❶ 传统文化在平面设计中的作用
传统文化在平面设计中的作用
我国当代平面设计深受传统文化影响,风格独特,意味深长。平面设计改岩本身就有一定的物质性,这种物质性将平面设计的功能定位在传播效应和渲染效果上,但设计又具有一定的文化属性,尤其是平面设计。中国民间文化丰富多彩,各种民间艺术形式在创作中积累了丰厚的文化积淀,各种民俗图形以鲜活生动的风格为当代平面设计提供给了丰富的资源。
摘要: 传统文化对当代平面设计的发展产生了重要影响。这些影响体现在构图、色彩、字体设计等诸多方面。中国传统美学思想讲求中、全、和。其中“中”就是指即不偏不倚,恰到好处。儒学思想就是对这种中正平和的审美思想大加褒扬,这是中国传统文化中的一种倾向。本文结合传统文化思想对平面设计中的基本元素进行深入的解读分析,着重探讨传统文化对当代平面设计的影响。
关键词: 传统文化;平面设计;影响
我国当代平面设计核咐御深受传统文化影响,风格独特,意味深长。平面设计本身就有一定的物质性,这种物质性将平面设计的功能定位在传播效应和渲染效果上,但设计又具有一定的文化属性,尤其是平面设计。在平面设计中无论是设计师还是传播受众都生活在一个既定的文化氛围之内,这两种人群都会无意识的亲近自身的传统文化,因此中国传统文化就为当代的平面设计提供了一个既定的话语环境。具体而言传统文化对平面设计的影响主要集中体现在以下几个方面:
一、传统文化对构图方式的影响
中国传统美学思想讲求中、全、和。其中“中”就是指即不简陆偏不倚,恰到好处。儒学思想就是对这种中正平和的审美思想大加褒扬,这是中国传统文化中的一种倾向,这些思想在传统文化中的中线设计,对称性等方面均有不同程度的体现,从整体上影响着我国平面设计的艺术风格。中线是指一张画面的中心线,它自上而下的贯穿便是整张画面的构图方式。在我国现代平面设计中大量的作品都采用了中线排版的方式。这种设计风格在世界上来说也是独树一帜,并具有明显民族特色的。德国设计师的风格喜好是多运用上升的斜线进行排版,日本设计师则喜欢重心朝下的构图方式,与其相比我国中线构图方式显现的则是博大精深的传统美学思想的体现。另外在构图中我国设计师也十分重视对称性,对称性是世界美学中公认的一种独特属性。在西方古典美学中,“对称”也被认为是产生美的一种重要因素。在中国民间美术的构图中也十分讲究数量的对称,大多以偶数为美,常取二、四、六等偶数。这种现象在我国的年画、剪纸、脸谱设计中都普遍存在。
二、传统文化对平面设计表现方式的影响
我国儒家文化思想讲求中规中矩,而道家则提倡自由随意,两种思想都在平面设计中有所体现,他们相辅相成、相克相生,给设计是创造了广阔的思想空间。1.传统水墨。中国传统绘画对当代平面设计产生了巨大的影响。古代绘画中的工笔画的线条、版画的色调都成为当代平面设计师们整合平面资源,烘托主题,渲染艺术效果的宝贵资源。传统水墨画笔触随意,虚实变化丰富,现代设计将这种传统的绘画方式用在各种图形图案的编排和整合之中,水墨画的不规则性和渗透性与严谨的商业设计形成互补,在突出作品实用功能的同时又不失强烈的文化色彩,使他们能够更加自然的整合在一起。中国的毛笔在书写和绘画中都被赋予了一种独特的生命力,水与墨也被文人骚客的咏唱赋予了灵性。水墨画创作过程中执笔者必须保持高度的自由放松状态,才能将心中的景象呈现在纸张之上,而且一旦下笔就必须一气呵成,不容修改。这种创作特征对现代平面设计师门产生了重大影响,同时也是他们所向往的创作境界。
那种轻松超然的状态使他们创作出一幅幅佳作的最有利保障。2.字体设计。文字具有传递信息的基本功能,同时字体设计在平面设计中也是一个重要组成部分。而且随着现代设计理念的不但发展,字体设计越来越成为影响平面设计整体艺术效果的一个重要方面。文字在平面设计中不仅仅是一些信息的载体,经过设计师的设计和个性化处理之后它更是成为一种艺术思想的载体。在平面设计中艺术字代表着作品风格的一个方面。我国传统文化中,汉字表现和构造都是一笔丰富的文化资源。就表现形式来说,汉字可以被雕刻成印章、可以被烧制在陶瓷器具上,同时也可以被剪纸艺人描绘在各种剪纸作品当中。总之这些丰富的表现形式成为现代设计师们进行字体设计的借鉴和参考资源。在现代图形设计中,图形创意对传统文字的借鉴十分普遍,这些具有本土化特征的平面设计作品也具备了更加有效的传播效果。
三、传统文化对色彩表现的影响
当代平面设计中对色彩的运用也受传统文化影响较深。传统色彩大有讲究,一些鲜艳的黄、红色调只能在皇宫或者寺院应用,另外红、青、蓝等色的使用权也被官府占用,而人民大众则只能用黑、灰、白等简单色调,长期以来这种颜色上的等级划分使得人们一接触到相关颜色就会不自觉的联想到某个阶级或者某种生活。例如大红大黄容易是人们联想到奢华的宫廷生活,而黑、灰色彩则容易使人们联想到贫苦、简单的民间疾苦。这些传统思维,在当代平面设计作品表现某个主题时仍然能有较好的应用。色彩表现上的朴素与浓艳、大俗与大雅的独特个性都代表着不同的文化内涵。例如设计师想表达某种奢华的主体则可以用鲜艳色彩大肆渲染,而若以简约风格为主题时则可以应用一些比较简单的黑灰白色为主题色调。
四、民俗图形对平面设计的影响
中国民间文化丰富多彩,各种民间艺术形式在创作中积累了丰厚的文化积淀,各种民俗图形以鲜活生动的风格为当代平面设计提供给了丰富的资源。民间工艺再创造这些图形图案中的思想路线为现代平面设计创造了有利的.条件。民间工艺在创作各种形象时主张“以物传情”,将人物形象的精神内涵浓缩在一个有限的空间之内。例如唐朝的秦叔宝、程咬金等人物被创作为门神的形象,剪纸中的年年有余,福娃等形象都表达了人们对美好生活的向往。这些图案图形都是民间文化的典型代表,他们是纯洁的,不沾染任何商业气氛的。通过这些元素在平面设计中的运用可以大大提升作品的文化内涵。民间艺术中产生的各种图形“图必有意、意必吉祥”,例如蝙蝠代表福气,鹿代表收入丰厚,鹤则代表长寿,松、竹、梅形象则是纯洁友谊的最好象征。这些图案不仅装点了人们的生活,更为重要的是他是人们情感沟通的载体。传统文化中这些取之不尽、用之不竭的资源对当代平面设计艺术水平的提升产生了重大影响。
参考文献:
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[6]余芳.中国元素在当代艺术中的时尚表达[J].美术教育研究,2012(14)
;❷ 我国版式设计中有哪些传统形式是值得传承和发扬的
我国版式设计传统形式值得传承和发扬的有:民族性版式、甲骨文版式、简策版式、帛书版式等等。
版式设计是现代设计艺术的重要组成部分,是视觉传枯启段达的重要手段。表面上看,它是一种关于编排的学问;实际上,它不仅是一种技能,更实现了技术与艺术的高度统一,版式设计是现代设计者所必备的基本功之一。版式设计是指设计人员根据设计主题和视觉需求,在预先设定的有限版面没誉内,运用造型要素和形式原则,根据特定主题与内容的需要,将文字、图片(图形)及色彩等视觉传达信息要素,进行有组织、有目的的旁让组合排列的设计行为与过程。版式设计的应用范围,涉及到报纸、刊物、书籍(画册)、产品样本、挂历、展架、海报、易拉宝、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域。排版设计本身并不是目的,设计是为了更好的传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中,这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的排版设计,首先必须明确客户的目的,并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面,简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容,更要体现内容的主题思想,用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出,一目了然,才能达到版面构成的最终目标。
❸ 平面设计与非物质文化遗产有何联系
你可以从平面设计可以运用大非物质文化遗产的保护上面展开联系
例如非物汪郑昌质文化遗产中的皮影、剪纸、年画都是可以用到平面设计的
运用平面设计还可以扩展皮影、剪困扒纸、年画的设计形式丛猛等
❹ 平面广告设计中的传统文化艺术研究
平面广告设计中的传统文化艺术研究
在平面广告的设计中,文字的主要作用是介绍商品的基本信息,保证人们通过阅读文字能够直观的了解到商品的相关信息。以下是我J.L为大家分享的关于平面广告设计中的传统文化艺术之论文范文。
摘要:中华文化上下五千年历史悠久,博大精深。中国传统文化艺术是现代平面广告设计不可或缺的重要元素。中华民族在漫长的历史进程中,形成了链橡许多的传统文化艺术,为我们留下了宝贵的精神财富。在现代平面广告的设计中,设计者经常将传统文化艺术应用在自己的广告设计中,这样不仅可以提升广告的文化品位,而且能够将传统文化艺术以更加新颖的形式展现出来。本文将分析平面广告设计与传统棚弊旁文化艺术的内容与特点,探讨现代平面广告设计中传统文化艺术的应用。
关键词:平面广告;广告设计;传统文化艺术
随着市场经济的不断发展,如今的企业在宣传中更多的出现了平面广告的宣传形式,这种形式能够将自己的产品以艺术化的形态展示在人们眼前,提高了产品宣传的效率。中国作为拥有丰富艺术资源的国家,在长期的发展中积累了深厚的文化艺术基础。将传统文化艺术应用于现代平面广告设计中,不但能够提高广告艺术价值,而且能够同时促进传统文化艺术的传承与发展。现代平面广告与传统文化的有机相容是平面广告最为完美的表现形式,它能够对平面广告艺术设计直接产生重要的影响。
一、现代平面广告卜慎与传统文化的内容与特点
任何一个优秀的广告设计都离不开民族传统文化的完美融合,传统文化元素是现代平面广告设计的灵魂。广告作品是一种艺术的表达形式,传统文化是现代平面广告艺术表达形式的赖以存在的根本基础,对广告设计有着十分重要的影响。
1、现代平面广告设计的内容
近年来,经济的快速发展带动了广告行业的迅速崛起,作为一种新兴行业,已经全面的超越了传统行业,成为社会经济结构中的重要组成部分。在广告行业中,平面广告以其独有的视觉传达能力成为了广告的主要形式之一,设计中具有的强烈的视觉冲击力是其主要特点。图像在信息传播中具有独特的优势,能够快速的引起人们的注意并将需要传达的信息准确的表现出来。在进行平面广告设计的过程中,最常用的表达工具就是图像,为了使图像能够更加准确的表现出想要传递的信息,设计者必须在设计时对图像进行特殊处理,使其更加视觉化,这样才能够实现自身的作用,表现出蕴含的信息。如果图像的视觉化做的不到位,就会影响信息的传递与思想的表达。
2、传统文化的特点
传统文化是针对文化的传承而言的,它强调的是文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。中国传统文化的特点就是其具有悠久的历史。并能够集统一性、独创性以及包容性为一身。传统文化是中华民族在发展过程中必须实现传承的重要财富,传统文化能够在人们的生活中发挥重要作用,促进国家和民族的进步。传统文化与人类属于相互依存的关系,我们既可以在社会发展中将传统文化传承下来,又可以对传统文化产生各种影响,是传统文化在现代文化的作用下改变传统的状态,使其更加具有时代特色。在社会发展的不同时期,人们都会根据每个时期的不同特点创造出不同的文化艺术。
二、在平面广告设计中应用传统文化艺术的重要性
1、能够传承并发扬传统文化艺术
在科技不断进步的今天,人们在生活中享受着先进科技为我们带来的便利,在这种快节奏的生活中,人们对传统文化的认识已经越来越淡薄,甚至不再重视他们,导致一些文化艺术濒临消失,因此,我们需要保护这些传统文化艺术。平面广告设计中应用传统文化,能够体现传统文化的艺术价值,提高了平面广告设计的艺术水准,同时也使传统文化艺术得以传承。与此同时,在设计中将传统文化与现代艺术互相融合,对传统文化进行现代化的改造,使其能够顺应时代的发展,重新焕发出新的生机。
2、促进经济发展
改革开放以来,我国的经济发展取得了长足的进步。在快速发展的过程中,商品经济已经成为经济发展的主流形式,各项事物的商业化也逐渐开始被人们所接受。在完成平面广告设计的过程中,一般会通过设计向人们传播商品信息,如果这种信息量过度的呈现在人们眼前,就会引发人们产生一种反感的情绪,甚至是厌恶。而将传统文化艺术运用到平面广告设计中,就会丰富设计的表现形式,使商品信息变得更加容易让人接受,不会引发人们的反感,进而提高宣传效果。这种设计方式要求设计者具有很高的文化素养,了解并能够熟练的使用传统文化艺术,选择适当的素材及表现形式,保证设计在完成宣传功能的同时又具有一点的艺术价值。
3、促进现代广告设计的发展
在当前的广告行业中,竞争十分激烈,一个广告设计师或设计团队想要在行业中占有一席之地,就必须依靠自已设计的创意和质量来夺取人们的关注。想要完成这种设计,不但要在设计中融入传统文化艺术,而且需要改变传统文化的表现形式,以保证设计符合现代审美标准。所以,平面广告设计者必须明确传统文化的意义,使二者的结合更加和谐。此外,利用这种方式进行平面广告设计,对现代平面广告设计的发展具有一定的促进作用。
三、现代平面广告中传统文化艺术的应用
我国的传统文化具有风格多变、种类繁多、底蕴深厚等特点,大部分能够用于进行平面广告设计,应用这些文化艺术能够提高设计的艺术价值,增强宣传效果。在现代平面广告中,设计的主体是由文字、图形以及色彩三个环节构成的,在这三个环节的设计中,传统文化都能够为其提供丰富的素材,提高设计的艺术价值,增强广告的宣传效果。
1、平面广告文字设计中传统文化艺术的应用
在平面广告的设计中,文字的主要作用是介绍商品的基本信息,保证人们通过阅读文字能够直观的了解到商品的相关信息。与此同时,产品的外包装也是平面广告的一种,其不仅能够发挥保护商品的作用,同时也能发挥广告的'作用。在一些具有一定历史传统的商品,例如历史悠久的白酒、知名的传统食品的包装上,可以运用传统书法的文字书写商品名称,以体现出其具有悠久的历史和传统。与此同时,平面广告中的企业标志代表着整个企业的形象,这些标志中,文字已经成为一种符号,象征着企业的文化与精神。在企业标志中使用篆刻字体,既能表现出企业的精神面貌,又可以展示出企业的特点。
2、平面广告图形设计中传统文化艺术的应用
图案是传统文化的主要表现形式之一,在现代平面广告的图形部分使用传统文化图案,能够在设计中体现出更高的艺术价值。在设计中应用传统图案,必须要掌握图案中蕴含的意义,通过新颖的创意设计出优秀的作品,这种设计能够体现出传统文化艺术的内涵,需要设计者具有一定的文化修养,能够体会传统文化艺术的精华,在设计中发挥自己的优势。例如,中华民族最有代表性的图案就是龙的图案,而龙的形状可以有多种变化的方式,设计者可以使用龙的图案形成多个字母或汉子的偏旁,将这种图案运用在平面广告的设计中,能够使广告具有较强的象征意义,体现出产品的品质与情怀。此外,在我国的传统图案中,还有许多适合应用在现代的平面广告中,例如祥云、鱼纹、如意、中国结等,将这些图案应用在平面广告中,同样能够提高广告设计的艺术水平。
3、平面广告色彩设计中传统文化艺术的应用
在我国的传统文化中,不同的色彩能够表达不同的意义,现代平面广告设计中可以利用色彩的这一特性对其进行合理的组合,在展现出不同视觉效果的同时也增加了设计的不同含义。红色是最能代表中国的颜色,因此在宣传具有中国特色的产品时,平面广告的主色调通常为红色,这种设计方式将民族的代表色用于广告中,不仅提高了产品的辨识度,而且能够快速吸引人们的目光。再适当的配以明快的颜色,能够提高广告的宣传效果。
四、结束语
在全球经济一体化的今天,广告已经是人们日常生活不可或缺的重要组成,无论是在大街小巷,还是城市广场,以各种形式出现的广告设计充实着城市的每一个角落。现代平面广告发展迅猛,已经成为城市一道靓丽的风景线。在现代平面广告的设计中应用传统文化艺术,不仅能够促进我国传统文化艺术的传承与发展,而且能够提高广告设计的艺术价值,增强宣传效果。
参考文献
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[5]李佳晨.中国传统书法元素在现代平面设计的应用[J].艺术品鉴.2015(05)
;❺ 平面设计为什么要学习中国传统文化
因为中国风本身就是一种平面设腔皮计的风格,特别是字体设计当中,就经常会用到。有很多企卜拍业本身的企业文化就偏中国古典风格,要求设计公司做出类似的创意设计的。多接触中国传统文化,对自身有很大的帮助的型圆羡。
❻ 书法艺术在平面设计中的应用和意义
书法艺术在平面设计中的应用和意义
平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。下面是我为大家搜索整理的关于书法艺术在平面设计中的应用和意义散誉,欢迎参考学习,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
古今中外成功的平面设计作品,无不体现出本民族的文化精神、审美情趣和设计理念。为此,将中华民族的传统艺术元素融入当代平面设计是确立中国的平面设计风格和提高中国平面设计的水平与质量的必然选择。在当代社会,在平面设计中的恰当应用书法艺术,不仅可以传承我们的文明,还可以使我们的古老文明在新的领域里进一步发展壮大。
一、平面设计现状
在中国长达近一个世纪的平面设计领域里,中国的平面设计存在过多使用美术字的景象,对书法艺术却较少应用。众所周知,书法艺术的源流和主流在中国,书法字体所展示的是冲轿段给人以美感的、有生命活力的艺术形象。这是因为书法艺术的载体,即汉字是由华夏先民按照自然万物的特点,特别是按照人和动物的形体结构和活动规律赋形的。因此,广大国内设计师应当从书法艺术所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感。在几千年文化环境中生长的华夏儿女,自然对这种文化抱有深厚的情感,对这种文化的理解程度,也是外国人不能企及的,中国的设计师把握了这个先天的优帆蠢势,在设计中将书法艺术运用到了极致。
二、书法艺术在平面设计中的应用
书法艺术在平面设计中的应用分为直接和间接两种:直接应用是指书法艺术在报纸、书刊和产品包装等的名字和文字标题的应用。以其清雅、苍劲、古朴、灵动的艺术特点有别于一般的印刷字。因其形式是经过艺术处理后的.,所以能使平面设计作品有艺术魅力,产生中国古典雅致的人文方面的气息。
间接应用是指书法元素在标志、海报等设计方面创新性的运用。这些间接应用书法艺术的图形会显当如下特征: 首先是动态十足,因为书法艺术中的笔法多样。唐代张怀瓘在《书断》中评论蔡邕的“飞白”书时说“飞白妙有绝伦,动合神功”。这种书体,笔画中丝丝露白,转折处笔路毕显,似用枯笔写成,为一种独特的书体;其次是质感丰富,传统书法强调用笔的沉着痛快,苍茫浑朴,以表当中国人天人合一的宇宙观。所以书法意味的图形在视觉上也极具质感,传达出一种拙扑的意韵。再次,用墨有浓、淡、稀、稠之分,所以产生的效果也很丰富;最后是文化品位,中国的书法艺术从一开始就和文化有着天然的联系,文人和书法之间本来就存在着不可分割的情缘。有不识字的“画工”,但决没有不识字的“书奴”。
三、书法艺术对创意性字体与汉字标志设计的启发
远古的象形文字和民间书法在文字的设计上有一定的图形化。象形文字是最早产生的文字,用线条或笔画来表达物体的外形特征。例如“泳”字就是侧面“人”形与“水”形的结合,“说”字就是由侧面跪姿“人”形,夸张的大口、舌头以及表当言语时唾沫四溅的状态组成,“象”就是长鼻,大首,硕腹的象形;民间书法是相对于经典书法而言的,主要是指经典之外的一些书迹,它们是块未经雕琢的璞玉,自然质朴而又简单粗糙。
民间书法在创作上也非常多样化,有的清丽,有的粗犷,有的端庄,有的豪放。在我国见得最多的可能要数民间艺人用五颜六色的花、鸟等具象的造型作为字的基本笔画,这是一种带绘画倾向的装饰字体设计。还有一种纯抽象的装饰字是从剪纸艺术中衍生出来的文字。比如婚礼上用的双喜,这是最常见的,另外“寿、福”等,它们在笔画的造型上都作了大幅度的变形处理,是民间艺术家经历了许多年才提炼成的一种表意式的象征设计。板书飞帛,相传始于汉代,用木片或竹片等特殊书写工具把文、图形结合起来表当,有“飞白若丝,飘渺若举”之妙趣。国内专家吕胜中先生着力发掘了这种艺术形式。刺绣的文字符号表达更加自由,几乎就是将具象物直接嫁接在汉字结构里,取代一部分笔画,成为视觉传达的焦点,而这些具象物已经被受众习惯性地理解为吉祥的象征,从而获得了存在的合理性;再有书法艺术历史悠久,从古至今以来的书体多样,大体可以分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书(章草、今草),为平面设计提供了丰富的选择。而篆刻艺术更被成功的运用到2008年中国北京奥林匹克运动会会徽的设计中,篆刻有着紧凑的构图,丰富的字体变形,与当代平面设计不谋而合。整个标志寥寥数笔就传达出中国传统艺术的简约美,给人留下深刻的印象。
四、书法艺术的精神对平面设计的影响
首先,书法中素有“计白当黑”之说,或者叫“知其白,守其黑”。黑因白出,白随黑留,虚起实结,实起虚结,互为制约而又相得益彰,方可形成顾盼多姿、让就传情、黑白对应、虚实相生的艺术妙趣。书籍的版式设计特别注重黑白的布置是否恰当,标志设计很特别注重图底的互动联系。报刊版面设计中,文章报道标题周围留出较大的空白,与周围较大面积排得相当紧密文字形成明显差别。在一个版面设计中,哪怕是一根极细的线,一个极小的点,都应考虑到整个版面虚实的关系。陈幼坚设计的反应香港回归,体现“一国两制、两种制度”的招贴画《融》用竖立的两根不同筷子代表了两种制度,然后用英文“一国两制、两种制度”横摆正中,将两根筷子连接起来,融为一体。该设计简单明了,主体突出。该作品的高明处,不仅选用了具有中国传统文化典型意义的筷子作为创意的载体,而且采用了“以虚代实”的留白处理手法,表达政策宽松、环境宽松之意。
其次,书法艺术中的“势”,是人以既有的经验从表当于“形”的效果感觉到的。没有一定的“形”,不能引发相应的“势”的感受。“形”是实的,“势”是虚的。所以“势”存在于人因形的观照引起的感受之中。而在平面设计中,同样存在着这种“势”,它具有指向性和集中性,潜在地引导着人的视觉流程。我们不妨把平面设计中的各类元素当作“物”,而最后整体信息的准确传达便是“意”,这之间只有借“势”来布局,才能完成一个有利于信息传达的视觉流程。
总而言之,设计工作者在把书法艺术与当代平面设计结合时,要敢于对传统的书法艺术进行创新。书法艺术在平面设计中的应用,不仅仅是对中国传统文化的一种重视,更是一种重视本土文化,探求文化根源的精神。越多的人重视书法艺术,重视传统文化,那么我们民族的艺术,我们悠久的文明,就可以在一个良好的环境中继续发展繁衍,从而创造出更加伟大的艺术。从我们的灿烂民族艺术中去寻找设计的元素与灵感是我们每一位中国当代平面设计的工作者需要考虑的。把我国书法艺术通过平面设计形式发扬光大,为传承祖国的文明贡献一份力量!
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