文化创意空间如何盈利

A. 创作者如何盈利呢

腾讯视频创作号怎么盈利：

1、微信携物视频号和其他的短视凯隐薯频或者自媒体一样，都是通过增加粉丝、曝光度、播放量来直接或者间接获得收益。

2、因此对于账号拥有者来说，增加粉丝数量、粉丝质量是首要的目标，所以需要分享发布高质量、原创、最好带有自身符号的内容，以吸引到特定的人群。

3、视频号可以获得收益的方式，其实和其他平台差不多。

4、一种方式是通过高质量视频、粉丝来吸引到广告商投放广告，也可以是自己联系进行合作。

5、将粉丝导向公众号、或者小程序、自己的微店等，通过其他的方式间接获得收益。

腾讯视频盯者创作号怎么涨粉：

1、一定要发原创内容，最好是有自己特点的原创内容，也不要抄袭别人的创意，甚至是盗用，否则可能被微信处罚。

2、可以发布一些比较贴近当下热点的一些内容，从自己的领域来切入找到合适的角度。

3、要有特殊的方式让更多人在观看自己的视频后点击关注、点赞等，这样对自己的账号成长会有比较大的帮助。

4、利用推广。在微信视频号上也可以利用推广，在前期帮助自己的账号快速积累粉丝数量。

B. 创意产业价值链的盈利模式是

所谓赢利模式是指企业以赢利为目标，根据经营环境和自身资源，将市场、产品、服务、人力及资本等要素进行匹配组合与管理的过程和方法，它能够在一段较长时间内稳定维持，并为企业带来源源不断的利润。分析创意产业价值链的最终目的是为了总结出创意产业不同的赢利模式。对创意产业而言，其价值链上的关键赢利点在于内容和渠道，创意产业的赢利模式都是在这两个根本点的基础上运营开发而成的。对内容的开发和创新，对渠道的掌握与控制永远都是创意产业企业赢利的根本。根据产业价值链的形成与变革，创意产业的赢利模式分为以下四种类型。一、价值链定位模式
价值链理论认为企业的竞册绝隐争优势，或者说核心竞争力，实质上就是企业在价值链上某一特定的战略环节上所具有的优势，这些战略环节是企业核心竞争力的源泉，也是企业利润的来宏蠢源。只要控制住这些关键的战略环节，就控制了整个价值链，也就获得了持续的赢利。
二、价值链延伸模式

价值链延伸模式是指企业突破原有的产业界限，在产业链上向上游或下游方向延伸，从而获得新的价值。三、价值链分解模式

在市场经济条件下，所有企业在其价值链的每一个活动中都是在与所有现存的和潜在的同类厂商进行竞争。一个公司之所以能够创造出高于竞争对手的价值，只是因为在价值链的部分或全部活动上做得比对手好。但是随着技术的为断进步、社会分工的进一步细化，价值链的增值环节变得越来越多，在一个州厅长而复杂的产业价值链上，一空企业要想在所有环节上都具有竞争力是不现实的。于是价值链开始分解，一些新的企业加入了价值链，并在某个环节上建立起新的竞争优势。这种竞争优势表现为在该环节上具有成熟、精湛的技术和较低的成本。他们的进入使一些大而全、小而全的企业在竞争中处于劣势，迫使它们不得不放弃某些增值环节，分拆价值链，集中于专长，从自己的比较优势出发，将业务集中到具有利润空间的某个战略环节，变成一个专注局部环节的专业化公司。
四、价值链整合模式

产业价值链整合是指企业按照发展战略，通过整合企业的各项价值活动，重构企业价值链，提高企业整体赢利水平的过程。兼并收购和虚拟价值链是创意产业价值链整合的两种典型模式。

C. 赵方方：文化创意企业如何实现高效融资

此次活动由清华大学新经济与新产业（原文化创意产业）研究中心、新元文化产业俱乐部共同主办。来自中房渤海投资有限公司直接投资部总经理赵方方介绍了文化创意企业在融资过程中应该注意的问题，并在发言中指出文化创意企业上市的根本在于赚钱的能力，为投资人创造价值的能力。 以下为赵方方的发言实录： 大家下午好！非常高兴今天能够有机会跟大家交流关于文化创意产业如何融资的话题。我今天将跟大家分享我们在过去几年中对文化创意产业的关注以及与文化创意产业沟通过程中得出的体会。目前中国经济总量已经超过日本位居世界第二位，13亿中国人面临日益升级的消费需求。目前的城市化率已经达到15%，在“十二五”期间每年增长1个点的城市化率是可以实现的。与此同时，城市居民人均可支配收入在稳步提高。在我国经济成长的三架马车当中，内需将成为更为重要的动力。在这个过程中，文化消费将成为消费升级的重要载体。现在这个时代，这样一个市场，给文化创意产业企业提供了很大的机遇，能生产好的产品，拥有好的愿景，快速发展就是可期的。 文化创意企业的三种模式。第一种模式是债权融资。这对很多文化创意企业来讲是比较熟悉的。债权融资的本质是拿了钱是要还的，还的时候要加还利息，资金来源多数是银行。拿到钱以后，企业可以按照自己的发展计划进行，但需要按期还款； 第二种模式是股权融资。这是近两年才出现的比较重要的融资渠道，这与当前二级市场的火爆，尤其是创业板的推出，导致很多文化创意企业在创业板得到了很高的回报，比如我们看到的华谊兄弟，由此带动了股权融资的高潮。股权融资的本质是拿了钱不用还，但也有一个缺点是要跟别人分蛋糕，也就是把自己的股权让出一部分。资金来源主要是投资机构，包括天使投资人、VC、PE。好的投资人应该是跟企业进行指点，但不会过多干涉企业今后的发展路径。因为PE机构本身也有压力，希望资金可以较快获得收益，他们要推动投资企业实现快速增长； 第三种模式是政府的扶持。这是很族巧物多文化企业经常接触的一种模式，尤其是动漫类企兆液业，会接受很多政府补贴，拿钱以后不用偿还，也不用让出股权。资金来源一般是政府机构、国家部委、地方政府。这是成本最低的一种融资方式，也是文化创意产业企业最值得采取的一种模式。 专业商业计划书的七大要素。我们作为PE机构，在我们日常接触的很多企业是通过股权融资的方式进行的。在做股权融资时，第一要务肯定是拿出商业计划书。关于流程，我不再赘述，只是介绍一下商业计划书的写作要素。优秀的投资计划书是让投资人在最短的时间内了解这个企业，不一定要非常全面，但一定要介绍出要点。 第三个方面的内容是商业模式。这是商业计划书当中最核心的部分，要向投资人介绍，说明白是怎么赚钱的。最终是以盈利为先导的，并不一定要提商业模式有多新。作为企业融资的时候，主营业务一定要突出。有的企业很复杂，一个企业同时做电影，也做电视剧，当然，这是可能的，也做地产，有的做影院，业务非常复杂。在证监会审核的过程中主要是看企业的主营业务。理想状态是这样，但事实上我们碰到很多企业有很复杂的业务条线，这个时候我们经常要进行业务的梳理，把一些非主业，不太重要的，对上市计划有影响的业务拿出去； 第四是管理团队，这也是核心要素之一。公司是由自然人运作的，自然人的组合形成了管理团队。管理团队更重要的是注重相关经验和优势互补。尤其是对于文化创意企业来讲，更要注重符合经营团队的建设。我们希望能够看到企业有一个变现能力。 第六个方面是竞争分析。介绍企业面临的竞争对手，要说清楚与竞争对手的对比分析，最好附上行业内上市公司的情况，以及未上市公司的情况。很多企业可能觉得不太理解，觉得只要讲自己就够了，讲竞争对手的意义有多大。对于投资机构来讲，他们比较看重这一点。因为投资机构不是单纯投资一个企业，而是投资这个行业中的企业，他需要进行全面的把握。也就是说这个行业中各个企业宽扒的情况怎样，你这个企业的位置怎样。如果企业的认识非常清醒，企业的运营也会非常有序； 最后一点是融资方案。要有融资的金额、融资的用途、转让股份比例。既然是要进行股权融资，在获得资金的时候肯定要出让一部分股份。很多企业会忽视融资金额的用途。还有一点是是否提供股份回顾等退出机制。 下面介绍商业计划书的五个误区。第一个误区是自顾自美丽。尤其是很多文化创意企业，只谈理想，不谈现实，只谈意义，不谈运作。究竟这个模式能不能赚钱，赚多少钱，他们都没有涉及。最好还是要附上相关的金融数据。如果现在还没有实现盈利，最起码要附上关于如何盈利的论证。我最近接触到一个企业，也是动漫产业当中非常知名的企业，他们的公司非常有知名度，但提供的资料中没有关于如何赚钱的叙述，只是说自己的品牌意义有多好、形象有多好，这是远远不够的。因为文化创意本身不等于文化创意企业，既然是企业，有要讲盈利，要有一定的金融数据进行支撑； 第二个误区是把投资机构当成销售客户。如果是企业的销售客户，当然是关注你的产品，而投资机构是关注运营。我们经常收到类似的商业计划书，就好像公司的产品手册。既然投资机构来投资，成为公司的股东，就等于合伙来做生意，需要向合作伙伴揭示业务； 误区三是把投资机构当成甩手掌柜的。很多企业的商业计划书中没有具体的融资用途，或者说融资用途不明确。我们去年年底接触了一个做动画制作的项目，他们要融资1亿，因为他们的动画片刚刚做了20多集，对于这1个亿要用于哪些工作，他们还没有想好。投资机构是要对投资人负责的，我们付出的钱是要实现回报的，我们可以不参与投资企业的经营，但绝对不等于不关注。因此，我们非常希望知道融资是要做什么，做这个项目以后可以产生怎样的预期收益； 误区四是狮子大开口。这也非常明显。很多企业有这样的误解，他们觉得融资金额越多越好，钱到位再说。其实不是越多越好，而是从长远来看。在目前盈利的基础之上，融的钱越多，意味着出让的股权比例越大。作为一个企业，不会只融第一轮就上市，可能还有第二轮、地三轮。在后续的融资过程中，如果都坚持比较大额的融资，会导致控股权发生变化，创始人团队失去对公司的控制。这是大家都不愿意看到的。投资机构也不愿意看到这种现实。对于创始人来讲，最后这个企业做得太大，可能只有百分之几的股权比例，意义不大，失去了动力。因此，比较好的、恰当的融资方式应该是股权、债权和政府扶持合理搭配，有计划、有步骤的。企业在融资之初要根据实际情况进行全套的融资上市解决方案，根据业务规划，当前这个阶段可以融多少钱、一年之后融多少钱、上市融多少钱，要进行全盘规划； 误区五是人有多大胆，地有多大产。我们经常接到这样的计划书，给出的估值比较高，其实按照实际实现营业额来看，估值非常好。从企业过去几年发展经营来看，每年的增长都很艰难，但一旦是展望未来，可能就是形势一片大好，业绩增长非常快。我们建议企业在融资时，尤其是撰写商业计划书时，要关注可行性，不要简单地好高骛远，过高预测未来业绩。现在为什么有越来越多的投资机构希望签署对口协议或者股权协议，因为既然投资机构无法说服项目方将未来预测做得现实一些，也就是项目方坚持未来可以实现很高的盈利，但对这种盈利预测，投资人是不确信的。因此，他们需要企业方签对口协议。我本人和我们的机构在投资时是非常不愿意签这样的对口协议的。因为我们理解签了对口协议，往往是拔苗助长，给项目方带来很大的压力。 接下来介绍投资的三个原则。第一个原则是要确定性。也就是说在投资的时候，在确定不亏钱的前提下进行投资，尤其是需要非常明晰的投资渠道，这个渠道越明晰越好。反过来，对项目方来讲，如果可以进行换位思考，可以给投资机构更好、更明晰的投资渠道，融资也将更加容易；第二个要点是要成长。国内企业获得风险投资之后的退出渠道无非是上市、并购、清算。在这几种渠道当中，如果想企业获得投资之后实现上市，没有成长是不可能的，因为企业要在国内做创业板，其中一个高是高增长，每年要实现30%以上的业绩增长。如果投资企业不能实现这样的高增长，未来上市的可能性就不会很高；第三个要点是低估。说白话也就是便宜，这种低估有两种形态。一种是当前低估，一种是长远低估。当前低估是按照企业目前的经营数据，投资成本是低估的。这个时候往往决定投资成败。对投资机构来讲，投资成本越低，也就意味着拥有更好的安全边际，将来获得盈利的可能性越大。还有一种是长远的低估，尤其是在当前市场情况下，项目方的估值相对比较高，对投资机构对未来投资价值的判断力提出了要求。如果投资的机构每年以200%或者300%的速度增长，从当前时点来看，哪怕投得相对偏高一些，2-3年之后的成本也是很低的，这有赖于对成长的判断。当然，我们看到这种低估和二级市场一直进行互动。在当前市场情况下，二级市场退出获得的收益非常高，很多项目方的报价都非常高。现在好像低估10倍就已经很低了，但是，我们知道在2008年的时候，很多企业的估值也就是3-5倍的市盈率。 最后我要介绍文化创意企业的核心竞争力。这一点也是我一直想跟文化企业探讨的。我们把文化创意企业的能力分为两种。一种能力是艺术创造力；另外一种能力是利润创造力。艺术创造力一般来讲，文化企业在这方面是很擅长的，是搞文化出身，文化人下海。反过来在利润创造力上，往往不进尽如人意，很多企业的产品很好，但卖不出价。这个特点在动漫产业中体现的比较明显，很多动画片制作很精美，但是不赚钱。我们就要研究文化创意企业的核心竞争力到底在哪里。很多企业都说要上市，在上市的时候，我们要对赚钱的能力进行评价，也就是为投资人创造价值的能力。这个企业，哪怕在艺术创造力上做得再好，如果不能实现价值，也是不能上市的。对企业来讲，需要拿出更大的力气来锤炼自己的利润创造力。在之前交流的时候，有很多企业说对于一个人来讲，是不是很难？既要做艺术总监，还要做项目总监。对个人来讲是很难的，但对整个团队来讲还是很容易的。我们希望看到更多的团队中有符合背景的人才出现，这个是可能实现的。 我们投资的理念是价值发现、价值共创。首先是我们看到企业的投资价值，发现这种价值之后，我们希望能够通过投资，以及在投资领域的其他附加值，与被投资企业共同创造价值。这是我们的投资理念。

D. 文化创意产业的社会效益和经济效益分别包括哪些内容

一方面，文化创意产业能使人的创意产生巨大的社会效益，从而更好地实现人的价值。
主要指通过文化产品、文化活动等，让人们放松身心、活动肌体、交流情感；文化产业的轿丛核教育功能，主要指大众在消费、使用、享受文化产品和文化活动时，受到主流思想观念和行为规范的影响，在是与非、对与错、善与恶、美与丑、真与假、好与坏等问题上形成正确的价值判断和思想观念。化创意产业还具有对内增强凝聚力、对外扩大影响力的积极作用。优秀的文化产品能激发出巨大的文化认同感和民族自信心，从而增强民族的凝聚力；同时又能不断扩大和增强本国文化的传播力和影响力，逐渐树立起良好的国家形象，促进国家综合实力的提升。
另一方面，文化创意产业的兴办能够创造更多的物质财富，改变原有的自然环境与社会环境，从而更好地满足人们的物质需求与精神需求。
文化创意产业门类众多、产业链长，适合各种类型郑弊的企业、人群和资本的进入，既可以发展拥有高新技术装备的现代化大型企业，也可以接纳个体式的工作室或家庭式的生产作坊；既可以吸纳掌握高新科技的高端人才，也能满足有一技之长普通劳动者的就业要求。再次，经济回报高，收益时间长。文化创意产业是艺术加技术的产业，一旦受到人们的认可和追捧，就会产生较高的经济回报。另外，文化产业具有一次投入、一次研发而成果却可以多次转化的特点。一个故事、一个人物形象，可以转化为出版物、影视作品、动漫游闭掘戏、舞台演出等一系列衍生产品，使成本不断分摊，在经济收益上产生叠加效应。

E. 文化传播公司以什么盈利

1.定义：文化传播公司是以做广告获取盈利为目的，但他们又不是单纯的广告公司，他们通常以为企业策划各类有好的社会影响力的宣传活动为主，偏重策划、广告的设计。

2.主营业务：他们通常以卖活动策划、广告平面的设计、广告音像的创意拍摄等等为主营，还有的会以偏重传媒方面的面目示人，如他们并不专门做广播、电视、报纸、杂志这方面的业务，他们也可能涉及画廊、文化性浓的网站等等。

3.主要目的：是以传播文化为主，这里的文化是广义的，就是凡是沾得上点都算，如文章、美术、摄影、音像、出版等等。这类面目的公司可能也会下设广告部来实现公司的盈利。所以说传播公司属于传媒公司和广告公司的中间体。

F. 广告公司盈利模式是什么

1.媒体代理类型：购买报纸、杂志、电视、互联网、户外和其他媒体资源，出售并赚取差价
2.专业设计与创意：赚取设计创意费
3.媒体开发：建立自己的户外广告空间，开发网站，建立杂志等方式赚取客户广告费
4.广告制作类型：采购设备，招聘专业运营商，制作室内外广告牌、LED显示屏等
5.综合广告公司
6.品牌推广型，拥有自己独立的设计和创意团队，整合各种媒体资源，为客户提供全方位的推广方案
拓展资料：
一、广告，顾名思义，就是为某件事做广告并告知公众。就其含义而言，广告可分为广义和狭义。
非经济广告是指非营利广告，如政府公告、政党、宗教、教育、文化、市政和社会组织的公告和声明。
经济广告是指以营利为目的的广告，通常是商业广告。它是通过广告媒介向消费者或用户宣传商品或提供服务，传播商品或服务信息的一种手段。商品广告就是这样的经济广告。
“广告”一词被证明是一门外语。它首先来自拉丁语广告，意思是注意、诱导和交流。在中世纪英语时期（约1300年至1475年），它演变成广告，演变成“使某人注意某事”或“通知他人某事以吸引他人的注意力”。直到17世纪末，英国开始进行大规模的商业活动。在这个时候，广告这个词被广泛地流行和使用。此时，“广告”不仅指一个广告，还指一系列的广告活动。静态事物概念中的名词广告被赋予现代意义，并转化为“广告”。中文广告这个词来自日本。
二、特征
广告不同于一般大众传播和宣传活动，主要表现在：
1.广告是一种传播工具，通过商品的生产经营组织（广告商）将商品的信息传递给一组用户和消费者；
2.广告需要付费；
3.广告进行的传播活动具有说服力；
4.广告是有目的、有计划和持续的；
5.广告不仅有益于广告商，而且有益于目标受众。它可以让用户和消费者获得有用的信息。

G. 九五文化城如何盈利

九五文化城可以通过多种方式获得隐激禅盈利：

1. 开发商品和服务：九五文化城可以推出一系列限量版商品、定制服务以及其他产品和服务，以获取利润。

2. 租赁商业空间：九五文化城可以租赁商业空间给商家，收取租金作为盈利来源。

3. 开展活动：九五文化城可以开展多种市场活动，如展览、比赛等，以获取收入。

4. 广告收入：九五文化城可以通过在现场放置广告或者利用其他广告渠道，向广告商收取费用。

5. 合作伙伴：九五文化城可以建立合作伙伴关系，铅凳与各种社会企业、政府机构以及品牌商家合作，共同赚取利润灶尘。

H. 文化创意产业的社会效益和经济效益分别包括哪些内容

社会效益：

文化产业的娱乐功能，主要指通过文化产品、文化活动等，让人们放松身心、活动肌体、交流情感；文化产业的教育功能，主要指大众在消费、使用、享受文化产品和文化活动时，受到主流思想观念和行为规范的影响，在是与非、对与错、善与恶、美与丑、真与假、好与坏等问题上形成正确的价值判断和思想观念。

在许多国家，文化产业的教育功能还体现在维护政党主张、国家安全、社会稳定、民族团结、宗教权威等方面。娱乐功能和教育功能都是文化产业的重要功能。失去了娱乐功能，文化产品不够喜闻乐见、丰富多样，文化产业的发展就失去了动力；失去了教育功能，文化产业就没有精神和价值支撑，也就成了无本之木。推动文化产业持续健康发展，应坚持娱乐功能与教育功能的有机统一。

经济效益：

如果文化产品和文化服务在市场上不受欢迎，经济价值就无法实现，社会效益也就无从谈起。这就要求文化产品和文化服务的提供者既遵循精神文化产品的创作规律，又遵循市场经济的运行规律，努力创作和生产更多既体现群众多样化多层次的精神文化需求、又体现主流价值观念并能产生良好经济效益和社会效益的作品和产品。

(8)文化创意空间如何盈利扩展阅读

社会背景

创意产业这个概念的出现有着大的历史背景：第一，欧美发达国家完成了工业化，开始向服务业、高附加值的制造业转变。他们一方面把一些粗加工工业、重工业生产向低成本的发展中国家转移，一方面它们该国很多老的产业、城市出现了衰落，这时候就出现了经济转型的实际需要。

其次，上世纪60年代，欧美出现了大规模的社会运动，亚文化、流行文化、社会思潮等等都风起云涌，对传统的工业社会结构有很大的冲击。人们更重视差异，反对主流文化，张扬个性的解放，对以前普遍认为怪异的多元文化都逐渐开始承认，社会文化更加多样和多元，形成了有利于发挥个人创造力的氛围。

第三，上世纪80年代撒切尔夫人、里根上台以后的经济政策更加鼓励私有化和自由竞争，企业和个人要创新，有差异化才能有市场，这样也刺激了创意产业的发展。在这样的时代背景下，创意产业在西方发达国家得以萌生和不断发展。就世界范围来说，美国的文化产业最为发达，美国文化产业在其国内GDP中所占的比重非常大。