视觉文化这门课怎么样

⑴ 用《视觉文化》中的理论解析一幅图或电影如题 谢谢了

一、大学"视觉文化"课程和专业 晚近以来，视觉文化课程在欧美大学本科和研究生不同层次上开设，有的学校开设了视觉文化专业。以下我们选择几所西方大学的视觉文化专业或课程设计，以期了解这一领域历档唤专业和课程设置情况。 1.美国华盛顿大学(University of Washington)的视觉文化课程(本科) 授课教师： Alexander Campbell Halavais (halavaisu. washington. e) 课程说明： 课程集中在以下理论的阅读和讨论上：视觉和符号传达与知觉、认知和社会关系的关系。课程将从社会学和心理学开始，进入到知觉研究、美学、符号学、空间研究和信息环境设计等领域(该课程在网上教学)。 授课内容： 第一周：知觉理论 阅读材料：柏拉图，《洞穴寓言》；埃柯，《一张照片》；曼诺维奇，《知觉的工作》 第二周：视觉知识和权力理论 阅读材料：米歇尔，《意图和人工性》；马特拉和马特拉，《文化工业，意识形态和权力》；莱维，《艺术和赛博空间的建筑》 第三周：符号 阅读材料：图夫特，《逃避平面国》；迪尔凯姆，《三种信仰的起源》；伯克，《人的定义》；弗洛伊德，《拜物教》；荣格，Aion；索绪尔，《任意的社会价值与语言学符号》 第四周：社会符号学和创造意义 阅读材料：巴特，《照片的信息》；马克思，《商品拜物教和秘密》；霍杰和克莱斯，《社会符号学》；费斯克，《电视：多义性与流行性》 第五周：视觉的机制 阅读材料：拉塞，《形象分析导论》；本雅明，《机械复制时代的艺术品》；罗维，《电影形式与叙事》 第六周：模拟 阅读材料：鲍德里亚，《仿像与模拟》；埃柯，《在超现实中旅行》；莱姆，《第七次突围》 第七周：作为视觉域的城市 阅读材料：魏特姆，《物理空间》；西美尔，《大都市与精神生活》；芒福德，《隐形城市》；米歇尔，《进入生活的计算机》 第八周：信息环境 阅读材料：哈拉威，《虚拟狗宣言》；麦克卢汉，《机器新娘》；克卢兹，《本世纪的十大界面》；克兹维尔，《精神与机器即临的融合》 第九周：狂欢、交游、混乱和文化壅塞 阅读材料：贝伊，《时间自动区域》；埃柯，《走向一个符号游击战》；莱里，《屏幕》 2.澳大利亚莫纳什大学(Monash University)视觉文化研究计划(研究生) 研究计划说明： 视觉文化学科包括艺术史和艺术理论(包括建筑)、电影和电视研究。研究生研究或课程包括以下一些领域：中世纪和文艺复兴时期的艺术和建筑，19 20世纪欧洲艺术和建筑，澳大利亚艺术和建筑，美学艺术和建筑，电影和电视研究，摄影、艺术画廊和博物馆研究，亚太艺术等。 研究性学位： 哲学博士学位 艺术研究硕士学位 澳大利亚艺术研究硕士学位 画廊和博物馆研究硕士学位 课程性学位： 澳大利亚艺术课程硕士学位 画廊和博物馆课程硕士学位 课程资格硕士学位 艺术研究生证书 视觉文化教师证书 3.美国加州大学河畔分校(University of California at Riverside, 本科) 专业名称：电影与视觉文化 主修：电影与视觉文化主修课程提供关于电影、电视、录像、多媒体和视觉文化的多学科考察，首先强调 历史与理论，其次强调生产，主修课程由三组课程构成： 1)电影与视觉肢凯媒介； 2)电影、文学与文化； 3)人种志、纪录片与视觉文化。 辅修：电影与视觉文化辅修课程提供对于电影、电视、数字多媒体和视觉文化的多学科考察，突出理论和历史而非生产，以便培养学生的媒体知识。 课程选录： 电视艺术导论；当代艺术批评导论；数码成像导论；现代西方视觉文化；电影研究导论；世界电影批评方法；视觉人类学导论；电影与媒介理论；电影与媒介史专题；媒介之间：艺术、媒介与文化；大众媒介与通俗文化；居间摄影；社会性别、性征与视觉文化；种族、族性与视觉文化；电影与视觉文化专题；高级摄影实践；脚本写作；舞蹈与视觉研究；电影与媒介体裁专题；国际电影、独立制片电影和另类电影；比较电影研究；高级数码成像；摄影史：20世纪；日本电影与视觉文化；电影、录像与艺术：理论与历史。 返回>> 二蠢丛、视觉文化研究英文文献选目 Barnard, M. 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⑵ 怎样理解视觉文化

人类社会生存的环境是由三类环境总体构成：自然环境、社会体制环境和数轿符号环境。当下，以视觉为中心的视觉文化符号传播系统正向传统的语言文化符号传播传统提出挑战，并使之日益成为我们生存环境的更为重要部分。

视觉文化：一种新文化形态的理解：

视觉文化的基本含义在于视觉因素，特别是影像因素，这些占据了文化的主导地位。我们强调视觉文化在今天的地位和作用，并非仅仅用视觉文化的符号学表征来处理“图像史”，而是要看到，它所涵盖的范围远远超过了图像研究，它的真正的意义如同美国纽约州立大学的学者尼古拉·米尔佐夫所讲的“要用视觉文化瓦解和挑战着任何想以纯粹的语言形式来界定文化的企图”。

文艺美学家对视觉文化的研究呈现着两个鲜明的特点：一是文艺美学家对视觉文化的论述较晚，二是文艺美学家对视觉文化的论述更为系统和深刻。在这方面，英丛枝国的文艺美学家伊格尔顿的大声疾呼颇为强烈。他指出，我们正面临着一个视觉文化时代，文化符号趋于图像霸权已是不争的事实。图像生产深刻地涉及现代社会的政治、科技、商业、美学四大主题。

在我们这个时代，眼见更为重要。你可以买一张由轨道卫星拍摄的你家的照片，或是拥有一张核磁共振记录的你的内脏片子。如果那一特殊时刻未在你照片中精确显现，你可以在计算机上对其数字化处理。不久，拉斯维加斯的巴黎饭店将加入这个虚拟城市，还模仿这座流光溢彩之城那精心策划的形象。有时这种仿真生活比真实的东西更加令人愉快，有时则更糟。1997年，美国国会宣告同性婚姻是不合法的，然而，当大众娱乐节目的人物埃伦出现在电视上时，却有四千二百万人在观看。另一方面，军方长期以来热衷将虚拟现实作为训练场所，并在海湾战争时不惜以人的生命为代价将其付诸实践。这就是视觉文化，它不薯郑肆仅是你日常生活的一部分，而且就是你的日常生活。

可以想见，这种新的视觉存在令人迷惑不解，因为注意到这种文化上的新视觉性与理解它并不是一回事。事实上，当代文化中丰富的视觉经验与分析这种现象的能力之间的鸿沟，既彰明了作为一个研究领域的视觉文化研究的机遇，又揭橥了这一研究的需要。视觉文化关注到的是视觉事件，消费者借助视觉技术从中寻求信息、意义或快乐。

新的视觉文化的最显着特点之一是把本身非视觉性的东西视像化。正如通常所说，视觉文化研究的是现代文化和后现代文化为何如此强调视觉形式表现经验，而并非短视地只强调视觉而排除其他一切感觉。视觉文化的一个主要任务是分析这些复杂的图像是如何汇聚在一起的。这些图像并非源于一种媒介或产生于某一个学术界明确划分的地方。视觉文化把我们的注意力引离结构完善的、正式的观看场所，如影院和艺术画廊，而引向日常生活中视觉经验的中心。

正像文化研究已寻求了解人们在大众文化消费中创造意义的诸种方式一样，视觉文化首先研究人们日常生活的视觉经验，包括生活快照、盒式录像机，甚至于风靡一时的艺术展览。

视觉文化必定是一个历史学科，它建立在这样的认识基础之上，即视觉形象不是稳定不变的，在现代性的特殊时刻，它改变着与外界现实的关系。

⑶ 英国牛津大学艺术与视觉文化史硕士

英国牛津大学艺术与视觉文化史硕士入学条件：一、二等及以上学士学位，并渗禅获荣誉学位。语言需求：雅思7.5，小分7.0。
牛津大学始建于1167年，是历团搜史Z悠久的一所高校，同时也是全球历史上第二悠久的大学塌喊历。本课程中心内容是对艺术史的实践进行理论与方法的质询。目的在于解决当代艺术史工作者所面对的重大挑战与问题，不论其研究领域如何。本课程将向同学们介绍如何从广义的角度来重新界定视觉历史题材，涵盖范围更广的人造物品和影像，其中包含从科学到大众传播的各种影像与物件。http://mepzx.com/zd/lx

⑷ 香港中文大学 视觉文化

首先恭喜你了，视觉文化，简单介绍一下：
视觉文化时代使我们处于一个视像膨胀的“非常时期”。“眼见更为重要”，人类的经验比过去任何时候都视觉化和具象化了。

视觉素养成为信息时代的大众基本素养。如今，对视觉信息的感受与处理能力在生活中普遍需要，视觉素养能力的高低将自然而然地影响人们的生活情趣与生活质量。对“美”的“解蔽”，不仅需要“明亮”的眼睛，更需要“敏感”的心灵。视觉素养培养成为必需关注的国民教育问题。艺术已走出象牙塔，视觉素养不再仅仅是艺术工作者的专利。许多人看似缺乏艺术细胞，却并非与视觉素养无缘，同样具有视觉素养的可塑性。现代社会分工中，除了专业艺术工作者，还有相当多的职业需要具备视觉素养能力进行相关的创作，如教师、大众传媒、各类设计(城市建筑设计、服饰产品设计、包装用品设计、广告影视设计、网页设计等)。他们所具备视觉素养能力的高低将深刻而广泛地影响社会的文明风貌和人们的精神状态。大众对视觉信息的“读、解、用”的修养和能力，需要经过长期的培养训练和文化熏陶才能提高，而提高的效果如何则取决于进行相关创作和应用的工作者的视觉素养。

美国艺术心理学家阿恩海姆在《视觉思维》一书中曾说：“在那些致力于培育自己的感性能力的人中——艺术家——有不少人对理性采取不信任的态度，认为它是艺术的敌人；另一方面，那些从事理性思维的人，又喜欢把理性思维说成是一种完全超越了感知范围的活动。”他指出，这种根植于西方文化传统的偏见，实际上已给人类造成了不可估量的损失和危害。由于这种偏见的作用，感知与理智、艺术与科学变成相互排序、迥然相异的东册喊西。正是由于这种分裂，艺术家把自己封闭在象牙塔内，清高孤傲，自成一体。科学家不问艺术，教育家忽视艺术，所有正规中学和大学都把艺术作州磨野为可有可无的东西，整个社会都把艺术当成生活的点缀品。这样一来，人们便丧失了一个通向真理、通向认识自身和社会的重要途径。

阿尔文．托夫勒在他早期的未来学着作《第三次浪潮》中就曾指出：人类社会正在孕育三种文盲：文字文化文盲、计算机文化文盲和视觉文化文盲。扫除视觉文化文盲的根本途径就是使国民具备视觉素养。时代的发展，要求教育尤其是教育技术工作者及时关注视觉文化教育和开展视觉素养培养工程，将其纳入大众教育的必修内容之中，以期引起人们足够的关注、研究和行动。

每个人在这个世界看到的并不是相同的图像。在这些不同的世界图像面前，我们怎么确定真假、辨别正误?人们总是把自己看到的世界的图像当作世界的真实，而忽略个人的差别。造成这个错误的原因是我们无法看到别人看到的图像。有没有一个独立于我们意识之外的客观世界?人们究竟能否获得一个真实世界的景象?这些问题成为认识论难以终结的哲学问题。当我们对某一件事的注意足够集中时，我们会对其他的事物视而不见。决定我们看见还是看不见的规则是什么?是习惯，是沉积已久的经验，是本能。本能决定把什么信息处理成显意识，把什么信息处理成背景。显意识是一个某些信息被淡化为背景，而某些信息被凸显的过程。因此我们所看到的世界是一个包含被淡化信息的世界，是一个经过主观处理的感知世界。

决定成像的最浅层条件是社会习俗，最重要的因素是语言和理性。包含在语言文化中的价值理性游数常常排斥世界的多样性，因为理性总是倾向于选择那些尽量不与原来的经验和习惯相矛盾的答案。爱因斯坦说：物理世界的规律不是发现的，而是发明的。在矛盾无法调和时，理性则设法在更大的范围内得到调和。经过理性的有条不紊的加工，世界就变成了一个有意义的、有序的世界，而一个多元的世界就渐渐被驱逐于视野和意识之外。

长期如此的过程，养成了人们的观察与思维的习惯，并逐步形成相对稳定的意识世界。无形之中不知不觉地局限着人们的观察视野，潜移默化地影响着人们世界观的形成——这是视觉与意识之间的深层次关系!揭示出这一点意义非凡，可以帮助我们认识到视觉素养的培养何等重要!它不仅仅事关观察习惯和文化素养的培养，更重要的是它对思想意识与世界观的形成发生着极其深刻的影响!视觉素养的培养对在世界全球化过程中保护文化的多样性具有本质的意义——人类不仅需要继承和创造多样化的文化，更要培养自身多样化的“看”的习惯并能够理解其深刻的内涵——这是视觉素养培养研究的本质意义与独特价值。

人的真正的知识是以主观和客观这两个对立面的交会、融合为前提的，并且是一种经过中介而实现的活动。最重要的中介之一便是“视觉”。视觉在主观“理性”活动和客观“自然”规律之间建立了联系，视觉成为知识的来源和根据。可见，直观这个元素对我们一切知识的形成都起着奠基性的作用。

直观包含无意的和有意的“看”。“无意的看”是天性、本能，“有意的看”则取决于习惯和经验。所以，有意的看对意识的形成起着决定性的选择作用。因此，培养“有意的看”的习惯，也就是在培养“人的思想意识”——人的一种最重要的素质!如何从最初级、最简单的直观开始，而逐步发展到最高级的，即美感的直观?这正是视觉素养培养研究要解决的理论和实践的课题。

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⑸ 英国留学 威斯敏斯特大学视觉文化硕士专业介绍

视觉文化硕士(Visual Culture MA)需要通过英国大学研究生课程网上申请服务系统UKPASS申请，UKPASS代码是021674，课程所属学院是：社会科学、人文和语言学院(School of Social Sciences, Humanities and Languages) 课程总结视觉文化研究领域的历史和理论的辩论，以严格审视的态度分析各类毁羡现象，包括积极性和流行的政治;当代视觉艺术，资本主义和文化，全球化和新媒体技术，机构和他们的档案;以及城市的物质文化。同时，也借力伦敦市中心的文化机构和智力资源，并与一些画廊和机构接触，为学生提供工作实习机会。

这种跨多个学科，基于视觉理论的课程得以建立，滚腔是因为我们相信，视觉素养和视觉的思维方式和工作方式在现时社会中发挥着重大作用。本课程向您介绍历史上以及当代围绕视觉文化的理论和实践所产生的思辩，使您在一个概念性的框架下评估视觉艺术以及其他形式的视觉产品在当代社会和文化中的作用。

您将获得创意和专业研究能力，如通过展览、艺术作品和机构档案馆进行研究工作的能力，你将能够在不同的艺术和概念框架内运作自如。

毕业生将具有在创意产业承担角色的能力，包括博物馆和画廊的工作、教育、艺术管理、市场营销或深造到博士水平，也适合希望进一步深造的执业艺术家。

威斯敏斯特大学硕士课程——视觉文化硕士纤备拍必修课程：

• 研究方法：知识、文化记忆、档案馆和研究

• 理论分析和批判的观点

• 视觉文化：生产展示和阐述

• 论文

威斯敏斯特大学硕士课程——视觉文化硕士选修课程：

• 资本主义与文化

• 创意数码科技

• 解读空间

• 代表世界文化

• 人的形象

• 城市文化

⑹ 威斯敏斯特大学的硕士visual culture（视觉文化）专业在英国是怎么样的一个水平呢

威斯敏斯特大学视觉文化硕士课程就业前景：

毕业生将具有在创意产业消派承担角色的能力，包括博物馆和画廊的工作、教育、艺术管理、市场营销，或深造到博拿迟贺士水平。这旦竖个课程也适合希望进一步深造的执业艺术家。

⑺ 视觉文化 [摄影与视觉文化]

一 关于视觉文化,人们普遍把它理解为由电影、电视、摄影、绘画、雕塑、建筑、广告、设计、动漫、游戏、多媒体等以图像为认识中心的文化形式。本文所要探讨的,是摄影在视觉文化形成中的作用,视觉文化时代摄影属性的变迁和摄影人观念的转变。

回顾历史,摄影术的发明只有170年。但这170年,是人类观看方式变化、视阈拓展和视觉文化生成的170年。这种变化,并不仅仅局限在艺术领域,而是涉及到人类之眼所能看到的任何领域。
首先,摄影使人类肉眼无法分辨的物体运动形态和细节能够得以分解,如连动摄影使我们看清了马奔跑时四个蹄子的连续动作,使我们看清了枪弹穿过苹果时的力量,使我们看清了爆炸瞬间的烟雾和碎片相裹挟的状态。总之,摄影的瞬间可以凝冻飞速运动的物质,让我们看清细节;而显微摄影使我们看清了细小物体的结构和庄严的秩序,航拍摄影使我们能够静观大地的色块构成和自然线条的抽象形式意味。
其次,摄影见证着人类许多重大事件,无论是天灾还是人祸,都在摄影镜头里留驻。以往的历史,都是文本中的历史,是字里行间、绘画和考古实物中的历史。所有这些都是解说和想象的历史,历史场景和细节的直接视听是无法复原了。摄影术发明后,人类有了另外一种历史:影像中的历史。这种历桥和史图像是摄影者的目击,以直观、形象、真实的方式再现历史上的人类社会生活,不但具有见证性,而且具有传承性。这种图像与文本相互参照和映照的方式,能够更好地帮助后人感知和认识历史。比如美国9・11事件和5・12汶川大地震,大量动态和静态影像由此诞生。这些影像既是知识性的信息,也蕴涵着情感性的因素,是这些影像把所有人的心灵直接而快速地连接在一起。不但如此,这些影像中的代表性照片,还必将进入历史文献,成为一种历史内容的陈述和承载。在上个世纪,玛格南(Magnum)图片社和美国《生活》杂志的众多摄影师在这方面做了非常杰出的工作;在中国,从30年代开始,已经有很多秉持相同使命的摄影师,如方大曾、王小亭、沙飞、吴印咸、郑景康等等,也为后人留下了不可多得的历史影像。

第三,摄影使我们对平常之物熟视无睹的现象有所警觉,并有意识地凝视身边的日常生活,更专注地看人和事物,“帮助我们发现社会的盲点”(朱大可语)。 因为在这个世界上,虽然媒体十分发达,传播十分迅速,但还是有很大的一群人被屏蔽在主流话语之外,生活在社会上层的人们,很少谈论他们,或者不愿意谈论他们。在一种特定的时空下,他们太少出现,我们想不起他们;在另外的时空下,又太常见了,我们熟视无睹。大家都这样,而且认为这样很正常。下层劳动者的真实状况被屏蔽的现象,可能是人类历史上、也是各个国家普遍存在的现象。衡量社会进步的尺度之一,就是看这沉默的一群被怎样对待。摄影自从被用于新闻和纪录现实生活以来,已经成为社会调查的重要方式,在世界范围内,不但一个个沉默的社会群体以集体形象的方式被主流社会重新看待,如摄影家兰格(Dorothea Lange)1936年在美国农业灾害期间拍摄的《逃难中的母子》,解海龙1990年代拍摄的农村失学儿童,由于照片激发了主流社会的同情,使该社群的困境在一定范围内得到改善。
从人类大家庭的角度来看,摄影使我们发现了不同于自己的众多其他民族的生存方式和文化,使人文地理学和人类学有了实证的意义。如西方国家的众多探险者、旅行家和传教士在过去一百多年来所做的工作,尽管他们当时的直接目标带着殖民的色彩,但他们观看特定环境中的种族生存方式、文化遗存,客观上间接地加深了不同民族和文化之间的沟通与理解,促进了全球化时代的到来。
第四,镜头面对自然之景,提升人类对大自然的认识水平,并且无论是否到场,都可以在照片中共享自然的气息。自摄影术发明以来,我们无法计算人类有多少照片的内容是自然和人文的风景。尽管是科学家发明了摄影术,但画家最先用它来拍摄风景。从此后,摄影与风景就结下了不解之缘,直到现在,有数不清的人在拍摄风景,有很多人是专业的风景摄影师。尽管在当下的中国摄影中,风景摄影,常常被人称如消闹为风光摄影,往往渣罩都是甜腻腻的东西,但在更大的范围里,我们仍然发现,照相机帮助我们记住了山川、河流在天地之间光影变幻的神奇。在世界上,不知道有多少个风景区、国家地质公园是因为风景摄影的发现才被命名的,亚当斯(Ansel Adams)从事纯摄影,体现大自然的丰富和庄严;郎静山从事集锦摄影,作品中体现笔墨山水的化境,体现中国的自然观。对于大批风景摄影师来说,行-思-拍,是一种生存方式,三者不可分割地融为一体,“我思故我行,我拍故我在。”他们在时间的河流中采集,采集最壮美、最动人的那一刻,长驱万里的跋涉,旷日持久的等待,静夜无眠的遐思,为的是把那灼热如火、清冽似水的情怀,真切鲜活地“搬运”在观众的面前,让更多的人对自然景色进行再观看。作为一种独特的视觉文本,风景作品成为人工环境中原始自然的替代品,可以灵活地运用在各种场合,镶嵌在钢筋水泥的丛林里,不但是人类工业成就的确证,也是对人类生活的美化,而且是原始自然与人工环境之间的调和剂。在现代社会中,由于精细的社会分工和异化劳动,人变成社会生产和生活流程中的某个小部件,成了“单向度的人”。读风景摄影作品,我们可以反观人类自身从大自然的老家走出了多远;“目测”自己异化的深度。这些作品内容与我们心灵深处关于故乡的记忆、关于家的渴望、关于灵魂的论说相呼应,能够缓解我们的精神焦虑,不断矫正我们无所适从的心理状态。

第五,与对自然的观看相联系,随着环境保护意识的增强,有意识地对野生生物进行跟踪观看也成为摄影的一个重要分支。这是人类对地球上另外的生命体的关注和追踪。这样的摄影,一方面促使我们了解和认识野生生物的生活习性,保护他们的生存环境,保持地球生命种类的丰富和平衡,另一方面使我们人类在生命平等的意义上反省自身。在这样的作品里,我们常常发现动物身上的人性,也更加看清了人身上的动物性。这样的视觉认知无疑是视觉文化的重要组成部分,在动态摄影中,有大批野生动物节目在电影院和电视上播出,就充分说明这一点。
第六,在艺术摄影发展的漫长历程中,视觉形象或者来自于对现实处理,或来自于内心,最后都指向了我们的目光投射的对象――作品上,代际相传的探索和众多经典的作品,在视觉想象的天地中增强了我们的观察能力和表现能力,这是人类在视觉方向上的专业化提升。最近几年的电影“大片”,虽然大多故事编写平庸,却因为利用了数字摄影和技术后期制作的优势,可以模拟火山爆发、洪水冲击和飓风狂扫的震撼力,可以模拟在规模的人类战争和社会运动的惨烈程度,真可谓极声色之欲,满足了观众对视听感觉的刺激需求,因而制造出一个个票房奇迹。
第七,摄影器材和技术的飞跃发展,为视觉文化生成提供了物质依托。照相机的机身(暗盒和快门)逐步小巧化、镜头多样化,为摄影进入各行业工作和日常生活打下了基础。在静态摄影的基础上,有了动态摄影,产生了电影和电视,乃至DV。所有这些机械物件,都深刻地改变着我们的视觉习惯,比如观看的距离和角度、焦点的选择和景深控制,最主要的,是我们在与照片、电影、电视触目相接的过程中,不由自主地养成了看什么和不看什么以及怎么看事物的无意识的习惯性眼球动作。要知道,品牌和规格越来越繁多的镜头,都是各种瞳孔,除了135相机50毫米镜头(或其他类型的相应镜头)外,从鱼眼到1000毫米以上焦距、从1.2到64光孔的各种镜头,都是变相的人类之眼,习之既久,可以改变人类的视阈。
摄影发生作用的方面还有很多。170年人类梦寐以求的不同视阈下的观看活动及其成品――见证性的视觉信息(照片、录像带等)广泛传播,使人类对世界的认识发生变化,极大地促进了不同阶级、不同民族之间的相互了解,而且深层次地改变了我们的视觉心理习惯。进入到21世纪,数字技术革命使摄影发生了急剧而深刻的变化,特别是2003年之后这几年。胶片市场大幅度萎缩,原来长长的胶片柜台已蜷缩在一角,而街市上到处可以看到手握数字相机的人和用手机拍照的人。而3G通讯方式的广泛使用又是一场技术革命。摄影在十年后、二十年后,究竟会给我们带来什么,现在难以预想。
目前中国摄影业界的状况已经有了很大改变:一是摄影从专业领域走出,实现了大众化。现在的摄影队伍,不再是一个相对固定的人群,而是遍及各个社会人群,对摄影人可以区分职业与非职业,很难区分专业与非专业,因为有的业余爱好者专业水平很高。二是摄影从一种特设的职业中解放出来,变成日常生活中随心所欲的行为,带个相机就像带支笔。许多新闻照片是事件发生地居民和游客拍摄的,而不是记者拍摄的,许多美的照片是业余爱好者拍摄的,而非摄影家拍摄的。三是摄影活动遍地开花,大到全国性专业摄影组织举办的国际摄影艺术节,小到社区举办主题性的摄影比赛,数量多、参与者众、主办者成分复杂。四是摄影的传统理念正在动摇,摄影真实性的基本观念遭受冲击,肖像权、着作权等问题层出不穷。五是摄影交流越来越便捷,网络成了最大的图片库和最快的传播渠道。六是摄影市场的缺失和当代艺术的介入,模糊了摄影作为纪录工具和艺术形式的界限,一些新媒介不断诞生,催化着摄影的更多变异。
从另外一个角度看,从印刷出版物到电子媒体,从户外广告到日常记录的手段,图像的方式已经成为一种感知事物和认识事物的常见方式,进入到了家庭和个人生活之中,并且与个人的精神生活相关。在我们这个时代,视觉方式更加凸显出来,人可以通过更多地“看”(也伴随着听)来知觉并且理解世界。对“看”的依赖是这个时代的特征之一。
图像的方式是视觉形象的方式,从横的方向看,不同民族语言的阻隔被打破;从纵的方向看,同一个国家和社会中,文字的垄断被打破,社会进入到了一个空前的大众文化时代,全球一体化的经济和没有语言文字隔膜的视觉文化传播形式,更加紧密和有效地把人类联为一体。我们越是向上追溯历史,就会发现图像与现实事物之间的区别越模糊。在原始社会中,事物及其图像只不过就是同一势力或精神的两种不同的现象,只是物理性质有差别,因此也就有了图像在拜祭和驾御威力强大的精灵鬼怪时想象出来的效验,这是原始图腾文化时代。
传统的文化活动主要借助于语言、文字和表演来进行,传统文化活动中听评书、读小说、诵诗歌以及表演,都必须借助一个语音或文字的链条构成的文本,通过想象,来间接性地认识外界社会,读者得到的是体验和领悟;而图像时代,文化活动借助于现实的形象印迹直接呈现在视觉中,在读者和观众那里引起新奇(陌生化)的感觉,利用从众心理引导消费。那时,图像运用在艺术活动、生产和生活中也有,但应用面窄,相互之间也缺少关联。现在不同了,图像应用表现在社会生活和生产的各个领域、各个层面上。除了艺术摄影,新闻、宣传、工业、农业、军事、地理、海洋、航空、医学、法制等等领域都可以看到摄影工具和图像的应用。日常生活更是离不开摄影。在一个社会自然人的眼光里,图像是获取知识、了解事态、掌握规则等的方式。在摄影家看来,摄影是一种方式,任何东西都可以确切地通过这种方式说出来,任何目的都可以通过这种方式达到。现实中的孤立现象可以由影像结合起来。摄影人拍摄一切的理由就在于消费的逻辑。我们制造影像并且消费影像,从而需要更多的影像。激起欲望、满足欲望,照相机仿佛是一剂导致疾病的药,越吃就越要多吃、快吃。从某种意义上说,影像也消费了现实。
我们人类一边生产和生活,一边用照相机和DV纪录我们的生产和生活,就像有两个人类:一个是真实的世界,一个是影子的世界。这种变化,不是一个很普通的变化。这种变化,不但深刻地改变了世界,也深刻地改变了我们人类自己。图像不但是产品,也是思想;不但是纪录性的信息,也是艺术作品;不但从属于我们,也左右着我们;不但是当前现实,也会形成图像化的人类历史教科书。
摄影从一种奢侈的行为――达官贵人把玩或职业摄影工作者谋生的工具,变成今天这样的随心所欲的玩具,是人类社会的巨大进步。现在摄影呈现“全民狂欢”的景象,人人拍、时时拍、处处拍;每个人都可以生产图像,并下载图像,网上传播日夜不停!浸泡在图像的大海里,我们不出门而看天下,通过影像感知和认识这个世界。网络以无差别的方式存贮、共享和无穷尽地生产影像。特别是80后、90后的青少年,整日进行网络漫游和电脑游戏,在他们的世界里出现分裂:有一个现实世界,还有一个虚拟的世界,而且“虚拟世界”介入现实空间,对现实进行阐发、复制或扭曲,这种现实空间和虚拟空间的对比、紧张和焦虑已经使80后的人成为“新新人类”。他们每天早晨要做的第一件事情,是花费精力来区分哪个是现实世界,哪个是虚拟世界,而且有时分不清楚二者的界限。
以上事实说明一个视觉文化时代的来临。所有人,都可以并且有能力利用相机――传统的和数码的,在无边的空间里、在绵延着的时间的河流中,来截取世界景象的一个又一个瞬间,并将这些影像编辑成一个故事、一段景观、一种情绪,甚或是别的什么。是什么已经不重要了,重要的是视觉文化正在生成。这是我们所处的这个时代的特征之一。

二

视觉文化时代是人类历史发展继原始图腾时代、文字时代之后的第三个时代。对于摄影人来说,必须深刻认识社会历史发展的客观进程,认识我们所处时代的变化,积极转变观念,才能在变化中保持主动性。具体说来,就是要转变几个观念:
一是要转变类别界限模糊的观念,进一步明确创作目的,在没有边界的摄影艺术中找到自己的方位。
当前摄影创作中,牵涉到每个摄影人、每一次按动快门的问题,是“拍什么”的问题。在当前摄影创作中,大部分摄影人遵从着真实和艺术的双重标准,摄影目的不明确,选择题材的范围受到极大束缚,纪实时不考虑叙事而考虑光线和色彩是否有艺术特性,脱离了记录历史进入图像文献的目标,许多该拍摄的东西进入不了视野;而进行艺术创作时担心不真实,不敢大胆运用多种手段,作为艺术创造,形式又不够创新,无法进入艺术经典。从摄影史自然生成的角度来看,按照拍摄功能,可以把摄影分成艺术、记录两个大类。记录类摄影作品是记录当前生活,给未来参照,属于叙事性摄影,其认识价值是第一位的,审美价值是第二位的。判断一幅记录性摄影作品的价值,第一是看拍什么,第二要看怎么拍,第三看怎么用。艺术类摄影是情感表现型摄影,其审美价值是第一位的,认识价值是第二位的,判断标准是基于视觉语言的创新而建立的。只有把拍摄目的分清,才能在泛滥的影像世界中找到自己的方位。
二是要转变将摄影等同于拍摄的观念,将摄影活动看成一个来自于生活、又回到社会生活的动态过程。
摄影界历来活动频繁,比赛此起彼伏,展览相互欣赏,形成了一种为获奖而拍摄的氛围,而大批照片在参赛之后就被当作废品处理掉。其实,摄影是从生活对一个摄影家的塑造开始的,然后是实地拍摄,再到冲扩或打印制作,再到展览或出版,回到社会生活,这是一个完整的过程,绝不是拍摄完成就结束了,拍摄只是完成了所要事物图像的采集工作。用接受美学的观点来看,只是完成了作品的生产,如果没有读者的接受,生产就失去了意义。而且,读者在接受作品的时候,是对作者创作的参与,是二度创作。只有在文化传播中,读者凭借自身的个体经验观看作品并进行判断和鉴赏,接受影响,才算完成了摄影过程。在视觉文化时代,传统的做法需要改变,摄影人要树立为读者拍摄的观念,要学会策划和编辑自己的照片,使自己的照片上升为文化艺术产品,回到社会中去,发挥其应有的作用。
三是转变把作假归罪于数码技术的观念,大胆、恰当地使用数字技术。
摄影是科技与文化紧密结合、融为一体的产物,我们不能也不应该抵制新技术。我们总听到一些人说,数码技术出来了,摄影的真实性保不住了,并根据目前出现的一些电脑加工合成作品冒充一次性拍摄作品参赛或发表的现象,把作假的罪名加到数码技术头上;还有人说数字合成修改技术,颠覆了摄影的真实性根基。数码影像对传统银盐工艺的冲击是显而易见的,它使作假更加便利。最近几年出现的“鸽子”、“羚羊”、“正龙拍虎”典故,说明了事态的严重性。但是,从摄影史上来看,传统银盐工艺和暗房加工也作假,还在特殊的时期里经常用到;数码相机也可以做到真实,现在新闻记者很多用数码,真实性依然存在。所以说,把作假归罪于数码,从逻辑上是不通的。作假不是技术问题,而是人的问题。技术改进了,我们的头和手获得了更多解放,但社会对真实的需要仍然存在,新闻摄影的真实性就不会被颠覆。假照片因为众多真照片的存在而水落石出。记录类摄影工作者加强职业道德,既然是记录,就不能假作和虚拟。同时,艺术摄影工作者大胆运用数码技术,丰富创作手段,开辟新的空间,这才是视觉文化时代摄影人的理想状态。
四是转变摄影单一为艺术的观念,释放相机的各种功能,树立新的摄影文化观。
摄影艺术的路为什么越走越窄?回首60年在各种比赛和展览中获奖的作品,能够进入共和国历史文献的作品有多少呢?如果我们去统计,会看到比例并不大。越是获奖的越无法进入,倒是很多拍的时候不很在意的照片能够进入。这说明什么呢?说明摄影人的头脑被束缚住了。大家都承认,相机的基本功能是记录。在视觉文化时代,摄影一方面要进一步推动艺术的发展,一方面要把记录功能释放出来。一个人拍自己,他会有一个个人的影像史;一个家庭拍自己,这个家庭就建立了自己的家庭图像发展史;一个民族拍自己,那么这个民族就可以建立自己的影像史。这个从国家到社会,从个人到家庭,大规模地在记录拍摄的景观,是这个时代给我们提供的条件,也是要求。视觉文化就是建立在个人、家庭和全社会的图像库的基础上的认知、体验和传播方式。

李树峰:中国艺术研究院摄影艺术研究所所长
责任编辑:唐宏峰

⑻ 有一门课叫当代艺术与视觉文化，有亲能告诉我它是干什么的吗，选课用，谢谢

当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。段顷
视觉文化的最显着特点雀陵之一是把本身非视觉性的东西视像化。正如通常所说，视觉文化研究顷燃戚的是现代文化和后现代文化为何如此强调视觉形式表现经验，而并非短视地只强调视觉而排除其他一切感觉。

⑼ 关于视觉文化

一 视觉文化的特点——是继文化研究、怪异理论和美国黑人研究之后产生的。已经从一个对从事艺术史、电影和媒体研究、社会学及其他视觉研究者有用的术语，变成了一个时髦的、也许有争议的研究交叉科学的新方法。可视性之所以被看重，是因为当今人类的经验比过去任何时候都视觉化和具象化迅段了。在许多方面，工业化的和后工业社会中的人们如今就生活在视觉文化中，这在一定程度上似乎可以将当下与过去区分开来。通俗报业一直关注着电影界的数字图像、后成像术的出现和医学成像术的发展，更不用说对互联网无休止的评论热潮了。这种被广泛认可的视觉的全球化，要求新的解释手段。同时，为了说明"视觉转向"，这种向后现代状况的转变也要求对现代主义和现代性重新做出历史性阐释。
当然，后现代主义不单单是一种视觉经验。在阿尔让·阿帕都莱（Arjun Apparai）所称之为"复杂、重叠、破碎"的后现代主义社会中，是不能期待整齐划一的。过去时代中也没有这种整齐划一，不管你是看哈贝马斯赞誉的18世纪咖啡屋公共文化，还是安德森（Benedict Anderson）描绘的19世纪报纸和出版业的印刷资本主义。正如这些着者无视其他更大范围的选择，只突出一个时代的某一特征作为分析手段一样，视觉文化是一种策略，用它来研究后现代日常生活的谱系、定义和作用。我们称之为分离的、破碎的后现代主义文化最好从视觉上加以想象和理解，就好像它在19世纪经典地呈现在报纸与小说中一样。
西方文化一直把口语词看做智性活动的最高形式，而把视觉表象看做观念阐释的次等形式。而目前视觉文化作为一个研究课题的出现，发展了W.J.T.米歇尔所说的"图像理论"，并向传统的言语霸权提出了挑战。根据这一理燃昌蚂论，今天的西方哲学和科学对世界的理解，靠的是图像模式而不是文本模式。这对那种把世界看成书面文本的观念提出了重大挑战。那一观念是从诸如结构主义和后结构主义这类基于语言学的运动以来就统治着知识界的讨论。在米歇尔看来，图像理论源自：
这样一种认识，即观看（看，凝视，瞥一眼，查看，监视和视觉快乐）或许与各种形式的阅读（破译、解码、翻译等）一样，是个很深刻的问题。"视觉经验"或"视觉教养"用文本模式是不可能得到全面解释的。
二 视觉文化的基本内容
1、视觉文化传播，特指文化传播的发展正出现这样的趋势：文化脱离以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是影像为中心的感性主义形态。视觉文化传播（Visual Culture Communication）,是指经由形象媒介，特别是影像媒介实施传播而形成的一种独特的文化传播形态。视觉文化传播不但标志着一种文化形态和传播方式的转变和形成，而且还意味着人类思维范式的一种转换。
2、视觉文化传播不但是一种新的文化形态，而且是一种重要的产业形态。马克思主义的符号政治经济学理论的逐步兴起，注重考察晚期资本主义的“后福特主义”生产方式（对货币资本、商品、生产工具和劳动力等因素的国际流动考察），其间，对视觉文化传播消费方式和形态的研究，已处于这一研究领域的重要地位。
3、基于以上的理论范式，视觉文化研究将形成这样一种观念：当代社会生产的对象，已不再仅仅限于那些纯粹物质性的产品，当今的社会正在越来越多地生产“视觉符号产品”。视觉符号产品有两种类型，一是具有某种认知内容的，后工业的信息的商品；二是带有审美内容的，后现代商品。对这些“视觉符号产品”生产、流通与消费的研究，构成了视觉文化研究的新课题。
4、在语言为中心的文化形态中，占据主导地位的是语言符号的生产、流通和消费，而在形象为中心的视觉文化形态中，占据重要地位（无论在数量上还是在其影响上）是视觉符号的生产、流通皮埋和消费。其间，影视视觉符号的生产、流通和消费已成为世界范围内十分巨大的产业形态。

⑽ 什么是视觉文化

视觉文化( Visual Culture),是指个体通过特定的视觉文本去观照世界外物的生活方式。

作为一种生活方式，视觉文化包括了个体对自我生活的视觉谋划，以及对日常生活中的物体、人和关系等等进行视觉解码的能力。而视觉文本，则包括绘画、图片、电影、时尚和装饰等具体文本。视觉文化概念有助于揭示各种日常生活装置背后的文化内涵、精神。

随着摄影术、电影、电视的出现，加之信息技术、互联网技术的飞速发展，直到今天，图像、影像无限增殖、泛滥，人们已经彻底被视觉所支配，迈入了视觉文化时代。

注意事项：

在视觉文化时代，文化由语言中心转变为视觉中心，视觉性成为文化的主导因素。人们比以往更加关注事物的外观形态，并且随着视觉技术的进步，大众对于可视性的要求不断攀升，更促使视觉新花样层出不穷。

无论是广告宣传还是其他影像媒介,它们常常通过图像来表达理念、情感和价值观,用细微而几乎看不到的形式影响着我们的日常生活。[2]随着视觉符号逐渐成为人们生活中不可或缺的重要部分。