⑴ 中国现行的主流文化是什么
“宫斗剧’虽然霸屏流行，但流行的未必就是文化。流行文化要有正能量，要有引领作用。“影视作品作为流行文化的一部分，要有正确价值导向的引导，弘扬真善美，批评假丑恶。”李达说。近年来，中国的科幻小说出现了郝景芳、刘慈欣等一批优秀的科幻小说作者，诞生了《北京折叠》《三体》等受人关注的作品，越来越多的外国人开始通过中国的科幻小说来了解中国，了解中国文化。
⑵ 当代大学生流行文化现象有哪些
一、目前大学生流行文化表现方式
1、流行语
流行的时尚文化给语言带来了无穷的活力，新词语不断的涌现出来形成了一种流行语。流行语就成了现今大学生当中相互交流时必不可少的方式，成了大学生日常生活的一部分。在高校流行的的流行语大体上可分为网络流行语和影视流行语。比如在大学生当中比较流行的网络语言有：“有木有”、“神马”、“给力”、“御姐”、“萝莉”、“正太”、“hold住”、“神马都是浮云”、“我爸是李刚”、“高富帅、矮穷矬”、“白富美”等等。电视是人们生活中必不可少的媒体，在人们生活中成了重要的信息传递载体。每当春节的时候春晚节目中的形形色色的台词也将成为人们当中新一代的流行语。例如：“都是千年的狐狸，玩什么聊斋”、“打败你的不是天真，是‘无鞋’”、“智商余额不足”等等。这些影视语言刚出现不久就出现在大学生的日常语言当中。
2、消费的流行时尚
社会不断地在发展，社会的目光也突然地转向关注个性、时尚的时候，思想活跃、喜欢追求新鲜事物的大学生当然不会落后紧跟时尚的潮流，成为流行时尚的风向标。大学生除了基本的生活消费意外，注重别致的发型、换新款手机、泡吧、进健身房、旅游热、网购等等，总之一切显得自己“更时尚”的事情，都会冲击大学生的价值体系。其中最典型的就是对于新型手机的追求，各种智能手机、音乐手机等等都是大学生追逐的对象。Iphone、三星、HTC、SONY等等都是大学生当中最流行的品牌。大学生们为了这些流行的东西不惜花重金买这些电子产品，更有甚者不惜省吃俭用不吃不喝来攒钱来买这些所谓的“时尚品”。
当代大学生的节约意识的淡薄，突出的表现在社会交际方面。社会交际包括大学生谈恋爱，已被大学生看做是大学中必修的一门“课程”。现在大学校园中比较流行“人际投资”，无论是过生日、考试得高分、入选学生干部、比赛得奖都要请客。
3、文化的流行时尚
音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式。流行音乐的产生也无疑是另一种流行的时尚。流行音乐的结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，被广泛传唱或欣赏。对新事物很敏锐的大学生也已然成为流行音乐的最佳追随者。从最初的“港台风”直至后来流行的“欧美风”、“拉丁风”、“日风”、“韩流风”，流行音乐在校园中的每一个角落流动。
游戏文化已成为时尚大学生流行的休闲娱乐方式。那些时尚、前卫大学生当然也绝不会放过这个时尚的机会。更有些游戏出品公司也专门找一些各大着名高等学府来选拔时尚、前卫、了解游戏的学生来为他们的游戏产品做代言，这样更使得大学门涌入这个风潮。游戏的吸引力是非常强大的，玩它的队伍越来越壮观不仅是男生现下女生当中玩游戏的也非常多。
大学生们还喜欢从影视剧当中可以提取信息，从而让他们“走在时尚的尖端”。大学生们对于时尚元素是非常敏感的，他们可以很很容易的从影视文化当中现下流行的服饰饰品，也有些大学生可以随口就能说出影视剧当中的经典台词，在日常生活中灵活运用。
4、 服饰的流行时尚
服饰流行时尚对于现代大学生的穿着打扮及行为举止构成了潜移默化的影响。流行时尚信息铺天盖地，在当今社会已经成为普遍现象。大学生可以从网络、杂志报纸、电影电视中，可以了解到各种各样的时尚信息。电视模仿秀、明星访谈、欧美大片以及韩剧等都对大学生的穿着打扮及举止行为都构成了巨大影响。不论是“欧美风”还是“韩流”，新的文化概念或是新的信息所带来的新的时尚观念，都可能得到大学生随时随地的模仿和表达。这种模仿与表达的状态对大学生来说，他们既是时尚的文化受众，同时又是对时尚文化起到推动的作用。
二、大学生追求流行文化的心理特点
1、求新的欲望
作为时代的骄子，大学生在进入大学校园之前，都是对大学校园有着美好的憧憬和崭新的期待的。可是正当他们踏入校园时，那些暂时的新鲜感和憧憬会逐渐退去，迎面而来的是繁重的学业与未来就业带来的压力。而这时，外面的花花世界与校园三点一线的乏味节奏形成了强烈的对比，这种落差心理必定使大学生产生挫败感。原本美好的愿望在现实面前必须低头，现实的压力是他们心生失落、厌烦的情绪。这时流行时尚元素一定程度上改善了大学生的这种心理状态。他们通过对服饰、话语的了解、模仿与创新，一定程度上求新欲望得到了满足。所以，多姿多彩的校园流行文化就应运而生了。
2、自我防御和自我显示意识
普遍的大学生可以透过这种补偿方式得到一些自信和暂时的精神满足感。从这一方面可以看出大学生的特殊心理状态：既希望追随大潮，求同，和周围的人群环境相融合，不想被人看成很“另类”，通过对共性的顺从获得心理的安全感；又想要“存异”显示与众不同，而后获得精神上的优越感。
3、 时尚的个别差异
当时尚在大学生中开始发展之时，当代大学生群体间因为物质基础、家庭条件、个人文化素质、现有知识水平和对新鲜事物敏感度的高低等因素差异，在追求流行时尚的方式上会表现出多样化的差别特征。差异性是让大学生内部价值观念呈现多元化与动态化的基本原因。个体间的差异性性与群体内的多元性都与时尚的个别差异特征相适应，其次现实这些特征的同时也会受到社会转型这一大背景的影响。
⑶ 什么是“都市亚文化”
【什么是亚文化】
亚文化（subculture）:又称小文化、集体文化或副文化，指某一文化群体所属次级群体的成员共有的独特信念、价值观和生活习惯，与主文化相对应的那些非主流的、局部的文化现象，指在主文化或综合文化的背景下，属于某一区域或某个集体所特有的观念和生活方式，一种亚文化不仅包含着与主文化相通的价值与观念，也有属于自己的独特的价值与观念，而这些价值观是散布在种种主导文化之间的。亚文化是一个相对的概念。是总体文化的次属文化。一个文化区的文化对于全民族文化来说是亚文化，而对于文化区内的各社区和群体文化来说则是总体文化，而后者又是亚文化。研究亚文化对于深入了解社会结构和社会生活具有重要意义。那就是在都市处于非中心——或者说处于边缘地位的人，共同创造与享有的特殊文化，而且它是相对于主流文化而言的。一般来看，这些文化极少被专业出版物、媒体与展示单位所介绍，甚至也不为专业的文化学者所重视。在外国的历史上，着名的爵士乐与摇滚乐都曾经是亚文化，但随着专业人士与文化学者的不断介入，它们到后来都成了正规文化的一部分。昨天的亚文化可能就是今天的主流文化，今天的亚文化可能就是明天的主流文化。这也表明，所谓正规文化总是在吸收亚文化的过程中发展起来的。近年来，在世界的范围内，已经出现了研究都市亚文化热的趋势。
亚文化（subculture)，整体文化的一个分支，它是由各种社会和自然因素造成的各地区、各群体文化特殊性的方面。如因阶级、阶层、民族、宗教、职业差别以及居住环境的不同，都可以在统一的民族文化之下，形成具有自身特征的群体或地区文化即亚文化
【亚文化的分类】
亚文化有各种分类方法，罗伯逊将亚文化分为人种的亚文化、年龄的亚文化、生态学的亚文化等。如年龄亚文化可分为青年文化、老年文化；生态学的亚文化可分为城市文化、郊区文化和乡村文化等。由于亚文化是直接作用或影响人们生存的社会心理环境，其影响力往往比主文化更大，它能赋予人一种可以辨别的身份和属于某一群体或集体的特殊精神风貌和气质。
【几种典型的亚文化】
·垮掉的一代
垮掉的一代（Beat Generation）是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的集合体。这一名称最早是由作家杰克·克鲁亚克于1948年前后提出的。在英语中，形容词“beat”一词有“疲惫”或“潦倒”之意，而克鲁亚克赋予其新的含义“欢腾”或“幸福”，和音乐中“节拍”的概念联结在一起。
之所以将这样一小群潦倒的作家、学生、骗徒以及吸毒者当作“一代”，是因为这个人群对二战之后美国后现代主义文化的形成具有举足轻重的作用。在西方文学领域，“垮掉的一代”被视为后现代主义文学的一个重要分支，也是美国文学历史上的重要流派之一。
“垮掉的一代”的成员们大多是玩世不恭的浪荡公子，他们笃信自由主义理念。他们的文学创作理念往往是自发的，有时甚至非常混乱。“垮掉的一代”的作家们创作的作品通常广受争议，原因是这些作品通常不遵守传统创作的常规，结构和形式上也往往杂乱无章，语言粗糙甚至粗鄙。
“垮掉的一代”对后世的西方文化产生了深远的影响，被文化研究学者们看作是第一支真正意义上的后现代“亚文化”。
“垮掉的一代”的重要文学作品包括杰克·克鲁亚克（1922年－1969年）的《在路上》、艾伦·金斯堡（1926年－1997年）的《嚎叫》和威廉·博罗斯（1914年－1997年）的《裸体午餐》等。后两部作品由于内容“猥亵”而引起法庭的注意，但也为此类文学作品在美国出版的合法化进程做出了贡献。
·青年亚文化
青年亚文化代表的是处于边缘地位的青少年群体的利益，它对成年人社会秩序往往采取一种颠覆的态度，所以，青年亚文化最突出的特点就是它的边缘性、颠覆性和批判性。问题在于这种处于破坏、颠覆状态的亚文化容易使涉世未深的青少年产生错觉，从而将全部媒体上的青年亚文化内容当作主流文化来接受，把亚文化宣扬的价值观念当作主流的健康的价值观念来吸收。其实，青少年就是借助使用媒介这一活动来实现对成年人掌控世界的逃避和抵抗，由于这一亚文化是青少年自己亲身参与创造的，因而它媒体多于传统媒体等。青年亚文化研究的历史可以追溯到20世纪六、七十年代，英国伯明翰大学的学者集体撰写了一部叫《仪式抵抗》的着作，对英国工人阶级青少年的亚文化给予了广泛的关注。研究者认为，青少年中流行的亚文化构成了对体现中产阶级价值观的英国主流文化的反抗，在当时的社会情景下，阶级的对立也表现在文化领域，平民阶层的青少年因无法进入主流文化而自创了一种时尚文化，这一文化富有反抗的象征意味。例如，光头仔的行为表面上是在追求一种粗野彪悍的形象或风格，但在其背后却隐藏着一种意识形态企图。S·霍尔指出，尽管这种离经叛道的亚文化缺乏明确的政治目标，但它仍是“对一种前革命的社会、政治和组织问题的后革命的文化反应。”“但是，一些亚文化仅仅是在特定的历史时期出现：它们浮出水面，变得可辨认并被贴上标签；它们一度控制公众注意的舞台，然后它们淡出、消失或被广泛传播以至于失去了它们的独特性。这里，正是亚文化结构的后一种，主要与我们有关，无赖青年、摇滚客或光头族的奇特、前卫的着装风格、关注点和环境等等……”迪斯科夜总会、光头党、朋克、嬉皮士、摇滚乐……直至群居、吸毒、同性恋等从文化到生活各个层面，这些一度成为英、美60年代的一道文化景观。青少年就是通过这些活动来创造新的大众文化形式，因而，这种带有反叛色彩的青年文化具有后现代的倾向。
青年亚文化在当代的变化，突出地表现为那种“披头士列侬式”“充满愤怒”的抗争意识弱化，即反叛阶级、种族、性别主流文化的意识弱化了，取而代之的是以狂欢化的文化消费来抵制成年人文化。
·单身亚文化
单身文化正通过单身俱乐部这种组织形式向主流文化扩散，单身者群体性思维方式和行为方式--例如两性交往的开放性等--直接或间接地影响了主流社会。主流社会在对单身亚文化漠视的同时，也将这种变化悄悄地融入自己主流渠道中去。
计划经济时代，每个人都是作为一种劳动力资源分配给单位的，每个个体都在人生上依附自己所属的那个工作单位，人与工作单位的关系常常是终身制的，流动的难度非常大。
在一个没有流动的社会，一个人除了在他所属的那个单位消耗掉他所有的才华和激情之外，还极有可能忍受长时期的无穷无尽的低能的管理者和鄙俗的同事的折磨，这种折磨的产生可能是因为说错了一句话，表示了一点不同的意见，甚至可能是哪一天穿错了一件衣服打错了一条领带。但是，你无法逃避，因为你不能辞职，不能将自己流动出去，你也无处可去。在这种情形下，一个人，如果他试图避免受到上述折磨，他就必须时刻谨慎，他的言行必须完全符合领导、同事们的心意，以至于有的时候看起来，他活着的目的似乎就是为了博得那些人的好感。
1980年代以来，市场经济建立，人们开始可以自由地选择职业了。人们可以到自己喜欢的地方去，社会也采取了比较宽松的人才管理办法，人们可以根据自己的能力和知识以及社会的需要去寻找自己认为合适的东西；原有的体制松懈了，人生依附随之解体，社会已经有了一个比较宽裕的人才流动的余地。这也是主流文化逐渐变得宽容的由来。多元结构开阔了个人人生选择空间，也开阔了主流文化的心胸和视野。工作单位和个人之间的关系由主宰和被主宰的关系进化为双向选择的关系，这种取向是双方的，他们各自遵循各自的利益原则，工作单位和个人之间的地位变成了一种在利益原则上的平等关系，是各自的取与予的需要，不存在恩赐和给予的问题。
这种平等的关系下，个人的尊严和自由才可能获得尊重，个人才有可能生活在一个相对宽松的小环境中，只要他工作努力，就能够得到报酬，获得承认，且只有他工作的一面才属于公司或者单位管辖，他的个人生活和个人喜好只要与他的工作不产生纠葛，工作单位一律无权过问无权指摘。有一部着名的美国电影《费城》，描写一桩有关劳资双方聘用合同的官司纠纷：影片主要人物是一个患有艾滋病的同性恋者，因为性取向暴露被所属公司解聘，之后他以"非法解雇"（歧视同性恋者和歧视艾滋病患者）的罪名将雇用方告上法庭，最终赢得官司的胜利。这个故事告诉我们任何人的人生态度和生活习惯只要不违法即是合法的，它属于个人的权利。
主流社会和主流文化是大的空间和大的生存环境，单位和部门是小的空间和小的生存环境。对于个人，这两个环境同等重要。在懂得尊重公民人身自由的现代环境中，单身者自然有权利过自己的生活。当然，中国的现代化的进程还只是一个开始，新旧思想交替、交叉，现代化思维已经启动，但是旧作坊思维、家族意识、独裁观念、小农意识却还没有消失，个性自由已经在一定程度上被人们重视，但是还远没有达到被主流文化全盘保护的境地。眼前，人们所获得的松弛只是旧的思想体制破裂的结果而不是新的思想体制建立的结果--关于这一点我们应该有所认识。
·企业亚文化
企业文化包括了一组对立统一的基本生存样态：企业主文化与企业亚文化。它们可能同步生成，也可能不同步生成。各类具体的企业文化都是在特定的文化背景下和适宜的文化气候下才能形成。
从文化主体对企业文化选择和倾向性上看，非决策层行为主体容易选择、接受、奉行和建设企业亚文化（尤其当企业决策层充当不开明的角色、与非决策层形成明显的文化隔阂、冲突时），因而，企业亚文化可能是非当权者文化，是下级或下属文化，是民间文化，是富有反抗性的文化。当然，在决策层中所形成的官官相护，以及企业所出现的“任人唯亲”现象，从概念归属上看也属于企业亚文化的范畴。
从文化体层次阶段来看，企业亚文化是企业总体主文化的次级文化。这是由于组织分层设立各种机构，各层次机构均具有其特定的业务、职责、权限，各层次机构人员的组成情况也不同，故会出现有着其特定的文化内涵与表现形式的次级文化，但在总体上保持与企业主文化一致的前提下，并不妨碍企业文化的贯彻与落实。如部门文化、子系统文化、车间班组文化等等都属于次级文化。
从文化体的组织性质来看，企业亚文化又可以称作是企业总体文化的非正式组织文化。所谓的非正式组织文化就是非制度性群体文化。就一个社会而言，所谓非制度性群体，指的是一种不符合社会规范文化的群体。这种小群体一般都不是按照社会合法文化规范组织起来，它的形成主要是为了追求一种思想感情的满足。由于大规模群体、制度性群体的目标主要是非个人性的，通常会限制个人需求和情感上的满足。因此，为了弥补这种不足，为了寻求更多的个人满足，就在上下级之间或同级朋友之间互动，建立起友情，非制度群体便应运而生，并且滋生出一种同类的文化意识。这种非正式组织文化有的产生于一定的组织形式，如俱乐部文化、派别文化、“沙龙”文化、“哥儿们”文化等等；有的甚至并没有特定的组织形式，只是一些同病相怜、志趣相投的人不约而同地走在一起而形成的相同的文化形式。
·同性恋亚文化
同性恋是一种独特的文化现象，是社会学研究的理想课题。说它"理想"，是因为同性恋现象外延清晰，内涵独特；同性恋作为一种亚文化（subculture），有它独特的游离于主流文化的特征；同性恋者作为一个亚文化群体，具有独特的行为规范和方式。因此，世界各国的社会学者都很喜欢这个题目，对它做过大量的研究。
同性恋问题一直是全世界范围内存在广泛争论的现象。各种文化都曾斥责和反对过这种行为。西方社会也一度因为爱滋病对同性恋产生过恐慌。但随着社会的进步与理解，人们已经开始慢慢接受了这些人，使他们有了更多的空间，也衍生出了自己的文化。
⑷ 什么是流行文化论述流行文化与现代设计的关系
流行文化并不容易被定义。流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。这个总概念所表示的是按一定节奏、以一定周期，在一定地区或全球范围内，在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化。
极具朋克风格的混搭是今年时尚的重点，尖头鞋、宽松剪裁的上衣、图案T－shirt或是具有透视效果的材质，或是及膝短裤搭配正式的西上装等，处处都展现出朋克的天马行空。
在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的，也是最有独创性的。这种反时髦、反时尚的样式又成为一种新的时
髦、新的时尚。
90年代的Grunge王者Nirvana乐队的流行,LV首席设计师Marc Jacobs特因此举行了场Grunge风格的震惊全球的SHOW.
创意思维是什么？
创意就是寻求改变
一创意思维是什么？
二传统的教育方式之一……“模仿”
我们的教育并不全面，因为任何一个真正有价值有意义的人生，都必然是由两部分合成的，即人生从模仿开始，成就卓越(价值和意义)在创造中实现。
很遗憾，很掬心，我们的教育今天依然在强调学生应当费尽心机地去掌握某些知，某些技能。其实这是不完整的，因为今天信息太多，资讯太多，你学得完么？更因为一切知识都将老化，惟一不会老化的是教授学生学会如何自己主动学习，如何应付和处理各种信息，学会应付迎面而来的一切变化。
2．变化和创新
如果分别用1个字、2个字、3个字、4个字、5个字来概括变化和创新的话，就可以表示如下：
变 新
求变 创新
快求变 快创新
快乐求变 快乐创新
我快乐求变 我快乐创新
生活本身就必应是求新求变求突破的。
宇宙在变 朋友在变
太阳系在变 家庭在变
地球在变 兄弟在变
白云在变 生命在变
山川在变 观点在变
河流在变 认识在变
创意经典案例（1）：你将改变我的一生
当万明礼打开门时，发现一个持刀的男人正凶狠狠地看着自己。他灵机一动，微笑着说：“朋友，你是推销菜刀吧?好吧，我要一把……”边说边让男人进屋，接着说：“你很像我过去一位好心的邻居，看到你真的好高兴。你要咖啡还是茶……”
本来脸带杀气的歹徒渐渐变得腼腆起来。
他有点结巴地说：“谢谢，哦，谢谢!”
最后，万明礼真的“买"下了那把明晃晃的菜刀，陌生男人拿着钱迟疑一会儿后走了，在转身离去的时候，他说：“先
生，你将改变我的一生!”
点评：万明礼在危急时刻临危不惧不仅使自己转危为安，而且拯救了一个濒临毁灭的人。
3．创意思维就是不停地“以变应变"
我们都知道，当今物理学界又出现了一位继牛顿、爱因斯坦之后，世界上最伟大的理论物理学家，他就是史蒂芬·霍金教授。他进一步确立了“宇宙大爆炸理论"。
他认为我们今天的这一宇宙，是来源于15亿一200亿年前的一次宇宙大爆炸。大爆炸刚开始的那一瞬间，宇宙间什么都不存在，包括今天的基本粒子都只是在大爆炸紧接着的一瞬间诞生的。
有了基本粒子，才有了粒子间的相互组合，如氢+氧组合成水一样。从此，宇宙便开始忙个不停了。
于是便有了更多的海洋生物，
于是便有了更多的陆地植物，
于是便有了更多的野生动物，
随着大自然的进一步加速进化，于是便产生了人。
随着人的智力演进，于是便有了丰富多彩的人造世界。
总之，大爆炸理论推断：
“变”是宇宙的基本法则。
宇宙间的一切都是有寿命的，有生死的。
宇宙间的一切都在运动变化之中。
宇宙间的运动几乎都遵从低级向高级、从无到有、从低速到高速的运动形式。
到此为止：
换句简单的话说，创意思维的手段只能是“信息重组”，创意思维的基石是“变”。
所以说，创意思维是一门阐释“变。的全新学科。信息重组是创造新事物的纽带和桥梁。团队是由人员组合的。铁路是由材料组合的。
家庭是由男人和女人组合的。成功是由积累组合的。
文章是由文字组合的。
创意经典案例(2)：毒蛇租赁公司
有个人有一个奇特的爱好，他喜欢饲养毒蛇。开始他只是养着玩玩而已，后来他发现邻家的羊常常不翼而飞，而自己家中的羊却因有毒蛇在旁无人敢动。这使他联想到城里许多居民一年中要有一段时间合家外出旅游，窃贼财趁此机会进入无人之境，将财物洗劫一空。那人想：我何不为他们养些看家护院的毒蛇，让他们安心外出旅游呢？于是他的“毒蛇租赁公司”很快开业了。当外出旅游的人们向他租毒蛇时，他就将一条填饱肚子的毒蛇放入空宅，并收100元的租金。此后他还在空宅四周挂上醒目的“警告牌”，牌上写着毒蛇的名字、年龄、毒性、咬后十步之内倒地的症状表现等，看了都令人不寒而栗。窃贼们自然望而生畏，退避三舍。如此一来，其
生意自然更加红火，当年收入便在30万元以上。
创意经典案例(3)：寻宝促销
1980年，英国人威廉姆斯创作出版了一本名为《化妆舞会》的儿童读物。为了扩大该书的销量，他别出心裁地要小读者们根据书中的文字和图画，猜出一件宝物的埋藏地点。“宝物是一枚制作精巧、价格昂贵的金质野兔像。”该书出版后，在其系列广告的炒作中，恰如一阵旋风，不但令数以万计的青少年，连各阶层的成年人也怀着极浓厚的兴趣，按自己在书中得到的新启示，在英国各地去寻宝。前后历时两年多，数似十万计的人在英国的土地上留下了无数被挖掘的洞穴。最后由一位48岁的工程师，在伦敦西北的浅德福尔村，发现了这枚野兔像而告终，这时该书已销售了300多万册。
二、创意思维的定义
1.创意思维的定义
创意思维就是通过信息重组产生出新环境、新产品、新技术、新概念、新思想的过程。更确切地说，创意思维就是通过信息重组改进或改变旧对象的过程。
比如新环境：
张家界“天梯”=山峰+电梯+人花园=百花+排列瓷砖长城=长城+贴瓷砖金线赤道=赤道+镶金边再如新产品：绿色+黄瓜：绿“黄瓜"绿色+西红柿=绿“西红柿"也如新技术：衬衣+空调技术=空调衬衣技术衬衣+太阳能开发技术=冬天自动保温技术又如新概念：逻辑+智力=逻辑智力情感+智力=情感智力还如新思想：成功学+反面=失败学量子理论+管理=量子管理学信息重组当然还可以是多个信息的组合。
创意经典案例(4)：重组婚姻新定义
婚姻是一条绳索。有的是把双方连在了一起，有的是把双方绑在一起。据有关专家考证，这条绳索的前身就是“千里有缘一线牵"的那条“红线"。
婚姻是一副眼镜。这副眼镜可以矫正双方的视力，从而使他们明白：啊呀，原来他(她)竟是这样的!婚姻是一道菜肴。丈夫喜欢吃咸的，于是只管往里放盐，妻子喜欢吃甜的，于是只管往里放糖……如此这般，其结果是：当这道菜出锅以后，他们谁也没法儿吃了。
婚姻是一台冰箱。它的目的是为爱情保鲜，但结果却是把爱情给放凉了。
婚姻是一床棉被。款式如何并不重要，重要的是必须暖和。
婚姻是一座建筑。以爱情为原材料的婚姻是一幢漂亮的别墅；以金钱为原材料的婚姻则是一间用钞票砌成的纸房子，经不起风吹雨打。
婚姻是一场赌博。这种赌博的必然规律是：你的赌注越大，手气越糟。不过，好在夫妻双方玩的是“一家牌"，所以你可以随时把握对方的牌局，他想吃哪一张，你就及时地给他打出去。 ‘
婚姻是一款果品。有的婚姻像桔子，剥开哪一瓣都是甜的；有的婚姻像苹果，啃到里头可能只剩果核了；有的婚姻像椰子，挺大的壳里原来并没有多少甜头。
婚姻是一桌宴席。饭菜越好，需要洗的碟子越多。
婚姻是一项投资。爱情相当于注册资金，结婚证相当于营业执照，婚礼相当于开工典礼。至于效益如何，那就看甲乙双方的合作情况了。
婚姻是一家工厂。其主要产品有三大系列，即：麻烦、吵闹以及孩子。
婚姻是一所学校。妻子的专业是唠唠叨叨，丈夫的专业是
装聋作哑。
婚姻是一则加法。得数有三种：一加一等于二、一加一等于零、一加一等于负二。
婚姻是一道方程。这是一道由幸福和痛苦组成的一元二次方程。最理想的得数是幸福大于痛苦，最糟糕的得数是痛苦大于幸福，最普遍的得数是幸福等于痛苦。
婚姻是一块口香糖。不但越嚼越没味，而且越嚼越粘牙、越嚼越麻烦。
婚姻是一把雨伞。这把伞小到只能容下两个人，出现“第三者"以后，必然有一位会露在外边被雨淋着。
婚姻是一艘轮船。“脚踩两只船"的结局十有八九是落入两船之间的水中。
婚姻是一件瓷器。做好它很费事，打碎它很简单，而收拾那些碎片又很麻烦。因此，我们应该牢记包装箱上常见的那种提示：轻拿轻放，切勿倒置。
婚姻是一副手铐。你越想挣脱，它铐得越紧。
婚姻是一局围棋。双方的段位越接近，这局切磋的时间越长。这种段位包括学识、修养、性格及至出身等。
婚姻是一部神曲。这部神曲与但丁那部《神曲》正好相反．它的上册为“天堂"，中册为“炼狱"，下册为“地狱"。
婚姻是一座围城。这座围城的魅力就在于：逃出来的人还想再冲进去。娜拉走后又怎样?据说她很快就投入了第二位丈夫的怀抱。
2．创意思维的范围
新产品、新技术、新概念、新思想、新环境固然是创意，但新方案是不是?新人际关系是不是?用了一个新词是不是?改变了一个习惯是不是?
显然都是。
而我们心中一般只把科研、发明等认同为是创意，而从不把“说了一句出格的话"等认为是创意。这就是教育传统的误区，文化习惯的误区。其实，创意无时不在，无处不在。
创意经典案例(5)：用一句话形容“爱"
爱一个人就是饿着肚子等他归来，一起分享满桌的菜肴。
爱一个人就是一种不断重复的错，即使他不在听，你也娓娓不断地对他倾诉那已经重复了许多遍的依恋。
爱使所有的浅薄变得神圣起来，使所有的无聊变得庄重，使所有的空虚变得缠绵。
爱就是早晨起床后喝的第一杯牛奶j它非常平常，然而又非常必要。
爱一个人会叫自己变小了。
有爱的时候是富足的日子。
爱叫我们变得仁慈、宽厚，因为心中溢满了爱，因而任何身外之物都变得不重要了。
爱一个人就是一边怨恨他一边思念他，一边贬低他又一边憧憬他。刚刚下逐客令永不见他，翻转身却又七颠八倒地拨电话给他。
三、创意思维的本质
1．创意的本质就是改变
我们不只是为活着而活着，我们无时无刻不在希望过得更好一点，更轻松一点，更舒适一点，更方便一点。
例如，古代人穿的衣服上的扣子不仅多，而且难扣，这对在农业时代有大量多余时间的人来说没什么，而对工业化时代、尤其是快速运作的信息化时代的人来说，就显得有些累赘了。
不错，扣子的问题是需要改进。
于是便有人开始思索着寻求突破和改变了。
1893年，美国芝加哥市有个叫贾德森的工程师，他嫌穿鞋时系鞋带麻烦，就在两条布边上镶嵌一个个门形的金属粒子，再利用一个两端开口，前大后小的元件，让它骑在金属牙上，通过它的滑动使两边的金属牙啮合在一起，从而发明了“滑动系牢物”。人们把这一发明叫“可移动的扣子"。
贾德森发明的可移动的扣子却存在着严重缺点：闭合不妥帖，易自动爆开，故用途不大。
20年后，瑞典工程师纳逊德终于在前者的基础上改进成功，便正式使“拉链”诞生了。
拉链很快在世界上广泛流行起来。
衣裤、背包、裙子、鞋子、枕套、沙发垫、公文包、笔记本……众多物品都用上了拉链。
更有甚者，詹金斯医生发明了“皮肤拉链缝合术"。拉链的用途还在进步扩展。
创意的前提是需要，是市场需求，有了需求，才会有改变。有改变，才会使人们活得更轻松和方便一些。
创意经典案例(6)：索尼为何没有竞争对手 ．
业内专家认为：数码时代取胜的条件，是未来的产品在
IT、通讯、AV技术的自然融合，这种数字融合的产品是决胜
未来数码时代的重要砝码。
“无论是我还是索尼公司都喜欢在变化中寻找规则，不但
享受变化，我们也在变化中寻找新的生存规则。”索尼公司的
CEO出井伸之先生在接受哈佛经济管理杂志采访时表示：模拟时代的巨人索尼在数字时代，也要做“数字化大潮中的弄潮儿”。索尼在1994年以前，产品主要以模拟为主，AV产品居多；从1995年始，AV与IT融合，索尼开始数字化；到了
1999年，AV与IT的网络化成为索尼产品的重要特点。2001年由总裁兼COO安藤国威先生提出“无所不在的价值网络”成为索尼公司最新的发展方向。索尼提出这一转变的目的，就是要创造能满足个人需求、充满个性化，并具有互动特征的无所不在的价值网络。到2005年或2010年，宽带网络普及时代，让消费者享受到更多的娱乐内容，即用户在任何情况下随时都能享受到便捷、体贴的网络服务。
美国《商务周刊》曾撰文，题目为“你的客厅是否成了索尼的展示室?"这也体现了“无处不在的价值网络"的意义，无论是在家庭、在书房、在客厅、在户外，索尼提供的娱乐内容可以在宽带环境下非常自由地在PDA、手机、数码相机等终端中传递。这也基本包括了人们主要活动的场所。方便地享受娱乐内容，需要宽带的支持。如今我们把产品又细化了一下，产品主要考虑在各种各样的环境下自由地接受娱乐内容。_ 索尼的数字产品是整个索尼业务的一部分。在索尼的业务构成中，电子业务占了60％左右，影视、音乐、游戏等娱乐业务与互联网、通讯和金融服务各占10％。Sony在电子业务上已拥有四大网关产品：数字电视与机顶盒、VAIo个人电脑、 PS2游戏机和移动通讯终端。索尼大力发展这些网关产品的目的是运用它们实现内容和服务的连接，我们希望创造出享受 Sony产品的全新方式。
索尼的目标就是在网络时代仍然保持电子业务领域No．1的地位。“我们和三星的资源不同，索尼追求资源的独特性和不可模仿、无需复制。如果说综合的竞争对手的话，索尼目前尚没有特别合适的。”用公司副总裁李曦的话说，“索尼是个不
得不独特的企业。AV与IT技术和灵感已经很自然地融合在索尼的所有产品中了，索尼想不独特都不行。”
2．创意就是创造新规则
从大到广阔无垠的宇宙天体到小至无穷的夸克粒子；从多级别的生物圈到单细胞植物基因螺旋；从列车的编组运行到军事上的排兵破阵；从能量极高的激光到经纬井然的农田……我们面对的的确是一个序次相异的序群世界。
有限的音符通过各种排列产生出无尽的乐章；棋谱则显示着对奕中万千的组序破序；斗转星移、化学变化、字典编排、元素组合，一件件事物无一不是在用某种特定的序链在表达自身的存在。
哪怕就是一堆随意堆积的石块，从力平衡的角度看也呈示着空间上严格的序相。
世界上没有无序的存在物。
语法是语言的“序梳”；
法律是社会的“序梳”； ．
学科是科学的“序梳"；． 河流是大地的“序梳”；
货币是金融的“序梳”； ．
管理是企业的“序梳”；
快乐是心灵的“序梳"；
沟通是关系的“序梳”；
序，盘根错节，奥妙深邃。
创意的目的就是要通过创建新秩序来获得力量或能量。