戏曲如何弘扬中华传统文化

㈠ 如何发扬和继承中国的戏曲文化

中国艺术研究院贾志刚强调中国戏曲的三个传统：五千年传统、近百年传统和改革开放三十年的传统，且认为当下的戏曲实践主要继承的是第二个传统，即戏曲近百年来从改良到改革的“百年传统”，这一传统的特点是全体戏曲从业者自发的“主动出击、顺应潮流、敌变我变、勇于改良革新的传统”。改革开放三十年的戏曲实践证明了这一点。“百年传统”是在社会变革和科技发展的历史条件下形成的，改革开放三十年又出现了这种异质同构的历史条件，所以，对“百年传统”的继承是当代戏曲发展自身的选择。
在继承“百年传统”的基础上，三十多年的戏曲实践通过不断尝试与创新，逐渐形成了舞台表演、剧本创作、理论研究三位一体的发展方式。在这一逐渐兴盛的潮流中，我们似乎看到一种新“传统”正在逐渐成形，形成了与“百年传统”既有联系又有区别的新特点。
改革开放以来的戏曲的首要特点应该是“不再过分追求道德论美学的指导”，而是努力探求更为广泛的人类情感在具体戏剧情境下的真实显现。换句话说就是对人情、人性内容的正视与抒写；在一些历史题材和传统戏曲改编的作品中，也极力破除既定观念，力求完整、全面、深入地刻画人物，采取多视角、多维度的方式诠释历史人物的内心情志。这既是对“百年传统”的继承，也是突破。这一时期塑造的一群意蕴深厚、形象生动的戏剧人物，在一定意义上丰富了戏曲的美学品格，逐渐形成了新的以现代意识为指导、以民族传统文化心理为基础的塑造戏曲人物的美学传统，其中黄梅戏《徽州女人》、川剧《潘金莲》和京剧《曹操与杨修》等具有一定的代表性。
第二是表现方法与形式日趋多样性。由于科技的迅猛发展，三十多年的戏曲更以勇于开拓进取的精神借鉴其他门类的艺术或技术手段，使之成为这一时期戏曲发展十分醒目的特点，从另一意义上讲，这也是戏曲综合性艺术特征的显现。戏曲艺术的综合性特征是在戏曲发展过程中形成的，善于融舞蹈、音乐、绘画、诗歌、武术等多种艺术样式为一体。戏曲天然具有吸纳、包容具体时间段内各门类艺术最高成就并融汇成独特的艺术门类的特点，这在世界艺术史上都是绝无仅有的。不论是宋元南戏、元杂剧、明清昆曲、还是花部翘楚京剧，都曾站在了时代艺术的高峰上。“百年传统”使戏曲的这一属性得到了很大的发挥，当下的戏曲更是继承发扬了这种精神，不断汇集、凝聚当下各艺术门类的表现方法、技术手段，如对电影、戏剧语言的借鉴，对声光电技术的系统使用，对当下绘画、色彩艺术的应用等等，都使戏曲积极地吸收其他艺术门类的营养，从而提升了自身的表现力，丰富了自身的美学品格。同时，其他艺术门类也逐渐注意到了戏曲这座蕴藏丰富的宝藏，电影、话剧、流行音乐、现代派绘画等“前沿性”艺术门类都纷纷从中吸取有益的养分。这种双向的良性交流，正逐渐成为一种常态。
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㈡ 中国传统戏曲的传承与发展，应该是怎样的呢

中国的传统文化内涵极其丰富，受多民族文化和不同地区的影响，同一传统文化的最终表现形式也会有所不同。中国传统戏曲是对我们生活影响最大的传统文化之一。它曾经是我们日常接触中最频繁的文化娱乐活动。然而，随着社会的发展和《时代》的变迁，人们的生活节奏不断加快，流行文化无时无刻不在占据着现代人的心，而传统戏曲却不再被很多人喜欢。

传统戏曲的基本表演形式是唱、念、做、打。在表演过程中，戏曲人物不仅通过唱腔展示自己的个性和内心世界，还通过手势、姿态等肢体语言丰富舞台表演的内涵。传统戏曲对戏曲演员的基本功要求很高，不仅要有清晰的嗓音，还要有扎实的表演功底。道具和环境也需要根据具体剧目进行调整。今天的戏曲虽然面临着前所未有的发展危机，但作为真正的民族艺术，作为民族文化和智慧的结晶，戏曲无处不体现着我们民族的思想和审美情趣，已经与我们的民族感情建立了相互联系，已经成为民族生活的重要组成部分。

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㈢ 如何弘扬戏曲传统文化提两条建议

1明确并适当抬高戏曲在人们心中的传统地位，艺术价值，带动年轻人的好奇心与向往欲
2戏曲角色的重新塑造，用有影响力的角色帮助弘扬戏曲传统文化。

㈣ 中国戏曲文化不温不火，我们该如何推广中国的戏曲文化

足球提倡从娃娃抓起，戏曲亦应从娃娃抓起！我们小时候没有这么多传媒，精神文化传播品种也很单一！家庭教育的主要内容是精忠报国，学校教育的道德目标是做一个对社会和国家有益的人！七十年代传统戏曲文化教育我们的主要内容是：仁、义、礼、智、信。接受的愽爱精神，诚信为本的踏实信条，尊师重教的儒家学说。音乐教材里有样板戏，课余活动中有合唱，历史课中讲隋唐演义，所以我们现在懂美学，听戏曲，记感恩，讲孝顺！因此看来，传统文化的教育的确是应该从小贯输，寓教于学，寓教于乐，从中影响渗透、传承给下一代人，从戏曲文化的古雅、文雅、高雅里教育一代又一代人，影响一个又一个人，把戏曲文化发扬光大。

㈤ 随着老一辈人的离去，戏曲文化该如何传承下去

我们的戏曲文化是国家的瑰宝。随着老一辈人的离去，喜欢听戏的人也越来越少了。我们应该如何把戏曲文化传承下去呢？

第一，我们要提升青少年对戏曲的兴趣。戏曲在中国传承了几百年，它具有很高的文化价值。现在随着生活节奏的加快，人们都习惯于快餐文化。几乎没有什么人会静静地听上一段戏曲。现在只有一些老年人还在继续听戏。随着他们的离去，听戏的人也会变的越来越少。所以我们现在就要加大对青少年兴趣的培养。 我们要让他们从小接受戏曲。我们要让他们不仅爱听戏，还要让他们会唱戏。我们可以在平时的电视节目中多设置一些戏曲频道。我们也可以在小学课堂上设置一些戏曲课程。青少年在耳濡目染中就会对戏曲重新产生兴趣。

㈥ 如何才能传承京剧艺术，振兴传统文化

当今时代，人们生活在一个艺术表现形式多样化的社会环境中，京剧演出面临着众多强劲的竞争对手。传统戏曲要重新赢得当代观众的青睐，必须适应当代社会的精神文明建设的需要，必须兼顾舞台戏曲的艺术性和娱乐性。这样，京剧艺术才会焕发出新的生命活力，才能重新拥有观众市场和不断发展的可能。

京剧艺术应该是一门开放的艺术，海纳百川、博采众长、融会贯通是京剧艺术的生命力所在。作为最富有民族特色的艺术形式，不断地创新改革是京剧永葆青春的不二法门。京剧的传承与发展，必须结合其自身的特点，把握时代的脉搏，大胆地吸取现代元素并以新传媒为载体进行广泛传播，只有这样才有可能重新赢得青年观众的喜爱，才有可能实现京剧艺术的传承和发展。

㈦ 戏曲音乐应该如何传承和发展

1、夯基固本，彰显特色。有了国家、省、地方的多重政策支持作为坚强后盾，作为地方戏曲的传承人，就应该勇于担当，抓住机遇进行发展。尤其在艺术教育中要加强戏曲专业人才的培养，有计划、有步骤地培养戏曲的接班人。

以名家传戏来传帮带，把各剧种的艺术精粹传授下来，彰显各剧种的特色，也唯有特色，才能独树一帜，才能历久弥新。

2、扬弃继承，转化创新。在振兴地方戏曲的过程中，避不开对传统戏曲继承与发展的讨论，以及戏曲创新的争论。面对这个问题，扬弃继承、转化创新是科学的发展态度。

活态艺术，是历代艺术家的不断再创造，是随着时代的发展而演变的结果，今天的戏曲发展同样要关照传统戏曲的当代发展。但是，必须警觉的是，发展不是随心所欲，必须守住自己的根脉和剧种的特性。彰显自身的美学特征是评判传承与发展的重要标尺。

(7)戏曲如何弘扬中华传统文化扩展阅读：

1、传承学习的前提是有相应的资源和对象，如果没有将对象厘清，没有将资源充分的挖掘，只是一味传承，也是不充分和不完善的。要积极挖掘一些传统剧目，做好剧目整理工作，将那些接近历史边缘的有价值的剧目和选段及时拯救，做好挖掘整理留存的工作。

2、像天津开展的京剧“音配像”工程，对传统剧目进行拯救保存，抢救了一批已失传或接近失传的传统剧目，这种工作可以说利在当代功在千秋。

还可以开展京剧老艺人的口述史工作，将他们的人生经历、对京剧的认识和毕生的经验以及理论知识进行总结保存，作为资料永久的被铭记，让后人可以更加方便和广泛的进行学习。

㈧ 如何传承京剧艺术，振兴传统文化

京剧艺术是我国的国粹，2010年成功入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧，积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴。自诞生至今，经不断发展与自我完善，吸收了其它地方剧种、艺术门类之所长，并经过无数艺术家的改革与创造，使之成为具有中国标识意义的文化元素，成为世界文化之瑰宝。京剧作为中国传统文化艺术样式之一，在清末以至民国大部分时间内，不仅代表着中国舞台艺术样式的最高端，同时亦为大众娱乐样式的主流。如今，随着全球文化一体化和中国社会转型的加快，京剧的衰落恰恰代表了本土文化传统日渐失落的一个典型实例。京剧里许多剧目中的人物和故事都取材于历史，都是惩恶扬善的故事，能够以史为鉴，教书育人。如何引起全社会对京剧这一国粹艺术的重视和热爱，营造京剧文化传承的良好氛围，对振兴中华民族传统文化，增强民族凝聚力和民族文化自信，具有不可估量的文化意义。
一、京剧传承面临的困境
（一）受娱乐方式多元化冲击，京剧传承观众基础日渐薄弱。
随着改革开放程度的深入，人们文化生活的多元化，文艺品种样式的日益丰富，广播、电视等大众传播工具的迅速普及，不仅拓宽了群众的欣赏领域，而且一定程度上也改变着群众的文化生活方式，京剧的传承发展受到了严重冲击。与京剧传承的鼎盛时期相比，人们吃完饭进戏园子，这样的年代一去不复返，而京剧艺术是个品位艺术，不是快餐文化，观众只有坐在剧场里，处在一种悠闲、松弛的状态下品戏，才能体会到其中的艺术魅力。如今人们生活节奏变快，心态浮躁，不能静下心来，因此这种环境非常不利于京剧的发展。一些中学生喜爱的是流行歌曲、街舞，对京剧了解少，接受起来有难度，学习唱段就更难了，大多数学生即使喜欢京剧课程也不会去买票听戏。社会上广大观众对京剧的欣赏热情普遍不高，京剧演艺市场不成熟，票房收入微乎其微，剧团发展普遍面临资金难题。
（二）受功利思想影响，京剧传承热情不高。
学习京剧投入较多，加之能够靠京剧吃饭的人毕竟是少数。学生家长因为孩子学习的竞争越来越激烈，在学龄前阶段就已“摄入过量”��英语、钢琴、绘画等各类兴趣班。在以升学为目的的应试教育体系内，学校和家长不得不想尽各种办法帮孩子提高成绩，增强竞争力，其中最直接和有效的办法就是加课、补课。而京剧不纳入升学考试内容，仅仅作为一种爱好或者选修课存在，很难激起学生充足的学习动力。京剧对演员的要求非常高，需要各方面的素质都比较好，但现在报名去戏校从小学京剧的人越来越少，家长都在为孩子的未来考虑，当他们看到京剧演员的惨淡生活，不可能让自己的孩子从事这种职业，因此京剧在选材方面没有太大的选择余地，久而久之形成了一种恶性循环，影响了京剧艺术的发展。
（三）台上一分钟，台下十年功，学习京剧需要耐吃苦，戒浮躁。
京剧博大精深、是一门很难的综合艺术，并不是会唱两句就行了，需要几十年的不断追求，不断刻苦钻研才能达到一定水平。需要学员投入毕生精力和心血，才能将京剧艺术较好的发展和传承下去。一招一式、一个眼神、都有严格的要求，压腿、下腰、翻跟头练功非常辛苦，刀、枪、剑、戟的运用要经过艰苦的训练，唱腔、念白、表演都要经过千锤百炼才能达到要求，培养一名专业的京剧演员要6―8年的时间才能登台演出，京剧学员必须坚守，耐得住寂寞。目前由于社会关注度的降低，行业待遇不高，从业人员不愿意拿出更多精力刻苦地、一心一意地去钻研，很多优秀的人才都流失了，这对京剧事业发展和传承来说是一个非常可惜的事情。
二、传承京剧艺术振兴传统文化
京剧文化源远流长，从化妆、服饰到唱腔、身法都体现出国粹艺术的极致，它的内涵，它的扮相，都是中华民族的专利。在海外，有华人的地方就有京剧，有的人想家时就会唱起京剧，京剧的意义，早已超越了京剧本身。京剧艺术持续发展，离不开观众群体的培养，在生活节奏日益加快的现代社会，人们容易忽视对传统文化艺术的继承和发扬，特别是对传统民族艺术缺乏基本的认知和欣赏能力，普及京剧知识不可不为，要持之以恒地不断提升观众的京剧审美鉴赏素养。
（一）要发挥票友协会的辐射力和影响力，扩大京剧传承的群众基础。
如今几乎每个城市都有京剧票友协会，票友们在一起互相切磋、学习戏曲知识的同时，也不断的在身边人之间传承京剧文化，通过舞台展示京剧的魅力。京剧的传承除了要培养专业演员，同时也要培养观众，两者要齐头并进，京剧的传播才能更久远，才能立于不败之地。孩子学习京剧大多是受到爷爷、奶奶、姥姥、姥爷辈的影响，由于理解能力有限，小朋友学习京剧往往局限于模仿。但京剧的前途不在专业，而在观众、在业余群体当中，因此让孩子从小就在京剧的氛围里成长、熏陶，至关重要。京剧“墙里开花墙外香”，国外会把京剧当宝贝来研究，但我们自己对传统艺术却不那么热衷，这令人很遗憾，从某种意义上讲，京剧培养了观众，观众也在一定程度上影响和制约着京剧。
（二）学校是教书育人、培育学生精神文化的重要场所，应该成为京剧传承的重要阵地。
2008年教育部将在北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃等10省（市）中小学开展京剧进课堂试点，学唱15首京剧经典唱段，将京剧这一国粹纳入九年义务教育阶段音乐课程，传承中华民族优秀文化。2011年记者走访发现，在校园学国粹“听起来很美”，推行起来却很难，如今在不少学校已悄然亮起了“红灯”。原因是老师不精通、课时难保证、学生不爱学，大多数试点学校将京剧课列入音乐课，而担任教学任务的主要是音乐教师，师资不足是最大瓶颈。京剧是一门包括唱、念、做、打、的综合艺术，不是只会几段唱腔就行的。除了师资缺乏，京剧课时也难以保证，到了高年级，音乐课常常被语文、数学等其它科目老师占用，音乐教学计划都无法完成，更别提学京剧了。京剧进课堂应该针对不同的学生层次，采取相应的措施，不可搞一刀切，比如利用校园小广播、校园网站、宣传栏和校园电视台对京剧班和校园京剧动态进行报道；邀请专家教授进校召开京剧座谈会，举办“走近京剧、弘扬国粹”知识讲座等培养学生受众，激发学生的兴趣。还可以通过社团活动让一些感兴趣的学生参与表演和展示，培养学生对传统文化的兴趣，采用多样化的方式，请京剧专业人士来学校上课，一学期举办一两次京剧演出、在学校里搞一些小型的演出活动……这样既可以丰富校园文化生活，又可以让学生们接触到相对全面真实的京剧艺术。
（三）成立戏曲培训中心，举办各类票友大赛，给予传承者荣誉和鼓励。
成立少儿戏曲培训中心或传习所，确保喜欢京剧的人能够得到指导帮助。京剧舞台艺术是以主要演员为中心的。看京戏要看“角儿”，没有“好角儿”，演不出好戏。同样一出戏，不同水平的演员去演，其艺术效果大不相同。京剧是一门综合艺术，还需要各方面人才成龙配套。一个剧团不但需要各个行当的优秀的主要演员，而且需要优秀的“四梁四柱”，需要优秀的鼓师、琴师和文武场演奏人员，还需要好的化装的、勒头的、检场的、管服装的、管靴帽的、管道具的和管音响的各类人才。这方面的人才更需要加强培养。我们必须把选拔和培养优秀的京剧人才，特别是青年京剧人才，放在振兴京剧的突出位置。做好戏曲类节目的宣传工作，戏曲频道应该针对少儿、青年、老年票友设置精彩的有针对性的节目。做好京剧博物馆等专题展览场馆建设，并向观众开放。传统的戏曲传承方式主要是一种一对一的传帮带式的传承，要充分发挥中年演员的作用，一方面靠他们进行口传心授，手把手地教；另一方面他们的演出活动，有力的推动了戏曲艺术的传承发展，培养了青年演员，有利于向更多的人介绍京剧知识，让他们了解、熟悉京剧，进而喜爱京剧。
京剧是我国传统文化的典型代表，必须坚持正确的理念，在保护京剧这一国粹文化的本真性的同时，不断的培养观众群体，培养传承群体，运用好学校、协会、政府和市场的作用，促进传统京剧艺术不断发扬光大是每个炎黄子孙的责任。
作者简介：
李宝庆，男，日照市群众艺术馆业务副馆长，副研究馆员，多年来主要从事音乐教育、群众文化活动、非物质文化遗产等方面的工作。
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㈨ 说明你对中国戏曲的现状和传承的方法及意义

戏曲艺术发展到今天，经过不同的时代，不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬民族传统的艺术特色。戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化“的问题，已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。

传承的方法

1、加强戏曲保护与传承。实施地方戏曲振兴工程，将其纳入国民经济和社会发展“十三五”总体规划。鼓励地方设立戏曲发展专项资金或基金，扶持本地戏曲艺术发展。

2、支持戏曲剧本创作。加大对戏曲剧本创作的扶持力度，实施戏曲剧本孵化计划，文化产业发展专项资金对戏曲企业的优秀戏曲剧本创作予以支持。

3、支持戏曲演出。加大政府购买力度，将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买服务等方式，组织地方戏曲艺术表演团体到农村为群众演出。

4、改善戏曲生产条件。把简易戏台纳入村级公共服务平台建设范围。实行差别化的戏曲教学排练演出设施用地政策，进一步完善有关用地标准和建设标准。

5、支持戏曲艺术表演团体发展。重点资助基层和民营戏曲艺术表演团体，文化产业发展专项资金对符合条件的县级以下（含县级）转企改制国有戏曲艺术表演团体和民营戏曲艺术表演团体，在购置和更新服装、乐器、灯光、音响等方面给予资金支持。

对地方国有戏曲艺术表演团体捐赠收入实行财政配比政策。落实已有的税费优惠政策。鼓励和引导社会力量支持戏曲表演团体。

6、完善戏曲人才培养和保障机制。加强学校戏曲专业人才培养，对中等职业教育戏曲表演专业学生实行免学费。实施“名家传戏——戏曲名家收徒传艺”计划，完善戏曲艺术表演团体青年表演人才培养机制。

畅通引进戏曲优秀专业人员的通道，按照特人特招、特事特办原则引进优秀专业人员。将转制为企业的戏曲艺术表演团体和民营戏曲艺术表演团体中的专业技术人员纳入职称评审范围。切实保障戏曲从业人员社会保障权益。

7、加大戏曲普及和宣传。加强学校戏曲通识教育，大力推动戏曲进校园，争取每年让学生免费欣赏到1场优秀的戏曲演出。实施优秀经典戏曲剧目影视创作计划，扩大戏曲社会影响力。

意义：戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。

发展历程

戏曲音乐是中国汉族戏曲中的音乐部分，包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。

唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是渲染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。

戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲最显着、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成，辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言，如：四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。

㈩ 我们应该怎样传承戏剧文化

表现方法与形式日趋多样性。由于科技的迅猛发展，三十多年的戏曲更以勇于开拓进取的精神借鉴其他门类的艺术或技术手段，使之成为这一时期戏曲发展十分醒目的特点，从另一意义上讲，这也是戏曲综合性艺术特征的显现。戏曲艺术的综合性特征是在戏曲发展过程中形成的，善于融舞蹈、音乐、绘画、诗歌、武术等多种艺术样式为一体。戏曲天然具有吸纳、包容具体时间段内各门类艺术最高成就并融汇成独特的艺术门类的特点，这在世界艺术史上都是绝无仅有的。不论是宋元南戏、元杂剧、明清昆曲、还是花部翘楚京剧，都曾站在了时代艺术的高峰上。“百年传统”使戏曲的这一属性得到了很大的发挥，当下的戏曲更是继承发扬了这种精神，不断汇集、凝聚当下各艺术门类的表现方法、技术手段，如对电影、戏剧语言的借鉴，对声光电技术的系统使用，对当下绘画、色彩艺术的应用等等，都使戏曲积极地吸收其他艺术门类的营养，从而提升了自身的表现力，丰富了自身的美学品格。同时，其他艺术门类也逐渐注意到了戏曲这座蕴藏丰富的宝藏，电影、话剧、流行音乐、现代派绘画等“前沿性”艺术门类都纷纷从中吸取有益的养分。这种双向的良性交流，正逐渐成为一种常态。