哪些地方会有舞狮的文化

A. 舞狮是哪里的民间艺术

舞狮是中国优秀的传统民间艺术，每逢佳节或隆重庆典，民间都以狮舞来助兴。狮子舞在旧时称"太平乐"；在豫北当地人俗语称：“玩狮”，至今在新乡、焦作、安阳等地一直流传。而到了唐代（公元618～907年）时更得到广泛的发展。狮艺在当时已成为过年过节、行香走会中的必备节目。至今已有一千五百多年的历史。
表演者在锣鼓音乐下,
装扮成狮子的样子,
作出狮子的各种形态动作。中国民俗传统,
认为舞狮可以驱邪辟鬼。故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等,
都喜欢敲锣打鼓,
舞狮助庆。

B. 舞狮是哪里的习俗

春节期间，广州人玩得可开心了：看戏的，打牌的，逛街的，旅游的，拜年的，“逗利是的”，舞狮子的。而最吸引人的是舞狮子。可知道，舞狮子是广州春节的一大娱乐，民间传统活动之一。

舞狮，广州俗称“舞醒狮”，是以武术功法为基础，又以“舞” 为形式的独特民间艺术舞狮。由两人合作，首尾配合，舞动一头四不像“狮子”，前有“大头佛”逗引，配以象征狮吼和风雪之声的大鼓、厚锣、响钹，随着乐声起伏，把“狮子”从酣睡到奋起的神态举止、喜怒哀乐表现得淋漓尽致。。每逢佳节喜庆、迎春赛会、开张庆典，人们必敲锣打鼓，舞狮助兴。

广州舞“醒狮”活动起源于明朝末年，初为表现武术馆的尚武精神。清朝中叶，已广泛流行于两广地区，并传至南洋。北美和华侨华人聚居的地方。广州三元里、泮塘的“狮子”尤具特色。时逢节日，舞狮游行，共庆丰收，亦互为勉励。若遇“狮子”临门，视为“驱除邪恶、光耀门庭、大吉大利”之事，纷以彩礼答谢。现在，广州各镇、各大企业和一些村、街都有狮队。广州最具实力的狮队是广州工人醒狮队。

其实，狮子有“北狮”和“南狮”之分。“北狮”重形，广州民间的”南狮”重”意”，讲究桥马，善于抽象传神。“南狮”造型套路甚多，酣睡、出洞、起势、过三山、上楼台、发狮威，无不神似；喜则欢而碎步，怒则气冲牛斗，哀则闭眼稳步，乐则跃而跨步。这是南狮重“意”的舞法。还有迎宾舞、跳龙门、叠彩、采青等各种形式。法不离碎步、马步、弓步、虚步、行步、探步、插步、麒麟步，内外转身摆脚等。“舞狮”高潮在“采青”。人们把象征“松柏常青、身壮力健”的“青叶彩礼”（通常是一棵连根的生菜，菜中扎有一封利是）高高挂起或放置于盛盘之中，“狮子”从探青、惊青、食青、吐青按套路表演。“采青”有地青、高青之别，花款有水青、桥青、蟹青、阵门青、七星伴月、九指连环等名式。“采青”时视“青”的高度，少则二三人“叠罗汉”踏肩而上，多则数十人肩托圆盘至五六重，摘取彩礼。舞狮者必须利地一次采到“青”，并将“青”食下，然后再把“青”吐出来抛给主人，主人接“青”以后，表示接到福了，无比高兴。

广州的醒狮，还有一个美丽的传说。相传明朝初年，广东出现了一头肉翅虎，翅如编幅，飞而食邪心人肉 ，它的皮可以辟百鬼百蠹。粤人迷信，凡能保家宅保平安的东西，都视为吉祥之物，因此，人们仿造此兽形象在节日中舞动它，以告四方生灵，不要给黎民百姓带来灾难。后来人们考究其实，原来这称之为肉翅虎的，是文殊菩萨的坐骑——狮子，回其毛过肩；并且毛色与身体颜色相同，奔跑时成 毛扬起如偏幅的缘故。

现在广州的醒狮，头上是有角的，这是一个非常独特的造型，名为‘狮子”，实为一头不像狮子，不像犀牛，不像麒麟，不像虎豹的“四不像”。这个“四不像”还有一个传说，在明朝初年，有头独角怪兽出现在佛山，害人害物，人们不得安宁。后来有人想了个办法，以兽治兽，做了一头竹编纸糊的头上也长独角的狮子，并且敲锣打鼓大放鞭炮，把怪兽吓跑了，从此便把独角狮子作为驱邪消灾的吉祥物。

C. 广东醒狮的简单介绍

醒狮属于中国狮舞中的南狮，是一种地道的广东省汉族民间舞蹈，是广东舞苑中的一宝。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮 文化 传入岭南地区。明代时，醒狮在广东出现，起源于南海县。现流传于广东、广西及东南亚各国华侨中间;在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆，或有重大活动，必有醒狮助兴，长盛不衰，历代相传。下面是我为专门您整理好的：广东醒狮的简介。

广东醒狮的简单介绍

醒狮是融 武术 、舞蹈、音乐等为一体的文化活动。表演时，锣鼓擂响，舞狮人先打一阵南拳，这称为"开桩"，然后由两人扮演一头狮子耍舞，另一人头戴笑面"大头佛"，手执大葵扇引狮登场。舞狮人动作多以南拳马步为主，狮子动作有"睁眼"、"洗须"、"舔身"、"抖毛"等。主要套路有"采青"、"高台饮水"、"狮子吐球"、"踩梅花桩"等。其中"采青"是醒狮的精髓，有起、承、转、合等过程，具戏剧性和 故事 性。"采青"历经变化，派生出多种套路，广泛流传。遂溪醒狮在表演上从传统的地狮逐步发展到凳狮，由凳狮又发展到高台狮、高竿狮，由高竿狮又发展到桩狮。桩狮的难度也在不断增大，如增加了走钢丝、腾空跳等表演类。最高的桩接近3米，跨度最大达3.7米，充分体现了"新、高、难、险"的特色，被誉为"中华一绝"。广州市的沙坑醒狮的道具造型特点是：狮头额高而窄，眼大而能转动，口阔带笔，背宽、鼻塌、面颊饱满，牙齿能隐能露。表演分文狮、舞狮和少狮三大类。通过在地面或桩阵上腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等高难度动作演绎狮子喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑八态，表现狮子的威猛与刚劲。

20世纪80年代以来，几乎乡乡都有自己的醒狮队，一年四季，开张庆典锣鼓声不断，逢年过节，狮队便上街采青、巡演。各镇、乡村群众性的狮艺普及也盛况空前。广东醒狮已成为全国知名的为广东特有的民间舞品牌。醒狮活动也广泛流传于海外华人社区，成为海外同胞认祖归宗的文化桥梁，其文化价值和意义十分深远。

广东醒狮的历史溯源

中国的舞狮分"北狮"(北方狮)、"南狮"(南方狮)，"北狮"重形，"南狮"神似。这为多数专家、学者、舞蹈家、武术家和广大人民群众所认同。据广东南海县编写的《南海醒狮》一书中记述："毋庸置疑，中国的醒狮('南狮，)是从北方的黄狮子脱胎而来的。'南狮'究竟始于有时，查遍史料，迄未见记载，其确切的年代，已不可考。然而，大体可以肯定，是在五代十国之后，从中原流传至岭南地区民间的。"笔者认为这一提法有其道理：在秦始皇统一中国之前，岭南地区仍是处于落后的原始部落社会。秦始皇统一中国给岭南地区带来了农耕、纺织等技术，带来了中原文化。其后在隋朝开皇十年，设置南海县，其管辖范围包括今天的广州市部分地方、佛山市区及三水、顺德等地。

历史上，中原地区多战乱，中原地区人民曾有三次大迁徙，岭南是其主要落脚地之一。中原人民的南迁，其必然带来中原的文化，带来了人民群众喜爱的舞狮，这是顺理成章的。在《中国民族民间舞蹈集成》(广东卷)"醒狮"一章中称："据传，佛山是醒狮的发源地。"(注：佛山原属南海县管辖)这点我们可以从当时南海县的物质基础及制作狮子的工艺得到答案。南海县自古以来是富庶的鱼米之乡，土地肥沃，盛产蚕桑鱼蔗;缀丝织造、陶瓷器皿、五金竹木制作、纸扎工艺等十分兴旺，宋朝时南海县的石湾以其陶瓷工艺饮誉大江南北，素有"石湾瓦，甲天下"的美称。在明、清时期，南海县佛山镇与湖北汉阳镇、江西景德镇、河南朱仙镇同时号称"中国四大名镇"。《佛山忠义乡志》中载："五斗司光绪三十三年呈报工商部实业品汇册载，'狮头行'制品精良，省垣及外洋均来定购，多在石路铺。"这很清楚地说明了当时南海县的狮子制作工艺为各地之冠。

广东醒狮的基本特点

醒狮的制作：以竹蔑、纸为主要材料，先用竹蔑扎成狮头形状，糊上纸朴，眼、耳、嘴等处，是可以活动的，均粘上猪缤、马撰或植物织物，晾干后，涂上各种颜色，再上光油定形。醒狮在造型上最大的特点是头上多一角，据传是为了避开专供皇帝欣赏的黄狮子舞的各种禁忌，令官府抓不住把柄而创造出来的。醒狮头最重的6.5公斤，最轻的3.5公斤，共分四类。醒狮被(亦称狮尾)，传统的长度是4米，为了舞动灵活，现今改为2.6-3米。

醒狮的种类："狮有多种，一种是金狮，又叫太狮，用于迎宾或隆重的交往礼仪，一般不易出动。一旦出动，其他狮子要向他三跪九叩。金狮相遇，则要互相点睛……然后金狮互相跪拜，以狮口交换请贴才又开始舞狮。金狮之外，有黑狮、红狮和彩狮。据说分别代表张飞、关公和刘备，反映不同的性格，如黑狮威武凶猛，红狮凝重，彩狮温和。"另外，因造型不同，各地民间对醒狮都有不同叫法：如南海的大头狮，鹤山县的鸭嘴狮，清远、英德的鸡公狮，雷州半岛的鹦雄狮等等。

醒狮的音乐："鼓"是醒狮舞的主要乐器，加上锣、钱，形成锣鼓喧天、排山倒海之势。鼓声的强弱、快慢、急速与柔和，是根据醒狮舞的不同套路、不同动作而设置的。击鼓的技法、姿态，手势的花样十分讲究。鼓谱有三星鼓、五星鼓和七星鼓三种。"光看中国据醒狮舞的不同套路、不同动作而设置的。击鼓的技法、姿态，手势的花样十分讲究。鼓谱有三星鼓、五星鼓和七星鼓三种。"光看中国醒狮舞的鼓乐队表演，已是一种很高的艺术享受。"这是南海醒狮于1990年7月在马来西亚参加国际醒狮舞比赛时媒体的评价。

醒狮舞的动作与套路：据老艺人讲，舞狮的步法完全采用南拳武功之四平马、子午马、麒麟步、跳步、座盘步(即老树盘根)、翻身、翻滚等。这些动作硬桥硬马，刚劲有力，步法稳固，落地生根，凡学舞醒狮者，必须先学南拳，以打基础。舞醒狮的表演程序是：出洞、下山、过桥、饮水、采青、醉睡、醉醒、上山、玩球、大头佛戏狮……采青是高潮。采青分"采高青"和"采地青"。"采地青"又分水青、蟹青、桥底青、拆字青等。套路丰富，多姿多彩，技巧高，难度大。此外，还有"狮子花灯"、"狮子吐球"、"大头佛引狮"和近代发展起来的竟技性极强的"高桩狮"、"梅花桩狮"和"狮子走钢丝"等绝活。

广东醒狮的艺术风格

舞狮子的种类繁多，归纳起来，就有”“南派”和“北派”之分，它们有不同的风格和特点。民间较流行的说：“北狮”源自北魏。舞狮流行于“胡人”，以木雕成而动，做祭治仪式，北魏年代，魏武王称之为“北魏瑞狮”，除作为宫中娱乐之处，亦为胡人一解思乡之情。至南宋称之为“北狮”。

“南狮”，流行于中国南方广东一带。说是有一头怪兽，到处吃乡农的收成，但不伤人畜，常发出“年年”之声，人们便称为“年兽”，年兽眼大口阔，头有触角，性格善良。乡农视之为圣兽，不敢捕杀，后村民以爆竹之嘈杂声吓走了“年兽”，民间复加平静。村民互相向亲友祝贺，并定这天为“新年”，象征新的开始。从此，每逢新年，民间以竹仿制“年兽”，烧爆竹，派红封。其次，南派狮头与北派狮头在造型上有严格区别，北派以写实为基础。南派则以神似为主导，它以塑造一个夸张、浪漫的狮子为艺术形象。

南派舞狮头以广东醒狮最有代表性。狮子流传到各地后亦因应当地的习俗，在握法、舞法、外型方面有所不同(尤其马来西亚、新加坡等地)。但万变不离其宗，狮头外貌是以色彩来表现其性格，如红狮关公脸，黑白脸、青鼻铁角蓄牙刷须的张飞形象则表现在豪放粗犷的气势。

广东传统的舞狮讲究技巧和武术功底，一般由二人或三人组成。其中一人舞狮头，一人舞狮尾，另一个舞大头佛，手执大葵扇作引导，后面则有锣鼓队配合，狮子的动作随着鼓点的快、慢、轻重节奏舞出千姿态百态。舞狮常用的基本动作有舐毛、搔瘙、探路、戏水、彩青等20多种，在感情上则以喜、怒、哀、乐、贪、疑、忌、虑、饱、饿、睡、醒为主，步形、步法有四平马、子午马、开合马、骑龙步等20多种。技艺高超的师傅既能舞出狮子的各种心态，又能把一套的故事情节从高难的舞狮技巧中表现出来。只有这样，才真正达到南派舞狮的上乘功夫。狮子在表演时与之配合的击打乐有鼓、锣、钹。击鼓手是舞狮子的核心和灵魂。

时代在不断地发展，当今狮艺，不论是演技或狮头和器材都有了很大的变化。在国际上，器材的长、短、高、低都有有一定的规限，比赛时间规定在10至15分钟之内，运动人员限定在6至8个，从而使传统狮艺从普及中走向竞技化、规范化和科学化。

广东醒狮的文化内容

佛山是名扬海外的中国古镇之一，拥有独特的文化传统。它不断传承且经过时代的洗练，逐渐演化既富含文化传统又富含时代精神的文化特色。醒狮就是其中之一……

中国广东省南海县，是醒狮的正宗发源地，远在明代初期，有中国四大名镇之称的南海县佛山镇，就已经有专门制作醒狮狮头，狮被和锣、鼓、钹的能工巧匠。而且，在佛山镇的附近墟集、村落，醒狮舞就已是民间的传统体育项目，每当逄年过节，或遇有重大喜庆(如乡人中举、新建祠堂落成等)事件，肯定出动醒狮助兴。其后，这一民间传统活动，逐渐遍及整个南国的两广地区。

南狮的外形像狮子，但是，头顶多长一角，像狮子但又有不同于狮子。南狮的独角角尖微弯向前，而不是向后，这种造型无损狮子的威猛形象，有其独特的艺术风格。不难看出，是把狮子和独角兽两者之间的特征，糅合成一种别具一格的新型狮子，众所周知，中国封建时代的皇朝，对于僭用皇帝专用的服饰、仪仗等的民间百姓，没有不视为‘犯上作乱’。其罪状，轻则倾家荡产，重则诛连九族。因为黄狮子舞既曾为李唐皇帝所独享的专用舞蹈，自唐代以后的五代、宋、元、明等王朝，亦理所当然视之为‘禁物’，谁也不敢去冒此天下之大不敬。但狮子舞毕竟是劳动人民所创造，是一种艺术性和体育性相结合的传统娱乐，人民喜爱它，于是乎想出了避开有关禁忌的良策。醒狮的形象，既是狮子但又多长一角，如遇官府追查时，就称为‘独角兽舞’，令统治者抓不着把柄。宫廷的黄狮子舞，以人手执红拂作引动;而醒狮舞是以人扮‘大头佛’手执葵扇来引动，且不拘束于什么‘五色’、‘五方’之类定法，又有自创一格的敲击乐和技法，源出自黄狮子舞，又别于黄狮子舞，成为岭南地区民间的传统体育娱乐重要的活动，表现出其强大的生命力，是人民的新创造，为人民所喜爱。

在南海西樵山曾经出现一位醒狮史上的风云人物，南海西樵山人杰地灵，一代武侠黄飞鸿就诞生在西樵山下。黄飞鸿倡导的南狮狮艺，舞出了中华民族气节，体现一种开拓、团结、不畏艰险的民族豪气。当年黄飞鸿狮王争霸的场面如今每天都在纪念馆中重现。几位身手矫健的年青人在三米多高的铁桩上闪展腾挪，南狮的神奇魅力尽在灵巧的动作中淋漓展示，仿佛又看见黄飞鸿当年的风彩。有着极高的观赏价值。经常锣鼓喧天，狮子就出场了，它迈着矫健轻快的步伐，左顾右盼，摇头晃脑，神态极为机警，四条腿敲击着地面，踩着令人眼花缭乱的步伐向铁桩靠近……就在看客眨眼的时候雄狮突然跃上的铁桩，随即一个狮立，笑傲长空，狮身上的鳞片在太阳下熠熠发光。人们一阵惊呼，再看狮子急转回头，四脚落在桩上，在节奏鲜明的鼓点中迈出灵动的步伐在三米多高的铁桩上,升腾跳跃，如履平地一般，说话间，鼓声突然停息，雄狮突然向前跃起，四脚腾空，在落桩时前脚落空，整个狮身向下急坠，观众席上有人在蒙住双眼，不忍再看,再看狮子在落到铁桩中部之时前脚突然夹住铁桩，稳住下坠的身型，在停留片刻之后突然发力借助后腿上拉之力跃上铁桩，然后一个潇洒的亮相结束了此次表演。观众席上传来潮水般的掌声。

醒狮也就不仅风采于当年，而今也倍受欢迎。随着改革开放，广东醒狮队已遍及广东城乡，醒狮影响与日俱增。它集观赏性、艺术性、竞技性于一体，同时具备浓厚的吉祥、喜庆色彩以及烘托气氛的渲染能力，就连国外华侨也成立醒狮队，演绎传奇色彩。年代愈来愈久远，醒狮精神也愈来愈被传诵，醒狮逐渐成为潮流!

广东醒狮的舞苑瑰宝

醒狮，属于中国狮舞中的南狮，是地道的广东民间舞，是广东舞苑中的一宝。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区。明代时，醒狮在广东出现，起源于南海县。现流传于广东、广西及东南亚各国华侨中间;在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆，或有重大活动，必有醒狮助兴，长盛不衰，历代相传。

广东醒狮的现状传承

醒狮舞在广东人民中有广泛的群众基础。自改革开放以来，作为传统项目的醒狮队，更如雨后春笋般建立，就从南海地区十七个镇和县属机关、企业，便有醒狮队1800多个;大沥镇1990年 元宵节 举行的"生菜会"，就有500多个醒狮队来贺庆;里水镇的每一间小学都建有少年醒狮队;南海县各镇更有一些以家庭为单位组成的醒狮队，三代同堂齐上阵舞狮者，常有之。此外，还有女子狮队。

广东醒狮舞不单国内有名，且扬名海外，海外的华人华侨均有舞醒狮的习俗。近年华侨、外国人到南海地区的舞狮馆学醒狮、习武者甚众。这充分显示了中华民族艺术的魅力和自强不息的精神。我们要尽一切努力，把醒狮这一优秀文化艺术传统发扬光大。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，广东醒狮经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

D. 舞狮是哪里的传统文化

一、北狮比较着名的计有安徽之青狮，河北保定双狮。

二、南狮是起源于广东南海的传统民俗文化。

中国舞狮，以＂北狮＂起源得最早。相传在北魏（公元386～534年）武帝远征甘肃河西，俘虏胡人十万之多。魏武帝令胡人献舞娱乐。

胡人以木雕兽头，两大五小，披兽衣，集八音乐，武士三十余人，起舞于御前。武帝龙心大悦，赐名＂北魏瑞狮＂，恩准俘虏回国。狮子舞便在北方流传开来，以后便有了＂北狮＂之称。

元宵节舞狮的意义

舞狮子已经成为了中国文化的一部分，距今已有1000多年的历史。“舞狮子”始于魏晋，盛于唐，又称“狮子舞”、“太平乐”，一般由三人完成，二人装扮成狮子，一人充当狮头，一人充当狮身和后脚，另一人当引狮人，舞法上又有文武之分，文舞表现狮子的温驯。

有抖毛、打滚等动作，武狮表现狮子的凶猛，有腾跃、蹬高、滚彩球等动作。舞狮象征着吉利，又非常具有娱乐性，因此很受民间群众的欢迎，是娱乐性很强的一个活动。

E. 广东醒狮文化的特点

广东醒狮属于中国狮舞中的南狮，是一种地道的广东省传统民间舞蹈，是广东舞苑中的一宝。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区。明代时，醒狮在广东出现，起源于南海县。现流传于广东、广西及东南亚各国华侨中间；在广东境内主要分布在珠三角及粤西地区。广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆，或有重大活动，必有醒狮助兴，长盛不衰，历代相传。广州市的沙坑醒狮的道具造型特点是：狮头额高而窄，眼大而能转动，口阔带笔，背宽、鼻塌、面颊饱满，牙齿能隐能露。表演分文狮、舞狮和少狮三大类。通过在地面或桩阵上腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等高难度动作演绎狮子喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑八态，表现狮子的威猛与刚劲。

F. 舞狮起源于广东吗

是的。

明代时，醒狮在广东出现，起源于南海县。现流传于广东、广西及东南亚各国华侨中间；在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。

醒狮，属于中国狮舞中的南狮，是地道的广东民间舞，是广东舞苑中的一宝。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区。

艺术风格

舞狮子的种类繁多，归纳起来，就有”“南派”和“北派”之分，它们有不同的风格和特点。民间较流行的说：“北狮”源自北魏。舞狮流行于“胡人”，以木雕成而动，做祭治仪式，北魏年代，魏武王称之为“北魏瑞狮”，除作为宫中娱乐之处，亦为胡人一解思乡之情。至南宋称之为“北狮”。

“南狮”，流行于中国南方广东一带。说是有一头怪兽，到处吃乡农的收成，但不伤人畜，常发出“年年”之声，人们便称为“年兽”，年兽眼大口阔，头有触角，性格善良。乡农视之为圣兽，不敢捕杀，后村民以爆竹之嘈杂声吓走了“年兽”，民间复加平静。

村民互相向亲友祝贺，并定这天为“新年”，象征新的开始。从此，每逢新年，民间以竹仿制“年兽”，烧爆竹，派红封。其次，南派狮头与北派狮头在造型上有严格区别，北派以写实为基础。南派则以神似为主导，它以塑造一个夸张、浪漫的狮子为艺术形象。

南派舞狮头以广东醒狮最有代表性。狮子流传到各地后亦因应当地的习俗，在握法、舞法、外型方面有所不同（尤其马来西亚、新加坡等地）。

但万变不离其宗，狮头外貌是以色彩来表现其性格，如红狮关公脸，黑白脸、青鼻铁角蓄牙刷须的张飞形象则表现在豪放粗犷的气势。

G. 狮舞的各地舞狮

在长期的流传中，通过民间艺人不断的创造，形成了不同地区的舞狮有不同的风格与特色。
如北京高碑店的《舞狮》，以狮头重量见长，狮头重达90余斤；河北徐水县的舞狮动作矫健，能跃上五张方桌子，在桌面上表演；
安徽的《手狮子》小巧玲珑；山东的《大狮子》在硝烟弥漫中，腾空蹿跳，既惊险又显勇猛；
四川的《高台狮子》和《地盘狮子》以演绎破阵法为特色：．在少数民族地区，也有舞狮子的习俗，青海省藏族的《雪狮》就很有特点。广东醒狮舞以其独特的造型、雄壮的鼓乐、南派武功等特色，在国内外都获得很高的声誉，影响甚远。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，狮舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 河北是北狮的发祥地。徐水县北里村狮子会创建于1925年，以民间花会形式存在，中华人民共和国成立后得以迅速发展。
徐水狮舞的活动时间主要在春节和春季寺庙法会期间，表演时由两人前后配合，前者双手执道具戴在头上扮演狮头，后者俯身双手抓住前者腰部，披上用牛毛缀成的狮皮饰盖扮演狮身，两人合作扮成一只大狮子，称太狮；另由一人头戴狮头面具，身披狮皮扮演小狮子，称少狮；手持绣球逗引狮子的人称引狮郎。
引狮郎在整个狮舞活动中具有重要作用，他不但要有英雄气概，还要有良好的武功，能表演“前空翻过狮子”、“后空翻上高桌”、“云里翻下梅花桩”等动作。引狮郎与狮子默契配合，形成北方狮舞的一个重要特征。徐水狮舞的基本特征是外形夸张，狮头圆大，眼睛灵动，大嘴张合有度，既威武雄壮，又憨态可掬，表演时能模仿真狮子的看、站、走、跑、跳、滚、睡、抖毛等动作，形态逼真，还能展示“耍长凳”、“梅花桩”、“跳桩”、“隔桩跳”、“亮搬造型”、“360度拧弯”、“独立单桩跳”、“前空翻二级下桩”、“后空翻下桩”等高难度技巧。
徐水狮舞在中国民间艺术表演中占有重要地位，1953年，曾到首都北京参加全国民间艺术汇演，并代表国家多次出访演出。曾在罗马尼亚首都布加勒斯特举行的“第四届世界青年联欢节”的比赛中获一等奖。河北省杂技家协会于2001年10月正式命名北里村为“杂技狮舞之乡”。由于狮舞道具昂贵、培养新人不易等原因，徐水狮舞面临传承危机，亟待有关部门加以抢救、扶持。 山西襄汾其陶寺的狮舞始于隋唐时期，历经宋元明清，经久不衰，被称为“天塔狮舞”。 天塔狮舞具有惊、险、奇、绝、美的艺术特征。塔台高高耸立，动作大起大落，令人惊叹；表演过程内含科学的力学原理，再加上安全的保护措施，看上去险实则无险；狮子眼、舌、尾活动自如，能做出口吐条幅之类的表演，使人感到稀奇。
天塔狮舞在力量中融入技巧，特技中渗透文化，堪称一绝；这种高台表演，空中造型优美，显示出动人的魅力。
天塔狮舞具有独特的表演形式和高超的绝技。天塔狮舞曾获中国第七届艺术节优秀奖，山西省第一届及第三届广场文化节金奖。
抢救、保护、研究狮舞，对美学、民俗学及音乐舞蹈史的研究都有很重要的意义。 “黄沙狮子”始创于北宋年间，主要活动于浙江临海市西北山区白水洋镇的黄沙洋一带。此地民风剽悍，朴茂近古，崇尚习武，且狮舞风俗由来已久。
这项传统表演艺术的最大特点是把民间精湛武艺与传统狮舞表演巧妙地结合起来，舞武一体。它不但能在地上翻滚嬉戏，又能在高台上表演各种风趣的动作。表演时，演员在八仙桌上翻飞的同时，还兼耍“过堂”、“桌上筋斗”、“下爬点”、“悬桌脚”、“叠罗汉”等翻桌动作。跳桌是整个表演中难度较高的，四十几张桌子呈梯形相叠，跳桌到最高时，由九重桌子堆叠起来约有三丈二尺高，一个“绝”字就落在最高的第九重桌子的四只脚上——桌脚朝天，一个艺人就在这四只桌脚上跨步移动，脱鞋脱袜，尽显绝技。
黄沙狮子舞武一体，娱神娱人，刚柔相济，具有独特的地方文化特征，寄托着民众美好的期盼，从大年三十开始到二月初二这一段时间，艺人们要走村串乡地去表演。黄沙狮子的中心区域黄沙洋及其传播地的百姓们祈望风调雨顺、五谷丰登、人财两旺、吉庆平安，都祈盼狮舞为他们赐吉祥，消灾降福，热热闹闹地度过节庆。
黄沙狮子在民俗学、社会学、美学、人类学等方面具有研究价值。随着中国东部沿海地区经济的迅猛发展，传统社会的审美观念和文化生活方式发生的变异，如今健在的能够表演黄沙狮子的老艺人不到10人，这种极具观赏性的传统民间舞蹈形式面临断代和失传危机。 醒狮，属于中国狮舞中的南狮。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，狮舞文化传入岭南地区。明代时，醒狮在广东出现，起源于南海县。流传于广东、广西及东南亚各国华侨中间；在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。
醒狮是融武术、舞蹈、音乐等为一体的文化活动。表演时，锣鼓擂响，狮舞人先打一阵南拳，这称为“开桩”，然后由两人扮演一头狮子耍舞，另一人头戴笑面“大头佛”，手执大葵扇引狮登场。狮舞人动作多以南拳马步为主，狮子动作有“睁眼”、“洗须”、“舔身”、“抖毛”等。主要套路有“采青”、“高台饮水”、“狮子吐球”、“踩梅花桩”等。其中“采青”是醒狮的精髓，有起、承、转、合等过程，具戏剧性和故事性。“采青”历经变化，派生出多种套路，广泛流传。
遂溪醒狮在表演上从传统的地狮逐步发展到凳狮，由凳狮又发展到高台狮、高竿狮，由高竿狮又发展到桩狮。桩狮的难度也在不断增大，如增加了走钢丝、腾空跳等表演类。最高的桩接近3米，跨度最大达3.7米，充分体现了“新、高、难、险”的特色，被誉为“中华一绝”。广州市的沙坑醒狮的道具造型特点是：狮头额高而窄，眼大而能转动，口阔带笔，背宽、鼻塌、面颊饱满，牙齿能隐能露。表演分文狮、狮舞和少狮三大类。通过在地面或桩阵上腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等高难度动作演绎狮子喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑八态，表现狮子的威猛与刚劲。
自古以来，广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆，或有重大活动，必有醒狮助兴，长盛不衰，历代相传。
20世纪80年代以来，几乎乡乡都有自己的醒狮队，一年四季，开张庆典锣鼓声不断，逢年过节，狮队便上街采青、巡演。各镇、乡村群众性的狮艺普及也盛况空前。广东醒狮已成为全国知名的为广东特有的民间舞品牌。醒狮活动也广泛流传于海外华人社区，成为海外同胞认祖归宗的文化桥梁，其文化价值和意义十分深远。 狮舞源于佛教，最早以“花会”形式出现，肇始于唐代，盛行于明清。乡村的房屋门口，桥头两侧、公共场地等尚分布着形态各异的石狮，人们以狮子为避邪之物、吉祥象征，并在敬神祭祖时，以舞狮习俗寄托丰收、太平的良好愿望。狮舞一般在正月或喜庆节日由狮子班达一特定组织进行活动。每遇狮子班进村演出，都有专人报信，而且吹号、敲锣、打鼓、放鞭炮、热烈非凡，示意吉祥降临。
林城青狮由20世纪初客居长兴的河南人传入本地。据传授的老艺人讲，古代有一头“青狮”，它英勇善战，为了保卫国家，忠贞不屈，死守皇宅，平反了奸贼内乱，皇帝为了奖励它，特赐予王位，钦笔“狮王镇宅”也由此而来，之后经过流传演变，人们扎狮舞狮，狮舞由此而来。20世纪五、六十年代，林城青狮活动较频繁，表演范围也较广，除在本县各地演出外，行迹还涉及安徽、江苏等地区。
林城青狮一般由“急急风”锣鼓入场（也可播放专门的音乐），“青狮”浑身为青绿色，狮头较小，每头狮子由两人合扮，前者双手握住狮头道具戴在头上，后者俯身双手抓住前者的腰带，身披着用麻、羊毛编织加工而成的狮皮。锣鼓一响，一对狮子（一雌一雄）欢跃起舞，表演非常灵活，其动作有蹦跳、欢跳、狮子直立、双狮对吻、搔痒、狮子攀桌、狮下桌前跳、狮下桌侧跳、狮子打滚等，舞狮者动作难度较大，要经过不断艰苦操练方能胜任。
除了正月“拜门子”外，林城青狮还有“打地场”表演，即每逢喜庆佳节在农村村头作集体表演，并由领班人员表演“喊彩”，即一边让狮子舞动一边说唱一些大吉大利的话（俗称“讨吉利”），但没有正规的曲调，领头的狮子则要表演“含彩”，即主人将红包系在一根棒上，在狮子举高，狮子用嘴巴去接红包，跳得越高则红包给的钱越多，俗称“接彩头”。在“打地场”中有一项表演动作当地人称之为“背包”，舞青狮者会在原来表演动作的基础上融合部分武打和杂技动作，技巧更加高，场面也更加精彩。整个狮舞一般情况下表演时间约15分钟，表演三段后方可收锣。 狮子舞在凉州很早就盛行了，到唐代流传到长安，成为宫廷乐舞中不可缺少的节目。当时，无论是宫廷宴会、迎送使节，还是庆功祝捷等仪式中，都以西凉伎表演的狮子舞为主要节目之一。
在凉州，除春节外，在其他喜庆的日子里也常以舞狮助兴。一般的狮子舞，是两人合作扮一头大狮子，俗称“太狮；一人扮一头小狮子，俗称“少狮”；另一人为武士，起指挥调度作用。到目前为止，凉州民间有些地方的武士，其扮相仍为“胡人”，手拿绣球作引导，并先开拳踢打，翻腾跃扑，以诱引狮子起舞。耍绣球的武士和扮演狮子的人，都要有健壮的体魄、精湛的武功和熟练准确的协调配合，才能得心应手，表演自如。狮子舞在表演前和表演过程中，都要放鞭炮为狮子助威。劈哩啪啦一阵鞭炮响过之后，在烟雾腾飞中，狮子随着锣鼓点的轻、重、快、慢，忽而翘首仰视，忽而低头回顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，忽而又与少狮追逐奔突，千姿百态，妙趣横生。高明者甚至能模仿狮子的许多动作，如舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等，均惟妙惟肖，十分逼真。
狮子舞另有一种耍法，即两头大狮子，一雄一雌，雄狮全身为金毛，雌狮全身为绿毛，各率两头小狮子表演。表演的程式基本上与上相似，但最有趣的是表演到高潮时，雌狮子有一场“产仔”表演。“产仔”之前，雌狮会有各种“产前征兆”的表演，如直立、翻滚、摇头、甩尾、动睛、抖毛等动作，表现其分娩前的阵痛。紧接着，雌狮俯卧在地，浑身颤抖，显得痛苦万状。此时，引狮的武士将绣球摆到雌狮头前，放炮人手提鞭炮，点燃后绕狮身疾速游走。表演场内锣鼓声更急，鞭炮声齐鸣，只见雌狮在瑟索抖动中渐渐站起，抬腿前行。一抬腿，胯下便滚将出来一只活泼可爱的小狮子，欢跃奔腾，四蹄乱动，脖子上一串金灿灿的小玲铛清脆作响。然后，第二只、第三只……可以接连产下五六只小狮子。“产仔”后的雌狮，满怀做母亲后的欢悦之情，一反前态，与众小狮逗弄嬉戏，异常亲热；观舞的人们也欢呼雀跃。人狮相亲，心灵沟通，忘乎所以，共享天伦之乐。
凉州的狮子舞还有一种惊险绝妙的耍法，即高台狮子舞。旧时的高台狮子舞一般都在正月，城里由商会出面组织，农村由社火会或水系组织。表演前，先用特制的长条木凳搭起一座约十米高的方塔。为了保持稳定，凳脚都垫着厚厚的一层麻纸。表演开始，先由舞狮人手执绣球，在塔下空场中翻一串跟头，耍几样拳脚，然后引出狮子。在锣鼓鞭炮声中，舞狮人攀塔而上，边攀边舞，以各种动作逗引狮子。狮子昂首纵身，在绣球引导下登上木塔，拾级而上，做出各种惊险动作。尤其在攀上塔顶之后，更有一番高难度的精彩表演。表演过后，舞狮人翻下塔顶，狮子口衔木凳，逐层拆卸而下，犹如耍杂技一般，十分惊险。

H. 舞狮是哪里的传统文化

舞狮有南北之分，南方以广东的舞狮表演最为有名。

舞狮，是中国优秀的民间艺术，每逢佳节或集会庆典，民间都以舞狮来助兴。每头狮子有两个人合作表演，一人舞头，一人舞尾。表演者在锣鼓音乐下，装扮成狮子的样子，做出狮子的各种形态动作。在表演过程中，舞狮者要以各种招式来表现南派武功，非常富有阳刚之气。

舞狮起源

舞狮子至今已有一千多年，舞狮源流的历史，狮子舞在旧时称＂太平乐＂，而到了唐代（公元618～907年）时更得到广泛的发展。狮艺在当时已成为过年过节、行香走会中的必备节目。在一千多年的发展过程中，狮舞形成了南北两种表演风格。