❶ 哪个国家的文化产业管理学专业比较优秀呢
如果你想学完归国的话 建议就不要那么费心了 因为现在的管理学方面都是国外的 管理最终是管人 拿管理这个人的方式去管理那个人都没有效果 何况是拿外国人的管理方式来管理中国人呢？
虽然我不知道哪个国家的管理专业好 但是我不想你走入我上面所说的误区 因为这样的人不少。
❷ 我是一名大二的学习文化产业管理的学生，想在毕业后出国读研，是去美国还是英国的文化产业好一些
创意文化产业管理在英国是比较流行的课程，英国在这个领域居于国际领先地位，被认为是创意文化产业的发源地。英国大学的该专业课程设置成熟，与市场紧密相连。从师人员也都是业界精英，旨在以丰富学术和业界经验来培养未来的人才，例如曼彻斯特大学，利兹大学，伦敦艺术大学等等。
❸ 想出国读文化产业管理的研究生，哪个国家比较好
1、在美国不是称作“文化产业管理”而被叫做：Arts, Entertainment, and Media Management 2、特别优秀的学校有： Carnegie Mellon University University of Southern California University of Wisconsin--Madison University of Miami 等等。 3、要有这样的思想准备——申请这些学校的研究生，并不是一件容易的事情。
❹ 各国对文化产业的重视程度
具体很多，你可以参考网上或教材里的“世界文化产业现状”等内容。主要都是是分美国、欧洲、日本、韩国这几块来讲的，绝对不是中国在前列，我国对文化产业的重视还不够，刚刚提上日程而已。美国的电影业和传媒业、日本的动漫产业、韩国的网络游戏业、德国的出版业、英国的音乐产业等都成为国际文化产业的标志性品牌。
❺ 文化产业管理专业出国留学怎么样哪个国家比较好呢这专业留学回来后就业还行不我很迷茫啊~
英国的国家定位是创意艺术，其中包括了英国的传统强势专业传媒，还有文化产业中几乎所有方面。总的来说英国在这些方面是非常不错的，可选择的学校也多，但是雅思成绩是必须的，如果是传媒的研究生最好能在雅思6.5以上，如果只有雅思6.0分，可以配语言。
❻ 哪几个国家文化产业发展得好中国哪几个省文化产业发展得好
英国，美国，日本，韩国
京津唐
沿海地区，深圳
❼ 什么是文化强国哪些国家是文化强国
党的十七届六中全会召开后，文化部高度重视对全会精神的学习传达工作，文化部党组向全国文化系统下发了《文化部党组关于深入学习全面贯彻党的十七届六中全会精神的通知》，从7个方面部署了建设文化强国的重点任务，就学习贯彻党的十七届六中全会精神提出4个方面的要求。在此基础上，文化部还制订了《文化系统深入学习全面贯彻党的十七届六中全会精神实施方案》，对文化系统学习贯彻六中全会进行了全面部署。各司局、直属单位也先后制订贯彻落实意见和学习计划，通过专题学习、研讨等方式组织广大职工认真学习《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》和胡锦涛总书记的重要讲话。各地文化厅局也迅速制订学习方案，建立学习机制，组织机关干部、企事业单位工作人员学习全会精神。
文化部部长蔡武表示，在深入开展学习活动的同时，文化部要把全会确定的方针政策、工作部署和措施要求落到实处，转化为具体的工作项目，主要举措包括以下几个方面：
——深入推进中国特色社会主义文化理论体系研究，运用各种文化形式表现社会主义核心价值体系精神实质，组织生产更多倡导社会主义核心价值的优秀文艺作品，挖掘各类节庆活动文化内涵，组织好“文化下乡”、“文化进社区”等公益性文化活动，把核心价值体系贯彻到群众性精神文明创建活动中。
——积极发挥重大文化精品工程的示范作用和国家艺术基金的引导作用，推出一批深受群众喜爱、思想性艺术性观赏性相统一的精品力作。充分发挥国家社科基金艺术学项目的导向作用，进一步深化和拓展我国艺术学科体系建设和当代文化发展问题研究，开展文化艺术重大理论和现实问题研究。推动优秀传统文化和当代文化精品网络传播，加大城乡网吧市场监管力度。改进现行文艺评奖办法，开展积极健康的文艺批评。
——把主要的公共文化产品和服务项目、公益性的文化活动纳入公共财政经常性的支出预算。完善公共文化设施网络，形成比较完备的六级公共文化设施网络。继续实施全国文化信息资源共享工程、国家数字图书馆推广工程、公共电子阅览室建设计划等文化惠民工程，开展“春雨工程”——全国文化志愿者边疆行活动。继续推动公共文化设施向社会免费开放。提高对农民工等特殊群体的公共文化供给能力。
——加强国家重大文化和自然遗产地、重点文物保护单位、历史文化名城名镇名村保护。加强大遗址保护和国家考古遗址公园建设，促进大遗址保护融入经济社会发展。完善非物质文化遗产保护名录体系及保护机制，开展第四批国家级非物质文化遗产名录项目申报评审和第四批国家级代表性传承人申报评审。加强对文化生态保护实验区建设。实施中华古籍保护计划，继续做好清史纂修工作。
——发布实施《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》和《国家动漫产业发展“十二五”规划》。加快发展动漫、游戏、文化旅游、网络文化等新兴业态，支持东部地区加快发展动漫游戏、文化会展、艺术创意、网络文化、文化产品数字制作等优势产业，引导中西部地区重点发展民族演艺、文化旅游、工艺美术、会展节庆等特色产业。形成一批具有国际影响的文化创意产业中心城市和城市群。优化文化产业投融资环境，完善文化产业服务平台，办好中国(深圳)国际文化产业博览交易会等文化展会。
——深入推进国有经营性文化单位转企改制，培育合格市场主体，2012年上半年完成国有文艺院团体制改革任务。稳步推进公益性文化事业单位人事、收入分配、社会保障制度改革。发展演出院线、连锁经营等文化产品现代流通形式，加快培育各类文化要素市场。创新文化市场管理机制，建设全国文化市场技术监管系统。全面完成文化市场综合行政执法机构组建，推动副省级以下城市完善综合文化行政责任主体。
——精心组织国家文化年、中国文化节、文化周、欢乐春节等重大品牌活动。加强海外中国文化中心建设，提高中华文化的国际传播能力。改进文化出口奖励机制，扶持文化企业通过多种方式到境外兴办实体，开展文化各领域的交流互访，举办国际性文化活动和专业比赛。
❽ 新加坡的文化产业有哪些
新加坡主要文化产业概况
（一）演出展览业
在过去的 10 年里，新加坡的艺术取得了长足的发展。 2000 年政府《文艺复兴城市报告》提出将新加坡建设成世界级文化城市，决定在未来 5 年内增拨 5000 万新币，使艺术团体和公司有更多的资源发展艺术精品，提高艺术专业水平。 1993 年与表演艺术有关的演出总数为 1915 场， 2003 年增加到 4654 场，增长 143 ％。售票演出由 1993 年的 1609 场增加到 2003 年的 2437 场，增长 52 ％。视觉艺术展览由 1993 年的 150 起增加到 2003 年的 537 起，增长 258 ％，累计展览天数由 1441 天增加到 11380 天。据 2003 年统计，新加坡共有 247 个艺术团体、 302 个艺术公司。
（二）媒体业
新加坡政府希望把新加坡发展成为亚太地区主要媒体中心之一，在媒体发展方面形成自己的优势。近几年，新加坡在媒体发展方面采取了几个重大的措施，进一步推动媒体业的发展。 1995 年引进付费电视。 2000 年，政府通过政策允许两大媒体集团———新加坡报业控股和新传媒集团互相进入对方的业务领域，同时进军互联网业务，新加坡媒体开始进入全面竞争阶段。在此之前，新加坡报业和广播电视业分别由新加坡报业控股和新传媒集团控制。 2002 年，新加坡政府推出“媒体 21 ”计划，进入全面打造世界媒体城阶段。 2003 年 7 月，新加坡政府在“媒体 21 ”论坛上宣布将在未来 5 年内投资 1 亿新元，致力于出口新加坡制造的媒体产品，培养高素质媒体人才，发展数字媒体及扩展海外市场。 2004 年 7 月，新加坡争取到美国卢卡斯电影公司 (LUCASFILM) 在新加坡成立数码动画工作室。这将推动新加坡媒体业的发展，为新加坡创意人才走向国际舞台提供新的平台，有助于新加坡从信息经济转型为创新经济。
从 1990 年至 2000 年，新加坡媒体业年增长率为 7.7 ％。新加坡政府计划媒体业产值到 2012 年能够占到 GDP 的 3 ％，从业人员增加到 5 万人。
电视广播方面:新加坡拥有 2 家免费电视公司，提供 7 个电视频道； 5 个免费广播电台，提供 18 个电台频道。免费广播机构包括:新传媒电视私人有限公司、新加坡报业控股报业传讯、新传媒广播、新加坡联盟传讯私人有限公司、新加坡武装部队电台、国家艺术理事会、英国广播公司世界服务 (BBC WORLD) 。在新加坡经营的国际卫星广播公司有 AXN 、 BBC 、 CNBC 亚洲、亚洲探索频道、 ESPN 体育台、 HBO 亚洲电影、亚洲 MTV 和迪斯尼国际电视。付费电视由新加坡星和电视电缆公司独家经营。截止到 2003 年，新加坡付费电视用户为 38 万户。
报纸方面:新加坡有 10 份日报，其中英文报纸 5 份，华文报 3 份及马来文报纸《每日新闻》和淡米尔文报纸《淡米尔日报》。 10 份报纸中除《今日报》是由新传媒报业出版，其他报纸都属于新加坡报业控股集团。 2002 年日报发行量 153 万份，英文报发行量最大约 103 万份，华文报约 43 万份，马来文报约 6 万份、淡米尔文报约 1 万份。
电影方面: 1998 年新加坡电影委员会成立，以种子基金扶持新加坡电影业发展，培养新加坡在电影制作、生产方面的人才。新加坡的电影主要靠进口。 2000 年至 2002 年，新加坡每年进口的影片数量分别为 950 部、 832 部和 928 部。新加坡本地制作的电影数量极少， 1995 年新加坡本地仅生产出 l 部影片， 2002 年生产 5 部电影，根本满足不了人们的需要。本地影片制作成本不高，最高达 250 万美元，最低的一部只有 3 万美元。本地最卖座的影片是新加坡导演梁志强执导的《小孩不笨》。该片制作成本只有 100 万新元，票房达 380 万新元。目前新加坡共有 5 个主要院线，共 147 家电影院，可容纳 3.8 万人。 2003 年电影观众上座率达 1460 万人次。
（三）艺术培训
新加坡政府认为创意产业将在未来社会的发展中发挥重要的作用。为使新加坡在未来经济中更具竞争力，新加坡政府认为有必要培养具有技术技能和创新思维的人才。 2002 年，初级学院 ( 相当于我国的高中 ) 和初中教育审查委员会建议政府有必要建立体育、数学、科学和艺术专科学校。随后，“再造新加坡委员会”也建议政府设立中等教育水平的艺术学校。
目前，新加坡高等教育中设有艺术及与艺术有关的课程。新加坡国立大学设有杨秀桃音乐学院并设置戏剧、建筑和工业设计等学位课程；南洋理工大学设有大众传媒学位课程。此外，一些理工学院和艺术学院也设有与艺术、设计和媒体有关的文凭课程。私立的南洋艺术学院和拉萨尔——新航艺术学院也设有与艺术有关的课程。对比高等教育，中等教育似乎并没有为那些早期对艺术感兴趣或显露艺术天分的孩子提供进一步发展的途径。对艺术感兴趣的孩子可以在初中和高中阶段选择学习艺术课程并作为会考科目，但大多数学校在艺术教育方面存在师资力量不足等问题；“艺术与音乐精选课程”也仅限于特选中学和几所初级学院。因此，一些有天分的学生在这一阶段的发展受到影响。
❾ 尚鸿(北京)国际文化产业有限公司怎么样
尚鸿(北京)国际文化产业有限公司是2018-12-13注册成立的有限责任公司(自然人投资或控股)，注册地址位于北京市通州区宋庄镇小堡村民委员会南200米。
尚鸿(北京)国际文化产业有限公司的统一社会信用代码/注册号是91110112MA01G556X2，企业法人赵金玲，目前企业处于开业状态。
尚鸿(北京)国际文化产业有限公司的经营范围是：组织文化艺术交流活动；教育咨询；企业管理咨询；经济贸易咨询；旅游信息咨询；酒店管理；餐饮管理；物业管理；机动车公共停车场经营管理；出租办公用房（不得作为有形市场经营用房）；城市园林绿化；城市道路养护；企业策划；承办展览展示；计算机系统服务；摄影摄像服务；公共关系服务；会议服务；翻译服务；市场调查；设计、制作、代理、发布广告；产品设计；模型设计；室内装饰设计；电脑动画设计；数据处理；文艺创作；技术推广、技术服务、技术咨询、技术开发；货物进出口、技术进出口、代理进出口；零售机械设备、五金交电（不含电动自行车）、电气设备、化工产品（不含危险化学品）、工艺品（不含文物）、服装、针纺织品、箱包、建筑材料、家具、金属材料、计算机软件及辅助设备、文化用品、体育用品（不含弩）、电子产品、日用品、化妆品、仪器仪表、汽车配件、家用电器、专用设备；零售食品；餐饮服务（不在居民住宅楼、未配套设立专用烟道的、商住综合楼、商住综合楼内与居住层相邻的商业楼层内产生油烟、异味、废气）；零售烟草。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；零售食品、餐饮服务（不在居民住宅楼、未配套设立专用烟道的、商住综合楼、商住综合楼内与居住层相邻的商业楼层内产生油烟、异味、废气）、零售烟草以及依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本区产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）。
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❿ 世界文化产业现状
自20世纪90年代以来，文化产业以其独特的魅力和惊人的成长性吸引了全球的目光。越来越多的国家开始将文化产业视为一种战略产业，加以谋划和推动。时至今日，文化产业在一些发达国家，已经成为一项重要的支柱产业，不仅推动着本国经济的发展，而且提升了国家参与世界竞争的“软实力”。从前景来看，文化产业具有广阔的发展空间，有着“无烟产业”、“朝阳产业”的美誉。大力发展文化产业，已经成为全球方兴未艾的大趋势。
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文化产业，经济增长的新驱动轮
在许多发达国家，文化产业不仅是国家文化的基本形态之一，而且越来越成为强大的经济实体，创造出了可观的经济效益，成为经济发展的引擎。今天的文化，已实实在在成为社会生产力的重要部分，并成为一国综合国力的最直观、最具体的反映。美国的电影业和传媒业、日本的动漫产业、韩国的网络游戏业、德国的出版业、英国的音乐产业等都成为国际文化产业的标志性品牌。
据统计，截至2004年，文化产业从业人员占全部从业人员的比重，美国为4．77％、英国为7．70％、加拿大为3．9％；文化产业增加值占本国GDP的比重，美国为5．83％、英国为7．61％、加拿大为3．8％。美国的文化产业在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二。自1996年以来，美国的文化产品出口就超过航天工业成为第一大出口创汇产业；英国文化产业也已发展到相当大的规模，到2001年，文化产业所创造的年产值接近900亿英镑，超过了任何一种传统制造业所创造的产值；日本文化产业的规模比电子业和汽车业还要大，截至2005年底，日本与动漫有关的市场规模已超过2万亿日元，动漫产业成为日本第三大产业；澳大利亚文化产业的年产值近200亿澳元，是澳大利亚第三产业中的支柱产业和主要出口行业。
正如美国学者沃尔夫所言，“文化、娱乐——而不是那些看上去更实在的汽车制造、钢铁、金融服务业——正在迅速成为新的全球经济增长的驱动轮。”
越来越多的国家把战略目光瞄准文化产业
正如有专家所指出的，文化产业同高科技产业一样，是迄今为止世界上最有前景的两个巨大产业之一。与传统产业相比，文化产业以创意为利润核心，低消耗、高回报，并且具有经济波及效应大、对外输出无摩擦、有助于展示国家形象等优点。文化产业所体现的正是一个国家的“软实力”。其巨大诱惑力不仅仅体现在直接的经济效益上，还具有较强的产业牵动性和“波及效果”。因此，越来越多的国家重视发展文化产业，纷纷采取积极措施，以期抢占制高点。
比如，美国政府极力帮助本国的文化产业向其他国家扩张，并且利用其在国际上的政治、经济地位，极力推广所谓的自由经济，阻碍其他国家对本国文化产业实施保护性政策，其目的就是为美国文化进入世界各国清除障碍。欧盟对待文化产业采取国家干预主义原则，主要办法是扶持弱小媒体，使之具有与实力雄厚的文化企业同等发言的机会，避免过度集中和垄断，同时，注重扶持和资助文化产业，鼓励那些优秀的、具有创造性的文化艺术门类。日本于1995年确立了21世纪的文化立国方略，2001年制定了知识产权立国战略，明确提出了10年内把日本建成世界第一知识产权国，2003年又紧接着出台了观光立国战略。
随着各国积极推行面向全球的文化产业发展理念，世界文化市场可谓四分天下：美国占有市场总额的约43％，欧洲34%，亚洲、南太平洋国家19％，其他国家占有剩余的份额。美国的电影产量仅占全球的6％，而市场占有率却高达80％；2002年日本文化产品的市场销售额约为100亿美元，其波及效果甚至高达200亿美元。在“全球化”背景下，投资文化产业，已成为促进一个国家经济发展的有效途径，独特的文化资源无疑是各国参与世界经济竞争的法宝。
值得注意的是，在世界范围的产业结构调整和经济全球化浪潮中，发达国家依仗自身雄厚的经济实力，通过掌握文化产业的话语权和规则制定权，逐步推动全球文化产业向垄断化、规模化和高投入、高科技化发展，从而更加巩固了发达国家在文化产业的垄断地位。目前，美国在线——时代华纳、迪斯尼、贝塔斯曼、新闻集团、索尼等九大巨头成为世界文化产业格局中的“第一世界”，九巨头中五家是美国公司。美国传媒业控制了世界75%的电视节目和60%的广播节目的生产与制作，美国片源在许多第三世界国家的电视节目中高达60%至80%。美国利用其在文化产业方面的垄断地位，通过在全球推行新自由主义，来兜售本国的文化制品，贩卖其生活形态。
面对美国咄咄逼人的文化攻势和意识渗透，世界各国开始意识到抢占文化产业制高点的深远意义。法国等欧盟国家公开提出“文化例外”，反对全面开放国内文化产业，掀起了抵御好莱坞入侵、捍卫法兰西民族文化的保卫战。日本从上世纪六七十年代就开始提出了文化立国的战略，大力扶植本国文化产业的发展。到八九十年代，日本依仗自己的财大气粗通过并购吞并等方式加速向美国文化产业进军。以电影业为例，索尼公司一家就收购了美国好莱坞7大片场中的3个。此外像法国的服装设计与表演业、德国的国际会展业等等都在争夺全球文化产业的激烈竞争中占据了一席之地。
发达国家捷足先登，发展中国家也毫不示弱，也纷纷提出了文化立国的战略。韩国在上世纪末遭遇金融危机袭击后，提出了文化立国的救国方针并制定了文化产业发展的五年计划和远景规划，全国上下，齐心协力，随后《我的野蛮女友》、《大长今》等韩剧开始横扫东亚各国。2004年韩国文化产业在世界市场中的份额已经从5年前的1%上升到5%，韩国的经济实力虽然排在世界十强之后，但却成为世界第五大文化产业国。
文化产业“风景无限好”
发达国家文化产业发展已经日臻成熟，文化产业的内涵和外延也得到了不断的扩展。从传统的文化产业，如广播、电视、出版、视觉艺术等，发展到今天涵盖了最新内容的文化产业，如互联网和相关的高科技产业。文化产业在全球化时代已经构成了一个巨大的产业链，而产业链各个环节又相互交融构成了庞大的文化产业体系。
其中，最具代表性的就是美国文化产业的发展历程，可以概括为“三片”风行世界，即：代表美国信息文明的硅谷“芯片”、代表美国电影文化的好莱坞“大片”以及代表美国饮食文化的麦当劳“薯片”。硅谷研发的芯片已经成为世界大多数电脑配置的不二之选；好莱坞大片已经成为全球院线的主要片源；麦当劳巨大的拱门型“M”已经成为许多城市街头的一道风景线。
随着新科技浪潮席卷全球，自动化、数字化、网络化等高新技术已经成为当前文化产业发展的基本走向。其中最主要的就是互联网的发展以及与广电技术的融合。这种融合使技术操作更加简便，提供的服务更加全面，也使不同行业、不同媒体间的业务可进行相互合作与新的开发，给传媒的发展提供了更为广阔的空间。可以预见，今后的5至10年，数字化、网络化将使传媒发展产生更大的变化，成为媒体集团发展的一个最为关键的阶段。
另外，文化产业中的数字化内容产业近些年尤为引人注目，它涉及移动内容、互联网服务、游戏、动画、影音、数字出版和数字化教育培训等多个领域。近日逐渐走热的短信、网络游戏和VOD点播、音乐下载，甚至QQ等都属于这种新兴的数字化内容产业。目前，内容产业正以强有力的发展支持了新经济的复苏。全球文化产业方兴未艾的发展势头，向人们展示了一幅极具成长性的前景画卷。可以这样说，谁把握住文化产业发展的契机，谁就将把握新时代律动的脉搏！