如何更好的发展中国音乐文化

⑦ 结合音乐专业怎么推进中国式现代化

结合音乐专业推进中国式现代化的方法有推广优秀的中国音乐文化，创作新的音乐作品。
1、推广优秀的中国音乐文化：中国拥有悠久的音乐历史和丰富的音乐文化，而且中国民族音乐和西方音乐有着不同的特色和风格。可以通过演唱、演奏、创作或者传授等多种方式，推广中国音乐文化，让更多人了解和欣赏中国特色的音乐。
2、创作新的音乐作品：现代音乐需要不断地创新和发展，可以通过创作新的音春碧乐作品，把中国传统音乐和现代音乐融合起来，创造出具有中国特激腊色的现代音扒铅举乐，让更多人喜欢和认可。

⑧ 如何继承和发展中国民族民间音乐

现在民族音乐都快失传了啊 。
我认为要继承和发展民族民间音乐有几返答点：
首先国家要制定相关政策保护和发展民族民间告梁音乐。由于汉族文化的入侵，越来越多的本民族的东西在下一代都失传了，更多的年轻人都学习汉族文化而忘了本民族。
其次鼓励本民族的年轻人学习漏友慧和发扬本民族的音乐。比例在当地学校开设民间音乐课，政府要培养这类人才。
最后本民族人要提高自己对本民族文化的认识。民族文化是民族之魂。

⑨ 如何弘扬我国民族传统音乐文化

音乐是一种文化.音乐作为文化的组成部份,也是大文化系统中最活跃,最具特色的文化现象.我们将音乐置于人类历史文化脉络中,研究“文化中的音乐”和“音乐中的文化”,是当今学术领域坚持的基本立场.文化作为一种载体,是为审美而服务的.在文化大系统中,包含着诸多子系统,如在精神文化中又包括了哲学、宗教、道德、科学、艺术等等.艺术作为人类审美活动的最高形式,集中体现了人类审美意识的凝聚和物化了人对现实生活(自然界和社会)的审美关系.
其中,音乐艺术是用音乐语言来表达人类思想的文化形式.音乐艺术作为一定人类群体所共有的音乐观点和音乐活动行为,必须靠后天有组织、有目的音乐教育行为才能习得.音乐教育又是音乐文化的重要组成部分,我们只有将音乐教育研究置于音乐文化大背景中加以考察,对音乐教育的人文内涵和文化意义给予更多的关注,音乐教育才会富有生命力.基于不同文化背景,音乐教育对各类音乐的不同理解,也必然受本民族传统文化影响,因而带有鲜明的民族特征,反映出不同民族音乐文化的民族精神观念、形态、行为规范、思维方式等传统特征,由此而形成了具有民族特色的音乐教育.
20世纪以来,随着经济全球化的迅速发展和网络等大众传媒的迅猛发达,我国与世界联系得更加紧密.多元文化的观点自20世纪由美国教育家提出,到后半页逐渐演变成一般国际化浪潮的理念,已被越来越多的人所认同,多元文化教育已经成为当今世界音乐教育的热门话题.
简要阐述多元文化在美国等国家的发展
第二次世界大战之后,美国同许多欧美、大洋洲国家一样,成了民族的大熔炉.单一文化概念慢慢演变成共同体文化概念.这些由多种民族成分构成的国家,率先提出了多元文化的理念.随着移民音乐文化的交融和汇合,促使多元文化在美国乃至世界迅速崛起并繁荣.
多元文化对我国音乐教育的影响
随着我国改革开放和加入WTO,我国经济和文化格局发生了很大变化.推动音乐教育和民族文化的发展,已经成为我们的共识.近十几年,我国开始密切关注音乐教育事业.2001年出台的《全日制音乐课程标准》中,其中一大特点便是注重多元文化与本土文化相结合.2004年,世界多元文化音乐教育国际研讨会举行,它标志着多元文化音乐教育作为一种全新的教育理念和教育模式,对我国现有的音乐教育提出了挑战.
如何处理好多元文化进入我国,并对我国本土文化产生冲击,是受到关注的话题.重视本民族文化,继承民族文化传统,传承和弘扬民族音乐文化,应是我国音乐教育的基本方针政策.
1. 运用多元文化开展音乐教育,需要体现音乐的本质——真、善、美,发挥艺术特有的共性,但这并不违背体现以审美为核心价值理念,也是美育教育的根本.多元文化视角下的音乐教育,强调音乐的审美价值和文化传承价值.在以往,我们的音乐教育忽视了音乐的文化内涵和人文精神,过于强调知识技能掌握,多元文化音乐教育,应坚持把音乐当成一种文化来传授,通过音乐来理解和尊重其他文化.我国音乐教育也应当顺应当今世界潮流,采取多元文化音乐教育的手段,积极接受和面对多元文化教育的正面作用,使学生在国际文化交流日益增多的今天,更多地了解世界音乐文化.在多元视角下,音乐教育强调承认和尊重世界上不同民族和种类的音乐,摒弃音乐价值的偏见,引导人们认识到文化的多样性,帮助学生认识到世界各个国家和民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化学习的理解、尊重和热爱,是建立在审美为核心的基础之上.
2. 主张多元文化教育,也主张世界文化多元性.音乐是一个世界现象,在多元文化视角下,音乐教育引导学生学习、理解、尊重世界上不同的音乐和音乐创作,吸收和平等看待文化多元,帮助学生形成一个全球性的视野.需要指出的是,多元视角下音乐教育的内涵外延,包含了本民族音乐文化和其他文化背景的音乐,应当首先培养学生热爱本民族音乐文化,进而学习、理解其他民族文化.多元视角下的音乐教育是民族音乐文化传承与发展的重要渠道.多元文化的音乐教育,借鉴和传播外来音乐文化,从而促进了本民族音乐文化的发展,二者相辅相成,既不能妄自尊大,也不能妄自菲薄.
3. 我国音乐教育,首先要突出中华民族的文化特点,引导青少年了解和热爱祖国音乐文化.我国是一个拥有56个民族的多民族国家.在春秋时代,就被称为礼仪之邦,到盛唐已经成为世界艺术的高峰.民族音乐文化的发展源远流长,内容丰富多彩,形式瑰丽多姿,蕴含着伟大的民族精神和凝聚着民族的艺术精华.其中,声乐、歌舞、器乐、戏曲、曲艺等都自成体系,独具一格,这些都是引导青少年传承地方民族特色,对于青少年进行音乐教育而取之不尽、用之不竭的音乐宝库文化.
4. 在经济、政治趋同化的今天,我们需要注意民族文化特征中的冲突性,不可照搬或硬套移民国家的多元文化来进行我国的音乐教育,也不能在教育中走极端.照搬或硬套这样的做法会消减我国具有民族特征的东西,抹杀了不同民族国家的区域个性,削弱了民族文化的传承；而盲目扩大宣传多元文化的重要性,或是注重多元文化的面面俱到,还有的只是象蜻蜓点水般的一带而过,这些走极端的做法也不可取.因为,文化是在不同国家和民族的大背景下产生的,多元文化教学要适应不同国家、不同国情的需要.我国是一个多民族的国家,音乐本身就是多元的,首先要传承、保护和利用我国自身的文化,其次再学习、理解和尊重世界各国音的乐文化.
在此,我提出以下几点供参考：
1) 更新以往音乐教育理念,以树立继承民族文化传统,弘扬民族音乐文化为基本观念,把多元文化音乐教育理念贯穿其中,灵活运用.
2) 培养教师具有丰富的多元文化知识,采取“请进来”或“走出去”的办法.“请进来”即聘请有关专家或学者到校开展讲座,组织教师学习；“走出去”即有计划安排教师走出校门,进行系统化学习,这一办法可使教师多听多看多比较.
3) 在音乐教材的编写方面体现多元文化,现有教材已有一部分教材收录有关多元文化素材,可再进一步编写一些有特色欧美音乐素材作为课堂教材,这些素材也是多元文化的表现题材.
总之,多元文化是珀来品,进入我国并适应我们的国情还需要一定的时间和实践.树立继承民族文化传统,弘扬民族音乐文化的基本观念,体现以审美为核心的价值,这才是根本所在,也是适应我国国情和需要的.

⑩ 如何看待中国传统音乐文化的传承与发展

【摘要】民族音乐是中国民族文化的重要组成内容，传承与发展中国的民族音乐不仅能够提高人们的音乐文化素养和审美情操，而且还能凝聚民族团结，增强民族的自信心。因此，本文从传承与发展中国民族音乐的意义、现状和对策等几方面进行了论述和探讨。

【关键词】中国；民族音乐；传承；发展

一、传承与发展中国民族音乐的意义

民族音乐蕴含了丰富的人类情感，是民族精神和民族灵魂的重要体现。民族音乐集聚了我国各民族劳动人民的智慧，通过欣赏民族音乐可以体会到我国各民族人民的生活环境、文化风俗以及民族历史等，因而民族音乐具有非常高的文化价值。我国的民族音乐经过世代的传承发展，对我国的民族地域的面貌进行了真实的展示。我国的民族音乐也应当继续传承与发展，从而帮助各族人民更好地认识和理解民族历史，能够起到团结民族内部的作用，还能进一步促进民族的繁荣和发展。民族文化的一项重要组成部分是民族音乐，它能够起到增强民族凝聚力以及提升民族自我认同感的作用。此外，民族音乐还能起到开导和熏陶人们的精神世界，提升人们的文化素养。

二、中国民族音乐传承与发展的现状

（一）古谱识读能力欠缺

20世纪之初，随着五线谱和简谱这两种新型的记谱方法得到广泛普及，古谱渐渐地被人们所淡忘，至今能够识读古谱的人少之又少。由于记谱方法的转变，人们识读古谱的能力逐渐下降，这非常不利于民族传统文化的传承和发展。现阶段，社会上到处都是流行音乐，并且随着西方音乐不断涌入我国，中国传统的原生态音乐更加难以走进人们的视野，导致越来越多的人逐渐疏远中国民族音乐。

（二）律制发展不够全面

虽然中国在过去很长的一段时期内是有乐谱的，但是能够精确记谱的方法却很少，也就是无法做到定量定级技术。中国的传统音乐在精确记谱上要求不高，而是比较热衷于创造性地再现或者自由地二度创作，一方面给灵活多变的音乐带来了好处，另一方面却又给音准带来了偏差。就如社会上广泛推广的十二平均律，很多优秀的音乐作品运用十二平均律都出现了音准缺失的现象，导致整首音乐的韵味发生了改变。律制的不全面给音乐演奏者的二次创作带来了困难，民族音乐原本的韵味和精髓就难以展现出来。

（三）民歌的异化

民歌是由人们口头集体创作出来的一种音乐形式，在民间音乐中普及范围最广。由于民歌是不同地域的人们根据当地的自然环境、生活习俗以及文化面貌创作而成，因此民歌具有非常突出的地域特色和语言特色。然而不幸的是，中国现有的民歌所存在的原始土壤不断遭到破坏，并且受到外来文化的不断侵蚀，中国的民歌发生了异化，民歌不再变得原汁原味。

（四）传统文化的假再现

随着经济的快速发展，中国人民不再对西方的文化感到畏惧，而是对传统文化的恢复充满了信心。但是任何事情都是过犹不及，目前我国的一部分人对传统文化的复原存在错误的观念，在古风盛行的环境下，全国很多地方都在大肆建造古迹，以及各种假古董的仿造，这些都是对传统的东西的破坏，再现假象的传统文化。在这样的社会环境下，民族音乐受到影响是在所难免的。

三、做好中国民族音乐的传承与发展的对策

（一）更新观念，重新认识传统文化的精髓

鲁迅先生说过：“只有民族的，才是世界的”。民族音乐作为中华民族智慧和心血的结晶，不仅体现了民族文化的丰富内涵，而且象征着中华民族的精神，其意义与价值无可替代。因此，中国民族音乐的传承与发展需要根植于传统音乐的土壤，从传统音乐中汲取营养和获取发展的动力。

（二）民族音乐要做到与时俱进

随着时代的发展和科学文化的不断进步，人们的思想也要不断做出改变，从而不断适应社会的发展。因此，中国民族音乐的传承与发展不能总是局限在传统的音乐中，而是应当与时俱进，及时调整，吸收新的文化和时代因素，将这些新的元素注入到民族音乐中，从而保持中国民族音乐的生命活力。例如，中国新音乐的代表歌手朱哲琴在2010年“世界听见·朱哲琴与民族歌乐师”中的巡演，将采集的内蒙古民歌、贵州民歌、侗族大歌、苗族飞歌和藏经歌等多民族音乐的原生素材，利用丰富的想象力进行整合创作，以电子音乐及器乐、人声和多媒体技术等营造出的舞台空间，从新角度探索了中国传统音乐文化在未来的发展，为听众展现了中国多元民族音乐文化的魅力。

（三）民族音乐要朝着世界方向传播

随着全球化的发展，中国的民族音乐有必要朝着世界方向传播和发展，让全球音乐爱好者都能听到中国的优秀民族音乐，体会到中国这个古老民族的音乐特色和魅力，这样做的好处不仅能够增强和扩大中国民族音乐在世界范围的影响力，而且还能吸收借鉴新的内容，为中国民族音乐的传承与发展提供一些指导。例如中国“第五代”作曲家中的杰出代表谭盾，其音乐被评价“蕴含着厚重的历史感与中国传统精神，可以听到人类灵魂的声音”，使中国民族音乐开始引起世界的关注；着名作曲家何训田专辑中的《阿姐鼓》获得了众多国际奖项，让中国民族音乐开始走向世界。他们都是推动中国民族音乐参与世界音乐文化交流的先驱者，为中国民族音乐的传承与发展开辟了新的道路。

（四）促进中国民族音乐与国际音乐的交流

不同国家不同民族的音乐都具有其独特的音乐和文化，中国民族音乐通过于国际音乐的交流，能够有效地借鉴其他音乐的优秀之处，丰富我国的民族音乐。以印度音乐文化的传承与发展为例，在殖民地时期，印度音乐文化不仅没有被欧洲音乐文化同化，而且相对完整地保存了下来，并且将部分传入印度的欧洲乐器发展成印度民族乐器，堪称音乐文化发展史上的奇迹，其历史过程和发展轨迹就值得深思。因此，只有多关注国际上其他音乐的发展，才能为我国民族音乐更好的发展注入新鲜和活力。

四、总结

综上所述，传承和发展中国民族音乐是一件亟需解决并且需要长时间的事情。作为音乐工作者，应当加倍持续的努力，更新观念，重新认识传统文化的精髓；做到民族音乐的与时俱进；民族音乐要朝着世界方向传播；促进中国民族音乐与国际音乐的交流。

参考文献

[1]路泽雯.中国民族音乐的传承与发展初探[J].小作家选刊,2014(12).

[2]向阳.漫谈中国民族音乐的传承与发展[J].戏剧之家,2015(1).

[3]方晓.中国民族音乐的传承与发展探讨[J].北方音乐,2015(1).

作者：杨兰 单位：贵州省六盘水市六盘水师范学院