传播舞蹈文化应该怎么做

㈠ 民族舞文化的传播策略

民族舞文化的传播策略

中国的民族舞蹈是中华民族心灵情感的生动体现，在全球经济逐步一体化的大背景下，如何保护和发展中国民族舞蹈，实现自身的繁荣，是摆在所有舞者面前不可回避的问题。下面我搜索整理了关于民族舞文化的传播策略，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

一、 中国民族舞蹈的文化内涵

文化，是指人们所创造的物质财富和精神财富的总和。文化作为一个复杂的体系，包括了实物、知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗和习惯。作为艺术的一个分支的舞蹈艺术，具有自己独特的审美文化内涵。那么，民族舞蹈的'文化内涵是什么呢?舞蹈的本质其实就是民族文化和经济活动的折射，是一个民族曾经走过的独特而漫长的历史道路和现实生活的显现和积淀。阿根廷作家埃内斯托•萨巴托曾经这样评价探戈：“探戈中的真挚情感以它不可战胜的力量征服了世界。不管我们是否情愿，欧洲由此认识了我们。正如斗牛术曾代表西班牙一样，探戈曾是阿根廷的代名词，因为探戈体现了这一国家的初貌：人口突增带来的生活失调，大批移民的思乡情绪，下层人民对逆运的不满、怨恨及其他一系列问题。”这段论述颇为中肯地从一个侧面概括出了舞蹈作为一门艺术的文化本质。

二、民族舞蹈文化的传播策略

1、 立足民族，立足现代，开掘文化内涵。在上文中笔者已经反复强调，民族舞蹈的内涵是民族文化，民族舞蹈要真正的走向繁荣，走向世界，就必须打民族牌。只有民族的才是世界的。在文化传播过程当中，民族的东西往往是最受欢迎的，西班牙的斗牛、非洲的桑巴舞、中国的水墨丹青之所以享誉世界就是因为他们带有强烈的民族色。

2、继承传统，加强整合。在几千年的历史长河中，中国的民族舞蹈已经形成了比较规范、比较成熟、比较固定的核心动作、风格韵律、节奏形势、空间方式等。对于任何一位舞蹈创作者来说，洞察民族舞蹈的历史，熟悉民族舞蹈的文化内涵，并将这种尽收眼底的财富颇有新意地消融在自己的作品当中，是创新发展的坚固的基石。没有继承，就必然没有发展。

3、借鉴国外，开放发展。民族舞蹈应该在和世界舞蹈的交流碰撞中形成自己独特的民族风格和民族特色。在音乐艺术的世界交流中“中国女子十二乐坊”取得了进军日本的巨大成功，究其原因，就在于他们成功地将中国的传统民族器乐与时尚的现代音乐元素有机地结合，使其作品既保留了浓郁的中国民族音乐的色彩，又兼具时尚与流行的世界音乐风格。这或许可以给民族舞蹈走向世界一个有益的启示。

民族舞蹈的借鉴之门还应该向其他艺术敞开，比如戏曲、体育、书法、音乐等。其实从某种意义上讲，舞蹈艺术本身就和其他艺术密不可分，尤其是音乐。

4、充分利用大众文化传媒，多渠道传播。大众传媒在现代文化传播方面有着不可比拟的优势，在大众传媒中，民族舞蹈更应该借助电视媒介来进行传播。电视画面的唯美效果能够带给观众强烈的视觉冲击，它无疑是最适合民族舞蹈的大众传播媒介。

民族舞蹈对于一些传统的传播途径也要加强利用，比如舞台演出，舞蹈教育等等。没有舞台就没有舞蹈，没有舞蹈教育的普及，民族舞蹈就只能是一小部分人象牙塔里的阳春白雪，不会有长久的生命力。

5、呼唤政府或是民间组织的积极介入和推动。政府对舞蹈事业的重视应该落实在具体措施上，而不是停留在一般性的号召上。

世界上一切的艺术都将在交流、碰撞中走向现代，中国民族舞蹈也不例外。在这一过程中，需要中国的舞者付出艰辛的努力，希望笔者以上几点粗浅的见解能在探讨民族舞蹈的交流中起到抛砖引玉的作用。

㈡ 舞蹈文化的传播途径有哪些

文字，摄影，影视媒体，舞台演出，课堂教学以及民间艺人口传心授等。群众性舞蹈活动、舞蹈教学、舞蹈演出、塑像和绘画中的舞蹈形式。

㈢ 舞蹈如何进行企业文化宣传功能

企业舞蹈，是最近几年开始推行的一种企业文化。一方面可以丰富企业员工业余文化生活，另一方面，还可以通过舞蹈的形式提升员工的工作热情。在舞蹈的过程中，增加员工的向心力和凝聚力。

其实企业舞蹈最先开始是在保险公司、美容行业，最早的企业舞蹈以《感恩的心》居多，一般企业舞蹈时间安排在公司早会期间进行，目的在于通过身体的运动释放压力，调动员工的工作热情，员工通过舞蹈之后在接下来的工作中会有无限的激情与兴奋。

㈣ 民族舞蹈文化传播的策略

关于民族舞蹈文化传播的策略

舞蹈、音乐是没有国界的，但如何在众多的艺术中独树一帜，吸引更多的受众呢?下面是我为大家搜索整理的关于民族舞蹈文化传播的策略，希望对您有所帮助。

一、民族舞蹈艺术内容的新内涵

1.民族舞蹈文化中的新特色

民族舞蹈是一个民族文化的表现，是展现民族特色的一种形式。民族舞蹈形成于人民长期的劳动过程，经历了岁月的洗礼。它蕴含着民族文化的精髓，人民的喜怒哀乐都可以用各式各样的舞蹈来表达。例如蒙古族的舞蹈就以挺胸、拔腰、昂头作为其主要特点，这主要是因为蒙古民族长期生活在辽阔的草原上，就逐渐形成了昂首、挺胸的体态;藏族的民族舞蹈中着名的“踢踏舞”，则表现出了无限的生命活力以及诗情画意，把藏族与生俱来的西域风情全面地展现出来。

2.民族舞蹈文化中的新表达

民族舞蹈是民族情感表达的重要方式，也可以说通过民族舞蹈的表现就能看见民族特色的重要一面。比如，民族服饰文化在舞蹈中得到了充分的展现。就我国民族来说，民族服饰品种繁多、款式多样、色彩多元、花样新奇，已成为民族文化中一个重要标志，在世界文化史上也是享有盛誉的，体现着我国劳动人民的智慧。民族服饰也可以作为民族舞蹈文化的一部分纳入教学。在进行傣族舞蹈课程的教学时，老师可以依据多媒体放映的画面对这个民族的生态环境、服饰风俗进行描述。在讲述完傣族服饰特征之后，老师可以紧接着切入正题，拿出傣族裙让学生们亲自穿着上课，亲身感受一下傣族这个少数民族的生活风俗。这样，不仅能使学生们在外表形态上更贴近人物形象，也能让学生们在学习傣族舞时更快地进入状态，体会服饰带给舞蹈的奇妙感受。

3.民族舞蹈艺术创作的新原则

首先民族舞蹈艺术随着社会的变迁而改革，进而得到广泛的传播。比如，民族性的舞蹈艺术要经过重新的整理和编排，才能让原始的.舞蹈更具特色，达到加工、提高的目的。我们今天看到的《云南映象》就是舞蹈家杨丽萍出于对舞蹈的热爱，孜孜不倦地用了一年多时间深入云南各地采风，甄选了云南具有代表性的舞蹈元素，花了15个月精心排演，用独特的视角和想象力倾心构架出了这么一台既具传统之美、又有现代表现力的大型原生态歌舞。其次，以民族传统艺术的形式和精神进行舞蹈创作。民族舞蹈可以说是现实社会的反映，因此舞蹈创作不能只研究舞蹈，民族传统的艺术形式和精神是它的基础。

二、民族舞蹈传播的新途径

面对数字化时代的到来，民族舞蹈艺术也要适应这个科技化的社会，并利用这个机会将民族舞蹈艺术发扬光大。

1.民族舞蹈传播的优势

如上所述，民族舞蹈是民族的，也是世界的。它以独特的文化优念启势和独一无二的艺术精神向世界传播了自己的内涵，让世界人民了解民族舞蹈、民族特色等。再者，文化的交流可以促进本民族文化的拓展和进步。基于这两个原因，民族文化的传播就不可阻挡。民族舞蹈也是民族文化的一部分，且带有时代的审美标准，影响着世人的审美观念，引导着时尚的审美概念，所以说民族舞蹈的传播有着先天性的优势。型弊

2.民族舞蹈传播的新方法

舞蹈是一种可见的真实存在的艺术形式，是可听可视的一种活动。民族音乐是民族舞蹈艺术的一种象征，它与舞蹈艺术是联系在一起的。它的播放可以让大众自然而然地想到民族舞蹈的动作和它所想表达的文化，舞蹈动作则是舞蹈艺术的核心，它要体现现实存在的动作，还要用肢体和表情来表达内心深处的情感和思想的转变。而习俗是指一些特定的舞蹈表演，仔租如是舞蹈艺术的一种标志，它可以帮助大众加深对舞蹈艺术的印象，成为民族舞蹈文化的标志，让人看到习俗想到舞蹈艺术或者看到舞蹈艺术想到民族特色。总体来说，民族舞蹈艺术的传播首先要将这些民族特色记录下来，而现代科技的发展使之轻而易举，它可以将民族舞蹈艺术的画面和声音结合起来，将整个舞蹈艺术的表现过程记录下来，供大众鉴赏。

3.民族舞蹈艺术传播的新手段

目前最常见的传播手段就是大众传媒，它可以最大范围的将信息公之于众。常见的大众传媒有属于平面的报纸媒介、固定时间的电视媒介和全能化的网络媒介。从结果上来看，报纸媒介的传播比较广泛，但没有舞蹈艺术的真实存在感;电视媒介有了舞蹈艺术的真实存在感，但受到时间和环境的制约;而网络媒介的传播效率和结果毋庸置疑，但是它也会受到时间的限制。2010年一首网络自拍《春天里》红了旭日阳刚，而他们的传播正是由网络开始的，而后到电视媒体的追捧，最后为全国人民所认知。相对来说，民族舞蹈艺术的传播优势还是很好的，可以给大众带来更多的知识和娱乐，可以极大丰富大众的视野和知识。

㈤ 作为舞蹈生该如何促进艺术事业

提高文化学识水平，积累艺术知识。舞蹈作为一门艺术，启迪人的心灵，陶冶人的情操，那么从事这门艺术创造的人群必须具备高层次的文化修养，底蕴丰厚，要懂文化、爱文化，最后才能起到传承文化的作用。只有较高的文化学识，才能通过欣赏艺术作品和创作者产生心理共鸣，来体验其人生观、社会贺启观、自然观或宗教观等等，使自己的心灵得到净化，从而提高自身的艺术情操。
演员要使自己的表演美中求美，就必须具备扎实的基本功：同时基本功是演员塑造舞台形象的行拍桥必要材料，没有掌握扎实的基本功，就不可能在舞台上档猛有突出的、有吸引力的表演。只有在日常的训练中把基本的舞蹈技巧熟稔在心，把肢体的展现能力自如于身，在台上表演的过程中才能更加自如更加精巧。
舞蹈艺术不仅在于我们跳什么，更在于我们怎么跳。没有丰富的生活基础，没有仔细的观察，没有敏锐的眼光是无法提升舞蹈的文化品质的。

㈥ 舞蹈文化的传播依托于什么方式

舞蹈的表现形式有着其特定的规律,各舞种往敏岁伍袜往通过服饰、道具以及场地的差异来彰显其独特的文化韵味,并利用舞蹈动作来传递这种特色文化。舞蹈文化的传播是依托于舞蹈动作表演进行的,而舞蹈表演自古便是人们进行文化传递与传承的重要方式。无论何种舞蹈表演,都有着其自身的舞蹈文化,或多或少桥橘睁的与其他舞种有着一定的差异性,这种差异不仅是舞蹈上的,更体现了文化上的差异性。通过对舞蹈动作的研究来诠释舞蹈文化的特质,借此来探讨舞蹈在舞台空间中的表现形式。

㈦ 互联网平台高校体育舞蹈项目推广思路创新是什么

体育舞蹈是一种特殊形式的舞蹈表演，其目
的是进行体育竞技或体育健身，属于综合性运动。
体育舞蹈将舞蹈动作和体育动作相融合，要求运
动者依照既定的动作，彰显体育舞蹈的魅力和美
感。可以说，体育舞蹈有机结合了体育和美学所
具备的艺术特征，是体育在发展阶段进行升华所
得到的艺术产品。另外，体育舞蹈对场地有一定
要求，通常需要在标准化的长方形场地中进行表
演，动作要领则需要根据场地状况具体制订。

㈧ 中国当代舞蹈审美应怎样适应“全球化”时代发展

第一，学习西方舞蹈先进的创作方法，主动走向多元化。

第二，要发扬中国古代与当代舞蹈优良传统，继承中华优秀的传统文化并且不断融入新的元素，让世界感受到中华舞蹈文化的魅力。

“当代舞”主要是广泛吸收了中国传统舞蹈素念粗材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。

中国“当代舞”，作为中国舞蹈的重要舞种，是20世纪50年代后的舞蹈创作和表演，它在作品选择上鲜明地指向了中国人当代生活的情感状态，对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素采取了兼收并蓄的方式。

“当代舞”作为中国舞蹈的重要舞种之一，是“荷花奖”舞蹈比赛第一次提出并确立的（原曾建议叫“新舞蹈”），这在败档中国舞蹈分类和发展史上，具有察高乱极为重大的意义，涉及到中国舞蹈发展全局性问题。

㈨ 舞蹈工作室应该怎样宣传

宣传是一种专门为了服务特定议题(议事日程，agenda)的讯息表现手法。在西方，宣传原本的含意是“散播哲学的论点或见解”，但现在最常被放在政治脉络（环境）中使用，特别是指政府或政治团体支持的运作。同样的手法用于企业或产品上时，通常则被称为公关或广告。运用各种符号传播一定的观念以影响人们的思想和行动的社会行为。
要素：

1、确立宣传目标
宣传目标即发起宣传者期望给社会和人们带来的某种变化。宣传目标的设置，总是与宣传所依附的领域内容密切结合的。如军事宣传，其目标设置往往围绕军事活动，首先为激起对敌人的仇恨，鼓舞士气；其次为保持和友邦及中立者的合作、友好关系；再次为瓦解敌人的斗志，等等。目标的设置须顾及受众接受的可能性，在理论上、感情上能引起人们的重要感、归属感。
2、建立宣传机构
发起宣传的政府、政党、集团、企业等，一般通过宣传机构设置“宣传前线”，使发起者处于主动的地位。在资本主义国家，发起宣传者往往处于幕后，通过貌似中立的“宣传前线”组织去影响受众。社会主义国家宣传目的和内容与人民的利益一致,宣传者直接与受众见面。但是，任何国家，选择和确定宣传者和宣传机构时，都要考虑或维持他们在受众面前的公正形象及受信任程度。
3、确定相应的受众范围
任何宣传都须确定相应范围的受众。受众的范围，根据宣传的目的和内容确定。通常从4个方面了解受众，追求宣传效益：a、了解受众的切身利益，宣传的内容应与之相符；b、了解受众接受宣传的态度，对赞成、中立、反对甚至带敌意的不同受众，采用不同的宣传方式；c、了解受众所处的环境，一些对宣传持中立或反对态度的受众，在一定环境的社会压力下容易改变态度；d、了解受众接受宣传的能力和水平，如阅读能力、理解水平。
4、选择宣传内容和宣传形式
这种选择须有助于宣传目标的实现。宣传内容的选择通常贯彻现实性和关联性原则，给受众以科学、现实的思想和理论以及具体、生动的事实材料，否则难以达到宣传目的。同时，所选择的思想、理论和事实材料，须和受众的利益、经验及接受能力相关。宣传形式的选择取决于宣传内容和宣衫尘传对象，同时要求鲜明性和多样性。鲜明性表现在准确、生动地表达思想观点，多样性则可通过各种新鲜形或闭禅式重复思想观点，以加深受众的印象与记忆。
5、选择使用媒介
大众传播媒介是现代最有效的宣传工具。快速传播媒介(广播、电视、报纸)容易影响受众对日常事件的看法，慢速传播媒介(杂志、电影、书籍)容易影响受众的文化和价值观念。快速传播媒介影响受众更为广泛。选择宣传媒介要注重符合特定受众的要求。在大众传播媒介迅速发展的时代，受众通过选择性注意、选择性理解和选择性记忆来对付严重的“信息超载”现象，因此，要达到宣传目的，必须了解和分析受众在选择传播媒介时会最注重和最易受哪种媒介的影响。
6、测量宣传效果
宣传活动并非一次性的单向传播过程，因此，调查、测量宣传效果，不断调整宣传的内容、手段和宣传的步骤，分析、排除反宣传的干扰(如误解、曲解)，是进行有效宣传的一项重要程序。宣传效果的测量方法，一般流行控制实验法、调查观察法和内容分析法，而以内容分析法的运用为最多。内容分析法强调以客观、系统、定量的方式来描述和分析传播内容，从而推测受众的理解和反态判应程度。由于这种方法是一种间接的测量手段，所以宣传家们更主张采用调查观察法进行测量，即通过调查，广泛地了解受众生活、信仰、价值观念、选择传播媒介的习惯等，深入现场去观察、记录受众对宣传的反映。
7、对付反宣传的措施
在宣传过程中，受众可能受到反宣传的干扰。在测量宣传效果的同时，要注意可能存在的反宣传因素，从而采取积极的对付措施。这不仅是在发现反宣传后加以辩驳、批判，同时要在宣传的过程中注意正反两面都说的原则，使受众在有所预防的状态下，能自动抗御反宣传。