媒体音乐文化精品有哪些

㈠ 音乐的书籍有哪些要全的

对于热爱音乐的人来言，音乐并不是外在地被谱写、演奏和听见，在阅读中能实现更为内在的倾听，有更卓越的演绎，有更辽阔深邃的生命之鸣唱，以下是我推荐给大家整理的关于音乐人值得一看的书籍，希望能给大家带来! 音乐人值得一看的书籍推荐 1《Musician’s Roadmap To Facebook and Twitter 》 by Ariel Hyatt and Carla Lynne Hall 这本书涵盖了一切社交媒体营销策略的知识，其中有很多细节都是你意想不到的，值得推荐。 2《The Indie Band Survival Guide 》 by Randy Chertkow and Jason Feehan 这本书由两个音乐人所写的，本书涵盖了很多方面，教你如何真正成为一个独立音乐人。 3《Marketing Lessons from The Grateful Dead 》 by David Meerman Scott and Brian Halligan The Grateful Dead这个乐队是一个很成功的乐队，他们的营销策略也是很棒的，你可以从中学习到如何将一个乐队看做一个商业管理。 4《Music Success In 9 Weeks》 by Ariel Hyatt 这也是一本教你如何建立和发展在社交媒体的粉丝团，这也是音乐人入门的一个社交媒体策略。 5《Six Pixels of Separation 》 Mitch Joel 这是一本任何新的创业者都要读的书，特别是音乐人，关于中社交媒体营销、个人品牌、怎样成为创业者的话题都能在这本书中一 一为你详解。 6《Tribes》 by Seth God 我想你们都认识“营销大师“Seth Godin，不过如果你不知道他，你可以上网找找他的博客。在这本书中他用音乐和粉丝竖凳作为案列分析他对音乐人怎么做自己的品牌有着独特的看法。 7《Crowdsourcing》 by Jeff Howe 只是埋头做自己的音乐，好吧，你盯纤握的粉丝已经跑光了。这本凯庆书将教你如何与粉丝们打好交道。 8《The Culting Of Brands》 by Douglas Atkins 如果你试图想建立好的粉丝团，这本书就适合你了。书中介绍了一些对建立品牌的独特看法。 9《Drive》 by Daniel Pink 如果想组建乐队或激励你的乐队更加积极地投入，学习更多的营销手段和增加粉丝数量，那么这本是绝对对准你的胃口。 10《our: Smart》 by Martin Atkins 如果想做演出，可以先先看看这本书。Martin Atkins和几个有 经验 的音乐人叫你如何更好更有效率、吸引更多的粉丝前来观看你演出的 方法 。 12本关于古典音乐的书，让你回到音乐发生的那一刻 《最美的音乐史》 【德】鲁道夫·赫富特纳 着 山西人民出版社 这是一本写给孩子看的音乐史，但大人读来也同样津津有味。赫富特纳是德国着名的 儿童 文学作家，他别出心裁地选取音乐史上最动人的十五个 故事 ，用充满诗意和童话的笔调来讲述，从古希腊神话讲到古典派、浪漫派、现代派，再讲到摇滚乐，故事的主角包括最早的骨笛吹奏者，游吟诗人，巴赫，莫扎特，门德尔松，马勒，凯奇，古尔德以及“摇滚之王”埃尔维斯·普雷斯利，还有《牧神午后前奏曲》、《奥菲欧》、《汤豪舍》、《哥尔德堡变奏曲》、《罗恩格林》等一部部脍炙人口的佳作。是一部音乐美学启蒙之作。 《约翰·克里斯朵夫》 【法】罗曼·罗兰 着，傅雷 译 人民文学出版社 《约翰·克利斯朵夫》是影响几代人的音乐圣经和文学经典，罗曼·罗兰凭借此书一书获1915年诺贝尔文学奖。傅雷对此书有很高的评价，他说：“《约翰·克利斯朵夫》不是一部小说，——应当说：不止是一部小说，而是人类一部伟大的史诗。它所描绘歌咏的不是人类在物质方面而是在精神方面所经历的艰险，不是征服外界而是征服内界的战迹。它是千万生灵的一面镜子，是古今中外英雄圣哲的一部历险记，是贝多芬式的一阕大交响乐。愿读者以虔敬的心情来打开这部宝典罢!”这是一部值得反复阅读的经典音乐文学作品，每次阅读，都是对古典音乐的朝圣之旅。 《西方文明中的音乐》 【美】保罗·亨利·朗 着 贵州人民出版社 《西方文明中的音乐》是一部音乐通史，旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年(自古希腊至20世纪初)的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。作者朗将音乐置于极其广阔的“大 文化 ”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌(反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响)的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。在他笔下，西方音乐有迷茫，有困惑，曾经失落，当然更有辉煌，其内在生命的每一个进步或退步，每一次转机或危机都与整体社会、政治、宗教、艺术、思潮的脉搏紧密地联系在一起。音乐的文化内涵得以昭示，音乐在西方历史长河中的复杂社会功能得到充分展现。尤其值得称道的是，这样一部皇皇巨着，文笔充满了诗意和文学性，完全称得上音乐写作的教科书。 《荒岛音乐·德国的选择》 【德】彼得·鲁齐卡 着 三联书店出版社 这是一部极有个性和代表性的音乐鉴赏指南，创意来自一个“古老”的游戏，一个长盛不衰的问卷——在每一个都市人向往的“荒凉孤独的小岛”，在那里有音乐陪伴，但只有一张(或一套)唱片，你会选择哪一张?一次对音乐品位的考试，一种对心灵特性的追问。六十六位德国文化名人和爱乐者在作曲家、指挥家、剧院经理人、音乐作家彼得·鲁齐卡的诱导下，袒露爱乐的心路历程。音乐名作与经典版本的私人选择，代表了整个德国的品位。 《我的音乐生活》 柴科夫斯基、梅克夫人着 三联书店出版社 本书是一部书信集，汇编了柴科夫斯基与他未曾谋面的赞助人梅克夫人——对他一生影响最大的人——十余年间大量的通信，记录了音乐史上这两位着名人物之间不寻常的交往与情感历程。本书是柴科夫斯基一生最真实的内心独白，它揭开了一个音乐家艺术创造的奥秘，同时它也讲述音乐如何超越宗教、名利超越爱情、友情，成就一个无私的音乐赞助人的伟大情怀。本书也是通往俄罗斯音乐的心灵之旅。 《如是我闻》《乱弹琴》《乐迷闲话》《请赴音乐的盛宴》等 辛丰年作品系列 山东画报出版社 爱乐者成为传递古典音乐的使者，成为集大成者，在中国首推辛丰年。这位出生于二十世纪二十年代的民国人，不是音乐家，不是音乐评论家，不是作家，不是评论家，不是学者，甚至也不能算是知识分子，但无师自通，从二十世纪八十年代以来，为《读书》、《音乐 爱好 者》、《万象》等杂志撰写音乐 随笔 ，影响了大批音乐爱好者。他用轻松愉快的文字和笔调写音乐史和音乐家，鉴赏音乐和音乐会，在他笔下，音乐把一切都连到了一起——声音、生活、情感、人生、时间、永恒的生命。 《外国音乐在外国》 陈丹青 着 广西师范大学出版社 这是一本以音乐为主题的游记，写作时间跨度近二十年，以西方古典音乐为主，兼及流行与民族。作为画家、作家而谈音乐，陈丹青说自己不过是假音乐之名义，而行趣味的批判。他的书写音乐，不单就音乐本身着墨，而是关注音乐所席卷的人生与性命，关注音乐背后的文脉与文化，由此而获致独特的境界与气韵。 《莫扎特暗符》 【法】克里斯蒂安·贾克 着 江苏人民出版社 当莫扎特与畅销书作家克里斯蒂安·贾克相遇，便成就了一部厚重的历史悬疑小说。本书试图揭开跨越250年的最大悬案———莫扎特之死，重解莫扎特的生命暗符。这是一个关于音乐天才与神秘组织共济会的隐秘故事，故事从莫扎特7岁开始，到莫扎特35岁结束，跨越28年，诡谲事件此起彼伏，勾动人心的暗符，就隐藏在莫扎特的音乐作品，震撼世人的真相，潜藏于莫扎特35年的传奇人生里。这是一部适合青少年阅读的音乐史小说，精彩程度堪比《达芬奇密码》。 《游艺黑白·世界钢琴家访谈录》 焦元溥 着 三联书店出版社 本书为钢琴家访谈录，被港台誉为“奇迹之书”。作者焦元浦为台湾乐评人，他用五年的时间，凭着古典音乐的热情及知识，以及对音乐诠释的好奇与探索，遍访各地名家完成此一巨作。放眼当今出版界，还没有任何一本书能邀请到如此众多的音乐家，在相近的时空中讨论人生及艺术，并在访问中通过艺术家自己的经验来反映时代。本书搜罗五十五位顶尖钢琴家，在五十万字的篇幅中呈现跨越欧、美、亚洲的精采记，本书七成以上钢琴家均为在中文世界首次接受专访。国际钢琴巨匠齐默尔曼二十年来首度接受专访，波格雷里奇还将焦元浦的访问当成个人官方资料。访问中不只关于音乐，更包括许多对于艺术、文化、历史、社会、家庭及人生的讨论，适合所有读者欣赏。对于爱乐者来说，这本书是直接与钢琴家对话的载体;对演奏者而言，本书如同参加钢琴大师班;对普通读者而言，本书足以窥见当代钢琴大师对时代及文化的观感及反省，而对研究者而言，本书记录钢琴家与作曲家的合作，是探索伟大心灵的第一手资料。 《想乐》 杨照 着 广西师范大学出版社 本书是一部融音乐史、音乐鉴赏和私人聆听经验于一体的通识书，台湾文化评论家杨照通过介绍自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲、清朗浪漫钢琴协奏曲、澎湃辉煌的交响乐、激情缭绕的小提琴协奏曲、和谐动人的三重奏、庄严宁静宗教音乐、超越极致的咏叹调以及素有魔鬼之音称号的李斯特音乐等等。透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，杨照通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。 《音乐的极境》 【美】爱德华·萨义德 着 江苏文艺出版社 本书是当今文学理论家、批评家爱德华·萨义德的乐评集，收录了他从1983年到2003年横跨三个十年的44篇乐评，可谓中文世界第一本萨义德音乐评论集。他讨论许多作曲家、音乐家、演奏家，在过程中抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，连带发挥其古典钢琴家的素养，对古典音乐和歌剧提供丰富而且不时出人意表的评价，情文并茂，处处发人深省。 《生活在音乐中》 丹尼尔·巴伦博伊姆 着 上海音乐出版社

㈡ 音乐类，尤其是偏重摇滚、独立音乐推广的媒体有哪些

果酱音乐， 是个关注独立音乐的媒体， 还会报道早期的独立音乐人， 不知道是不是你要找的

㈢ 音乐风格有哪些

音乐曲风有：古典主义音乐、 巴洛克音乐、浪漫主义音乐、印象主义音乐、表现主义音乐、乡村音乐、爵士、摇滚、重金属音乐、朋克、电子音乐、灵魂音乐、R&B、英伦摇滚、神游舞曲、匪帮说唱、哥特式音乐等。

1、古典主义音乐

是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最着名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

(3)媒体音乐文化精品有哪些扩展阅读：

音乐风格即曲风。音乐风格是指在音乐范畴中各种音乐要素——曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式，但主要指的是曲调。这些要素的特殊结合方式能产生一种显着的或独特的音响。

而且，我们还能谈论一位作曲家的音乐风格，一个作曲家团体的风格以及一个国家民族或历史上某一个时期的音乐风格。在世界的某一地域或大约同一时期的某些作曲家所创作的作品经常有相似的风格，但是各个作曲家运用同样的音乐语言也能形成个性化的表现方式。

音乐风格随着历史时期的更替而不停地改变着，但是这些改变是持续的，这样，任何一个风格时期与另一个风格时期的分界往往很模糊。虽然也存在一些突然的转折点，但哪怕最革命性的新风格也经常在早一些的作品中有所预示，很少有完全割裂以往传统的风格变化

㈣ 谈谈我国民族传统音乐文化有哪些

说起这个的话，我觉得京剧明祥吵还有各个地方的戏剧以及民谣，我觉得都是我国宴岁民族传统音乐文化，这些音乐文化非常的博大精深，我觉激侍得非常的好，听起来也非常的有韵味。

㈤ 新媒体音乐艺术表现特征是什么

主要表现的特征还是艺术网络化，新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，主要表现的特征还是艺术网络化，使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。