什么叫迷影文化

Ⅰ 迷影是什么意思

迷影的意思是“电影的衰退”或“电影的没落”。迷影运动之后，产生“新浪潮”电影运动，大都桥明以专注的手法记录或表现一个事件、一些人物。电影采用低成本制作，启用非职业演员，不用摄影棚而用实景拍摄，不追求场面刺激和戏剧化冲突。

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法国新浪潮电影运动是继欧敏槐告洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。

这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。

参考资明李料：网络-法国电影新浪潮

Ⅱ 快餐文化熏陶下，真正迷影的影迷越来越少，你怎么看

现在，越来越多的人愿意标榜自己是影迷，但也只能算得上是看过大量的电影，而谈不上品鉴这些影片。

迷恋不仅是喜欢，而且是电影的审美品味。
苏珊·桑塔瞎旦格曾经用“迷影”来指涉另一群人，他们对电影的“迷恋不仅仅是喜欢，而是一种电影的审美品位，建立在大量观看和重温电影辉煌历史的基础上。”这种被称为迷影的人对电影的诉求进入了审美层次，不具任何功利性，甚至也不是为了取悦身体，而是纯粹精神的自足。同时，对电影历史的认识是迷影身份的一个必要条件，我想所谓重温电影的辉煌历史，应该不是对名词概念的刻板记忆，而是对银幕经典形象（人物、场景、类型、工艺）的熟稔。

逐利的资本却在高涨的电影产业下将观影导向“快消”，把迷影变成了影迷。既然是快消品，就要不惜违背艺术生产本应有的创作规律，简化粗化工艺标准，加速制片环节的生产进度。

正如《一代宗师》与《叶问》系列貌似同一题材，但在人物处理、故事意涵、动作设计理念、场面精致度孝态等方面有云泥之别。仅就对人物的创作观念而言，《叶问》 系列罔顾史实的胡编乱造比比皆是，时代与生活赋予人物的真实合理性被弃掷一旁，代之以杜撰的爱恨逻辑。《一代宗师》是拳中见人，《叶问》是只见咏春，一个是艺术品，一个是典型的快消品。

大数据制造了电影幻象，电影离灵魂越来越远。
快消类影片通常都以明星阵容、炫目场面、导演品牌为卖点，内里却都是一个个无比苍白、不堪咀嚼的故事。

昔日大火的《美人鱼》其实就是一部快消版的《色·戒》，几乎雷同的人物关系，却不见其在人物刻画上着力。华丽的场面遮掩磨慎扰不了故事上十足的山寨感，终使一腔悲情沦为了廉价的狗血。

每一名观众都是一个捍卫电影性的迷影。我们共同拥有作为一名观众的底色，我们不可退让的是有关个体人的那些基本的价值信念。我们不希望被愚弄、被操纵，是因为深信每一个灵魂都应该是自由自主的。我们亲近艺术，是因为它能以审美的方式擦拭灵魂，让我们对人世抱有善的动机。

倘若有一天我们对于电影的根本诉求得不到满足，那电影之于我们的意义也就不大了。

Ⅲ 这份年度华语电影名单，比内地院线片不知好出多少

每次有华语相关的电影奖出来就总是被人吐槽，毕竟，每年真正值得关注的华语片实在太少，而大多都是毫无廉耻的坑钱货。我们总希望能帮大家一起淘金，发现一些值前轮得关注、值得鼓励的好电影，所以我们自己发起了一个电影奖，那就是：

迷影精神奖！

相信大家还记得，“迷影精神奖”创立于2015年年底，我们一经公布就受到媒体和影迷朋友的大力支持。

严格说来，“迷影精神奖”与官方和电影工业中的电影评奖有很大区别，也与学院和媒体的电影评奖保持距离，这是一种来自民间的迷影人的声音，一种对电影创新精神的鼓励。“迷影精神奖”不举行颁奖仪式，不走红地毯，我们用影评人的力量，每年只奖励一部电影，用1895元人民币（电影的诞生年）作为象征性奖励，鼓励这位导演展开独立的创作和风格上的探索。

今年已经是迷影精神奖的第二届，去年我们把大奖颁给了颇让人惊喜的《路边野餐》。而一年之后的如今，再回顾这部电影，已经成为很多人心中的年度佳片了。

沙丹、毕赣、李洋

去年迷影精神奖评语如下：

《路边野餐》以极富创意且令人印象深刻的视觉呈现，创作出一部富有诗意的电影作品，导演运用穿梭在贵州山水之间的长镜慧渣信头和精巧的场面调度，把记忆与现实在情感中细密地交织缝合，影像的流动把感伤的故事和人物的幻想融为一体，气韵生动，营造出华语青年电影中罕见的诗意之美。

经过讨论投票，我们最后把第一届迷影精神奖颁发给毕赣的《路边野餐》，我们不认为这部电影完美无瑕、无懈可击，但我们鼓励毕赣导演能凭借影片中闪现的天赋和灵韵，以及创作上的勇敢，在电影艺术的可能性上继续探索，创作出具有独特美学质感的作品。我们有一笔象征性的奖金1895元，奖励给导演，希望他继续努力！

那么，新的一年，又有哪些好的电影值得推荐呢。

第二届迷影精神奖提名名单公布如下：

这些电影都是我们认为2016年富有创新精神的、值得鼓励的中青年导演的电影作品，这些作品代表着华语电影非常重要的风格尝试，或者令人赞赏的努力：

《清水里的刀子》，王学博

推荐语：以肃穆的摄影，凝练出日常生活中的庄严；以简洁的叙事，展现宗教、伦理、世俗各层面的冲突。静水深流，大巧不工，是这部电影努力抵达的方向。

《日曜日式散步者》，黄亚历

推荐语：黄亚历别具一格的纪录长片处女作，用诗作、信件、电影、绘画、历史文献等素材与情景再现手法结合，重构了台湾文学史上几乎被人遗忘的1930年代创立的“风车诗社”，不仅回应了文学现代主义在台湾的萌芽，还展现了复杂近代史下的个体创伤。

《八月》，张大磊

《中邪》，马凯

推荐语：即便少不了各种业余与粗糙，满是遗憾，却不妨碍这是今年最惊喜、最有想象力的国产恐怖片。同时这也是极具迷影精神的作品，导演并未受过太多专业训练，而是从大量优秀恐怖片中汲取养分，并将这些与身边经验结合。影片将西方伪纪录恐怖片与农村封建迷信结合，让作品更接梁枝地气。无论怎样，这都是一部有潜力的作品，一部真的会吓到观众的国产恐怖片。

《塔洛》，万玛才旦

推荐语：影片用精致的长镜头和肃穆的黑白摄影，绕开了人们对西藏的视觉猎奇和文化猎奇，讲述一个普通藏民寻找身份和迷失身份的寓言。万玛才旦不强调宗教和政治的戏剧性，而在一个流畅、自然、完整的故事中，把西藏人所处的经济处境、社会处境、宗教处境和文化处境在一系列二元对立中润物无声地表现出来。塔洛是近几年来银幕上最为真实、虔诚和可爱的西藏人形象，然而他的命运也最值得深思。

《不成问题的问题》，梅峰

推荐语：影片以超乎寻常的沉稳与平静，带给华语电影一种崭新的美学风格。故事围绕抗日战争时期一个农庄的经营和管理，把中国社会在现代变革中遭遇的困境、窘迫和尴尬，剥茧抽丝地展现出来。梅峰借用老舍对中国社会的深刻观察，运用三种不同的人以及他们的命运变化，谱写了对现代中国的历史命运的寓言，在缭绕的炊烟和秀美的乡村山水之间，影片以客观的距离和克制的语言把中国人独特的交往方式、中国社会特有的社会结构表现出来。影片以中远景的长镜头，表达一种观看态度。范伟的表演矜持有度，每个人物都在掌握很好的分寸，清冷的讽刺。

《幸运是我》，罗耀辉

推荐语：一部很容易被拍成煽情治愈励志系的电影，年轻导演罗耀辉却极为适宜的掌握好了情感生发、裂变、重组的分寸感。二位主角的相遇相识，误解与重聚，在略显散淡化的线性叙事中，罗耀辉始终在捕捉的是一种真挚可信的情感依托。另外必须特别指出的是，影片还显示出了强烈的香港主体性，同时却不为狂躁的政治姿态绑架。影片中动人的港人情感、港人人际关系之真实再现，明白无误的道出作为微观政治之表现的日常生活实践，比宏大的政治运动更具有感召力，渗透力。

《喜丧》，张涛

推荐语：在万般演绎的家庭伦常中，张涛不缓不急的展开了一幅中国农村家庭的全景画。带着一种隐约的人类学方法，描绘着农村家庭在传统与封建的辗转中遭遇现代性的拷问。在地的扮演者们，他们生动的言语和极具说服力的姿势，在昏暗的居室内，用背影和不详的面容，承担起了具体与抽象之间的诗意与沉重。

《皮绳上的魂》，张杨

推荐语：《皮绳上的魂》和《冈仁波齐》如同一个双星系统，截然不同的美学，在尘土与云端的张力间，构成了彼此揭示的引力系统。这次的藏地创作意味着张杨导演的一次华丽转身。《皮绳上的魂》以一种高贵的虔诚，抖落掉了量产的异域叙事神话的桎梏，以魔幻为名搭建起了另一套异质神话，在规则的存废之间，开启了另一个世界的可能。

《少年巴比伦》，相国强

推荐语：在今年的新片中堪称惊艳。尤其，在中国现在这种商业片至上、每个人都像打了鸡血一样浮躁的氛围里，《少年巴比伦》的出现，让我们绝对有理由对青年一代的影像表现充满信心和希望。影片关注大工厂时代中的爱情故事，同样交织了激情和失落，但与大量致青春的老旧模式不同，作品竟然携带了中国电影中少有的一种魔幻主义色彩。《少年巴比伦》某种角度上，并没有给人带来一种切实的、针对现实的时空坐标，它是悬浮的、梦幻、充满伤痕和回忆的造影。《少年巴比伦》在中国电影的版图中是一种令人兴奋的另类。如果非要一比，它更像是一部魔幻化的《阳光灿烂的日子》。它简直就是为董子健量身定制的。

迷影精神奖的评审委员会由每年会第一时间看很多电影、对华语电影创作非常关注的影评人和策展人，他们同时也是最为挑剔的迷影人。如果我们还有一点能力，就是希望鼓励那些需要鼓励的中青年导演。

我们的宗旨就是立足于未来，奖励那些在创作和风格上最值得鼓励和支持的中青年导演作品。评选规则类似于法国的龚古尔文学奖或者路易·德吕克奖，不需要申报，由评审直接提名，每位评审只能提名一部作品。我们可能不像其他评奖那样，格外在乎评审构成的全面性或评选机制的科学性，我们可能也不会在意其结果是否会被电影产业或电影观众认可，我们只是想发出一种声音，鼓励一种创作。法国龚古尔文学奖每年只是举行一场评委的晚宴，现场公布名单，奖金只有10欧元，但这是法国小说每年最重要的荣誉，我们也希望把纯粹的荣誉献给那些值得鼓励的电影。

迷影精神奖评审委员会

轮值主席：

桃桃林林 ，影评人，电影自媒体“桃桃淘电影”（ttfilm）运营者。

评委会委员：

Magasa ，影评人，《虹膜》电影杂志主编，“虹膜”微信公众号（IrisMagazine）运营者，着有《木乃伊防腐指南》等。

沙丹 ，常用笔名“奇爱博士”，中国电影资料馆节目策划，北京国际电影节策展人，“文慧园路三号”微信公众号（CFA1958）运营者，着有《幕味》。

吴觉人 ，常用笔名“本南丹蒂”，影评人，曾任台湾金马奖评审，现为上海国际电影节华语片部负责人。

吴李冰 ，常用笔名LOOK，影评人，现为《虹膜》电影杂志编辑总监。

感恩而死 ，电影策展人，上海国际电影节选片顾问。

谋杀电视机 ，影评人，《电影公嗨课》联合创始人，着有《木乃伊防腐指南》，现为毒舌电影合伙人。

虞晓毅 ，常用笔名howie，资深影评人，曾任《南方都市报》娱乐部主任，华语电影传媒大奖秘书长，台湾金马奖费比西奖评审，《华语电影》系列丛书统筹，现为毒舌电影合伙人。

大旗虎皮 ，北京大学艺术学院教授，“迷影课”（talkino）微信公众号运营者，“中文电影网络”创始人，着有《迷影文化史》《目光的伦理》等。

策划总监：水怪

迷影精神奖组委会成员单位

北京安瑞影视文化传媒有限公司

吉林省迷影文化传媒有限公司

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具体中奖者会是谁呢？敬请期待