如何提高书法中的文化内涵

A. 如何培养学生书法兴趣，弘扬中国传统文化

以下可做参考：
要激发少儿学习书法的兴趣，首先要激发少儿求知的欲望。要做到这点，首先要培养少儿积极向上、向往自己有一手好字的荣誉感，还要使其知道学习书法的好处。
书法具有丰厚的人文内涵，是中国文化、中国人人格追求的典型代表，能启迪心智、完美人格。古人强调“人品”与“书品”的关系即是此意。俗话说：“字如其人”。古人认为，书法还能表现写字人的性格、修养和风度。有人说颜真卿“虽犯难不可屈，刚正之气，发于诚心，与其字体无异”。这就是说颜真卿为人刚正严峻，正像他写的那种刚健笃实的字体一样。宋朝的朱熹说：“欧公作字，如其为人。外若优游，中实刚劲。”这是说，欧阳修写字，和他的为人一样：外表虽然恬淡、平和，但是骨子里却有一股刚劲之气。此外，在许多伟大的书法家的书法理论着作中，都阐发了左右相应、起伏相承、欲下先上、似欹反正的道理，这也表现了我国先人在书法方面的朴素的辩证观点和美学思想。这就使得汉字书法成为我国特有的伟大的传统艺术之一。所以，把字写得工整、美观，不仅能够很好地达到实用的目的，而且能够使人感觉舒畅愉快、精神焕发，获得美的享受。我还经常对学生说：学好书法，第一，对于写铅笔字、钢笔字大有好处，毛笔字的进步会带动其它字的进步。一旦有了一手好字，特别是毛笔字，别人就会对你刮目相看、钦佩三分；第二，对身体有好处，有利于眼睛、脊椎骨的健康，有益于健康长寿；第三，有利于培养和形成良好的习惯与意志品质。为了促使学生向往自己有一手好字，我给他们讲人们崇敬大书法家的故事，也讲我们学校里毛笔字写得好的老师和同学受到学校师生甚至周围群众赞誉的事例。学生对写好毛笔字有了一种向往，这就产生了一种内在动力。少儿的求知欲不仅需要激发，还要强记。在教学中，经常给少儿看登载报刊杂志上少儿书写的书法作品和同学中写得好的字，借以不断激发与强化他们的兴趣与信心。
二、多运用形象化的语言
少儿的理解能力具有很大的直观性、形象性，他们对具体可感的东西易于理解接受。在教学中要根据直观性原则的要求，从感性认识的东西出发。教学写字姿势与执笔方法，一方面可利用教学挂图，一方面教师要加强示范，让少儿在直观中形成正确的动作形态。在教学中还要善于运用形象化的语言和动作，让教学内容成为具体可感的东西。如教“短撇”时，短撇如“啄”，好像“鸟儿啄食”；教“折”时，可形容为“穿西装时人的肩膀”；将“钩”的形态比作鹅头，“圆点”比作小鸡的身子；教半包围结构，如“边”字时，可将“走之底”比喻成“龙舟”，要将它写得伸展、有力一些才会好看等等。把一些笔画和结构特征形象化，让少儿进一步明确运笔和结字的规律，便于提高其书写水平。同时让少儿了解书法艺术中体现造型规律的笔画结构美，也会激发起他们的兴趣，不使他们感到枯燥乏味。

B. 如何提高书法艺术的鉴赏能力

如何欣赏书法作品
何谓欣赏？欣赏，就是享受美好事物，领略其中的趣味。何谓书法欣赏？书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。这里我们谈的是“书法作品”，不是写字。写字与书法有根本的区别。如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话，那么，书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。当然，写文章有文章的构成方法和规律，那么，书法作品也有其本身的方法和规律。所以我们欣赏书法作品也像读一篇文学作品一样，大部分读者不可能有作家的水平，欣赏书法当然也不仅仅是书法家的事。如何欣赏书法作品？书法欣赏有没有一个具体的标准？这是关心和爱好书法的人经常提出的问题。简而言之，可以用当代书家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。
话虽这么说，但具体做起来并非像一句话这么简单。因为任何一门科学和技艺的掌握都是有其规律和条件的。这里仅从三个方面谈谈书法作品欣赏的条件和方法，因为“规律”不是一篇短文所能包容的。
经常遇到学员提出这样的问题：“某某是书法大家，他的字怎么看不出怎么好？”，“我们单位有个连小学都没毕业的人，写得字比某某书法家还好”。像这样的问题当然不会没有特殊情况，但一般来说，书家的字绝对不会比连小学都没毕业的人写得差。这里面有“写字”与“书法”的关系问题，同时也说明老年学员对书法作品认识的偏差和欣赏能力的问题。为了提高老年大学书画班学员对书法的欣赏水平，笔者不揣浅陋，就如何欣赏书法作品的问题谈点浅见，望方家、同道不吝赐教。
众多的书法爱好者面对一幅书法作品或书法展览，往往都要谈论或评价一番，这谈论和评价是否中肯，便代表一个人对书法的认识水平，认识的深度如何，便反映出一个人对书法艺术的修养。
具有一定书法修养的人，才谈得上书法欣赏。

一、 书法欣赏的条件
第一、欣赏者应有多方面的艺术修养。俗话说，“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗”。任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论。同一件书法作品，也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。书法本身可以说“既单纯又复杂”，它单纯到仅以黑白两色的变化和调度去征服欣赏者；但其本身又是一个多维结构。要深入理解一件作品，有赖于多方面的知识结构。应该从广泛的社会知识、人生的各种角度、各个层次去理解作品。书法也如其它艺术一样，是人类社会生活的产物，它涉及政治、经济、文化；它与各种意识形态，如哲学、宗教、历史、道德等有密切联系。其间错综复杂，变幻莫测；书法还与其它学科有着不可分割的关系，如文字学、鉴定学、心理学、生理学、民俗学、历史、美学及音乐绘画等。它还与其它艺术门类互相交融、借鉴。所以，对书法的鉴赏，你越是知识丰富、阅历广博、对作品的认识理解就越深刻，得出的评价和结论也就越中肯准确。
第二、欣赏者对书法应有广泛深刻的体验。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历，自然就能辨识其优劣；你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。书法也与其他艺术门类一样，你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏。
中国书法的发展历经三千多年的历史，从公元前十一世纪我国就产生了书法艺术，甲骨文就是先用毛笔书写然后契刻的，有的刻后还用毛笔填朱或填墨。在漫长的岁月中，汉字演变经过了甲骨、篆、行、草、楷各个发展阶段，出现了众多的流派和书家。涌现了王羲之、颜真卿、怀素这样伟大的书法家，流传下数以万计的千古不朽的宝贵遗产，可以说是异彩纷呈。对于这些，我们虽然无法一一实践，但是，对于书法发展的基本概况，对各个时期有代表性的书家应有一定了解。对目前书法发展的状况和流派也应有一个大概的了解。对各种书体的特点、规律有一定的认识。而且要学习研究一两种书体，通过学习、研究、分析、比较掌握书法的基本规律，提高对书法美的感受能力。看得多，融汇得多，研究得深，眼界就提高得快，对欣赏和评价就越有发言权，否则书法欣赏就无从谈起。一个不辩欧、颜、柳、赵，不知苏、黄、米、蔡的人是无法进行书法欣赏的。马克思说：“如果你要得到艺术享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。书法欣赏何尝不是如此！
第三，欣赏者要掌握一定文房四宝知识及其发展史。“工欲善其事，必先利其器”任何一件好的产品出现都离不开得心应手的工具或设备。书法作品的产生同样与文房四宝的质量有着极为密切的关系。因此，了解和掌握中国笔、墨、纸、砚的发展及其性能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在兽骨或龟甲上的，金文是用泥制范然后翻铸而成。这些与后来用笔写出的有着明显的不同。即使都是以笔书写，由于笔的性能不同所表现出来的线条也有所区别。王羲之书“兰亭”用的是鼠须笔，茧纸，与今天我们用羊毫笔生宣写出来的就不同。何况从古至今制笔所用的材料、方法不下百种。另外纸的品种性能也花样繁多。其他方面，如墨、砚的改革、装裱的方法形式、质量也都影响着书法作品的效果和质量。所以，我们在欣赏和评价各个时期的书法作品时就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。

二、 书法欣赏的步骤和方法
（一）整体把握
我们前面引用了白蕉先生的一句话“学习的标准，就是欣赏的标准”。学习书法先从基本点画开始，然后学习结体，再是章法布局。而欣赏书法作品，与创作相反，欣赏必须从整体开始，再到局部，继而深入内核。正像看一个人，一见面“不必相其耳目手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处”。这里主要指“神采”。王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”。在观神采后，再兼之于形质，此为欣赏书法的诀窍，而斤斤于点画者是难以得其真谛的。
一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。并预示着这幅作品的失败。要把握整体，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。有些作品每个字的笔画、结体还不错，甚至还有一定的功力，而整体却相当凌乱，就像合唱队里的各声部演员，不管高、中、低音，都扯着喉咙唱高八度，即使每个人的声音都高亢、优美，但失去了旋律，也就失去了音色和谐的美。
书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法。章法安排是否做到均衡协调，照应严谨，如一队队有组织有纪律的士兵；或似大小错落疏密有致、夜空中闪烁明灭的星辰；或行间茂密左右映带，或空旷疏朗上下呼应。一幅作品的成功与否，章法布局是一个重要因素。章法集众字而成篇，以整幅为一体，在书法技巧中虽是一个独立的部分，但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。一幅作品就是一个整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化，在笔势的管束下，组合成一个均衡统一的整体。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在布局上达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。
（二）局部分析
章法是从整体上看书法作品的印象与效果。它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。但是，作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的，如果单个的局部的字与线条不美，那么整体的美也就无从谈起。应该说“单个的线条是美的，组合得好，就达到了更高的美”。在这里我们把“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈：1、字法。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。唐代孙过庭说:“至若数画并施，其形各异；众点齐列为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同。”其精妙处，指出了每个字都应遵循一个规律：那就是“违”与“和”。“违”即变化，“和”即统一，要在错综复杂的结体变化中求得整体上的统一。
中国汉字几经变革，各种书体也都有自己的结体规律，历代书家都有关于结体的论述。作为书法欣赏者应学习和掌握这些规律，运用这些规律，才能对书法作品做出正确的评价。如楷书有唐欧阳询的《大字结构三十六法》，明李淳进的《大字结构八十四法》，清黄自元《楷书间架结构九十二法》等，都是很好的学习参考资料。王羲之的《兰亭序》就是研究行书结体的优秀范本。出自宋人之手的《草诀百韵歌》也为后代所广为流传。总的来说，行草书中“违”的成分多些，楷隶篆中“和”的成分多些。但也不能一概而论，现代已有人将篆隶以草法为之，以强调“抒情达意”，这样的篆隶“和”的成分就大大减少，也颇具时代特色。即所谓“用笔千古不易，结字因时而传”之理。
现代“流行书风”中所谓“丑书”也是以多种艺术形式和丰富的结字变化追求一种“从多种矛盾中求统一，又从统一中制造一定的矛盾”的构字技巧，使作品呈现一种新的视觉效果。虽至今争议不绝，但作为一种尝试，也不妨在争论中让欣赏者做出抉择，大可不必一棍子打死。我们在欣赏时要从多个角度审视和评价它以丰富和提高欣赏技能。

2、笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为“凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。“映日视之，有一缕浓墨正当其中。”也就是古人“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥”所比喻的效果。如果用笔偏侧（指一偏到底），写出的线条（点画）则扁、薄、浮、弱，抛筋露骨，就无美感可言。再谈“涩”。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。如前人所提到的“屋漏痕”，不仅是圆的，而且也是涩的。因为屋漏的水沿着墙壁（土墙）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力，而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力，使下流的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，这正契合了书法线条涩的表现。
“圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。刘熙载说：“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。
另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。当然，各种书体都有本身的特定的规律和标准。正如《书谱》中所言“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”无论是学习还是欣赏书法都应学习和掌握这些标准和规律，既要分清主次，又要能灵活运用，方能进入书法欣赏之堂奥。
3、墨法。墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。所以清包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也”。唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣”。
墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，但也不能过分悬殊，应在看似变化不大的墨色中，写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点，才是理想的用墨。

三、书法欣赏中的几个具体问题
作为书法欣赏，除了以上所述之外，还应注意几个具体问题，归纳如下：
（一）稳定注意
书法欣赏要充分发挥“注意”的作用。“注意”就是把意志放到某一方面，是心理活动对一定事物的指向和集中。人在“注意”时能清晰地观察、反映所追求的事物，而远离其它事物，这是一种积极的心理活动状态。它受人的个性、兴趣、信念的制约，在具体欣赏书法时，必须把其感受、思维、理解、想象等一系列心理活动集中到作品中来，保持注意的稳定性。
任何一幅作品，我们一眼就可以扫过去，甚至也评论一番，但这不能算是真正的欣赏。艺术欣赏要有一段时间用来感受、思考、理解，从而加速心理活动的运转，尤其是对于有着巨大艺术容量的作品，更应反复观赏、玩味，方可有所得。宋《续书断》中记载，一次欧阳询出行看到索靖写的碑，第一次大体看了一下就过去了，第二次经过时，先是坐了下来仔细的品味，越看感觉越好，干脆就住了下来，在碑旁过了三天三夜才肯离去。这足以说明一件好的作品，只有仔细观赏品味才能体会其深刻艺术内涵。此故事也是“稳定注意”的绝好范例。
（二）多欣赏原作
探索书法美，提高欣赏水平，必须多看原作，因为印刷品多是由大的原作缩小印刷的，一米或几米的作品缩印成只有十几厘米或几厘米大小，往往失真。如同真实的风景和风景的照相比较一样，从一张风景照片上是无法体验到走进真山实水中那种心旷神怡的感觉的。而我们面对书法原迹，既可远观，又可细加品赏，用笔技巧墨色变化都可清晰地展现在眼前。
（三）、多读书
提高书法欣赏水平，与学识和阅历的提高是分不开的。要想提高欣赏水平和层次必须有多方面的学养的支撑，如哲学、文学、历史、美学以及音乐、舞蹈、绘画等多方面的知识，都应通晓。因为不但书法内容既深又广，而且与其他艺术门类的美学原理是相通的。所谓“字外功”、“画外功”、“功夫在书外”的说法，其中多读书是非常重要的。
（四）、书法创作实践
要能鉴赏书法，不但要学习书法，还应亲自进行书法创作实践，只有书法家才能敏锐地感觉到书法作品中那些细微的美妙之处，就像只有诗人才能在诗作中感受到那种难以言状的、震撼人心的微妙之处一样。没有对创作的深刻体验就难以获得书作中最深层的意蕴。
以上只是谈了书法欣赏中几个主要方面的基本规律和方法，目的是为学习书法的老年学员提供一些参考和借鉴。这些所谓的方法规律很具体，但实质上还是较为抽象的原则。它不像工业产品的质量检验标准那样有具体的工具和手段，这也是书法艺术的特性所决定的。所以，理解和掌握这一品评欣赏标准的程度如何，与欣赏者对书法这门艺术的接触和认识的深度有关，与其书法造诣的高低有关，还与其字外的知识修养和个性气质有关。至于书法欣赏更深的层面还有待深入探讨和研究。

C. 如何提升书法功力

如何提升书法功力

如何提升书法功力，书法是一个人陶冶情操的方式之一，所谓见字如见人，练书法也属于一种修身养性的方法,写得一手好字也是非常重要的，那么一起来看看如何提升书法功力。

如何提升书法功力1

学习书法对一个人的成长是不可或缺的一个环节。因为学习书法的好处和重要性也有好多。比如说能够培养一个人的耐性、培养他们的意志力、能够让他们在练习书法的过程中开发大脑、开发智力。并且能够让他们感受到中国博大精深的文化。

首先肯定是能够培养人的耐性。毕竟学习书法讲究的就是要慢，动作一笔一画的去练好每一个字。如果能够在学习书法中坐得住的话，那么对于他们以后培养自己耐力方面也会有很大的帮助。不会在遇到一点小事就表现的特别急躁。

同时学习书法还能够培养小孩子的智力，开发他们的脑细胞。小孩子在练习书法的过程中能够提高他们对于美的鉴赏，并且能够提高他们对于艺术品的欣赏和观察能力。有有利于开发他们的智力。对于这些在生活中都会有很大的帮助。

最后学习书法能够了解到我国的中华民族的传统文化。毕竟书法是我国传统文化之一。在练习书法的过程中，能够感受到我们中华文化的博大精深，由此增加我们的民族自豪感。我们会感受到我们中华民族传统文化的'精髓，会提高我们的民族自信心。

如何提升书法功力2

书法是中国的优秀文化传统，它与中国文化和民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，具有广泛的实用性。它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通，能触发人们对美的感受和联想，是审美与实用的结合体，对于培养人的道德素质、身心素质、审美能力、良好的学习和生活习惯，以及个性塑造都有极其重要的作用。

1. 增强自信，受益一生

俗话说“字如其人”，是指书写行为可以投射出一个人的性格、修养、心理、情绪等方面的信息。在竞争越来越激烈的当今社会，写得一手漂亮的字，会给人留下良好的印象，获得广泛的认同，受到他人的尊重，增强自信心。如今，笔迹分析越来越多地应用于人才选拔、心理卫生、教育司法等领域。因此，无论是在学习、工作，还是生活中，一手好字是一个人很好的形象名片，让人受益一生。

2. 修身养性，陶冶情操

学习书法能使人变“静”，培养人的专心、细心、耐心和毅力等优秀品质，从而提高人的整体素质。常言道：宁静致远，静能生智。当一个人的心灵处于宁静状态时，其思维活动质量和办事效率是最高的；反之则心浮气躁、思绪混乱。

现在的生活节奏越来越快，持之以恒地练习书法，可以改掉性情浮躁、做事马虎、缺少耐心的缺点，达到磨练意志、规范行为、培养人格的目的。正所谓既学书法，又学做人。另外，学习书法有利于陶冶情操。学生每天接触大量的枯燥知识，习惯于抽象思维，久而久之形象思维退化。通过一定的书法训练，再配以诗词歌赋的练习，练习者能提高想象力、辩证思维能力和艺术审美品位。

3. 有益身心健康

书法艺术不仅能给人以美的享受，还是养生保健的有效方法。写字是一种高雅的艺术，能使人在挥毫中自得其乐。人在全神贯注地写字时，不思声色，不思得失，不思荣辱，心无烦恼，形无劳倦，使躯体和精神得以放松，对肌体起到调节、修复等作用。同时，在练习书法时，需绝虑疑神，全躯启动，力送笔端，注于纸上，抒胸中气，散心中郁。这样，对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作用，久而久之，有益身心健康。

如何提升书法功力3

书法是一门综合性很强的艺术。学习书法，除需要循序渐进地勤学苦练外，还要加强多方面的修养，也就是说，学书法还要在字外下功夫。

宋代大文学家、书法家苏轼有句名言：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”说明读书对书法学习的重要性。书法表现的是汉字，书法创作又与文学紧密结合，因此，学习书法，要读一些文学书、文字书，如古典诗词、名篇散文、文学着作等，提高文学、美学和艺术修养；读一些书法理论着作，了解书法的原理，掌握书法艺术内在的规律，更直接有助于书法水平的提高。

学习书法，要加强多方面的文化艺术修养。书法艺术讲究笔墨情趣、节奏韵味、整体布局等。它与绘画、音乐、舞蹈等文化艺术都有相同或相通之处。唐代大书法家张旭的狂草艺术，据说是因为看到公孙大娘舞剑，得到启示而成功的。书法与绘画更有内在的联系。

有人说：“书画同源，各艺同辙。”这话是很有道理的，书法作品必定具有线条美、墨韵美、空间美、意境美。高明的书法家还善于捕捉和提炼社会生活或自然界中美的现象，把它溶入书法艺术的创造之中。

据说王羲之为了研究执笔和运笔，曾仔细地观察鹅在池中浮游的神态，从中悟出写字的道理。唐代书法家怀素，夏日观看天上奇峰般的云彩，夜间静听嘉陵江的涛声，从中激发起书法创作的灵感。今天，我们学习书法，在加强多方面文化艺术修养的同时，还要注意观察生活，善于把生活中的美巧妙地引用到书法艺术中来。

学习书法，还要加强道德情操的修养。常言说：“书为心画”，“书如其人”。书法作为一门以文字为基础的造型艺术，必然要渗入书法家一定的情思、气质、个性、审美情趣和对客观事物的看法。唐代书法家柳公权有句名言：“心正则笔正。”说明加强道德情操修养对学习书法的重要性。

D. 如何更好的传承中国书法艺术

在艺术门类中，书法无异是最具有中国特色，是中国特有的文化艺术，“无色而具有图画的灿烂，无声而又音乐的和谐”，集中反应了中国人的思想和独特的艺术性。
学习书法可以培养审美素养。书法除了实用性之外，还有艺术性的一面，其本身就是科学与艺术的一种完美结合，学习书法的过程也是培养和提高审美意识的过程。中国汉字每个不同的字都有独特的“形”，要把字写得美观，除了了解汉字的一些基本构字规律外，观察能力至关重要，比如笔画的长短、用笔的轻重、结构的疏密、形体的斜正和体势的收放等。书写前必须静观细察、把握机理、妥善安置，这个处置过程就是审美能力的提高过程。
学习书法可以培养文化素养。书法是语文基础教育阶段的必备课程之一，学习书法可以在通过一系列的活动中识字、写字、学习祖国的传统文化，提高学生的文化素养。
学习书法可以培养创造素养。书法的美是无限的、个性化的，就像“世界上没有两片相同的树叶”一样，每个人的字都有其独特性，书写者对审美的角度不同、书写技能的高低，产生不同的书法效果，从中体验书法的线条、结体、章法的变化莫测。

E. 如何把欣赏书法与传统文化结合起来

最直接有效的方法是你自己也能够学习毛笔书法。特别是临摹古代书法家的书法。还有多阅读传统的文学作品。当文学修养和书法修养都有一定程度水准之后，这个问题就不是什么问题。

F. 如何传承优秀传统文化书法

一、书法教学的现状

1.对书法课程开设意义的认识尚未达到应有的高度。书法课程应作为学生人文素养教育的有效手段和途径，同时是在中小学开展中华传统文化教育的重要举措。“识字与写字”是“新课标”的学段目标内容之一，新课标指出，写字要求“按笔顺规则”，“注意间架结构”，“努力养成良好的写字习惯，写字姿势正确，书写规范、端正、整洁”。这些目标如有书法课程配合，就会收到良好的教学效果。新课标还要求学生能够“初步感受汉字的形体美”。这一目标的实现，完全可以借助书法课程的优势。也就是说，书法课程应在汉字书写训练过程中对学生进行审美文化熏陶。

2.书法师资短缺是课程开设面临的主要障碍。一门课程的开设，首先必须保证师资队伍的配备。从目前来看，全国普遍缺少书法师资，这一实际情况严重制约了书法课程的有效开设已是不争的事实。这些弊端无疑会影响书法课程的教学效果，长此以往，势必导致书法课程地位的下降，最终被边缘化，乃至名存实亡。从目前书法师资的培养情况来看，要在短时间内为中小学配备足够的合格师资显然不现实。

3.学校对书法（写字）教学的态度。目前中小学校对写字课普遍不够重视。虽然根据教育部门的要求，学校每周开设了一节写字课，却常常被其他课程占用，或者干脆把写字课程并入语文课，放在可有可无的极次要的位置上。另外，受应试教育的影响，不少小学在考核老师的工作业绩时，只将学生的考试分数作为主要依据，老师迫于分数的压力，常常将写字课占用，只强调分数，不顾书写。因此，一些学校写字教学成了可有可无的事。此外，迫于升学压力，家长愿意送孩子上英语学校、双语学校，肯给孩子在电脑和其它兴趣班上花钱，但独独对自己祖国的本土文化不屑一顾。这是造成当前书法（写字）教学现状堪忧的一个重要原因。
4.社会的需求影响传统的书法（写字）教学。社会对书法人才的需求越来越小，导致了书法蜕变为精英文化。虽然目前有好几所大学招书法人才，从专科到博士，但多数是与书法有关的师范、古籍、考古等方面的研究，真正书法人才的出现少之又少。就是毕业了，书法人才也没有多大的生存空间，这是造成当前书写现状的一个原因。
二、加强书法（写字）教学，传承中国传统文化
1.以弘扬和培育民族精神为切入点，加强书法（写字）教学。传承祖国传统文化，民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支柱，是民族文化最本质、最深刻的体现。

2.紧密联系素质教育，以“书”传“文”。书法教育是素质教育的重要组成部分，素质教育是德育、智育、体育、美育诸育的有机组合。书法教育的载体是书写，书写（书法）是一门艺术，是人的基本技能，因此说书法（写字）教学也属于艺术教育。而“艺术教育”是美育的中心内容，同时也是德育的重要内容。
3.提倡“提笔就是练字时”，在潜移默化中进行传统文化熏陶。书法教育的全过程，就是对学生进行爱国主义和人文精神传承的教育过程，书法艺术是我们民族传统文化的主要载体。要了解、学习、懂得传统文化艺术，书法学习是非逾越不可的高山。
三、解决当前问题之对策
1.加大书法师资培养力度。
（1）要明确书法教师岗位的设置，在中小学教师系列给予书法教育工作者以独立的身份。（2）发挥高校书法专业人才培养的优势。（3）发挥书法课程专家在教师能力培养、教材使用培训、课堂教学指导等方面的重要作用。

2.尽快编写出符合书法课程特点与教学规律的教材。要根据各学段学生身心特点编写教材内容，并要求在教学内容、教学方法、书法文化、书法欣赏等方面为书法教师提供典范资料和方法指导。这就需要合格的书法教材编写团队，尽快编写出容量适当、难易适度、体系合理、符合中小学书法课程特点与教学规律的优质教材。

3.启动书法课程与教学论研究，尽快出台书法课程标准。书法课程与教学论研究是建立在书法课程得以正常开设、相关教研工作正常开展的基础上的。根据《意见》要求，各级教研部门要把书法教育纳入教学研究工作的范围，研究中小学书法教育的教学规律和评价方法，安排教研人员指导学校和教师开展书法教学工作。
四、结语

书法一直是中国古代教育的重要内容，官方教育要求学生掌握“六艺”之学，其中就包含了汉字的认知和书写。诚然，传统环境下的书法教育业已成为历史，但不必悲观，汉字文化保持着五千年历史不断，书法艺术有着独特的文化内涵。国民素质的提升，需要书法文化的浸染；传统文化的传承，需要书法教育的支撑。新的时期，传承、弘扬作为民族文化符号的书法文化理应得到国家和社会的高度重视。

G. 书法文化是如何渗透在我们平时的生活与学习中

1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢？
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象

H. 书法的内涵

书法本身就泛属文化艺术，当然，也可以说是一种平面线条的视觉艺术，但文化性是其最深处内核。书法源于人类的文明与开化。文字的出现，使文明得以记忆与积累，在漫长历史中逐渐形成相对稳定的文化。书法的文化内涵，其实也就是书法艺术中的文化元素及特性。

内涵之一：文字本身就是文化的载体，亦即书法工具性实用性的体现。杰出的书法作品，所述内容无不散发着文化形态的气息与力量。《兰亭序》，《祭侄文稿》，《松风阁帖》《赤壁赋》，不仅以书法胜，也以文学文采文化胜。

内涵之二：书法是历史文化的重要穗模组成部分。有学者提出，中华文化的核心就是书法，结论是否准确姑先不论，至少反映了书法文化内涵的厚重。书法的发展本身就伴随着时空与社会的猜笑缓历史演进，而书法的形态、气质、审美，始终是那个时代历史文化的一个重要标签。所以，书法中的考古家们，升手可以从一段没有公元纪年与时代标记的文字符号中，推测确定这属于哪个朝代的书法作品。

内涵之三：人文情愫是书法文化的生动构成。道德情操是最高端的文化，书法中的人文情愫，也是书法文化中最丰富最生动最精彩的内容。我们常说字如其人，书法作品中的个性，总是与书写者的个性有着无法割裂的关联，比如性格，情怀，气质，文化修养。

I. 书法和文化到底有多大关系如何才能做到书法提高的同时文化也提高

书法者全是文化人，称之为胸有墨笔。不仅可以洒下泼墨山水画，心中也有一定的文化文化底蕴与艺术情结。一样有文化不一定可以识别书法艺术。如果没有艺术情绪，便并没有艺术体细胞。因此辨证的说，文化人较为无文化者对书法的了解感知能力是有质的差别。读书，尤其是与书法艺术相仿的艺术文化，例如文学类诗文美术绘画歌曲这些，都对书法艺术写作起着不可缺少的功效。

学习培训书法，假如欠缺对传统式文化的充分认识，欠缺文化涵养，是无法理解艺术的精粹和最高境界的。但如今很多书法有一个错误观念，觉得学习培训书法一定要会写诗，一定要有才华这些。我觉得要不然，书法家必须的是文化涵养，而真真正正的文化涵养是对文化精神实质的体会和侵润，书法的水准最先是在墨笔当中取现的，先要处理手艺方面的物品，次之才算是精神层面，其实就是对文化的修身养性和理解。

J. 《书法课》广受好评，如何传承汉字文化之美

书法课写好毛笔字，过去都不是问题，可是近年来。人们越来越不重视汉字的书写，书写不规范，写字不好看，成为一种普遍现象。

我们那个时候我上学，每星期都有书法课，练习写钢笔字毛笔字，我记得还练过好几本字帖，虽然写得不令人满意，但起码还过得去，这里看着也舒服。

同时也要学习练习软笔字，平时多学多练，强化对汉字的认知和记忆，相信通过长期的练习，每个学生都能写一手漂亮工整的汉字 。如何达到好的效果，平时能不用手机写字就不用，能不用电脑就不用电脑，尽量用纸质书写 代替电子书写，让学生喜欢书法，热爱书法，才能根本上，改变目前轻书写，重打印的状况。