文化中的双清图是什么意思

A. 文化中的文是什么意思化又是什么意思

据专家考证,“文化”是中国语言系统中古已有之的词汇.“文”的本义,指各色交错的纹理.《易? 系辞下》载：“物相杂,故曰文.”《礼记? 乐记》称：“五色成文而不乱.”《说文解字》称：“文,错画也,象交叉”均指此义.在此基础上,“文”又有若干引申义.其一,为包括语言文字内的各种象征符号,进而具体化为文物典籍、礼乐制度.《尚书? 序》所载伏曦画八卦,造书契,“由是文籍生焉”,《论语? 子罕》所载孔子说“文王既没,文不在兹乎”,是其实例.其二,由伦理之说导出彩画、装饰、人为修养之义,与“质”、“实”对称,所以《尚书·舜典》疏曰“经纬天地曰文”,《论语·雍也》称“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子”.其三,在前两层意义之上,更导出美、善、德行之义,这便是《礼记·乐记》所谓“礼减两进,以进为文”,郑玄注“文犹美也,善也”,《尚书·大禹谟》所谓“文命敷于四海,祗承于帝”.
“化”,本义为改易、生成、造化,如《庄子·逍遥游》：“化而为鸟,其名曰鹏”.《易·系辞下》：“男女构精,万物化生”.《黄帝内经·素问》：“化不可代,时不可违”.《礼记·中庸》：“可以赞天地之化育”等等.归纳以上诸说,“化”指事物形态或性质的改变,同时“化”又引申为教行迁善之义.
“文”与“化”并联使用,较早见之于战国末年儒生编辑的《易·贲卦·象传》：（刚柔交错）,天文也.文明以止,人文也.观乎天文,以察时变；观乎人文,以化成天下.
这段话里的“文”,即从纹理之义演化而来.日月往来交错文饰于天,即“天文”,亦即天道自然规律.同样,“人文”,指人伦社会规律,即社会生活中人与人之间纵横交织的关系,如君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友,构成复杂网络,具有纹理表象.这段话说,治国者须观察天文,以明了时序之变化,又须观察人文,使天下之人均能遵从文明礼仪,行为止其所当止.在这里,“人文”与“化成天下”紧密联系,“以文教化”的思想已十分明确.
西汉以后,“文”与“化”方合成一个整词,如“文化不改,然后加诛”（《说苑·指武》）,“文化内辑,武功外悠”（《文选·补之诗》）.这里的“文化”,或与天造地设的自然对举,或与无教化的“质朴”、“野蛮”对举.因此,在汉语系统中,“文化”的本义就是“以文教化”,它表示对人的性情的陶冶,品德的教养,本属精神领域之范畴.随着时间的流变和空间的差异,现在“文化”已成为一个内涵丰富、外延宽广的多维概念,成为众多学科探究、阐发、争鸣的对象,但基本形成了以下的共识：
文化作为人类社会的现实存在,具有与人类本身同样古老的历史.人类从“茹毛饮血,茫然于人道”（王夫之“《读通鉴论》卷二十）的“植立之兽”（《思问录·外篇》）演化而来,逐渐形成与“天道”既相联系又相区别的“人道”,这便是文化的创造过程.在文化的创造与发展中,主体是人,客体是自然,而文化便是人与自然、主体与客体在实践中的对立统一物.这里的“自然”,不仅指存在于人身之外并与之对立的外在自然界,也指人类的本能、人的身体的各种生物属性等自然性.文化的出发点是从事改造自然、改造社会的活动,进而也改造自身即实践着的人.人创造了文化,同样文化也创造了人.举例言之：一块天然的岩石不具备文化意蕴,但经过人工打磨,便注入了人的价值观念和劳动技能,从而进入“文化”范畴.因此,文化的实质性含义是“人化”或“人类化”,是人类主体通过社会实践活动,适应、利用、改造自然界客体而逐步实现自身价值观念的过程.这一过程的成果体现,既反映在自然面貌、形态、功能的不断改观,更反映在人类个体与群体素质（生理与心理的、工艺与道德的、自律与律人的）的不断提手陵者高和完善.由此可见,凡是超越本能的、人类有意识地作用于自然界和社会的一切活动毕薯及其结果,都属于文化；或者说,“自然的人化”即是文化.
长期以来,人们在使用“文化”这一概念时,其内涵、外延差异很大,故文化有广义与狭义之分.广义的“文化”,着眼于人类与一般动物、人类社会与自然界的本质区别,着眼于人类卓立于自然的独特的生存方式,其涵盖面非常广泛,所以又称作“大文化”.梁汪拿启超在《什么是文化》中称,“文化者,人类心能所开释出来之有价值的共业也”,这“共业”包含众多领域,诸如认识的（语言、哲学、科学、教育）、规范的（道德、法律、信仰）、艺术的（文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧）、器用的（生产工具、日用器皿以及制造它们的技术）、社会的（制度、组织、风俗习惯）等等.广义的“文化”从人之所以为人的意义上立论,认为正是文化的出现“将动物的人变为创造的人、组织的人、思想的人、说话的人以及计划的人”,因而将人类社会——历史生活的全部内容统统摄入“文化”的定义域.一般来说,文化哲学、文化人类学等学科的研究工作者多持此类文化界说.
与广义“文化”相对的,是狭义的“文化”.狭义的“文化”排除人类社会——历史生活中关于物质创造活动及其结果的部分,专注于精神创造活动及其结果,所以又被称作“小文化”.1871年英国文化学家泰勒在《原始文化》一书中提出,文化“乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体”,是狭义“文化”早期的经典界说.在汉语言系统中,“文化”的本义是“以文教化”,亦属于“小文化”范畴.本世纪40年代初,毛泽东在论及新民主主义文化时说：“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映.”这里的“文化”,也属狭义文化.《现代汉语词典》关于“文化”的释义①,即“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和,特指精神财富”.当属狭义文化.一般而言,凡涉及精神创造领域的文化现象,均属狭义文化.
综上所述,现代人们在某一地区或某一事物上时使用“文化”这一概念时,是就“狭义文化”而言的.除了上述所说的含义外,当代中国社会在使用“文化”概念时一般具有以下三个主要特性：（1）历史性（2）群体性（3）影响性.如华夏文化、吴文化、饮食文化、服饰文化等.

B. 梅的象征意义是什么

梅的象征意义是什么？
枝干苍老虬曲，能在冬天寒冷中开花，能够表达一种在严酷的环境条件下坚守信念的顽强精神。

梅花的寓意，象征：

1梅花五瓣，是五福的象征。一是快乐，二是幸福，三是长寿，四是顺利，五是我们最希望的和平。

2梅常被民间作为传春报喜的吉祥象征

3梅花象征坚韧不拔，百折不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。

象征：

一、隐者高士

二、霜美人、雪美人、冷美人

三、高风亮节的人
梅象征什么含义
梅与竹、兰、菊合称“花中四君子”，它们的共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。另外松、竹、梅合称“岁寒三友”。梅常常是高洁、孤傲的象征，比如“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”（陆游《卜川子》）、“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（林逋《山间小梅》）。梅还可以是友情、思念的依托物，详细我就不复制贴上，你看下面参考资料上的网址就行了

参考资料：ke./view/37989#5
梅象征什么含义
梅，“独天下宏拿而春”，作为传春报喜、吉庆的象征，从古至今一直被中国人视为吉祥之物。“梅具四德，初生为元，是开始之本；开花为亨，意味着通达顺利；结子为利，象征祥和有益；成熟为贞，代表坚定贞洁。”此为梅之“元亨利贞”四德。梅开五瓣，象征五福，即快乐、幸正备福、长寿、顺利与和平。

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梅花象征什么意义
梅花的象征意义： 1,、春落梅枝头。古人说，梅具四德，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。后人又有另一种说法：梅花五瓣，是五福的象征。一是快乐，二是幸运，三是长寿，四是顺利，五是我们最希望的和平。

2、梅常被民间作为传春报喜的吉祥象征，梅花是岁寒三友之一，自古以来，人们都赞美它的傲雪精神，它的孤独的不与百花争春的高洁的美。所蔽清搭以，她象征：

1）、隐者高士 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏

2）、霜美人、雪美人、冷美人 家住寒溪曲，梅花杂暖春，学妆如小女，聚笑发丹唇

3）、高风亮节的人 天然根性异，万物尽难陪。自古承春早，严冬斗雪开

3，梅花是中华民族的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花象征坚韧不拔，百折不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。别的花都是春天才开，它却不一样，愈是寒冷，愈是风欺雪压，花开得愈精神，愈秀气。其中有一首古诗是这么写的：墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不是雪 ，为有暗香来。它是我们中华民族最有骨气的花！几千年来，它那迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓，创造了优秀的生活与文明。有人认为，梅的品格与气节几乎写意了我们“龙的传人”的精神面貌。全国上至显达，下至布衣，几千年来对梅花深爱有加。“文学艺术史上，梅诗、梅画数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。”

梅花高风亮节。二十四番花信之首的梅花，冰枝嫩绿，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期独早，“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”被誉为花魁。“遥知不是雪，唯有暗香来”的崇高品格和坚贞气节，象征我们龙的传人之精神。松，竹，梅花被称为“岁寒三友”梅花培植起于商代，距今已有近四千年历史。梅是花中寿星，我国不少地区尚有千年古梅，湖北黄梅县有株一千六百多岁的晋梅，至今还在岁岁作花。梅花斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节的形象，鼓励着人们自强不息，坚韧不拔地去迎接春的到来。

墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”王安石的《梅花》这首诗赞美了梅花不畏严寒，独自开放的顽强精神。梅花的象征意义更多是关于人的拼搏，不畏艰险的。梅花的象征意义就是那种“不管历尽多少磨难，受到怎样的欺凌，从来都是顶天立地，不肯低头折节”的精神，这也正是中华民族的民族精神。

梅花有不屈不挠、坚韧不拔、坚强不屈的精神和顽强意志。它不怕困难,于无声处,傲然挺立！ 迎霜斗雪，绽放在风雪中,高洁、坚强、谦虚、不与世俗同流合污的品格，历来为我国人民所喜爱，也给人以发奋图强的激励。梅花在传统文化中是高洁、傲骨的象征，被人们誉为钢筋铁骨，古往今来的诗词歌赋，以梅为题者最多，或咏其风韵独胜，或咏其神形俱清，或赞其标格秀雅，或颂其节操凝重。梅花不畏寒冷，独步早春的精神，象征刚毅精神和崇高品格，“梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇”就是表达了梅花这种坚强不屈的精神和品格。

家里挂梅花好吗梅花 ，严冬开放，梅 花的香韵一向为人们所倾倒，它浓而不艳、冷而不淡。是 家居挂画 装饰的精品，家里挂梅花是 非常好的。 红梅 《报春图》 六尺精品白梅图 那疏影横斜的风韵和清...

梅花的诗词有哪些红梅 《报春图》 寻常一样窗前月，才有梅花便不同。《寒 夜》杜耒 江南腊尽，早梅花开后，分付新春与垂柳。 细腰肢自有入格风流，仍更是、骨体清英雅秀。《洞仙歌》苏轼 梅花体...

梅花的寓意在 中国画 中， 梅花图 是高洁、吉祥图案的常见题材。以梅为主题的图案，常见的寓意有。松、竹、梅，寓意 岁寒三友 。 红梅 《......
松柏、梅、杨柳、兰、荷花、竹、百合、菊花的象征意义、特殊含义是什么？
松柏----坚强不屈杨柳----情思缠绵荷花----坚贞纯洁百合----不同颜色百合的含义：白百合：象征百年好合、伟大的爱粉百合：象征清纯、高雅黄百合：象征财富、高贵黑百合：恋、诅咒不同品种百合的花语：百合（所有的百合）：顺利、心想事成、祝福、高贵香水百合：纯洁、婚礼的祝福、高贵白百合：纯洁、庄严、心心相印葵百合：胜利、荣誉、富贵姬百合：财富、荣誉、清纯、高雅野百合：永远幸福狐尾百合：尊贵、欣欣向荣、杰出玉米百合：执着的爱、勇敢编笠百合：才能、威严、杰出圣诞百合：喜洋洋、庆祝、真情水仙百合：喜悦、期待相逢梅花----坚强和高雅兰花----美好、高洁、贤德。外国的兰花花语为：热烈、友谊、自信、自傲兰花有好多种，其中：紫萝兰 ．永续的美小苍兰 ．纯真、无邪嘉德利亚兰 ．贵妇人蝴蝶兰 ．幸福逐渐到来文心兰 ．隐藏的爱竹子----刚直不阿，有节气，有骨气菊花----清净、高洁、长寿 、吉祥 、我爱你、真情菊花（红）：喜恋菊花（白）：诚实君子菊花（黄）：失恋翠菊：追想、可靠的爱情、请相信我春菊：为爱情占卜六月菊：别离冬菊：别离法国小菊：忍耐瓜叶菊：快乐波斯菊：野性美 *** 斯菊：少女纯情 坚强万寿菊：友情矢车菊：纤细、优雅麦秆菊：永恒的记忆、刻画在心鳞托菊：永远的爱
各种花的象征意义是什么
花木的象征意义 银杏——古老文明 松柏——坚强伟大 芝兰——正气清远 百合——团结友好 紫荆——兄弟和睦 椿萱——父母健康 竹子——正直虚心 红枫——革命热诚 杨柳枝——依依不舍 石榴——子孙繁昌 并蒂莲——夫妻恩爱 牡丹——繁华富贵 梅花——坚贞不屈 茶花——战斗英雄 万年青——友谊长存 吉祥草——鸿运祥瑞 寿星草—延年益寿 桂花—高尚不俗 橄榄枝——和平 黄月季——胜利 含羞草——知耻 夭桃——淑女 铁树——庄严 菊花——高洁 合欢——消愤 红豆——相思 荷花——无邪 荷花：“出污泥而不染”；梅花：“香自苦寒来” 扶桑：“有如旭日初升”；梧桐：“数叶迎风尚有声”。 丁 香 丁香花是素雅的。它那白色或淡紫的小花，常常不为人们所注目。也许有人嫌它不美，如果美是专指鲜艳夺目而言，然而它实在是很可爱的。它不贪求赞美，也不奢望爱恋，它价值不凡又含而不露；为着人们生活的更幸福，更美好，它无私地将小小身躯，全部投到了祖国医药学事业中。丁香的性格是温柔的，但也不缺乏热烈。它虽然素装淡裹，却有许多的内秀。丁香又是严肃的，它柔中有刚。 花木，千姿百态，其色彩、风韵不仅给人以美感，在人们心目中还有它特定的象征意义。 以松柏象征坚贞 松枝傲骨峥嵘，柏树庄重肃穆，且四季长青，历严冬而不衰。《论语》赞曰：岁寒然后知松柏之后凋也。松与竹、梅一起，素有“岁寒三友”之称。文艺作品中，常以松柏象征坚贞不屈的英雄气概。 以竹象征气节 竹子挺拔秀丽，岁寒不凋，自古以来，受到人们的普遍喜爱。古人常以“玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节”来比喻人的气节。 以梅象征坚强不屈 梅的枝干苍劲挺秀，宁折不弯，被人们用来象征刚强不屈的意志，而迎风斗雪怒放的梅花，则最先给人间透露春的气息。 以菊象征不畏风霜 菊花在深秋时节开放，它花期长，千姿百态，深为人们喜受。它不畏风霜的高尚品格更为人们所称道。 以牡丹象征富贵 牡丹花朵硕大，色泽鲜艳，它以其国色天香、雍容华贵、端妍富丽的特色，素称“花中之王”。人们视其为富贵荣华的象征。 以兰花象征高尚 兰花风姿素雅，花容端庄，幽香清远，历来作为高尚人格的象征。诗人屈原极爱兰花，在他不朽之作《离骚》中，多处出现咏兰的佳句。 以荷花象征清白 荷花花朵艳丽，清香远溢，碧叶翠盖，十分高雅。周敦颐之名篇《爱莲说》称其“出污泥而不染”，赞美荷花的高贵品格，将其视为清白、高洁的象征。 以折桂象征荣耀 据神话传说，月亮中有一桂花树。过去称应试及第为“蟾宫折桂”，比喻十分荣耀。福建地区的古越人还将月桂编织成“桂冠”，奉献给荣誉最高的人。 以桃李代表门生 人们常以“桃李满园”、“桃李满天下”来比喻某名师的门生众多。 以垂柳表示依恋 《诗经》有“昔我往矣，杨柳依依”之句。柳与留谐音，因而古时送别友人，常折柳枝相赠，以示依恋之情，故有“杨柳依依”之说。 以桑梓代故乡 《诗经·小雅》载：“维桑与梓，必恭敬止。”意谓家乡的桑树与梓树乃父母所栽，对它要表示尊敬。后人常以桑梓指代故乡。 以杏象征幸福 因为杏与“幸”谐音，表示“有幸”，杏与花瓶表示“祝您高中”，同时因为杏花非常美丽，常用以象征美丽的少女，杏仁则比作美女的眼睛，俗语常说“柳叶眉，杏仁眼”。 以桃象征长寿 桃是最常见的长寿象征，给老人祝寿便用寿桃。一些人在厅堂中常挂着一幅画有三个桃和五只蝙蝠的画，表示“三桃五福”。 以水仙象征来年走运 “水仙”字面意思为“水中的仙人”，由于它正好在春节（旧......
梅兰竹菊代表什么含义？象征着什么？
梅兰竹菊指:梅花,兰花,竹,菊花。被人称为“花中四君子”、“四君子”。

梅兰竹菊的品质分别是:傲、幽、坚、淡。

关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受,是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊,占尽春夏秋冬,中国文人以其为"四君子",正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸,兰幽雅空灵,竹虚心有节,菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情,从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义,而成为人格襟抱的象征和隐喻。

大凡生命和艺术的"境界",都是将有限的内在的精神品性,升华为永恒无限之美。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征,也是咏物诗和文人画中最常见的题材,正是根源于对这种审美人格境界的神往。

共同特点是自强不息,清华其外,澹泊其中,不作媚世之态。 关于梅兰竹菊。 关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受,是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊,占尽春夏秋冬,中国文人以其为"四君子",正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸,兰幽雅空灵,竹虚心有节,菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情,从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义,而成为人格襟抱的象征和隐喻。

大凡生命和艺术的"境界",都是将有限的内在的精神品性,升华为永恒无限之美。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征,也是咏物诗和文人画中最常见的题材,正是根源于对这种审美人格境界的神往。
梅竹合在一起有什么含义或象征意义
梅、竹饰纹，寓意“梅竹双清”。

在中国传统绘画形式中，把梅、竹合画一幅之上称为"梅竹双清"。但这一称谓起源于何时，是谁先提出的?翻检很多书籍也不能最后确定。

早先，无论诗歌还是绘画，都是将梅、竹分而吟咏图绘的。咏物诗作为一种文学品类出现很早，《诗经》中已有大量以花喻人的诗句，屈原更是遍咏香萆，以比德君子。而咏梅诗最早应是南朝鲍照的《梅花落》、何逊的《咏早梅》，咏竹应是南朝沈约的《檐前竹》、谢眺的《咏竹》。直到元代才有以梅竹为题合吟于一首的诗作，有贡性之的《题翠竹红梅》，有泰不华的《题梅竹双清图》，这是见到最早以双清称谓梅竹的文字记载。从题目看，这是题于画作上的，这说明"梅竹双清"在元代已开始有画家在画。从留下的画迹看，其实从宋代已开始，只是不叫"梅竹双清"，如马麟有《梅花图》，画面上有梅花有竹子，另有宋元(佚名)《梅竹合卷》，这是目前所能见到的最早将梅竹合画在一起的作品。

C. 初中文化自学周邦融量子场论要什么基础，怎么找出知识点

学习周邦融的量子场论需要一定的数学和物理基础。首先，需要具备基本的线性代数、微积分和偏微分方程的知识，同时还需要了解量子力学的基本原理和概念。如果你没有举祥相关的基础知识，可以先通过学习相关的教材和课程来打好基础。
在学习量子场论的过程中，你可以通过阅读相关教材或者参考周邦融的《量子场论导论》等书籍，找出所需的知识点。一般来说，晌答培量子场论的主要内容包括：量子力学、相对论、场论、正则量子化和路径积分量子化等方面的知识。你可以将这些知识点进行分类，并逐一学习。
在学习的过程中，你可以参考一些在线课程或者学习笔记，比如MIT的Quantum Field Theory课程、Coursera上的量子场论课程、网易云课堂上的量子力学课程等等，这些课程都可以帮助你更好地理解量子场论的概念和原理。
另外宴唯，你也可以通过阅读相关的论文和研究报告来了解最新的量子场论研究进展，这可以帮助你更深入地理解量子场论的应用和发展趋势。

D. 文化符号什么意思

中国文化符号是指能代表中国文化特征的文字，最具代表性的前七项分别是：汉语(汉字)、孔子、书法、长城、中医、故宫、兵马俑。中国传统文化符号的分类原则是以“源”或“体”来分,而不是如西方那样以“流”或“用”来分.前者体现的是宇宙的“大系统”,后者表现的是人类社会的“子系统”,而大系统才能充分体现气的全息。中国传统文化符号按天、地、人共分为两大类,一是天地和人的自然之符,简称自然符.一是人类对天地之符感受之后模拟出的人为之符,简称人造符（但并非闭门造车）。自然符是指那些能够体现天地之气的山川河流、日月星辰,犹如天公以广阔天地为纸,以金、水、木、火、土为笔墨所书之宏伟之符.但由于山川河流、日月星辰的排列组合不同,时间效应有异,所以,并非所有自然界,及每时每刻都对人类的繁衍生息有利,而只有先哲千百年来发现的例如环山、曲水、北斗等才与宇宙螺旋场相应而对人类有利.这些属于“吉”的符,阳符.反之,狼牙山、直泻水、慧星等,不能收拢天地气场面对人类有害的,则属于凶符、阴符.前者被誉为“山环水抱必有气”,后者被斥之为“山川为破败之地”、“直来直去损人丁”等。这类自然之符,主要应用于选址、建房等气场优选方面,它形成的一整套方法被称之为“堪舆”、堪者,天文.舆者,地理.所以堪舆是研究天文地理与人类关系是否符合的一门符号学.十分明显,这与封建迷信是不可同日而语。人造之符,是先哲们根据天人相应的全息原理,通过练功,采集宇宙之气和自身之气混合后再以纸、笔、墨（或朱砂、雄黄等中药）为中间媒介发放体外,存于由各种曲线和直线组成的符形之中.而这种符的形状恰与天地自然之符相符合,与天地自然气场相符合.符以大小论,犹如桃核,米粒的“微雕”技术,从模拟而言,又如“味精”、“糖精”.总之,是个缩影。这类人造之符主要用于治病、调场.其成就体现在业已失传的中医祝由科.今天还可从中医院校教科书《内经.素问.移精变气论》中见一麟半爪：“古之治病,惟其移精变气,可祝由而已.”同自然之符应用于堪舆一样,祝由科也是与封建迷信不宜相提并论的。自然之符与人造之符关系密切,在风水学中常用人造气化之符调整那些不够理想的气场,称之为“驱邪”又常以人造实体之符,如仿环山的环形建筑来创造一个聚气之场.而书写人造之符时又需要好的自然气场来保障效果.这两类符的交叉应用不仅体现了符合,同时也显示了改造现状的进取精神,说明先哲们对待自然的积极的人生态度。当然,无论自然符还是人造符,又可再分成气化符和实体符两类。西方符号学是一门新兴的学科.但在中国却并未以独立面目出现,而是散见于中国传统文化如中医学、民俗学、道学、武术、兵法、气功、特异功能、书法等等之中.因而研究整理中国符号学是件繁琐而艰巨的工程。

E. 梅鹤双清是什么意思

这是清气上升，浊气下沉之意。
梅为四君子之一，清洁崇高，寒香冷艳，当严寒酷冷的天气中，无畏冰雪风霜的无情侵蚀，鹤在中国文化中是长寿、吉祥和高雅的象征，梅与鹤具有着相似的特征与性格，所以梅鹤相伴，做改有清气上升，浊气下沉之意，故曰双清。
梅鹤双清来衫胡察源于《梅鹤图》，两株梅树茁壮挺拔，细枝交错穿插，花朵星星点点，打破了画面的整体空间，二只白鹤立于或茄梅枝间。

F. 霍春阳的艺术追求

考察霍春阳先生的绘画艺术，我们不得不先从传统文人画的发展及其特征入手。在上个世纪80年代中后期，霍春阳先生曾被列入新文人画代表画家的行列，但并没有得到画家本人的认可。因为，在当时的新文人画的思潮中，其艺术主张存在着很多值得商榷的问题。可以说，新文人画的论点是难以成立的。霍先生曾说：“文人画哪还有新旧之分？如果视旧为没有生命的死的东西，那我们至今还学什么元四家、四王、四僧呢？！”他主张只有老老实实地画传统，才能从学古人中着己之地。纵观霍春阳先生的作品，早期用笔以书趣风神胜，中期似以飘逸恣肆胜，而后期则已愈发趋向理法和意境，虽大有随心所欲不逾矩之意，但始终与传统文人画一脉相承。其间流露的并不是老的旧的东西，相反，一股时代气息夹带着浓浓的书卷气扑面而来，这些无不显现着画家对中国传统文人画的哲学、笔墨和情感内涵的深深了悟。
1、彼此不觉之谓神 “文人画”作为中国美术史上的一个重要现象，在宋以后几乎占据了画坛的主导地位。在其后漫长的演变过程中，他的哲学内涵，也因为承认了“道”的客观存在及其规律性，承认了“心”的物质因素和其可调节性，承认了“性”与“天”的统一性以哗搜判及在文化上体现的完美性而日趋丰富。明董其昌说：“画之道所谓宇宙大乎手者，眼前无非生机。”说明绘画一旦掌握了天地大理，便掌握了创作的自由！于是“应目会心”和“澄怀观道”成为了绘画创作的重要方法论；清代的石涛也将“一画”作为“万象”的最根本的法则，主倡对万事万物“深入其理，曲尽其态”，以求达到“画可从心”的自由创作境界。所以从哲学的角度，中国文人画的最根本的内涵是以庄子的“自由”思想和由此而展开的审美关系。霍春阳先生对此三昧独有体悟，他说：“中国画讲究通过物态形象、笔墨境界表达主体对形而上的宇宙之道、人生之道的认知和体验。”他认为，自由的创作源于“心”中要有一个“境界”，即一个人的精神所达到的万物归以的“无我”之境。这种境界是永恒的，是老子的“得道”，是庄子的“心斋”、“坐忘”。观霍春阳先生的作品，于许多微妙处洋溢着他的“心斋”，这种空虚的心境，穿行在他的笔下苦心经营的百卉灵禽间。正所谓“虚室生白”，“唯道集虚”，只有“虚”，才能实现对“道”的观照，才能“无听之以耳而听之以心，乱改无听之以而听之以气”。霍先生的“听之以气”，即以气运化画面的构图，以及枝叶的穿插向背，从而获得老庄的自由境界。所以他的画尚简以求不俗，“画以简贵为尚。简之入微则洗尽尘渣，独存孤迥。”孤迥为何？又是“心斋”也。他以“抱一而为天下式”的心态应对目中之物，心中之物。他的“观”很特别：“观自然之道无所观，不观之以目，而观之以心，心深微而无所见，故能照自然之性。”“观”的一切准则都是为了通过最自然的方式达到最必然漏斗结果，“无我”之境，或称为“神”。对于“神”，古往今来皆用于品评，而霍老师却用于经营。他说：“彼此不觉之谓神。”“觉”，大概可以解释为察觉、觉悟，是用心感悟的意思。但是，用心感悟之心是变化无穷的，对画面对象要做到“彼此不觉”，这是一种何等的秩序啊，这可能就是霍春阳先生追求的“道”吧。
2、瘦劲方通神
在中国绘画史上，重要的画家和代表作品都出自文人画家之手，而非纯粹的职业画家。其重要原因就是因为文人创造和掌握了文化，它使得绘画的高度能与文化发展的高度相并行。这里有一个重要的媒体——书法。文化的表达方式和传承方式都离不开文字，汉文字和文化含量几乎成为传统文化的重要根基。在文字基础上发展起来的书法艺术，更使得汉文字成为具有无限抽象又具有无限内涵的形式载体。文人掌握了汉字，便使得汉字与文化、汉字与书法、书法与线、线与用笔、用笔与绘画形成了艺术与文化的完美结合。于是乎，绘画艺术在世界上文人的手中变成了不可逾越的创作高峰。线，也就成为文人画家宣泄情感，塑造形象，舞文弄墨的主旋律。
霍先生的绘画相当程度地承继了“线语言”的造型原则和表达方式，紧紧抓住“笔墨”这一语言体系，从文化的角度，深入到笔墨的内部，用笔墨传达画家本人对宇宙、自然、社会和人生的认识。霍春阳先生在总结用笔时说：“绘画中的骨法用笔关乎画家的表达能力，也能传达情性。线条中的轻重缓急的变化，更能呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。”所以他在用笔的变化时，更着重于画面上的物象与线的关系。他画兰花，常常与石头合在一起，用石头磊落、苍劲、灵透的特征衬托出兰花的纤弱、舒展和摇曳，二者形成鲜明的对比，突出了兰花的性格；他画兰花，方圆左右，纵横上下，虽寥寥几笔，但阴阳刚柔俱应，尤其在兰叶的穿插上，用笔若断若连，意到笔不到，似缓似急，有种举重若轻的感觉。于线条的轻重变化中，传达着他的思想和学养。
在霍春阳先生的笔墨语言中，笔和墨是交相响应的。他似不赞成“大泼彩”和“大泼墨”，认为笔墨是不应该分家的。霍先生之用笔，于素尺方寸间蕴达着力度，这样墨不离笔，看得出是为画者个人的学识修养和功力所控制的，正所谓“瘦劲方通神”，有力度方可笔下出神而达韵。
而于用“墨”，霍春阳先生说，墨法就是水法。要凭感觉，靠经验。他提出了用墨要有体积和厚度的概念。他在用墨的时候，不是常人用的平涂和拉的方法，他在实践中摸索出了“揉墨法”。他所说的“墨要有体积和厚度的概念”，就是在“揉墨”中体现的。通过“揉”，在毛笔与宣纸层层叠加中，墨的层次和变化尽显其中。当年黄宾虹前辈总结的用墨七法，把积墨提高到了一个新的境界，使得其作品墨华飞动，浑厚华滋，在厚厚的积墨里呈出了“亮墨”。霍春阳先生的揉墨画法也是自有心得，把用线叠加变为以墨反复与纸揉磨。他画的梅干，就是通过渴笔和渴墨，把行笔的力度和速度控制得恰到好处。把用笔与用墨有机地结合起来，以墨代色，正是“墨不碍色，色不碍墨”。对墨的把握，使得霍春阳先生的作品单纯、简约，达到了以少胜多的艺术效果，这样“意足不求颜色似”，亦是画者本色也。在霍先生的画中，我们找不到古人摒弃的那些浮、软，没有骨气、没有神韵的“浮笔涨黑”。每一点墨到纸上都似是游动的、透气的，干而不燥，湿而不浮，轻松但不轻飘，灵动而暗沉内力，笔轻意重，有光彩，有活力。
3、无异言而生清净心
“情感”是文人画的本质特征之一。文人画作为载体，历来都承载了文人志士的自我心性和社会情感。他们常以笔代言，抒发胸怀，籍此作为言情达性的工具。正如司马迁在《报任安书》中称《诗经》、《周易》、《离骚》以及自己的作品为“大抵圣贤发愤之所为作也。”文同曾向苏轼表露：“吾乃学道未至，意有所不适，而无以遣之，故一发于墨竹。”而苏轼画古木竹石，只为一抒“胸中盘郁”之气。八大山人自题其画曰“墨点无多泪点多”，想其笔端，涕泪濡纸，他的寂寞无可奈何之境可堪一斑。大多数文人这种“凡物不得其平则鸣”的心态其原因多发乎“情性”二字，这种情怀在文人画中经过近千年的锤炼，已经成为他们表达思想，诉说情怀的必由之路。于是更多的艺术家在对现实的无奈之余把精神转向了山林，转向了禅佛，转向了超然于世，出现了大批的山人和居士，他们把追求绝对的精神寄托变成了他们毕生的生活理想和奋斗目标从而偏离了现实。
但“情感”并非超验的概念，作为人们对现实的一种评价性的反映，它在不同的画家身上体现的却也不同。在霍春阳先生的画中，我们很少看见那种愤世嫉俗的冷漠和天老地荒的萧条。他的情怀正如他的名字：“春阳”，一如春天里的朝阳般温暖平和。他的情，是“静”不是“愤”，是“境”而非“荒”。他说：“艺术首先要净化自己”、“去掉一切私心杂念和浮躁气”、“只有保持了纯正纯洁、质朴的心态，才会排除世俗的污染，只留清气满干坤”。他一直追求“无异言而生清净心”。只有不求异言，才能清净下来，才能进入一种“去留无意，宠辱不惊”的境界。在历代文人的心目中，荷花是高洁的象征。其“濯清涟而不妖，出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝”的美好形象，赋予了画家取之不尽的灵感。霍先生笔下的荷花，虽多秋荷，但少有残败之象，正是“秋荷独后时，摇落见风姿”。他画莲蓬，题道：“莲籽得时依旧长，文禽无事等闲来。”一派悠哉游哉澹澹的景象跃然笔端。他在创作中践行着自己的人生理想，人格的修炼和锻造健康的心态成为他艺术实践的重要过程。记得霍先生在他的《双清图》题跋中写道：“兴来磨就三长墨，写得芭蕉和梅花。骨格纵然清瘦甚，品高终不染尘埃。”表现出了一个文人不入俗流、我之为我的品格。
在当代，似乎更多的画家仅仅是讲情感而已，却少有大情感者，这不仅是缺乏传统文化底蕴的表现，也是在把艺术创造与人生修养的结合上缺乏认识的表现。从霍春阳先生的“写意”中可以看出，在他的画面上融进了他对《周易》的理解，不仅有写，还有“经营”。众所周知，《周易》表现的是宇宙万物的秩序，是本质性的规律。霍先生将创作情感引入到万物的秩序中，就是将小我融进大我，又以大我体现自我，从情意“悟处”着手，去营造属于他自己的精神和情感领地。这种自我意识的觉醒和内敛的情性落在创作上，就表现为主观融合客观，以情感再创意象，“一花一世界，一叶一如来。”最简单的一花一草在他的绘画中，都以境界的营造融入了画家己有的思想和情怀，这样的“因心造境”，显示了画家厚重豁达的性格内涵和人格修养。
中国人的思维特征是整体性的思维，即用所有的感官去感悟大千世界中的一切生命，然后再在“圆”的体系中宏观地把握最本质的东西。霍春阳先生的成功，其因素是多方面的，天分，勤奋，认识力、经验、环境等等，虽不可或缺，然更多的还是有赖于他对中国传统真正内涵的理解和认识，他深悟所谓“珍珠虽小，鉴包六合；镜子再大，所照必偏”的道理，以为惟有圆，才能通，惟有通，才能天人合一，才能创作出自己达情顺性的作品，使自己的艺术有源有流。创作如此，做人亦如此，这也许就是霍春阳先生一生崇尚的艺术状态和生活准则吧。

G. 请教大家“双清计划”是什么

:Dzhoulimei(站内联系TA)为什么叫“双清论坛”？sunpixy(站内联系TA)有相关的参考资料吗？jiaochm(站内联系TA)在合肥上学的时候参加过一次，第一次经历那么大场面sunpixy(站内联系TA)是啊，向往，但目前一点儿概念都没有，也不知道提纲和计划书怎么写？愁死了……火炎炎(站内联系TA)Originally posted by ahbbwj at 2010-03-22 09:12:11:
“双清论坛”是国家自然科学基金委员会确定优先资助领域的重要途径之一，是国家自然科学基金委组织的最高水平的学术会议。:D 感谢分和缺运享！ahbbwj(站内联系TA)“双清论坛”是国家自然科学基金委员会为推动创新文化建设、营造良好创新环境而举办的学术性研讨会。旨在立足于科学基金资助工作，集中研讨科学前沿或国家发展战略需求的深层次科学问题、学科交叉与综合的重大基础科学问题、发展与完善科学基金制的重大政策与管理问题。
“双清论坛”坚持“百花齐放、百家争鸣”，着力营造严谨求真、平等切磋的良好氛围，积极推进建设性学术评论，确保与会专家实现充分的思想交流与碰撞。“双清论坛”是自然科学基金委依靠专家，开展深入战略研究的重要形式，每次论坛都要形成会议纪要、学术综述和战略研究报告，从而汇聚专家智慧，厘清科学问题，凝练战略计划，为科学基金资助政策与战略制定提供决策依据。“双清论坛”是促进科学家开展合作与交叉研究的平台。双清论坛的主题一般都具有跨学科的特征，来自不同领域、具有唤梁不同学科背景的专家，利用论坛这一平台，实现了学术交流和思想互动，为推动交叉学科研究的深入发展创造良好条件。
这是个什么基金啊？ 双清论坛不错，邀请的大都是相关专业里的杰青和长江，探讨基金委未来的规划，能了解领域里大牛们在做什么、想什么。本人有幸受邀参加了一次，但必须说明的是，本人离杰青和长江还有十万八千里。sunpixy(站内联系TA)这个太超前了吧扮返……晕了……夏侯兄弟(站内联系TA)Originally posted by zhoulimei at 2010-03-22 09:14:30:
基金委在双清路 这是一部分原因，双清另一个含义是“科学”与“民主”，这是基金委政策局给的解释。

H. 全世界最好看的画

全世界最好看的画

全世界最好看的画，绘画是一门不分国界人种的艺术，古今中外无数的名画被人收藏称赞，有些画非常的优秀有名，让不了解画的人也知道价值，下面和大家分享全世界最好看的画。

全世界最好看的画1

1、《蒙娜丽莎》——列奥纳多·达·芬奇。颂慎羡世界上最着名的画，在巴黎每年被六百万人参观。

作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

2、《最后的晚餐》——达芬奇。

这个世界着名的画是没有显示在博物馆,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。该画是由最着名的艺术家,列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪。这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后的晚餐的场景。

3、《创造亚当》——米开朗基罗

《创造亚当》（Creation of Adam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，孝裂这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。

4、《星空》（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高

这幅梵高最为着名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。

5、《尖叫》——爱德华·蒙克

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

6、《记忆的永恒》——萨尔瓦多·达利

《记忆的永恒》是一个非常贴切的名字，因为这个画面在我们头脑中很难被抹去。在这个凄凉而漫无边际的梦境中，坚实的物体莫名其妙地变软，金属变得像腐败的肉，甚至招来了蚂蚁。达利娴熟地控制着他称之为“愚弄眼睛的技巧”，用一种他所谓的“最不容辩驳的精确性”去描画，为的就是“对混乱进行秩序化，从而使现实世界彻底失去其可信性”，这是标准的超现实主义的追求目标。然而画面中也包括一些指认得出来的现实：远处金色的峭壁是卡塔罗尼亚的海滨，达利的家乡。

7、《戴珍珠耳环的少女》——维梅尔

画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。

8、《夜巡》——伦勃朗

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最着名也最受争议的作品。当时，他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像野拍都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品因此带有风俗画和历史画的性质。但是，此画的顾主们却对作品很不满意，因为每位射手都付了相同的钱，但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。因此他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，并对他进行大肆攻击，引起轩然大波。

8、《没有胡子的自画像 》

这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的'母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。

10、格尔尼卡——毕加索

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由【女神】像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

全世界最好看的画2

10、惠斯勒的母亲

它最初被称为灰色和黑色的安排：艺术家的母亲。这是美国出生的画家詹姆斯麦克尼尔惠斯勒于1871年绘制的一幅油画。它被认为是美国以外的美国人画的世界上最着名的画作之一。

9、戴珍珠耳环的女孩

它被许多人称为“荷兰蒙娜丽莎”和“北方的蒙娜丽莎”。它于1665年由荷兰艺术家约翰内斯·维米尔绘制，这是一幅油画，展示了一个头巾和珍珠耳环的女孩。这幅画中的女孩被认为是维米尔的长女玛丽亚。她创建时大约十二或十三岁。

8、三位音乐家

乍一看，三位音乐家看起来像拼贴画，但实际上我是一幅油画。它是由西班牙艺术家Pablo Picasso在1921年绘制的。Pablo Picasso实际上画了两幅相似的画作，他们都互相称为三位音乐家。

7、记忆的持久性

它是由西班牙艺术家萨尔瓦多·达利于1931年绘制的。它被认为是最好的艺术品之一，或者你可以说是全球最着名的画作之一。这幅画的基本思想是让人们思考他们的生活方式以及他们花时间的方式。

6、呐喊

它于1893年由爱德华·蒙克绘制。他是当时最着名的画家之一。他只在纸板上使用油和蜡笔画，以画出他最着名的作品。它基本上描绘了大自然的尖叫。这幅画展示了对景观的表现和痛苦的表达。橙色的天空可以在背景中看到。

5、亚当的创造

亚当的创造由米开朗基罗在1508年至1512年间绘制。它被放置在梵蒂冈城西斯廷教堂的天花板上。这幅画基本上描绘了“创世记”中的圣经创作叙事。它展示了上帝如何赋予第一个人亚当生命。

4、格尔尼卡

这幅画的灵感来自对西班牙格尔尼卡的轰炸。在西班牙内战期间，巴勃罗·毕加索在1937年完成了世界上最着名的一幅名为格尔尼卡的画作之一。西班牙政府委托这幅画作为战争的苦难，但后来它成为和平的象征。

3、最后的晚餐

它是15世纪最着名的画作之一，由莱昂纳多达芬奇绘制而成。它没有被放置在任何博物馆中，而是覆盖位于米兰的Santa Maria Delle Grazie餐厅的后墙。这幅画主要描绘了耶稣的最后的晚餐和他的门徒。

2、繁星之夜

繁星之夜也是世界上最着名的画作之一,它由文森特·梵高绘制。虽然他画了许多画作，但这一幅画被认为是一部杰作，这幅画自1941年起被放置在纽约市现代艺术博物馆，它已被Lillie P、 Bliss Bequest收购。

1、蒙娜丽莎的微笑

蒙娜丽莎是世界上最着名的画作之一。这是一幅由意大利艺术家列奥纳多达芬奇绘制的女性肖像。它是最着名的艺术作品之一。蒙娜丽莎是世界上写得最多，访问量最大，最受欢迎的着名画作。

全世界最好看的画3

中国水墨画——“全世界最好的画” 唐寅《双清图》

艺术家陈丹青曾放豪言：“中国水墨画是全世界最好的画。”作为世界独有的一支特色画派，中国水墨画为我们的很多画家挣足了光彩。

我国的很多画家，为什么都心甘情愿地把自己称为“水墨画家”？

如果在德国，他们可能被称作“新表现主义画家”，若在意大利，可能被称作“新绘画画家”。而我们，更愿意用“国画”、“水墨”这样的话题来谈论它。反观西方，我们从没见过，有哪一群西方人谈论一组创作，关键词是“油画”的。

这是因为，仅仅围绕“水墨”两个字，一系列的学问就已经涌上来，粗看不以为意，其实大有来头和讲究。

水墨画的渊源是文人，是中国文化私人教养的竞赛，闲情逸致是戏笔，几百年历史，这一路西方没有；初谈水墨，各种涉及美学、美术史的理论浩如烟海，没法一概论完，你必须查过大量相关文献，才能对它初步有个了解，而西方的油画就不会有这样的问题。

博大精深的中国水墨画，你若参与品评，那么只在文化渊源上，就已颇有滋味。

中国水墨画在很长一段时间内不被人理解，有人认为它没有西洋油画的写实和细腻，但其实恰恰是这些外行人眼中的“缺点”成就了中国水墨画的独特之处：气韵生动、以形写神。

齐白石《荷塘游鱼》

中国水墨画，妙就妙在它不靠一五一十的写生，照样把人物事物画得十分传情。譬如曾鲸，他画王时敏和王鉴，画他年轻时的肖像，非常传神，但根本不是写生，尤其不是美术学院那套写生。就算写生，绘画可以有一千种写生的办法，绝不仅仅是沙龙学院那一套。

又譬如王本杰画山水，所用的基本元素很简单，但经过皴擦点染，用他自己的符号加以组合，的确能够建构大格局、大山水。因此我们看王本杰的画，总能意会出其中的意绪繁谐、情致绵渺，而写实画，是万万达不到这个效果的。

陈丹青老师在看过世界各国的艺术之后，断然说了一句：“不要相信‘素描是基础’这句话，中国画的没落将从素描教学开始。”

写实绝非素描首创，其实早在几千年前，埃及人和印度人就可以把万物描摹得很像。素描只是文艺复兴时期从意大利萌生的一种绘画方式，之后延续了几百年，自十八世纪成为学院系统，再传到苏联，继而传到中国，衍生成业内一次“灾难性”的震动。

朱葆慈《临唐寅梅石》

以西方美术的水墨写生为入门，将断送东方水墨的生命。中国古代画家没有一个人学过西方素描，齐白石如此，张大千亦如是。

中国画是从一根线开始，从一个眼睛开始，从一个局部开始，这和西方绘画法则绝不相符，以西方法则套中国绘画，也不符合东方的审美规则。

西方素描是焦点透视，中国画是多点透视；西方素描是写型，中国画是写神。拿西方的素描写生法则打底子，叫你用中国毛笔画素描，毛笔和线条的表现力就完全没有了，中国画的写神就失落了。

每个接受西方艺术熏陶的中国画家，都不该怀疑中国绘画传统；每个喜爱西方艺术的中国人，同样也不该丢失东方审美。在中与西之间，我们提倡一个平衡点，才能让当代中国水墨画走得更好、走得更远。