地域文化酒店设计说明怎么写

‘壹’ 如何将特色的地域文化融入餐饮空间设计中

度假酒店设计的特色化模式如何体现？绿维创景认为，打造度假酒店是以市场研究与资源整合为基础，以主题定位为核心，以度假环境营造、度假载体设计、休闲项目配套、生活方式构建及运营模式设计为五大支撑的系统工程。很显然，营造度假环境以及对度假载体的具体设计手法就成为将度假酒店建设理念落地实施的核心。所以将特色化手法应用于度假酒店设计中，是打造不同于一般意义上的度假酒店的最便捷方式。

特色化设计手法要怎样体现我们认为要通过对设计项目内几大构成元素本身及相互关系的研究，围绕核心定位，在设计项目中把握建筑风格、协调配套景观、个性化服务设施几方面进行具体的设计。
建筑风格的地域化创新

如何将人的意愿表达在建筑上，让建筑无形的力量体现出永恒的主题，这些都只能通过“文化”来实现。度假酒店与一般城市酒店不同，大多建在滨海、山林、峡谷、湖泊、温泉等自然风景区附近，这些地域往往有很多特有的文化可以挖掘。我们将这些文化凝固在建筑设计上才能使人与传统地域空间不至趋于分离，才能更好的将建设项目融入所处环境中，甚至可以成为一个区域中的点睛之笔。所以我们认为地域化、民族化建筑将是度假酒店建设的必然趋势。
在具体度假酒店的设计工作中，只要把握好地域化的整体布局和色彩体系;控制好宜人的空间环境和建筑尺度;尽量应用可就地取材的建筑材料和适当添加地方特色的附加装饰;并将可持续性的理念贯彻始终，就大体可以完成一个较好的地域化、本土化的基础设计方案。但是，我们认为这样还远远不能体现度假酒店的特质，必须在此基础上有所创新。同前面所比喻，乐曲如果旋律平平，就不能给人以更好的艺术享受，建筑也是如此，过于循规蹈矩，就不能给人以感观的震撼和深刻的印象。绿维创景认为，创新地域化设计将是打造特色化度假酒店的重要手法，一定要用艺术家的眼光，从创造艺术品的角度，兼顾设计要求，在承袭上大胆的创新。

景观先导的理性化过程
在度假酒店的设计中，我们不能简单的把建筑以外景观环境与建筑本身分开来看待，绿维认为，景观从属于建筑的同时，建筑同样也可以从属于景观，应通过的深入的分析和研究，形成两者之间均衡和谐的关系。
对于大部分度假酒店设计项目而言，在设计梯级中，占据比例最大的是功能性的需求，如使用面积、空间数量以及各个空间联系或隔绝的复杂布局;其次是生理及心理的需求，如噪音、私密性、舒适度、温馨感等比较抽象的概念，然后一个层次是美学的阐释。那么在解决景观配套问题的优先顺序上也应该由基本使用功能的解决逐步上升至内部或外部空间效果的追求上。在此过程中，科学的做法是建筑设计与景观设计同时进行，而在多次实践中，我们发现景观先导理念的应用，更能充分体现设计者的思路。
所谓景观先导，即在一个度假酒店项目的设计阶段中，在“现场调研、提出问题、分析论证、规划设计”的步骤之初，就把景观设计思路充分融入其中。即首先着重对地块内各项条件进行全面详尽的理性分析，并对建筑布局和景观布局的优势及劣势进行归纳，在此基础上提出对项目建设形成制约的关键问题，并从设计的专业角度，对各个问题逐一提出解决方案，经综合权衡比较后确定最佳的解决方案，在一系列理性的分析之后，开始构思方案草案、直至深化完善完成最终设计成果。

服务设施的细节化打造
设计源于生活，设计是对生活的艺术提炼。生活中最让人感动的往往是那些不经意间充满亲情的细微之处，设计也是如此，其最精华的部分常常在于细节，最能打动人的通常是那些充满人性关怀的设计细节，而最能体现度假酒店特色，往往也是细节。无论什么产品，品质决定其市场拓展的空间，是生存的根本原因，只有具备高品质的产品性能，才能征服市场。建筑自身的品质，就成了左右市场发展空间的重要因素，品质应该包括宏观和微观两个部分，先进的设计理念依托于完美的细节设计才能成就精品设计。

‘贰’ 设计说明怎么写

平面广告的设计说明是针对设计的作品进行详细说明的。平面设计说明，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。一般需要包括以下几种要素：
1、设计师所表达的主题思想
2、设计理念
3、设计风格
4、结构说明
5、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义
6、设计尺寸、标准色、材料
具体的做法如下：
1、介绍设计方案想突出一个什么主题（当然要具体到某一个方面）——设计的关键词、意义是什么。
2、写这一方面的一些背景资料，或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况（围绕所给的素材进行表述）。 
3、写怎样表现主题的，画面主体部分的设旁陆计源泉在哪里，或者最先想用什么来表现这个主题（一般写一些具体事物或主题词）——从最开始想到的、原型、意象入手，在创作中又做了怎样的处理与拓展，如实表述。 
4、写在设计创作上用什么样的手法（比如抽象化、拟人化等等）进行了深化，再到具体烂启余细节上（比如构图、形状、动作、色调、字体）把要表达的一些寓意什么的一一说明，也就是让评委感到作品不是随便做的，尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。
5、如果饥滚时间充裕，可以写写用了什么样的配景，当然写最精彩的部分，比如用了一个什么样手法抠图，或者是怎么手绘某个图案的。
6、最后做个归纳，说说你的这个设计可以让观众有什么体验，使他们能够得到或感受到什么（比如亲和力、感染力、活力动感什么的），用在这个场合会有什么效果，等等。 

‘叁’ 度假酒店设计说明 让酒店设计与景观融为一体

对于度假酒店，DAO陆道股份副总裁、首席建筑师蔡捷总结了七大设计理念：体验为上、注重差异、突出主题、挖掘文化、塑造风格、关注细节、尊重环境，下面一起来看看度假酒店设计理念怎么体现吧!

度假酒店设计说明

“景观”并非只指山河湖海等自然景色，还包括人文习俗、历史文化、名胜古迹与各种建筑物、构筑物形成的视觉形象，即使在城市中，错落有致的低层酒店屋顶、镶嵌其中的小庭绿化和高层酒店的天际线也构成充满活力的画面。酒店总体设计对景观应采取“嘉则收之、俗则屏之”的原则，客房楼和主要公共活动部分争取朝向良好的景观，尽量避免杂乱无章的场所映入客人眼中。

酒店总平面设计时，尽量使客房获得好的景象十分重要。其总体设计均需争取优美的景观。这不仅是酒店创造舒适环境以使客人获得极大精神享受的重要方面，也利于酒店的经营，提高酒店内客房出租率和餐厅利用率，同时，还反映酒店的特征，酒店装修设计的风格。

酒店与风景的对话是相互的，应互相添景。在总体设计中，如能对基地内的古树、山石、古迹等尽量保留;对基地附近的名胜古迹尽量维持最佳观赏视角，则酒店的体型自然丰富，且景观也生成更多层次，出现风景中有酒店，酒店中有风景的交融境界。

位于自然风景区内的度假酒店设计将客窗做成锯齿状，在争取优美景观上可谓“得天独厚”。在总体设计中尚需遵循的另一原则是：尽可能地保护自然风景。

度假酒店设计理念

1、体验为上

如果说农业经济时代人们满足产品的功能，工业经济时代人们要求商品的特色，服务经济时代人们考虑商品带来的利益，在体验经济时代里，人们追求与众不同的感受，人们渴望参与、体验过程并因此历久难忘。

人们的消费正从“有形的消费”转向“花钱买感觉”，消费趋向于个性化、多样化，追求一种体验。

产品是可替换的，商品是有形的，服务是无形的，体验是可回忆的。根据顾客参与程度和与外在环境的关联程度两个维度可将体验分为4种类型：教育体验、审美体验、遁世体验、娱乐体验。

在酒店设计中，应围绕主题定位，用“情境化”的手法将旅游十要素的每个环节全方位地展现出来，以满足游客的多种需求，达到游客在情境之中体验和感悟的效果。

案例：辽宁大连世茂御龙庄酒店

体验经济下的MiniHotel是一种新型的酒店模式，强调对传统酒店功能的重组，以提供独特、个性化的居住和服务作为自己与大型连锁酒店的区别。通过精致的设施和优雅的环境塑造出尊贵品位和文化氛围，为客人营造一种家的感觉。DAO以海浪形曲线形态友悉创造独一无二的东南亚风情海景酒店，通过人性化的视线独享设计，使用单廊式布局使每一个房间都能享受到大海的视觉盛宴。

2、注重差异

主题酒店的早告启本质归结为差异性、文化性、体验性。差异性追求独特，是酒店竞争战略的出发点;文化性追求内涵，是酒店竞争战略的战术和手段;体验性追求效果，是酒店竞争战略的目标。

案例：北京玫瑰谷酒店群

项目基地自然地理风貌独特。在基地中，设计师根据地块地区的特点，设计了象征浪漫的玫瑰酒店、享受尊贵的望京酒店、提倡回归的悬崖以及充满冒险的洞穴酒店。每个酒店各有特色，统一而不重复。设计师很好的结合了妙峰山水与独有的宗教民俗文化，为客户在当地打造特色的国际旅游度假区做了充分的设计铺垫及开发战略准备。

3、突出主题

主题可以助度假酒店从众多竞争对手中脱颖而出。

1)立足目标客户，准确定位主题

但在个性化突出的现代社会里，要想取悦所有消费者是不可能的。结合自身特陆如点和地域文化优势，准确定位目标客户，并在此基础上细分目标顾客群体，以此定位度假酒店的主题。

2)提炼主题要素，构造情境主线

主题化要求整个度假酒店，从建筑风格、景观氛围、环境装饰、基础设施、引导系统，甚至到服务和经营体系，每个环节都要服务于“主题”定位。

在主题整合下，形成度假酒店的核心竞争力，凸显“独特性卖点”，赋予生命力，最终形成主题品牌，实现其真正的价值。

案例：海南世茂文昌月亮湾酒店

月亮湾酒店的设计灵感来源于两处。一则是当地月亮湾之地名，二则是诗人张九龄所写的《望月怀远》。建筑师充分利用了项目地块的优势，将月亮的形状优美的展现于湾中，完美的表达了《望月怀远》一诗中“海上生明月，天涯共此时”的浪漫情景。“月光下的浪漫”将作为酒店占领市场的主题，通过建筑形态，将其海滩、热带风情岛、休闲、度假等设施有机结合，攻占消费者市场。为了突出浪漫的主题，设计师针对各个不同的节日庆典对灯光进行特殊设计。

度假酒店设计，度假环境与氛围是度假酒店的重要基础之一。通过优化场地环境，以主题脉络为指引营造度假氛围，能够有效地提升度假酒店的整体吸引力。

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‘肆’ 设计说明怎么写

设计作品芦派清在第一步就要很明确的为大家说明，你这个作品的大概信息，如：作品名称、作品所用材料、造价、用途等等信息，一篇室内设计需要注明：设计公司、设计师、项目面积、工程造价、装饰材料等信息;

接下来，就要大致的讲解一下设计这个作品的初衷，为什么设计这个作品，这个也是作品面市的动力和背景。室内设计则需要讲解一下这个作品的原始户型的优缺点;

再下来，大概介绍一下自己设计这个作品的想法，就是羡搭这个作品完成了会产生怎么样的作用和效果。室内设计的话，陪前在这一块就要简单讲述一下该业主的一些要求和想法，再结合自己的想法开始进行设计;

接下来就设计师根据自己的想法和前面的对完成作品的一些想法等情况，描述一下作品设计过程的一些简单过程和故事。室内设计的话，设计师就需要结合业主的想法和户型结构开始自己的设计，包括装修材料的运用等信息;

最后，在上面的基础上再进行简单的总结一下就可以了。

(4)地域文化酒店设计说明怎么写扩展阅读:

设计说明也就是设计理念。设计说明要做到以下几点：

1、设计来源

2、设计的思路及人物是如何构思，为什么会做这幅图

3、颜色说明，描述所用颜色的用意，比如绿色：环保，健康，无害等，以及颜色给人的感受，比如舒适啊放松心情什么的

4、底边为什么要用火焰，用火焰能衬托什么，反映出背景或人物的怎么特征

5、整体的排版的描述，整体排版是按照什么格局，这样的设计有什么涵义所在

6、所有设计说明要有一个中心点，由中心点向外扩散，再由外聚焦到这一中心点，“剑灵前所未有过的体验”要突出怎么的前所未有，从而引起广大消费者的强大兴趣来玩剑灵

‘伍’ 酒店设计如何融合地区文化

城市文化的延伸从文化传播的意义上看，酒店是一个国家或一个城市文化的延伸，酒店设计首先要与所在国家以及所在城市的文化成为一个整体。客人在入住酒店时，在潜意识里通常期望这次入住能成为他的一次独特的人生经历。而能否做到这些，则是一家酒店能否提供优质服务的前提。以亚洲接待国际商务客人的酒店为例，这些酒店的客人来自世界各地，他们期待着在此看到一种东方文化。此时，对于酒店来说，能否做到这一点就至关重要了。而且，这一切的实现不能以牺牲功能为前提，文化感的给予应是在满足客人的功能要求--如舒适、温馨、现代和高科技等等--的基础上实现的。要做到这一切并不是一件容易的事，尤其是在上海这样正在发生着巨大快速变化的大都市。例如：设计一个好的意大利餐厅，一方面，设计师必须了解意大利餐，包括它的服务特点；另一方面则必须因地制宜。在上海，人们会对现代和时尚更加推崇，所以，在上海的意大利餐厅不应过于传统，而应在新奇和时尚上多下功夫。这与传统的意大利文艺复兴风格形成了鲜明的对照。当用餐客人走进这样一家新奇和时尚、同时又保留了一些传统意大利风格的餐厅时，他们一定会留连忘返。波特曼丽嘉酒店的餐厅就是如此，她充分地反映了上海作为国际大都市在国际性的文化碰撞中呈现出的独特的本地文化。酒店经济与文化融合酒店应该是生产文化、经营文化的企业，客人到酒店来，有个很重要的心理预期，就是要享受文化和消费文化，获得最高的文化附加值。因此，酒店文化对酒店竞争力的强弱起着举足轻重的作用。硬件上在于酒店的建筑与装潢，装饰上可以融入中国古建筑的建筑美学，那将是极具魅力的视觉享受。目前中国和世界都期待这样的享受！软件上在于管理和服务，酒店文化的管理过程实质上就是酒店员工共同价值观的培养过程。中华传统的礼节，应该在酒店服务中更加合理地利用和弘扬。员工的言谈举止应更具东方魅力，而又尊重西方礼节。顾客来酒店消费，主要是要满足情感上的需求和文化上的需求，顾客最需要的是关爱，而不是看中酒店豪华的吊灯和闪光的大理石地板，因而技术更多的是用来协助员工更好地为客人服务。我国古老悠久的文化体现着仁义、道德、关爱。这些都可指导我们建设独具魅力的中式酒店文化。我们可以尝试做中国式的酒店，将我们民族博大精深的文化展现给世界。中华文化是瑰宝，这块瑰宝可以通过酒店很好地展现并且吸引大众。中国和世界都需要一个真正纯中式的酒店，中式酒店集团化会更具竞争力。为世界了解中国酒店开启一扇大门，也为中国酒店经济注入新的生命力。一个酒店要有自己的特色，必须要有自己独具特色的酒店文化和精神底蕴，因为，健康、优秀的酒店文化才是形成酒店竞争力不可或缺的关键因素。酒店业创新的前提是消除那些禁锢其发展的思维误区。酒店业界的企业家误区之一是认为酒店没有必要有什么个性，因此，他们会简单地把纽约或者巴黎的酒店业经营模式、业务流程、客户服务模式、酒店外观设计移植到别的文化体当中。所以，你在瑞士住的高级酒店与在中国贵州住的高级酒店几乎发现不了什么重大的区别。这是一个重要的也是致命的误解。由于这种思维误区，导致每位旅客来到一个酒店，既没有“宾至如归”的亲切感觉，也没有对独特的地域文化的新奇感，千篇一律的酒店生活令旅途变得没有任何创意和浪漫可言。酒店业要想突破困境，要想在危机中创造自己的竞争优势，必须体现独特的地域文化，必须实施差异化竞争战略，为客户（旅客）提供有特色的服务，彰显每个地区的特殊文化传统和人文景观，使客户（旅客）实现“诗意的栖居”。差异化竞争战略要求酒店业的业务模式、运行方式、人力资源以及企业文化等方面必须进行相应的变革，这样才能创造利润，实现可持续发展。中国有丰厚的传统文化积淀，也有丰富多元的地域和民族文化。但是很遗憾的是，我们的酒店业至今对中国传统文化积淀和地域民族文化缺乏一份宝贵的认知及认同，更缺乏一种自觉和自信，缺乏在融会贯通基础上的充分利用，很多有价值的文化资源被酒店业浪费。我们只是在模仿欧美的酒店形态，把在贵州少数民族地区的一个酒店做得跟巴黎或苏黎世的一样豪华、高档，但是这样的酒店徒有外观的奢华，却缺乏内在的吸引力，缺乏对旅客的感召力。由于没有自觉而巧妙地运用传统文化和地域民族文化符号，导致我们的酒店没有个性，没有独特性，因而就难以提供差异化服务，也就因而难以获得竞争优势。汤之《盘铭》曰：“苟日新，又日新，日日新。”相信中国酒店业会在新的全球经济竞争环境下顺应挑战，通过不懈的变革塑造自己的竞争优势；通过对自我民族传统和文化积淀的自觉运用，中国酒店业能够找到自己的独特的文化符号，锻造独具中国特色的酒店文化，从而在全球竞争中占据一席之地，实现可持续的发展。

‘陆’ 浅谈酒店设计的地域性和文化性

浅谈酒店设计的地域性和文化性

成功的酒店设计不仅是满足其使用的功能的需要、设计新颖，更重要的是具备其不同的地域性和文化性。现今在国际主义的设计思潮的影响下已经使诸多地域及不同的民族具有了同一张面孔，这是极其悲哀的，如同国内的许多设计师将现代主义、极少主义、高技术主义信奉为设计原则，这是一种极错误的趋势。世界之所以多姿多彩，正是由于不同的民族背景、不同的地域特征、不同的自然条件、不同历史时期所遗留的文化而造成世界的多样性。故而从这一点上来讲，越具有地域性也越具有世界性。而酒店的设计从功能上是满足使用，这是与国际必须接轨的，换句话说，也是具有同国际相同的规范、相同的标准，以满足不同国度及不同民族的消费权及使用权，而酒店的精神取向及文化品味则因考虑地域大岁肢性及文化性的区别，我认为，这是一个酒店的成功所在。

一、地域性

所谓设计的地域性(regionalism或location)，是指设计上吸收本地的、民族的、民俗的风格以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹。地域性在某种程度上比民族性更具狭隘性或专属性，并具有极强的可识别性。由于许多极具地域性的民俗、文化及艺术品均是在与世隔绝的状态中发展演变而来的，即使是在以往有限的交流和互通下其同化和异化的程度也是有限的，因而其可识别性是非常明确的，譬如同是刺绣品，湘绣和苏绣则相去甚远。

另一方面，同一地区不同时代所形成的文化和民俗及文物也有所不同，这是滚世由于时间段所造成的。正如我们所看到同是吴地的家具明与清差别是很大的。

而地域性的形成离不开三个主要因素：一是本土的地域环境、自然条件、季节气候;二是历史遗风、先辈祖训及生活方式;三是民俗礼仪、本土文化、风土人情、当地用材。

正由于上述的因素，才构架出地域性的独特风貌。在现代设计中，体现地方主义特色的设计师大有人在。早在战后的日本现代建筑中已得到体现，丹下健三的广岛原子弹受害者纪念公园、香川会所的设计，都以及广泛吸收了日本当地的民族、民俗建筑动机，比较早地体现出地方主义的发展趋势。以后一系列日本当代建筑家的作品，都有类似地探索趋向。地方主义不等于地方传统建筑的仿古、复旧，地方主义依然是现代建筑的组成部分，在功能上，在构造上都遵循现代的标准和需求，仅仅在形式上部分吸收传统的动机而已。

对地方主义所倡导的设计基本有四个途径：

1、复兴传统风格设计(reinvigorating tradition)

这种方式也被称为“振兴民俗风格”，或者“振兴地方风格”(evoking the vernacular)手法。其特点是把传统、地方建筑的基本构筑和形式保持下来，加以强化处理，突出文化特色，删除琐碎的细节，基本是把传统和地方建筑及室内加以简单化处理，突出形式特征。比较突出的代表性建筑及室内包括有泰国“布纳格建筑设计事务所”(Bunnag Architects)1996年设计的印度尼西亚巴厘的“诺维特·别诺阿旅馆”(Novotel Benoa),新加坡建筑家贝德玛1997年设计德“瑞士俱乐部路会所”(Ernes to Bedmar, House at Swiss Club road)等等。这几个建筑和室内基本都是采用了比较纯粹的民俗建筑和室内特征，雀芹强化了形式特点，突出了地方特色，而省略了传统、地方建筑的部分细节，效果很突出。

2、发展传统设计(reinveting tradition)

这种方式具有比较明显的运用传统、地方设计的典型符号来强调民族传统、地方传统和民俗风格。与第一种类型相比较，这种手法更加讲究符号性和象征性，在结构上则不一定遵循传统的方式。比较典型的例子有泰国布纳格设计事务所1996年在缅甸仰光设计的“坎道基皇宫大旅馆”(Kandawgyi Palace Hotel)，日本建筑家Kazu-hiro Ishii1993年设计的日本圣胡安海洋博物馆，柯里亚1986-1992年在印度斋普尔设计的“斋普尔艺术中心”(Jaahar Kala Kendra, Jaipur),泰国阿基才夫建筑事务所1996年马尔代共和国设计的“榕树马尔代代夫度假旅馆“(Architrave Designand Planning, Banyan Tree Maldives)等等都属于这一类型，。严格地讲，这两种类型之间其实没有明确地区分，都具有比较多的依靠传统、地方建筑及室内形式的地方，而建筑的对象也往往是博物馆，度假旅馆这类比较容易发挥传统、地方特色的建筑及室内。

3、扩展传统设计(Extending tradition)

所谓扩展传统，是使用传统形式，扩展成为现代的用途，比如教育机构、大型旅馆、度假中心，这些类型的结构是传统、地方建筑及室内以往没有的，这就形成所谓的“扩展”，扩展是指功能的扩展，而形式上则是传统的。比如斯里兰卡建筑家巴瓦1981年设计的斯里兰卡皮里亚达拉的综合教育中心建筑群(Itegra Ecation Centre),采用依靠山坡起伏的形状设计带顶走道，联系所有建筑单体的方式，这种作法在传统斯里兰卡建筑种虽然存在，但是从来，没有如此大规模使用，这样就扩展了传统和地方建筑及室内的构造和形式，是这个类型的典型。印度尼西亚的“格拉哈西普塔·哈第普拉纳设计事务所”1997年在印度尼西亚巴厘设计的“丽晶旅馆”(Deli Kusnadi of Grahacipta Hadiprana Design Office, the Legian) 也具有类似的特点，这种方式很受欢迎，因为不仅仅局限于传统的框框内，而能够以反复扩展、重叠等手法来强调地方建筑、传统民族建筑的动机，而同时达到为现代服务的功能性目的。

4、对传统建筑的重新诠释(reinterpreting tradition)

这种方式颇接近后现代主义的某些手法。与西方建筑家的手法不同的仅仅在于西方建筑家使用的是西方古典主义的建筑符号，或者西方通俗文化的符号和色彩，而这个流派则主张使用亚洲和其他非西方国家的传统建筑符号来强调建筑的文脉感，作为后现代主义的一个流派来讲，是应该得到提倡的一个途径和方式。比较突出的代表作品包括日本建筑家Waro Kishi 1995年设计的日本京都的一个餐馆(Murasa Kino Wakuden)建筑，这个建筑采用了非常朴素的钢筋混凝土结构，建筑的支撑使用混凝土柱和钢梁，而且全部暴露无遗，具有某些“构成主义”的形态，但是立面采用了成片垂直的木墙面，木墙面占了整个立面一半以上的面积，使木头体现了传统建筑的符号性，而不是依靠形态或者装饰，室内也非常整洁朴素，方方正正，而体现了日本传统室内的工整特征。这一类的设计仅仅是使用了部分地方主义特色，整个设计则是使用了现代结构形成具有地方主义、民族主义特色的后现代主义。

在我们酒店设计中，我们通常会采用后两种办法，即不断扩展和延续传统的设计，和对传统设计的重新诠释。因为我们所要营造的环境首先是要符合酒店使用的功能，并为此烘托氛围与品味所作的移植或重新演绎。这里所要强调的移植多半是家具和饰品，而演绎的则是空间与形态设计。

二、文化性的介入

“文化”指：

一是广义指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式：自然科学、技术科学、社会意识形态。有时又专指教育、科学、文化、艺术、卫生、体育等方面的知识与设施。作为一种历史现象，文化的发展有历史的继承性;在阶级社会中，又具有阶级性，同时也具有民族性、地域性。不同民族、不同地域的文化又形成了人类文化的多样性。作为社会意识形态的文化，是一定社会的政治和经济的反映，同时又给予一定社会的政治和经济以巨大影响。

二是泛指一般知识。

三是中国古代封建王朝所施的文治和教化的总称。南齐王融《曲水诗序》：“设神理以景俗，傅文化以柔远。”

多元化设计思潮的今天，文化性的介入已不可避免，其介入的方式是多重性的。通过室内概念的设计、空间设计、色彩设计、材质设计、布艺设计、家具设计、灯具设计、陈设设计，均可产生一定的文化内涵，达到其一定的隐喻性、暗示性及叙述性。在上述的手段中陈设设计最具表达性和感染力，即陈设的范围主要是指墙壁上悬挂的各类绘画艺术、图片、壁挂等……，各类家具上陈设和摆设的瓷器、陶罐、青铜、玻璃器皿、木雕等……。这类陈设品从视觉形象上最具有完整性，既表达一定的民族性、地域性、历史性，又有极好的审美价值，这是目前国内外最常用的手法之一，如纽约文艺复兴酒店(The Renaissance Hotel, New York·U.S.A)酒吧墙壁的雕塑、香港港岛香格里拉酒店(The Island Shangri-la Hotel, Hong Kong – China)中庭巨幅壁画、澳大利亚雷德沃旅馆(Leatherwood Lodge)客房瓷盘，美国凯悦渔夫码头酒店(Hyatt Fisherman Wharf Hotel, San Francisco .USA)入口楼梯前的玄关台。

1、隐喻性、暗示性、象征性

隐喻性往往是具体的物所传达得意念，也是抽象的记号，人们可以从非语言的直觉来理解，也可以从语言的符号化的、有历史文化因素的方面来理解它。毫无疑问，设计是有意义的，设计一产生就具有实用功能性和象征性。最早的设计可以说是人类居住的场所或者是建筑，它象征着家庭，象征着温暖等等。尽管设计从其物质构成的本身来说是毫无意义的，但设计的意义是人赋予的，建筑是人造的，它必定含有人为的因素，实用性和象征性是它不可缺少的两个方面。舒尔茨在《西方建筑的意义》(Meaning in Western Architecture)一书中也说设计是一种有意义的符号形式(symbol form)。人是从一系列现象的变化中得出抽象意义的，任何现象的含义都互相关联，现象就在这一关联中得以体现，而且任何人都是能理解的。因此抽象、归纳能力是人与别的动物的根本区别，对意义的感受是它的根本需要。

任何一种符号的基本目的都是保存人的归纳、抽象结果，是对人归纳、抽象的补充，正是通过符号化，人类才变得能够超越个人的环境，并过上一种社会的、有目的的生活。而符号并不限于口头和书写的语言，它也包括手势和其他表现行为，以及更抽象的概念。任何人类的产品都可以看作是一种符号的工具，它有助于在和环境的联系中造成一种规定的意义，非语言行为和语言行为一样依赖于有结构的符号体系。设计体系实际上是一种符号体系，整个建筑史已说明了设计符号体系的发展和应用，它属于文化史的一部分。

设计的象征意义是很重要的一方面，过去被忽略了。在酒店空间的设计意义中必须交往才可以理解，当然设计的目的不只是为了交往，更重要的是创造环境。

隐喻性正是利用符号学的观点，把设计视为一种语言，即基本的体裁是通用的和固有的语言，由实用性、结构的可靠性、经济性和技术、设备等因素决定。而语言的另一方面即设计的诗化语言使建筑外观、空间形态、色彩质地、社会习俗礼仪、历史文化的积淀等等因素。成功的应是这两种语言的双重表达。

当代西方实践中，把设计作为语言对待的方法有三种：

一是用点、线、面、空间、质感、色彩等作为词汇，趋于创造抽象几何的纯形式美。单靠直觉理解，只有心理和生理反映，并不需要修养。

二是把门、窗、墙、屋顶等建筑构件作为词汇，引入了功能概念，对建筑的理解需要更多的知识，产生立面放应平面的结果。

三是采用古典词汇及传统地方词汇，类似于文学上采用方言、成语、典故等，理解这类建筑较高的文化修养。这一类设计方法就属于隐喻主义的范畴。

从字面解释，隐喻是一种修辞手法。隐喻是一种自觉的象征，是在形象化中从意义出发的比喻。黑格尔说：“象征是直接呈现于感性观念的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看。所以象征就是用具体的视形象来暗示抽象的概念。

隐喻主要有两方面的因素，一方面是意义，另一方面是形象，在隐喻中意义与形象并不完全吻合，所以隐喻的理解是模糊的、多重的。比如悉尼歌剧院的象征性就有许多中解释。隐喻性是要求设计用暗示、联想、回忆等手法使人有所感觉。从符号学角度来说，隐喻是指一种处理方法，它通过选择或替代某个信息组成部分，把信息与信码联系起来;也可以通过信码把各组成部分联系起来，从而建立一种在信息中出现的部分和信息中未出现的部分之间的联系。

还有一种就是引用历史片段，并加以变形或更改位置、改变材料、改变组合，也即所谓引经据典的隐喻主义。这类隐喻用了符号学的方法，使原来的传统语言和时间能再次复活，使新空间与老空间有一种视觉关联性，就象文学上引用古典成语和典故一样。古代建筑原有的功能在今天已基本消亡，但在新空间中重新采用古空间的形式或结构片段，会使人意会到历史文明的继承性，提高室内的美学价值。

2、叙事性

较设计的隐喻性，设计的叙事性更为直接而具体，其形象和物体的本身具有独立性和完整性，但又同时属于更大范围的一部分，如大量应用于室内的壁画、书法、各类瓷器、陶器中含有较为完整的故事情节、典故和文样直接向人们诉说。因此在设计中利用叙事性可达到主题性的烘托，，如港岛香格里拉的中庭壁画、九龙香格里拉酒吧内的壁画及陈设品、威廉德欧盟酒店Round Robin bar，奥克兰德市政剧院，Radisson Palm Springs Resort and Hotel餐厅，均为人们诉说一种直接而具体的典故，同时增添了室内空间的趣味性和知识性。这样的设计既可体现酒店空间的个性化，又可为人们传达地域的文化和历史，而增添酒店的文化性。

三、如何对待历史文脉，寻求切入点

人文的脉络及地域场所精神是每一个民族繁衍发展的所积淀的产物，是原样照搬还是取于表象，是关注符号还是择其精髓，或是立于现代感怀过去，这便是众说纷纭、各述己见。设计过程是一个感悟的过程，不仅是对尺度的感悟，空间的感悟，重要的对人性的感悟，而对待传统依然是一个感悟的过程。传统美学将性分为三种：“天性为神，人性为气，物性为形。”只有具备人性的——气，物质的形才可谓“气韵生动”，才可谓神形兼备。苏州现存的园林，或已消失的园子多数是私家的花园。有一点很多前辈没有注意的问题——即所遗留下来的经典园林多数是园主与工匠完美结合之作品。而这些园主也大多是有钱的.“文化人”，多数的园林并非是现今的容貌，规模也不是建设一次到位的。她是一个不断的感悟过程，不断的修善过程，不断的补充过程，是不断地寻求自己感情、“意”与“境”的过程。

而“意境”则是“悟”所寻求的结果。意境……这一美学概念贯穿唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，渗透到几乎所有的艺术领域，也是中华民族美学的精髓。她自明清后尤其在书画、造园中得到了独特的体现。

而“悟”纯是个人的行为。离开“悟”的个性行为的园主则无法真正理解其造园的妙处。众所周知留园与网狮园，其二园的书房则由于园主的个性、志趣、品性的不同而产生不同的效果。留园的第二代园主刘恕，字行之，号蓉峰，是典型的文人士大夫，中年归隐，“无声色之好，惟性嗜花石，好书法名画”。其书房在园中所处清净幽避的独立环境，可供专心攻读，斋名取陶渊明《读山海经》诗：“既耕亦已种，时还读我书”之意。计成《园冶》云：斋教堂，惟气藏而致敛，有使人肃然斋敬之义……故式宜不敞显。书房之基……择偏僻处……游人莫知有此。如此可见刘恕专心攻读的心态。而另一名园——网狮园则有四处书屋，最为精彩的是看松读画轩及五峰书屋。看峰读画轩位于彩霞池西北，掩映于苍古柏之后。轩面宽四间，三明一暗，高敞轩昂，乃园中一处主景，也是北部书房区的唯一不以围墙阻隔的客书房。文人雅士探访，为园中美景所动，诗兴勃郁、画意浓浓，便相邀来到客书房中，磨墨铺纸或诗词留题，或挥毫命素，或主客联句，备极风雅。其室内家具陈设精致讲究，又不失古朴典雅。三面雕花半窗使轩内明亮洁净，纵观园内环池一周，非亭则廊，非轩则阁，建筑多临池而建，稍有隙地也与池山相呼应以得水之神韵。撷秀楼后的五峰书屋是网狮园住宅区的第四进。从横轴线看它位于园内四所书屋的最东头，位置也最靠前，与集虚斋只错开半个屋脊。二座书楼前后错落，紧紧相靠。楼内有侧门相通，庭前则以墙相隔。书屋面宽五间，南北没有半墙，上部均为玻璃半窗，屋内走廊东通西达。庭院东西宽南北窄，其南是撷秀楼北墙，大片粉白恰如画纸，以托寄园主孤高闲雅的人生情怀。庭前无水，筑以假山摹写真山之雄奇秀，可谓“远山一起一伏则有势，疏林或上或下则有情”。庭前石山，其状神似庐山五老峰。北山主峰似片状湖石叠砌，似片片云雾重重叠叠，而外围湖石多成横向叠砌，似云雾片片朵朵相围相拥，围住靠墙中间一垛峰石，其状难摸摹难绘，似如五老峰在云遮雾障中似真似幻的神姿仙态。此山此景亦是园主情寄林泉。神往丘壑的内心世界的真实写照，所谓“山性即我性，山情即我情”也。由此可见，仅就这二处书屋就可表现出这位自称“网师渔父”宋宗元是一位极尽风雅之人。

综上所述，正是两位园主的品性、嗜好的不同，感“悟”的差异……进而产生的意与境的不同。而工匠们只是在园主的提议下不断地完成其作品。这是一个共同感知的过程。不错，江南诸多优秀的传统工匠们确有其惊人的精湛技艺，但其终究不是一个创造者，仅是建造者。就其上述二园的书房来看，其营造的手法，诸如挂落、斗拱、挑檐……多有近似之处，但从整体的感受却是不同的，因为空间是含有情态的，所以我们对待传统不能仅从表象来认识它，不能因为过多研究传统营造中的诸多技艺及空间的划分而忽略了对情态的认识，对园主感“悟”过程的认识。设计如同艺术创作，如不能做到有感而发，其作品必是苍白无力的。故而，在设计过程中设计师“感”与“悟”是不言而喻的。

由此可见，取其形则易浮，取其意则易涩、而不得完备，此乃其一，是空间的时间化、有选择的复古和加以组合的复古。如在现代空间环境设计中融入属性极强的饰品或符号，又如借助于传统的营造手法、特殊的空间处理及传承人文的精神内在。其二是时间的空间化——人类文化遗产的“模拟型的复兴”。“时间隧道”是通过人的记忆来完成的，在时间长河中的历史风格、样式、事件是通过人类的记忆重新编排组合，从而在同一空间组合中呈现出来，这便涉及到设计中各个空间的部位的连接点是均质空间，把人类一切可以利用信息资源重新编排、拟象融入其中。因此，这里所谈的“复兴”而不是复古，前者则是有选择的复古，而时间的空间化是人类用其大脑对人类所拥有的文化遗产进行独自的重新加工整理、编排组合，其特点是极富个性化的。这样的设计作品大多在追求差异而不是统一的秩序。