鼓书非物质文化在哪里

Ⅰ 不同地方的鼓（鼓名和地方）

1. 凤阳花鼓，又称双条鼓、打花鼓、花鼓小锣，是安徽地区一种集曲艺和歌舞为一体的汉族民间表演艺术，流行于明清时期，最初表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人击锣，口唱小调，鼓锣间敲。“音节凄婉，令人神醉”（《扬州画舫录》），内容多是“状家室流离之苦”（《清稗类钞》）。

2. 安塞腰鼓，表演可由几人或上千人一同进行，磅礴的气势，精湛的表现力令人陶醉，被称为“天下第一鼓”。1996年，安塞县被国家文化部命名为“中国腰鼓之乡”。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，安塞腰鼓经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年10月1日那天安塞腰鼓参加了国庆六十周年天安门广场的群众游行演出。安塞腰鼓是安塞三绝之一。

3. 齐天圣鼓，艺人模仿孙悟空的击鼓姿态和鼓点节奏，节目极富鼓舞性、趣味性、幽默性。是灵宝市阳平镇苏南村传统的民间艺术形式，堪称中原一绝。06年被评为省级“非物质文化遗产”。

4. 韩城行鼓，俗称“挎鼓子”，在韩城传布极广。是陕西省渭南市所属县级市韩城的一种汉族音乐舞蹈。历史上，几乎大一点的村庄都有自己的锣鼓队，不论逢年过节，还是求神祈雨，总能听到激昂的锣鼓声。

5. 长鼓：朝鲜族长鼓，又称杖鼓、两杖鼓。流行于吉林省延边朝鲜族自治州及其他朝鲜族聚居地区。
   朝鲜族鼓为两面鼓，其两端音高不同，女性长鼓舞风格优雅，男性长鼓舞活泼潇洒。打击乐器之一。一般由两端绷紧皮面的空心圆筒构成,以一根或一对木槌敲击时发出深沉的咚咚声。近百余年来，杖鼓在中国中原逐渐销声匿迹，而在朝鲜族人民中广为流传，遂改名为长鼓。

6. 威风锣鼓，是流行在霍州、洪洞、汾西、临汾一带的民间广场艺术，是一种民间打击乐器的合奏形式，由于它击奏多姿，威武雄壮，所以俗称为“威风锣鼓”。每逢过年过节，喜庆丰收，集会游行，便会出现在民间。威风锣鼓是古老的民间艺术形式。据传，这种锣鼓演奏形式开始于尧、舜时代，距今已有4000多年的历史。

7. 绛州大鼓，又称绛州鼓乐，泛指山西省新绛县汉族民间流行的锣鼓乐和吹打乐。绛州是山西锣鼓音乐的一方宝地。花庆鼓、汾南车鼓、穿相锣鼓，皆在此诞生。新绛县有三大区域：汾北片、汾南片、河槽片，汾北片以穿箱锣鼓、汾南片以车鼓、河槽片以花敲鼓着称。

8. 东北大鼓是流行于中国东北地区（黑，吉，辽）的汉族曲艺鼓书暨鼓曲形式，为国家级非物质文化遗产之一。在民间传播的历史悠久，并一度盛行于沈阳，而沈阳于清末曾设奉天府，故曾有"奉天大鼓"之称。
   

9. 法鼓是天津民间的一种音乐舞蹈艺术，以老会或圣会的表演形式出现。2008年6月，国务院批准了文化部确定的第二批国家级非物质文化遗产名录，以挂甲寺庆音法鼓、杨家庄永音法鼓、刘园祥音法鼓为代表的津门法鼓名列其中。法鼓是天津汉族民间流传很久的一种娱乐活动。法鼓一词源自佛教，是指法堂上做法事时专用的鼓。法鼓起源于僧、道作法时演奏的音乐，后传入民间，鼓牌子都是群众自己创造的，富有地方色彩。

10. 象脚鼓，是傣族的重要民间乐器，因鼓身似象脚而得名，广泛用于歌舞和傣戏伴奏。象脚鼓还受到景颇、佤、傈傈、拉祜、布朗、阿昌和德昂等族人民以及克木人的喜爱，是各族歌舞中不可缺少的乐器。算云南？

11. 木鼓，佤语称“克罗克”，是佤族乐器和报警器具，更是佤族的象征，是佤族人民崇拜的神圣之物。他们认为，木鼓是“通神之器”、“通天之鼓”，“生命靠水，兴旺靠木鼓”。因此，平时不能乱动，只有祭祀报警和节日喜庆等重大集体活动时才能敲打。木鼓，是佤、高山、苗、侗等族敲击体鸣乐器。历史久远，形制古朴、发音低沉，应用广泛 。流行于云南、贵州、台湾等地。

12. 太阳鼓舞即大鼓舞。每年的2月6日—8日“特懋克”节,是基诺族最盛大的节日,在这一天，村里最高长老卓巴率领村民们面对着大鼓祭神灵和祖先,然后围绕大鼓翩翩起舞,基诺语称“司吐国”,译为大鼓舞。大鼓的四周镶嵌着形似太阳光芒的木楔,所以大鼓被称作“太阳鼓”。

13. 铜鼓是我国西南少数民族特有的一种打击乐器,多在节日或某些隆重的场合使用。铜鼓体如圆墩,平面曲腰,中空无底,两旁有耳,花纹奇异。铜鼓也是西南少数民族最具有代表性的文化遗物.自从汉代伏波马援将军征战骆越获得骆越铜鼓以后,西南地区屡有铜鼓出土,文献对铜鼓的记载也不绝

14. 八合鼓，湘西苗族武术鼓的开山之作，“八合鼓”作为湘西苗族武术鼓的开山之鼓，伴着刚柔相济的音律跳荡，鼓手们于勾拉手、推拉掌、弓马步、腾转身中身走龙蛇，尽展苗族人民敢爱敢恨、热情奔放之态。

15. 手鼓，维吾尔族、乌孜别克族混合击膜鸣乐器。流行于新疆地区。

16. 扁鼓，是蒙古、藏、朝鲜、满、纳西、彝、苗、汉等族棰击膜鸣乐器。蒙古语称恒格勒格，藏语称额阿、额穷、当木穷，朝鲜族、满族称架鼓，苗语称嗯铎，汉族称跨鼓，鼓身扁圆形。流行于内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、西藏、青海、甘肃、云南、广西和中国北方等省区。

17. 人皮鼓，藏族人信仰佛教，藏密中一种特殊法器---人皮手鼓，这类法器只有少数活佛、法师才可拥有，用于密宗的修炼、驱魔治病等慈悲用途。

18. 天水旋鼓是原流行于武山县滩歌、龙泉乡一带的汉族民间舞蹈，俗称“羊皮鼓”、“点高山”。旋鼓是舞蹈中的主要道具，其以铁圈为箍，鼓面为精制的羊皮做成，外形如一面大葵扇，扇面直径一般在30厘米左右，厚度仅1毫米。鼓面上绘有花纹图案，下置一柄，柄端缀以铁环或小铜镲，用藤条做的鼓鞭敲击鼓面时，震动铁环与小铜镲频频作响。旋鼓表演少则十几人，多则上百人或上千人，以男性青壮年为主。表演时，舞者左手持鼓，右手握鼓鞭，或敲鼓心，或敲鼓边，边敲边舞，鼓点变化多端，舞蹈动作粗犷，技巧复杂，旋转自如，队形纵横穿插自如，形如风，声如雷，充分显示出天水儿女刚健豪迈、乐观向上的精神风貌。

19. 嘭嘭鼓又称“牡丹花调”，属莲花落的一个分支，是一种独具风韵的曲艺形式。主要流行于福建闽东的福鼎、霞浦、宁德、寿宁等县。

20. 广东狮鼓是单面鼓，内含鼓胆八个，这是它最大的特色。材质以较硬的牛皮为鼓面。 广东狮鼓的打法种类及变化，要较其它狮种的鼓法来得多，基本上配合基本舞狮的动作，也可略分为几个基本鼓法：三拜狮鼓、高狮鼓、低狮鼓、三抛狮鼓。 狮子舞什么动作，就打什么鼓音；相对的，狮子听到什么样的鼓音，就舞什么动作；狮与鼓之间必须配合的天衣无缝。
    

21. 河南盘鼓是河南地区的一种民俗表演剧目，它是河南传统民间文化活动的重要组成部分，在全国也享有很高的声誉。开封盘鼓，又名大鼓，武陟盘鼓是豫北盘鼓的缩影
    

22. 八角鼓，又名“八旗鼓”，因伴奏乐器八角鼓而得名。最初八角鼓是满清军营中的“军歌”，盛行于满清贵族中，后渐渐形成一种说唱艺术形式。八角鼓在山东流传之久远。已知山东济南、济宁、聊城、莱阳、胶州、淄博、青州、临沂等地，均有流传，通称山东八角鼓。

23. 水鼓舞是一种在德昂族与苗族中流传的，以祭祀祖先、祈求风调雨顺、村寨平安的水、鼓、舞相结合的群众舞蹈，但德昂族与苗族的跳法有些不同。

24. 湖北大鼓是一种流行于孝感、黄冈和武汉一带的说唱艺术，原名“鼓书”，又称“打鼓说书”、“打鼓京腔”等。1950年定名湖北大鼓后，在湖北省内广泛流传。

25. 羊皮鼓是青海民间老师傅或法师做道场或跳biangbiang时使用的一种击打器具，用鼓跳击打发出响亮的声音，音似biangbiang的声音，因而把法师在村庙中作的道场称之为“biangbiang会”。

26. 广西渔鼓，鼓曲类道情分类曲种。又名桂林渔鼓。是广西代表性民间说唱艺术形式之一。由道情演变而来。受湖南渔鼓影响颇深。形成具有浓郁地方特色的说唱艺术是在本世纪50年代初，以艺人王仁和自编自唱的现代曲目《王老头子学文化》为代表作。
    

Ⅱ 西河大鼓的介绍

西河大鼓是中国北方地区的鼓书暨鼓曲形式，汉族曲艺曲种之一。普遍流行于河北境内并流传于周边河南、山东、北京、天津、内蒙古及东北地区。在流传过程中曾有过“大鼓书”、“梅花调”、“西河调”、“河间大鼓”和“弦子鼓”等名称，20世纪20年代在天津被定名为西河大鼓。西河大鼓由木板大鼓发展而来，创始人一般认为是木板大鼓艺人马三峰，起源时间约在清代道光、咸丰年间。早期，西河大鼓以说唱中、长篇书目为主，如《杨家将》、《呼家将》等。西河大鼓进入天津后，发展迅速，出现了许多着名艺人，产生了北口朱（化麟）派、王（振元）派，南口李（德全）派、赵（玉峰）派，以及20世纪40年代由马增芬及其父马连登创立的专工短段的马派，使西河大鼓流派纷呈，展现出多彩多姿的艺术风格。西河大鼓的表演形式为一人自击铜板和书鼓说唱，另有专人操三弦伴奏。其唱腔简洁苍劲，风格似说似唱，韵味非常独特。西河大鼓的传统书目，有中长篇150余部，小段370余篇。内容大部分是历代战争故事、历史演义、民间故事、通俗小说、神话故事和寓言笑话等。其中不少书目在不同程度上反映了劳动人民的思想感情，情节曲折，语言生动，继承了中国民间文学的优良传统。2006年，西河大鼓被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

Ⅲ 还有哪些地方的特色鼓

一、象脚鼓

象脚鼓是傣族古老的民族乐器。因鼓身似象脚而得名，广泛。象脚鼓还受到克木人的喜爱，是各族歌舞中不可缺少的乐器。

二、傣族大鼓

傣族大鼓由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。在怒江下游保山傣族地区称之为“光弄”，西双版纳傣族地区称之为“光边”。另有“两面鼓”、“双筒皮鼓”之称。

三、瑶族长鼓

因鼓身细长而得名。又称花鼓。瑶族拍击膜鸣乐器。瑶语称郭咚郭、槁。流行于广西壮族自治区金秀瑶族自治县、广东省连南瑶族自治县及其湘、桂、粤毗邻之广大瑶族地区。

四、朝鲜长鼓

朝鲜族长鼓又称“杖鼓”。起源于印度的细腰鼓。公元4世纪时，细腰鼓通过丝绸之路传入我国中原，而后又东传朝鲜。在我国朝鲜族人民中广为流传。

五、壮族蜂鼓

蜂鼓是流传在广西壮族自治区的细腰鼓，其式样和演奏方法与朝鲜族长鼓相似，两者同出一源。为壮族的一种古老击乐。常用于民间歌舞伴奏。

Ⅳ 山东文化遗产有哪些

山东的文化遗产：

1、曲阜三孔景区

位于孔子故里曲阜的“孔府、孔庙、孔林”被联合国教科文组织列入世界文化遗产。

孔林是世界上规模最大、延时最久、墓葬最多、保存最完整的家族古墓群。曲阜孔府、孔庙、孔林的三孔作为祭祀孔子及孔子后裔生活和安葬的地方，于1994年被列入《世界文化遗产名录》。

Ⅳ 国家非遗“胶东大鼓”，有什么艺术特色

胶东大鼓主要伴奏乐器为三弦、书鼓、钢板(上为月牙形，下为长方形)。属板腔结构体，七声宫调式，主要板式有起腔、二板、平腔、落板等。另外有时还穿插[满洲迷]、[茉莉花]、[娃娃调]等曲牌演唱，穿插京剧唱腔演唱者亦不少，所以也叫二黄大鼓。传统书目丰富，有段儿书《田秀英圆梦》、《刘伶醉酒》等近70段，中长篇书《紫金镯》、《双兰记》等20余部。

胶东大鼓是胶东半岛的一种民间曲艺形式，它广泛流传于胶东半岛二十几个县市区，是唯一在青岛形成、并发展成为全国都有一定影响的曲种。

1923年，世界音乐大师克莱斯勒来到烟台，听过胶东大鼓后，他创作了经典名曲《中国大鼓》，成为近百年来世界乐坛反映中国乃至亚洲之作。

Ⅵ 长子鼓书的介绍

长子鼓书是山西省的汉族说唱艺术。长子县素称“曲艺之乡”，不仅曲种繁多，而且源远流长。曲种有长子鼓书、长子道情、长子钢板书、长子莲花落、长子扇鼓、长子鼓儿词等。12008年，山西省长子县申报的长子鼓书经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

Ⅶ 中国首批国家级非物质文化遗产 ——黄梅戏保护区域是安徽省的安庆市和湖北省的黄梅县。

黄梅戏起源于安徽省安庆地区的怀腔

黄梅戏起源于安徽省安庆市，一代黄梅戏大师严凤英就是安徽省安庆人，黄梅戏与湖北省黄梅县并无关联，并且黄梅戏一直用安徽省安庆市地方方言歌唱，起源于安庆地方黄梅时节采茶歌曲，大部分黄梅戏演员都是安徽人，而湖北省方言与安徽方言差异很大，湖北省只是借黄梅县地名虚构起源历史以争夺黄梅戏文化遗产，黄梅戏在湖北并没有太大知名度。

黄梅戏是深受群众喜爱的地方戏曲剧种，也是安徽省重要的文化名片，从孕育、成形、发展、壮大，至今已走过两百年的时光。但是，对于这一重要的地方戏曲剧种的起源，一直众说纷纭。最近安徽省专家通过田野考察和资料研究，提出了新说法，认为黄梅戏起源于安庆地区。此说推翻了流传较广的黄梅戏起源于湖北黄梅县的传统说法。

2015年11月，在安徽省市两级宣传部门的支持下，安庆市黄梅戏剧院以《黄梅戏的起源与发展》作为学术课题，聘请多位多年从事黄梅戏艺术研究的专家学者，对黄梅戏起源进行了全方位、多角度的调查研究。自2015年12月至2016年6月，通过7个月的田野调查，对民歌、时调、鼓书、灯戏、佛道音乐、青阳腔、高腔、弹腔等音乐进行调查和取样录制，调查地域涉及安徽、湖北、江西、江苏、陕西五个省区，采访对象达413人，收集民歌3000余首，录制音像达900多分钟。

参与此项调查的安徽黄梅戏研究者王秋贵说，黄梅戏的语言以安庆方言为基础，声腔以安庆民歌为基调，黄梅戏吸收的不少民歌早在黄梅戏诞生之前就已经在安庆地区流行。此次田野调查的一个重要发现是，远在千里之外的陕西省南部商洛地区，居住着许多清朝康、雍、乾时期从安庆各县迁过去的移民。他们早就失去了与家乡的联系，直到近年各家族才陆续寻宗认祖。尽管远隔千里，但他们至今还操持着安庆方言，还传唱着200多年前从老家带过去的民歌，其中不少民歌已经成为黄梅戏的声腔。比如商南《十二时会姐歌》无论是音乐还是唱词与安庆的《探姐》如出一辙。此外，商南的《偷情歌》与安庆的《玉美郎》，商南的《姐的心思娘难猜》与安庆的《手拉槐树望郎来》等也存在明显的对应关系。王秋贵说，这说明黄梅戏的声腔不是外来的，而是起源于安庆本地。

据课题组成员介绍，通过调查，他们发现黄梅戏的音乐95%来自安庆地区已经流传的民歌、花鼓戏、道情、弹词、高腔和徽调，而安庆地区当时又是民间戏曲的中心，这也佐证了黄梅戏起源于安庆地区。

此外，课题组通过对安庆方言与黄梅戏音乐的关系进行考察也发现，安庆方言与湖北黄梅方言的平仄关系存在明显差异，这种差异也直接反映到唱腔之中。课题组在报告中认为，安庆方言的特色之一，就是语音平缓，很少出现高低陡峭的跳度音律，因此决定了黄梅戏唱腔的波纹形状流畅，黄梅戏被观众称道的特色：易懂、易学、易唱，和安庆方言存在因果关系。

此前戏曲学术界一般都认为黄梅戏是清末湖北黄梅县水灾难民在流浪过程中带入安庆地区的，灾民传唱的湖北采茶调与安庆民间小调和其他戏曲形式融合形成了黄梅戏。但安徽戏曲研究者在查阅目前可见的所有关于黄梅戏的文史资料和田野调查中，都没有发现有关湖北采茶调在安庆传播的过程和事件。在调查报告中，安徽学者认为，湖北黄梅县发大水的时候，地处下游、地势更为低洼的安庆地区也是汪洋一片，难民想经过皖河流域各县进入安庆城内是不可能的，因此假定灾民沿途传播采茶音乐的路线图不能成立。

也有专家指出，当前能够证明黄梅戏起源的文献证据还很缺乏，此次调研中能找到的最早的记载黄梅戏的资料是1879年10月14日上海《申报》上的一则报道，证明在1879年之前，在安庆北门集贤关一带每年都有“黄梅调小戏”上演。戏曲史专家廖奔说，缺乏文献记载是地方戏曲普遍面临的共性问题，因此建议下一步要扩大文献的搜寻范围。

安庆市委常委、宣传部长陈爱军表示，黄梅戏是安徽省的一张文化名片，弄清楚黄梅戏的起源对于更好地研究地方戏曲的诞生、发展的规律，更好地传承和发扬这一民族艺术瑰宝都具有重要意义。

---人民日报《黄梅戏起源有了新说——起源于安庆地区》

黄梅戏起源有了新说——起源于安庆地区

Ⅷ 国家非遗“胶东大鼓”，它的由来是什么

山东的民间艺术根底深厚，海阳的大秧歌成为奥运会开幕式的表演节目，让山东人感到骄傲，而首批入选为国家级非物质文化遗产的胶东大鼓也在全国有很大的影响力。胶东大鼓是胶东半岛的一种民间曲艺形式，它广泛流传于胶东半岛二十几个县市区，是唯一在青岛形成、并发展成为全国都有一定影响的曲种。

胶东大鼓还是产生过世界影响的一种曲种。人们可以从胶东大鼓“申遗书”上看到，由于胶东大鼓所具有的韵味比较独特，1923年，世界音乐大师克莱斯勒来到烟台，耳濡目染了胶东大鼓的神韵，同时也激发了他创作的灵感，随后，他创作的世界经典名曲《中国大鼓》，成为近百年来世界乐坛反映中国乃至亚洲的经典之作，让世人感受到了“最具民族性才最具世界性”的真正含义。

胶东大鼓在胶东民间民俗文化中占有重要地位，是丰富多彩的胶东民间民俗文化的一个缩影。所以发掘、抢救和保护胶东大鼓势在必行。

Ⅸ 九江的非物质文化遗产有哪些

瑞昌剪纸、瑞昌竹编、湖口草龙、修水全丰花灯和星子金星砚，以及技艺精湛的九江三声腔、湖口青阳腔、星子西河戏、武宁打鼓歌和德安潘公戏，这些都是九江文化内涵的珍贵记录和历史见证。

瑞昌剪纸

瑞昌剪纸是一门古老的汉族民间艺术，瑞昌位于江西省北部长江南岸，其独特的地理位置极大地影响了瑞昌剪纸的风格:既有南方的阴柔之丽，精巧秀美，又具北方的阳刚之美，古朴豪放。

瑞昌竹编

德安潘公戏（布帐傩）源于唐末宋初，以“请神”、“驱鬼”、“捉蛇”、“寻医”、“关公打大刀”、“竖杨树桩”、“单、双杠翻杠”、“倒立表演”、“拜天拜地”等表演形式，于每年正月初一至十五分白天游春和晚上表演两项，演出内容主要是祈神保佑、驱鬼逐魔、消祸灭灾、保佑合家平安、五谷丰登、国泰民安、增延福寿，并杂有农事生活、四季时调娱乐，亦有一定的宗教礼仪、杂技表演色彩。

Ⅹ 上海非物质文化遗产有哪些

上海国家级非物质文化遗产有55项。

1、江南丝竹

中国民间传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。辛亥革命以后，在上海地区得到较大的发展，相继成立了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”、 “国乐研究社”等组织。2006年5月20日，由江苏苏州太仓市和上海市联合申报的江南丝竹经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2、锣鼓书

旧称“太保书”，“太保”是由上海郊县农村中求保佑太平的活动“太卜”衍化而成，是在上海地区流传民间曲艺之一，因演出时由演员自击锣鼓演唱故事，民间亦称之为“堂锣书”、“神鼓书”。新中国成立后，合其名称为“锣鼓书”。锣鼓书有着极广泛的群众基础，堪称曲艺的杰出代表。在当地家喻户晓，影响甚广。2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

3、十锦细锣鼓

是上海泗泾地区的吹打艺人们吸收了昆腔艺术特色的基础上，在长期的演奏过程中不断打磨而形成的独具特色的传统民间音乐，距今已近300年的历史。于2008年6月成为国务院第二批国家级非物质文化遗产的保护项目。

4、上海道教音乐

是一个各乐种成分相互融汇、并具有江南地区独特的音乐风格和丰富道教色彩的音乐。它伴随着上海道教浩繁的斋醮科仪的进行，灵活巧妙地在各种场合穿插运用，有时鼓声震天，气势磅礴，以示召神遣将、镇邪驱魔；有时丝竹雅奏，余音绕梁，使人身心清静，如入缥缈之境。

5、上海龙华庙会

是一种古老的传统民俗及民间宗教文化活动。华东地区历史悠久并沿袭至今的传统庙会之一，它是商品集市、民间信仰和民间娱乐三者相结合的综合性庙会，是独特的海派庙会。它不仅对上海地区，而且对长三角地区曾经发生过深远的影响。

6、嘉定竹刻

是中国优秀的民族传统工艺之一。以刀代笔，以书法刻竹，是嘉定竹刻的主要特点和传统技艺。嘉定竹刻艺人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，风雅绝俗，成为历代文人士大夫的雅玩。2006年入选第一批国家非物质文化遗产名录。

7、徐行草编

徐行古镇是江南着名的草编之乡，黄草草编是上海嘉定徐行的传统手工艺品，上海嘉定区劳动人民利用黄草杆茎编织成玲珑精致的生活用品，缀以色彩鲜艳的花纹图案，精细美观，轻巧方便，成为一方名产，其黄草编织历史悠久，饮誉中外。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

8、乌泥泾手工棉纺织技艺

乌泥泾手工棉纺织技艺，上海市徐汇区地方传统手工技艺，国家级非物质文化遗产之一。乌泥泾手工棉纺织技艺在中国有着非常悠久的历史，棉麻纺织品最早出现在新石器时代，唐代手工棉纺织技艺得到明显提高，清代达到繁盛时代。2006年5月20日，乌泥泾手工棉纺织技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。