如何看待传媒文化中的明星制造

A. 你如何看待艺考迎来重大改革这件事

这两年来，娱乐圈的乱象越来越多，这就导致很多的明星在发展的过程中，会制造出大量的绯闻，让粉丝来关注自己，并且获取大量的粉丝为自己的演艺事业带来提升。

所以，对于国家的这种做法，我是表示赞同的，这不仅仅能够让我们欣赏到更多具有实力的明星的表演，同时，也能够让我们在欣赏表演的过程中，学到更多的知识，这对于明星和我们来说都是一种积极向上的行为。

B. 明星制造的剧集评价

该剧贴近生活原貌，以大胆的笔触大曝演艺圈种种内幕；剧中关于演艺圈内傍大款及为求得出镜机会，不惜牺牲肉体等现象的真实描写，也令舆论哗然；但剧情较为鲜活、轻快和宽容，展示了这群人的生存状态，并以真实演绎人生的真、善、美，形象地张扬了人生成长过程中面对逆境的敢斗精神（北京青年报评）。
有观众表示剧中那么苦的明星路会吓着年轻人的，并总结出了明星路的七大劫难。
一、走投无路：走投无路是初闯演艺圈的第一个劫难。沈小燕来到大都市，天真地以为曾经给她寄过信的大歌星麦高能够帮助她，残酷的现实让沈小燕差点沦落街头，幸好遇上了好心的赵艺。
二、都市冷漠：都市人的冷漠是第二重考验，沈小燕同屋的女孩脾气暴躁、自私，令初来乍到的沈小燕受尽委屈。
三、诱色：沈小燕差点被人骗了去拍裸戏，让所有的观众都捏了把汗，“陷阱”现场气氛的恐怖，以及同去拍戏的另一个女孩的屈服，让沈小燕危机四伏。这段也是最令人心惊肉跳的场景之一。
四、破财：刚从“色导”手中仓皇逃出，沈小燕又被地下通道中的小混混抢走了钱包。观众盛赞王艳此处的表演可圈可点，伤心欲绝的表情、受尽委屈的眼泪，赚了他们不少眼泪。
五、失败：沈小燕初上舞台，勇敢是够勇敢，机会也抓住了，但是失败了；沈小燕遭到了几乎所有人的奚落和棒杀，如果没有麦高的解围，沈小燕不知是否还有勇气继续闯下去。
六、绯闻：一夜成名后的沈小燕，自然逃不脱现代传媒的围追堵截。盛誉过后，“同居”、“失身”、“裸戏”等绯闻四起，沈小燕被逼得差点跳楼，麦高和沈小燕在四十层楼的楼顶边缘的“危险对话”，几乎可称为演员和媒体之间关系最真诚的解剖。
七、失去双亲：剧中赚人眼泪最多的是沈小燕苦苦寻找父亲，父亲却拒不相认的那条故事线。王艳充满激情和真情的表演，让观众一直痛恨她父亲的死不相认，痛恨她母亲去世时阻止父亲认女儿，直到最后，谜底揭开，父女团圆，才恍然大悟。
该剧无论是喜是悲，都是真实的。不过在认同了沈小燕的勇敢的同时，也认为现在的年轻人很难有她那样不谙世事的。
（七大劫难总结来自于辽沈晚报）

C. 传播学是谁创立的

出生在美国，在美国，学者从不同角度探索传播理论，以及多种传输模式，如文本，图形，并以各种方式表达数学公式，沟通。不同模式的传播社会学家用来解释信息传播机制，传播的性质，这表明，繁殖和传播的结果来预测未来的蔓延情况和结构。一般认为，五大通信的创始人：
？？？1，德怀特·拉斯韦尔，哈罗德·拉斯韦尔（1902年至1980年）是美国现代政治学的创始人之一。着名通信5瓦特模式
？？？？2，库尔特·卢因，卢声（1890年至1947年）德国犹太人。提出了信息传播的“把关人”的概念。
？？？？3，卡尔·霍夫兰，在耶鲁大学实验心理学教授霍夫兰（1921年至1961年）。进入传播学研究领域的心理学实验方法，并揭示了传播效果和复杂性的形成条件。
？？？4，保罗F.Lazarsfeld，拉扎斯菲尔德（1901至76年）奥地利犹太人。罗杰斯指出，拉扎斯菲尔德比其他任何人更多的沟通，向实证研究的方向。
？？？？威尔伯·施拉姆，施拉姆（1907年至1988年），美国成立了世界上第一个通信学院，第一组的德国通讯教科书的编辑。开辟了研究的一些新的领域，如：电视对儿童的影响。他被认为是主。
起源于美国，原因是因为上半年的20世纪，欧亚地区已遭受了两次世界大战，美国的祸害已成为许多科学家的避风港，因为其独特的地理优势。此外，美国当地未受破坏的，技术的发明和应用已处于领先地位。例如：匹兹堡无线电视台于1920年开幕，1926年，美国全国广播公司NBC的成立等。
？？？？？从社会条件下，在美国的政治和社会生活的高度重视，传统的大众媒体，大众媒体的政治机制是一个立法权之间的制衡机构，政府机构，报纸，被称为第二次代表大会。
？？？从学术传统，美国的实用主义哲学盛行，学术研究，特别注重解决实际问题。很多人使用，方便人们生活，工作和社会运行的实用信息。但也有大量的商业营销的政治宣传，欺骗，色情，暴力和其他文化垃圾。这些问题或潜在的问题，成为美国学者必须面对的，我们必须研究的课题。
上述条件，已确定通信起源于美国。
？？？？通信在美国问世后，并很快蔓延到西欧和日本。通讯在英国的研究已如雨后春笋般自上世纪60年代以来，该方法可分为四所学校：麦圭尔，由学校领导社会学，社会心理学与霍作为代表牌照Luolun;奇斯曼和贾娜姆政治经济牌照的代表;在学校利兹大学电视研究中心的代表职能。在日本的传播学研究始于第二次世界大战之后，有两个主要特点：首先，跟随美国的外国主要理论体系，并重点发展，强调观众直接参与传播过程中的权利参与的社会实践理论优先接管。苏联自1960年以来，开始研究传播学理论。苏联学者根据自己的研究，他们对自己的传输模式，有着名的菲尔·杰尼索夫的传输模式和阿列克谢耶夫传播模式。
？？？？应该指出，西方媒体的学者在研究中，有明显的局限性。例如，他们是不恰当的传播到人类和其他重要的位置，知道，排除这个人的能力的主要标志;他们归因于人类的本能和科学传播行为的发生和发展和技术进步没有他们和生产进行检查的社会模式;传播的社会控制的原因，他们往往不能完全揭示社会内部的深刻矛盾。

通信出生在20世纪四十年代，作为一门新兴学科，是借鉴三（信息论，控制论和系统论），以及社会学，心理学，政治学等学科的理论基础，研制出了。到目前为止，沟通可分为三个基本的??学校：控制论学校的经验功能主义和结构主义符号学。控制论学校重视公众劝导检查为建立政治和经济目的的经验功能，学校的人机交流的理性功能，意味着结构的符号学探索符号 - 认识 - 权力运作之间的相互作用。

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首先，学校的经验功能：

媒体作为现代民主和社会适应的新的工具的决定性机制，从而成为再生产理论，鼓吹西方社会制度的价值和事物的现有状态，被称为“管理研究。

注重定量分析，实地考察，实验室观察研究。

美国的研究，强调媒体只是许多单位之一的结构之一。他们与社会单位，如政治和经济制度，各为自己的利益，联盟或打击。媒体的反应不同的社会条件和不同的功能状态。现代社会是一个多元化的社会，而不是一个社会单位可以垄断所有的资源或权力。有时可能是政治制度优势，但有时是最重要的经济角色。多元化的社会是由许多不同的利益群体，包括媒体的特点。这些团体争取自己的利益，形成一个包容性，协商和自由的社会。在一个多元化的社会，媒体不只是统治者的工具，他们也有其他的功能。 “媒体效应”是这所学校的中心议题。

拉斯韦尔5W模式，学校的沟通研究的功能分析分为控制（WHO），内容（什么），媒体（通道），观众（人）和效果（用什么样的影响五区），其中的影响是重中之重。

A控制：

（1）把关

（2）施拉姆，报刊的四种理论，“拉客”的报纸和社会责任理论“。

2，研究内容：测量可读性

3，媒体分析：

（1）媒体类型

（2）

4，受众研究

5，学习效果：

（1）20日-30年在20世纪20年代，灵丹妙药的理论，也皮下理论，强调传播（宣传）的绝对效果，观众应声而下跌的目标。

（2）20世纪40年代和50年代，对影响有限

（3）20世纪60年代后，强效的调节作用

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二，结构 - 符号学：

一般被称为批判学派的结构主义符号学，是六十年代的风格和沟通，反思和批评，以保持原有的资本主义社会的崛起在欧洲20世纪七十年代。批判学派主要由法兰克福学派，文化研究，政治经济和文化帝国主义的研究。批判学派关心的是在资本主义社会，分配和消费过程中，侧重于如何满足再生的延续和扩大资本主义的传播研究，生产的消息。关键的学者们关注的不仅是媒体和操作，更重要的是生产力和生产关系，社会阶级和霸权文化的影响（文化角）。这一派认为，当前的社会和阶级社会中，任何传播研究不能离开阶级分析。陈卫星??，如中国学者说，学校的强权政治和霸权主义的资本主义市场逻辑，披露的发达国家和发展中国家之间的不平等蔓延最严重的批评西方学者的批评。

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（一）法兰克福学派

法兰克福学派关注的国家和资本主义势力在媒体的力量的情况下，揭露大众媒体和“文化产业”制造作为共犯的资本主义国家意识形态服务的性质如何。据理乍得·约翰逊的说法：法兰克福学派侧重于传媒的“大批判，政治经济和文化的病理。

由法兰克福学派“文化产业，关注文化领域的异化，认识到”大众文化“，但奴役，压迫，约束人的东西，是一种精神和文化的枷锁鸦片。文化产业是文化标签行业的名称，以市场为导向的工业化模式的基础上，利润作为工业用途，而不是生命的意义，并提供了他们的精神家园的文化。在发达的资本主义社会文化产业发挥了高度的控制作用，约束人的精神枷锁。

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代表：

霍克海默和阿多诺的启蒙辩证法“一书，揭示了统治阶级压迫的大众媒体，愚弄人民的真相，无情地鞭挞作为虚假意识形态帮凶的大众传播媒介，事实上，滥用统治阶级批评媒体的力量。

马尔库塞指出，资本主义社会的大众媒体的传播文化，导致一个文化生产方式，这种媒体文化是相同的巫术被硬塞到人，由人的精神抑郁症引起的头脑。

哈贝马斯的大众传播媒介作为公共领域，但本应发挥公共职能的领域已经国家和资本主义势力根深蒂固，因此，大众媒体的双重身份，国家和意识形态的工具，而且在文化产业只能导致重组的公共领域和公共崩溃。

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（二）文化研究

在20世纪60年代和70年代兴起的文化研究，克服了法兰克福学派的文化悲观主义的倾向，和媒体的力量，在其视野，成为经济的意义和乐趣，值得关注的是媒体文本的容量因子的意义观众解释媒介文本的动态。

代表：

1，雷蒙德·威廉斯文化与社会“（1961），他指出，文化的双重意义：首先，作为文化生活的一种方式;文化作为一个重要的标准，这是人类的思想和艺术的经典之作的最佳显然，。前者定义媒体文化研究成为可能。

威廉姆斯在“漫长的革命”（1965）指出，自英国工业革命发生在三个地区的经济，政治和文化的变化，基本的矛盾，是资本主义的交换性质互相关联的过程中，解放了生产力和人类的劳动关系的再生产之间的冲突阻碍了市民学习和创造文化的机会。在威廉姆斯看来，文化解放的主体力量 - 工人阶级，一直在资本主义制度，以适应的主导价值观，资本主义，正在努力促进肤浅和虚假的流行文化？流行文化或严肃艺术的边缘化，或因此，只有上层阶级的精英文化。

通讯于1965年，一本书，向社会传播机构改革的言论自由，开放，实时的创建条件。为此，威廉姆斯是四种传播系统的简要介绍：

（1）专制制度是简单地传达统治集团的各种指令;

（2）家长式的制度旨在保护和引导，而不是为了维持统治;

（3）商业系统提供了相当程度的自由，但混淆了民主的需求和对商品的需求和文化商品排除在外，不能很快销售一空。

（4）威廉姆斯，民主的理想模型，需要传媒摆脱商务型制度和宗法制度，和大众媒体只能从分离的政府与市场的文化贡献。

威廉姆斯后来的作品提出了文化唯物主义理论，改写传统马克思主义的经济基础和上层建筑。威廉姆斯拒绝上层建筑反映经济基础，而转向葛兰西的“霸权”（霸权）的理论。威廉姆斯的“共识”的书“马克思主义与文学”霸权统治阶级制造的定义，连续培养过程是一个文化进程的三种组合：传统体制（教育和大众传播，等等），反对各种形式。其中，对抗各种形状的对抗性的表现，但重申的主导思想。威廉斯的文化唯物主义应用于电视分析。电视之所以占据文化生活的中心，因为私人资本的利益占主导地位的通信技术的发展。电视娱乐频道，而不是一个重要的论坛。因此，在威廉姆斯的看法，离开社会和物质的关系来确定电视的发展和一个单独的研究，传播“效果”探索“科学”是注定要失败的！

阿尔都塞的意识形态理论的基础上，霍尔指出：传媒是当代资本主义机的主要思想。媒体是一个“场”，其中有分歧和斗争，统治阶级为了获得意识形态霸权统治阶级霸权的阻力组成的努力。此外，霍尔提出的编码/解码的三种方式：

（1）霸权解码带领观众解释消息（解码），默认情况下，编码的意义;

（2）咨商解释，编码和解码消息微妙的谈判;

（3）解释的对抗性，调出文本（编码）的愿望。

3，大卫·莫利，电视观众;

（1）霍尔的编码/解码理论的挑战：首先，没有那么多解码优势的存在，而是信息内容是受编码意识的意图。其次，与其说存在三种彼此的连续解码模式，而是一个连续的“传送带”感的存在。第三，如果没有文字和观众产生共鸣，其意义将被忽略。最后，团结的主要意义可能要注意的，封闭的叙事文本，肥皂剧和开放的文本可能会产生抵抗主导的含义的解释。

（2）家庭观看模式中的性别不平等，家庭关系（私人领域）和观众的解码策略。

4，费斯克甚至大众媒体的力量抵制揭示得淋漓尽致，甚至潜在的微观政治实践的人。费斯克似乎让人无奈的社会力量的存在是相对独立的社会力量和象征权力，但人们可以采取象征权力的优势，对抗性解码实践颠覆统治阶级的文化领导权，从而实现“人的全面和自由发展“，这样一个曲折的方式实现在任何情况下的目标是一个渐进的意义。

菲斯克在1987年的着作“电视文化”电视文本是开放的，是“制片人文本”的概念（生产者式文本）。文字和富有成效的观众喜欢上双方的货币生产，两者相辅相成，缺一不可。

观众是观众解释的文字，根据他们的社会经验，重新产生自己的文化意义的生产者。受众的阅读行为是“现有的文化知识和文字之间建立联系”。观众的从属地位，意味着他们不能创造流行文化资源，但他们从这些资源来创造自己的文化。在费孝通看来，观众正面临着双重的压迫，从自上而下的齐力，如愿意的传播者，思想控制，一方面，另一方面是自下而上的多样化力量。

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（三）政治经济

学校的政治经济学从古典马克思主义的立场，强调社会结构和生产力的交流活动的重要性，开始从媒体分析的所有权和控制，传媒是一种特殊的资本主义生产部门，执政党类，以获得正确的知识，信息和控制社会形象的传播，因此他们希望通过媒体向保护的利益，这个社会制度的利益。他们的角度来看，可分为三种类型的自由主义，马克思主义和制度经济学。

1 G。默多克（G.Murdock，）

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2体育戈尔丁（P.Golding，）

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3，J.哈洛伦（J.Halloran）

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4，英国格拉斯哥大学传媒集团

格拉斯哥媒体集团偏见电视新闻在20世纪70年代和80年代初研究的大学进行。结论是：中产阶级出身，媒体工作人员，所以重复中产阶级的意识形态占主导地位的电视。

小组发现那22工业电视新闻1975年前两周，有偏见的三个方面：（1）两者不一致的报告，实际罢工，汽车工人罢工报道超过了煤炭矿工的罢工;（2）罢工从来没有得到正确的解释，工人总是错误的;（3）工人阶级的意见是从大众媒体中排除。 1982年福克兰群岛战争的士兵妻子的感情的报告，对国家政策的抑制。

（四）文化帝国主义：

文化帝国主义（或称媒介帝国主义），从视觉探索的世界形势和人??类的命运西方（尤其是美国）媒体业务，其产品在全球蔓延的国际传播。随着全球化的气候变暖，这个问题更加关注。卡茨（E.Katz）和其他美国电视连续剧“豪门不满”（达拉斯），答多尔夫曼（A.Dorfman）A.马特·拉特（A.Matterlart）美国卡通唐老鸭的解释，就是一个例子这样的研究。英国诺丁汉特伦特大学，研究汤林森作出的“文化帝国主义”（1991）的博士论文的标题，虽然管理经验学校的立场，驳斥了文化帝国主义的论点，但因为其资料翔实，话语是不错，但毕竟杰作。

1，美国加州大学圣地亚哥·席勒教授（HISchiller）。席勒在总部的经验学校如雨后春笋般随处可见20世纪60年代后期以来，已为关键的巨人学校，美国媒体揭露和批判尖锐，无情闻名。

（1）在1969年出版的“大众传播与美利坚帝国（大众传播与美国帝国）：美国大众传播结构，政策和批评话语的重要作用，其政治和经济方面的书，确实叫在这本书中第一次全面，细致的研究。，席勒以阿明，沃勒斯坦，弗兰克（他的最新着作“白银资本”是毛振聋，聋，并不多见关键的杰作）和“依赖理论”为基础的重点是什么他所谓的“军事 - 英联邦商界”（军事 - 工业综合体），由政府，军事和私营公司的根深蒂固的利益共同体，构成如何促进大众传播的力量来覆盖世界，但也可能导致其他国家，特别是发展中国家的文化主权的丧失。

（2）此后，他的几本书，如“思想管理者”（1973），“传播与文化统治”（1976），基本上是围绕“信息的自由流动”的激增这个想法的延续和加剧的格局世界传播不平衡统一不屈不挠的身影，她的激情和理想精神的主流学术界在北美，英勇的骑士堂吉诃德是像一个人与风车搏斗。这是在书“传播与文化统治，席勒第一和解释”文化帝国主义“的概念：文化帝国主义是许多过程的总和，这些进程后，被吸收的社会融入现代世界体系，主。社会阶层是吸引，胁迫，武力，有时行贿，他们是创造社会机构的系统操作员应，甚至促进世界体系之间的核心，并占据主导地位的国家在其所有的值吗？结构。

（3）在20世纪80年代发展各种新的通信技术，尤其是多媒体的兴起，互联网，信息高速公路席勒在打击炒作时髦的理论，包括全球化的指示反过来批评。因为这些理论都声称，新的通信技术，为全球人类更加民主，更加文化。希勒尖锐指出的，在互联网上迅速扩张，由多国公司和的权力关系的市场逻辑主导不仅没有不改变，并进一步不合理原来已经已经是世界上政治，经济和文化秩序，包括信息和通信加剧秩序，网络信息，如山似海，是充满各种在西方的话语，如消费主义的意识形态。

（五）象征学校

传播研究的符号来审视蔓延。

阿尔都塞（阿尔都塞,1918-1990）认为，在连续复制字的概念，重组过程中渗透思想（在这种情况下，指的是老百姓，有意或无意接受的规范，传统和社会关系的理解）。媒体是意识形态国家机器之一，以鼓励人们接受自然的思想和行动，从而使执政合法化的话语。

2，法国结构主义思想家罗兰巴特（罗兰巴特,1915-1980），以符号的研究，这种泛意识形态反映的意见。新闻照片，例如，如黑色穿着制服敬礼一个武装塞内加尔，尼姑的杯子递给卧床不起的阿拉伯人，白色主要集中在一组的法国国旗，法国将军荣誉的法国士兵看黑人儿童类等，都明显剥开思想。他说，固定的符号内涵的“神话”，符号是“神话”，揭示了真正意义上的符号。

3，文化的宏观表现，也可以被理解为广义的象征。法国学者米歇尔·福柯（米歇尔Foucalt ,1926-1984）表示认为，在一系列的文化符号学的作品：任何权力的行使，都离不开知识，占有，分配和保留的提取。通过制造和传播知识，正确行使权力。因此，权力是说服人类科学的有效性产生知识和真理，在某种意义上说，是与电源相连。 “权力”是指支配和控制的广泛定义。反映在权力和日常生活共存的蔓延。传播规则的话语，反映了社会结构的论述，表明谁可以讲，可以说能说什么，什么场合发言。只要我们认为人们向往电视“上镜”，明星形象的愿望，你可以理解为什么“蔓延”的权力的确认仪式。

荷兰符号学家范·迪克（Teun van Dijk的，1943年 - ），最常见的信息在“新闻”这个媒体的文本分析和语境分析，试图解释深“思想”的新闻组件。新闻话语的多层次的结构特点，确定普通观众只画将用于其他解释性框架所提供的解释框架，建立结构相反的解释。记者在生产的新闻时，新闻事业的价值标准，其实复制社会的话语，可能涉及到的事实，价值观的政治，经济和思想内涵，他说：我们的新闻，新闻的生产和报纸已深深绑到该网络的一套固定程序收集编织活的每日新闻。 “

然而，在学校的批评固有的，“只有分手”的立场，使得沟通的重要研究流派的是一种社会趋势，空气清新剂。

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第三，控制学校

技术控制论学派的理论，控制论思想起着核心作用。结果决定的重要控制论原因。技术控制学校关注有关媒体和媒体形式的改变，它们是如何影响人类和社会发展。

1维纳：控制论

维纳写道：“只能通过了解的消息，和社会的通信设备社会[6]从一个人到一个社会的传播作为社会的神经系统，结果的原因是一个系统的存在。系统和维护，信息流“反馈”的信息，通过信息流的特点描述的概念接受 - 反馈 - 接受“调整自身，以维护人民的生存和发展社会。如果一个系统与外部环境没有或很少交流关系，系统可能会在内部混乱，解体的情况。因此，开放的系统必须有一个积极的信息交流，并不断注入到原来的储备。补充他认为香传输模式，缺乏“反馈”链接。他使??用的概念，“熵”鲁道夫克劳修斯，德国物理学家，热力学研究。熵，在天然冗余，信息丢失，噪声，错误或扭曲。只有通过交流信息，负熵，消除障碍，能够克服熵的破坏趋势。因此，熵是一个系统的组织水平上的度量。

另一个控制论“系统的平衡”的概念。如果一个系统由于环境的变化，造成严重偏离正常状态，它需要一个完整的信息交流。对于一个社会，社会的反馈是社会控制的本质。往往到了社会的稳定是交流信息丰富的社会事实。这里的一个关键问题是沟通，反馈和调整，任何管理方案，包括这种不断的反思和调整作出了积极的回应。 “有效寿命是生活在一起，完全充分的信息。”马特拉在描述控制论信息中，写道：“信息必须能够散发信息社会只存在于信息无障碍这个定义，禁止或保密，接近信息的不平等交换的情况下，或变成它商品，是不相容的。“

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香农：信息理论

于1949年，香农在他的文章（克劳德·香农,1916-2001年），“通信的数??学理论”的说法，美国正在试验用计算机理论。本文被认为是信息理论的基石。通讯传播定义，写道：“沟通的基本问题是一个准确或类似的复杂的，现在是对方选定的信息通信结束。”从确切的科学传播学研究领域的通信模式过渡的数学理论，发挥了重要作用。他的“信息”从沟通的角度定义的概念：信息可以用来消除或减少事物的不确定性。他提出机器机器或人 - 机 - “五个W +噪音的传输模式”人际交往，这是着名的水槽，从源头上传输模式
3，系统理论首次提出了由奥地利生物学家路德维希·冯·贝塔朗菲（路德维希·冯·Bertalangffy ,1901-1972年）。这是在给??定的控制论和信息论全是比孤立的部分和思想，研究对象作为整体的动态反应系统。找到一个整体的了解，更重要的不仅仅是简单的身体或心理现象的分解。在政治传播，国际传播研究，系统理论，起到了沟通的现象显着一体化。上世纪70年代中期，索勒池（Ithiel德索拉池）分析影响社会和政治生活的有线电视技术，组织，系统理论的进一步发展
加拿大学者英尼斯（哈罗德·伊尼斯,1894-1952年）。他从芝加哥大学毕业后，帕克是他的老师。在1950,1951，他出版了两本书，“帝国和蔓延，蔓延的偏见，用经济史和文明史的角度来看，它从纵向历史水平的现实，一再证明了一个根本点新媒体（包括广泛的语言印刷媒体的优势），将导致产生一个新的文明[10]他通信技术作为政治和经济进步的基础，对于首次从角度。媒体传播现象的形成。
5，麦克卢汉学校

加拿大学者麦克鲁汉在20世纪60年代风靡欧洲和美国，他的主要学术贡献三点：？首先，在传播媒介本身最本质的东西;第二，技术决定论的思想应用到社会文化分析

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D. 如何看待娱乐圈明星热点不断，而国家大事却鲜受关注

E. 什么是“名人传记影视作品的庸俗化”该怎样看待这一现象

消费时代传记研究三题

作为具有极大发展潜能的文类,传记日益成为写作、研究、出版、阅读的重点和热点,其品格、功能、视角、分类等内涵和外延的属性是学界一直关注的话题和范畴。综览传记发展现状,不难发现,在表面的繁荣之后掩藏着深层的危机。从创作角度来看,作品遍地开花,各种政商风云人物、影视明星传记层出不穷,数量众多历史罕见。但量多并不表示质高,剔除表面的风光,精品少、水平参差不齐的困境暴露无疑。
跟创作相比,传记理论严重滞后的问题更加突出。当代传记理论面临的困境是双重的:一是传统的理论问题还未曾廓清,如传记的概念、类别、要素,真实性与虚构性,文献性与文学性,传记与文学批评等;①二是随着消费文化、视觉文化的勃兴,以文字力量见长的传记被围追堵截,面临着崭新的问题:如何面对视觉传记?如何面对消费文化?如何面对新的技术、新的媒介?
本文试图从视觉化、娱乐化、消费化、媒介技术化等角度出发,解析传记在当代文化语境中面临的现状、困境,并找出它们之间的内在联系,为传记的发展提供可能的途径和选择。

视觉化:图文共读与互释

传统的传记以文字叙述为主,通过文字记录人类生活的各种形态。但消费时代视觉文化日益兴盛,人类社会进入海德格尔所谓“世界图像的时代”,图像逐渐成为公共交往、信息传播、娱乐消费最重要的对象,文化的沟通、交流越来越依赖于图像信息,正如丹尼尔·贝尔在《资本主义的文化矛盾》中所断言“当代文化正在变成一种视觉文化”。
图像的直观性、娱乐性,更吻合当代人的审美期待与阅读心理,其阅读快感比单纯的印刷文字更能引诱人们的消费欲望。传统文学也越来越多地借助图像的魅力,从讲究的版式、造型设计到精美丰富的插图、照片,直至图像化的画传、视觉传记,图文之间的关系从“战争”到和平经历了跳跃式的发展,图像由传统的配角演变为主角。
对历史人物、历史事件的回溯、总结与反思,是传记文学的重要意旨。而在视觉社会,历史以何种方式进入?仅仅依靠绵密、深厚的纯粹文字表达显然并不足够,图像填补了文字力所不及的空白之处。从山东画报出版社“专门刊发有意思的老照片和相关文章”的《老照片》,到“突出历史照片和图片资料”的《剑桥插图史系列》,老城市、老照片、图片中国百年史、红镜头、人物志等以影像、照片为主要表达手段和媒介的传记类作品大量涌现,它们摒弃沉重的意蕴和漫长的时光隧道,历史以相对轻松的方式进入现代生活:通过细节的再现对历史人物进行画面再现,图像与文字的双重魅力跨越了时空的隔阂。
在人物传记中,与文字性传记相比,摄影照片等“非文字性传记”具有不可替代性,瞬间的光影定格具有永恒性,历史感、现场感栩栩如生再现于影像之中。
关于鲁迅研究的文献可谓汗牛充栋,但若仅仅依赖文字描述,鲁迅的形象始终神秘而遥远。此时图像给我们提供了完整的想象和欣赏的空间:犀利、悲悯的文章和资料图片中那个瘦小坚硬的形象颇为吻合,鲁迅式的胡须、短发,鲁迅式的微笑,图像与文字共同构成了鲁迅形象,两者缺一不可。而关于鲁迅“幻灯片”事件的真相是现代文学研究中一个至今未能完全明晰的“公案”。②这一文学事件,典型地体现了影像在文学、在传记中的重要性。
而对张爱玲来说,图像的意义就更加意味深长,她在文学史上的被接受过程本来就是一个颇富意味的文学事件。在其传奇的形成中,影像巨大的推波助澜作用无法抹煞。从学术化的《张爱玲全集》,到各种张爱玲传记、文选等同科所有出版物中,照片占据了极大比例。张爱玲自己也喜欢让图片说话,小说采用电影手法,为作品画插图,而且最后一本集子《对照记》完全由图片组成,满足了大家对张爱玲的各种想象。作为一个符号,“张爱玲”的视觉化范围还进一步扩大,成了银幕上的传奇;电影《滚滚红尘》、《倾城之恋》、《半生缘》、《红玫瑰与白玫瑰》等相继出炉,就这样,历史、文本、影像,三者同构成了经久不衰的“张爱玲热”。
文学家如此,政治家传记亦不例外。被萨特称为“我们这个时代最完美的人”的古巴革命者格瓦拉,他的革命者魅力不仅仅体现在一本本传记里,也定格在众多的影像资料中:格瓦拉在古巴,格瓦拉在丛林,格瓦拉在办公室……直到在玻利维亚被俘后砍下双手的照片。而格瓦拉那幅经典的“革命者肖像”,被作为一种时尚无限复制,定格在21世纪全世界年轻人的T恤上,它的意义和影响显然超过了纯粹的文字。
风行一时的各种明星传记更是图像盖过了文字,文字甚至变成点缀。
传记常常体现了一个时代、国家、城市、个人最基本最细节化的生活。图像可以还原历史的某个细节,细节组成人生,细节构成生命,构成传记。“老城市”系列(江苏美术出版社)中的《老广州——屐声帆影》,是一本广州城市志传,生机勃勃的广州故事和历史在书中复活。书中有一幅题为“20年代的广州女子”的照片,画面是个梳着根大辫子穿着布旗袍的女子,行走在广州的街头,面对镜头露出灿烂笑容。虽然她的名字和身份已经无从查考,但刹那间的时光倒流让人产生今昔何年的恍惚,城市和女子本人同时复活在读者的眼前和心中。那些陈旧的建筑,那些曲折的街巷,那些衣着明显迥异于我们的人们,那些已经不知踪影而逝的故事,历史文化的巨大变迁以最直观的方式展现眼前。
国家形象与影像同样密不可分。研究中国近现代历史,图像是个重要的切入视角。在陈平原编撰的《大众传媒与现代文学》一书中,可以直观地看到19世纪末期日本国内媒体所刊载的“中国形象”。日本人眼中的中国是什么?在山口守的文章里,介绍了一本名为《团团珍闻》的漫画刊物,其中1894年10月13日和27日的两期上都有刊登了“中国形象”——一幅是个光头暴眼拖着“猪尾巴”的男子盘膝而坐,丑陋而萎缩;而另一幅更加赤裸裸,一个撒腿逃跑的中国军人,背上写着一个巨大的汉字“弱”字。③日本人眼中中国是如此的衰弱不堪,影像呈现了更加惨痛的历史记忆。虽然日本作家芥川龙之介和横光一分别在作品《支那游记》和《上海》中详细描述了中国印象,也许他们的文字描述更加细腻,但其震撼显然无法与漫画相提并论。
在传记的视觉过程中,图像并不是文字的简单附庸,而是具有独立品格和美学意义的重要组成部分,它具有独立的审美功能。图像和语言彼此演绎,互相丰富,产生的内涵超越了单一的语言文本或单一的图像文本。两者的对话和互动,弥补拓展了传统传记的内涵,提升了视觉时代传记的学术地位。

学人传记是传记的重要领域,知识分子研究一向是学界热点,以往的焦点基本集中于文字的阐述和剖析,而李辉主编的“大象人物聚集书系”以突出历史照片和图片资料见长,在众多传记中脱颖而出。茅盾、丰子恺、常书鸿、邓拓等历史人物通过一个个生活场景,一张张肖像从历史走出来,凸现历史场景中不同人物的生存状态,加深了对知识分子文化性格和历史命运的理解。
陈平原的近现代文史研究也凸显了在学术研究中图像的不可替代性。从1999年《触摸历史——五四人物与现代中国》,到2000年《点石斋画报选》,再到2001年《图像晚清》,陈平原编着了“读图三部曲”。把“读图”作为一种研究思路引入学术研究,“在图与文字间的缝隙处”做文章,借助“图文互释”,带领读者“回到现场”,承继“左图右史”的古老传统,为“以图像为中心”的文史研究打开了“一扇奇妙的小窗”。④
李欧梵的《上海摩登》则收录了大量旧上海的广告、电影院海报、美女月份牌、杂志、相片,所有这些斑驳杂乱的影像资料构成了上海城市志传,构成了上海记忆,也构也了中国现代进程的一个组成部分。
“图文并茂”成为读图时代的文化趣味和风向:出版界由此拓展出巨大的市场和阅读空间,传记写作者们也开掘了崭新的写作资源,而作为传记终极目标的阅读接受者体验了直观、愉悦的阅读过程。
当然,简单的图配文或者文配图方式不能解决传记视觉化出现的问题,必须在图与文之间找到一条中间道路。一是图像和文字本身都应该具有独立的艺术想象力和创造力,同时,图像和文字的组合应该创造一种新的意义空间,从而产生一种新的阅读快感,形成真正的图文共读与互释。

娱乐化:消费性表征

在消费社会,生产—流通—分配是生存的基本秩序,主体性的产品(如文学、艺术等)只是消费链条上的一个环节,艺术自律原则走向市场的他率原则,其所蕴涵伦理的、审美的、思想的内涵都发生巨大变化。只有消费是文化生产链条的核心环节,也是终极目标,它决定了生产的样式、数量、以及流通的途径。
当艺术完全沦为消费品之后,销量、收视率、排行榜成为唯一指标,它不得不以大众的趣味、习惯作为座标,而强调刺激震撼、感官愉悦是消费文化的核心趣味。于是不能免俗地,文化领域中物质主义、感官主义、消费主义、享乐主义成为风尚。根据鲍德里亚的消费文化理论,随着商品化程度的加剧,人类的消费行为由产品消费演变为符号消费、欲望消费、拟像消费,时尚化、娱乐化、商品化成为文化消费的特征。
传记作为一种文化商品进入消费市场流通环节,读者的阅读和接受是其终极目标。在此过程中,消费文化的市场准则不可避免会对传记的创作产生影响。名人崇拜、偶像崇拜是消费社会媚俗文化最典型的表征之一,名人传记理所当然成为消费社会的兴奋点,出版界和读书界都乐此不疲。古今中外、政商文娱几乎无所不包。而且每每名列畅销排行榜前列,跟风者、仿效者大抵集中在此领域。
名人传记历来是传记的重要门类,从中可以体察时代、社会、个体的风貌。但当代名人传记在内容和表达方式上都发生了较大的变化。首先体现在传主身份的转换上,文娱明星和商业人士成为主体,而政治领袖与文化名人则冷清许多。其中尤其以电影演员,体育明星,小品演员、节目主持人等活跃于传媒与影视界的知名者为主。这种身份的转换,标志着当代名人传记内涵的深刻转变。继以往强调宏大叙事的伟人传记走下神坛之后,当代名人传记几乎一边倒地呈现生活化、世俗化的倾向。从早年刘晓庆《我的路》、倪萍的《日子》、黄宏的《从头说起》到白岩松的《痛并快乐着》、黄健翔的《像男人一样去战斗》等,大抵如此。
世俗化的趋势一路发展,在娱乐至上的大众文化需求和利益至上的市场策略的推波助澜下,传记内容日益八卦化、娱乐化、庸俗化、利益化。闲言碎语、隐私绯闻、内幕花边为主要内容,表述上则语不惊人不罢休,炒作、猎奇、吹捧、制造话题成为家常便饭。而企业家传记则充满溢美之词,甚至阿谀奉承欲盖弥彰。内容上有的道听途说、缺乏证据,有些甚至粗俗卑鄙、丑陋不堪。
“星、性、腥”,成为名人传记的三大特色。名人传记,实际上是一个巨大的公共交流场所,映射出读者的兴趣取向,其娱乐化趋势与受众、市场、文化等几大因素有着直接的关联。
首先它满足了受众的窥私欲。日常生活是消费文化的发生地点,其本质是平庸和重复,工作、娱乐、家庭三者组成了封闭的日常生活,单调和狭隘令人难以忍受,于是必须以另外一种对立的方式维持其宁静和优势,即:消费时间、消费明星。由于美貌、名气、财富等因素,明星成为时尚潮流的化身,人们对其生活具有探求的兴趣和窥视的欲望,阅读、观看明星私生活无疑是找到了一个满足窥私欲望的正常渠道。明星的成长、挫折、奋斗、成功,成为公众话题、公众事件,满足了受众的娱乐、宣泄心理。通过隐私、绯闻、丑闻的报道,以往头顶神秘光环的领袖、明星,被推下了舞台,彻底置身于“被看”、被“品评”处境。受众在阅读中消遣、评论、批评,从而获得满足,心理获得平衡与安慰。
市场的竞争和压力也造就了传记的娱乐化。着名专栏作家莫林·多德曾有一段名言:文艺的娱乐化是因为“我们不能停止,摄影师不能停止,记者不能停止,制作人不能停止,编辑不能停止。而且,消费者不能停止。”娱乐化潮流既是转型时期文化的必然结果,又是媒体飞速发展、竞争加剧的产物。眼球、卖点、独家、重磅的追求必然导致内幕与隐私。
消费社会追求娱乐、快感、轻松,厌倦深度、思想,希望阅读对象具有通俗、猎奇、戏剧性等特点。当代名人传记的娱乐化,体现了当代文化语境中大众的诉求,“在政治、理想、信仰的‘宏大叙事’之外,还有琐碎却真实的民间大众社会;在理性之外,还有非理性的存在……在堂而皇之之下还有种种隐秘的内心角落。”⑤受众心理的需求造就了名人传记的娱乐化,反过来它也最大程度地满足了受众的心理需求,两者互为前提不可分割。
但是,一味地迁就市场、追逐时尚,必然带来传记文本灵魂的缺失,美学的空洞,排行榜上的畅销作品转眼也许就成为文化垃圾。当代名人传记层出不穷但缺乏精品,缺乏经典,症结大概在于此。

媒介化:观看之道

技术是世界的构成方式和展现方式,也是人类认识世界表达自我的重要途径。数码艺术、虚拟现实、网络生存、超级文本等数字技术和网络的大面积使用为尖端技术与艺术创新的结合提供了方便的条件,艺术的边界不断被拓展。本雅明在《作为生产者的艺术家》中指出,“一切技术都具有点金术的性质”,艺术家成了技术革新能手。
技术的飞跃意味着媒介的日新月异,新的现实世界可以称之为媒介的现实,“媒介即信息”,麦克卢汉指出了技术在当代的意义。由机械化、电气化到信息化、数字化,媒介铺天盖地影响人类的生活和思维。按照马克·波斯特尔的理论,这种新的信息方式、媒介方式如同19世纪马克思研究的生产方式一般具有深广的意义。媒介与传记的关系可以从两个角度阐释,一是媒介对传记审美要素、审美关系的影响,二是媒介对传记外部环境的改变。
媒介化生存成为传记的重要特点。对现代传记理论做出重要贡献的胡适,20世纪以来一直是各种传记的传主,但只有在消费社会媒介的强力操持之下,才能最终完成其偶像化、符号化的过程,胡适传记才能从文化界学术界扩大到公众文化领域,被不断地建构借用。进入“消费”领域后,胡适传记也不可避免陷入猎奇、耸动的漩涡。胡适的日记、婚恋、情事成为传记最大的噱头。而张爱玲在大陆的走红过程,也是消费社会媒介化的后果。没有媒介就没有畅销,当然也就不能经典。
在消费社会,如何才能成为经典?这是每个写作者的梦想。戴安娜·克兰一语道破其中关节,“通往文学上的不朽的道路要经历畅销书这一关”。⑥不仅一个作家的成功离不开传媒,公众受传媒的引导,而且,批评家也受传媒组织和制约。图书的畅销与经典基本能用一个流水线来形容,即:作家写作——图书出版——广告——书评——畅销排行榜——畅销——专业批评推介——经典,在此流水线上,作家、批评家、文学链条上所有的人员最终都必须受制于“资本”,即掌握了作品商品属性的传媒,媒介的力量几乎决定了一切。
媒介的多样性决定了传记表达多样化的可能。不同的媒介具有不同的表达方式和内涵意蕴。传统传记以印刷介质为主,图书是其主要的方式。而网络时代媒介的多元带来传记形态的多元,非印刷介质的传记成为重要表征——电影、绘画、雕塑、摄影、视频等形态,扩大了传记的内涵和外延。传记的跨文化、跨学科性质通过多元媒介得到体现。
作为古代传记重要典籍的《史记》,其研究和考注历来困难不小。韩兆琦的《史记笺证》(江西人民出版社,2005年)借助多媒体的手段,吸收考古资料,利用出土文物,访术、采录古代遗迹,收录地图文物,使《史记》变得形象化、视觉化,古老的典籍焕发了时代风采,堪称里程碑式的新经典。
媒介的多元化提升了人物传记的表现力。美国历史频道推出的《人物志》影像系列,当属成功的影像传记范例,辑录了古往今来近千位名人,包括彼得大帝、林肯、贝多芬、狄更斯、凡高、圣女贞德、戴安娜等重要历史文化名人。传记从细节入手,通过实地拍摄、现场采访和旁征博引,对历史人物进行画面再现。影音的双重魅力使观众犹如亲历现场,观众与历史人物所产生的心灵碰撞,如同与历史人物进行跨越时空的对话。2006年获得奥斯卡奖的影片《卡波特》,是一部关于美国小说家杜鲁门·卡波特的传记片。虽然卡波特小说早就蜚声美国文坛,但只有电影获奖之后,人们才真正知道这位举止怪诞、不合世俗、恃才傲物的文学家。媒介造就了这位文学与电影“明星”。
随着媒介的转换,传记的接受方式从“阅读”“发展为”“观看”,接受方式的转变将传记引入了“景观化”的消费社会,观看行为与观看权力成为关注核心。媒介技术的未知性、不可预测性是人类面临的最大挑战。网络化生存、虚拟人生使得人类的知行方式具有了无限可能。
网络博客的兴盛给传记研究和写作提出了全新的课题。所谓博客,原义为网络日志,即写在网络上的个人日记。但媒介的特殊性决定其与传统的差异性。一是其写作方式打破了私人与公共的界线,将私人生活用公共平台进行展示,而且过程几乎完全开放,读者可以随时评论和参与。二是简单的操作方式产生了大量民间写作者,众多散落在网络各处的写作者们有了一个自由展现的平台。三是博客带来了文学的民间化狂欢,但经典却渐行渐远。
作为网络日记,博客的写作者、阅读者跟传主基本趋同,按传统范畴属于自传性质,但网络的传播方式又是开放式的,可以随时修改删除,读者也能参与其中进行互动。那么其真实性问题该如何定位?博客中传主的身份又是如何构建的?其创作视角如何区别于传统?博客与传记的多元化、多媒体化具备何种关联?博客所引发的诸多理论问题发人深省,亟需进一步探索研究。
传统的认知中,人的主体性、真实性是一切艺术、技术的先决条件。但电子时代的主体本身是虚幻的、想象的、游戏的,网络主体常常是一个代码、一个符号而已,IP地址后面真假莫辨、雌雄莫辨。在超文本链接中个体只不过是一个节点,没有等级和高下,节点与节点之间可以无穷链接,知识体系变成了网络数据库。网络化生存跨越时空,文字、图片、动画、声音、视频等多种媒介方式在此交互、融合、转换。显然,新的工具不仅改变了生产力,也改变了社会关系,从机械复制到电子传媒时代,作者身份出现了泛化、去主体化、集体生产化等趋势。以张扬传主的个性生命为美学要旨的传记应该如何面对无主的网络化生存?这是传记不容回避的问题。
消费文化给传记发展提供了新的契机,也提出了新的课题和挑战。事实上,消费文化与传记之间的关系,也正是当代文化面临的问题。世界被图像符号所把握遮蔽,形成了居伊·德波所谓的“景观社会”,主导着社会生活的模式。语言的魅力正在消退,读图、读屏成为主要阅读模式,快感冲击美感,意义被形式所覆盖。这种事实,正在改变着当代文化和当代写作。
寻找消费文化与传记文学两者之间互动互补的内在关系,建立一种良性互动的艺术空间,才能接近事实与生活真相,才能通向传记本原,才能产生经典,完善传记美学体系。

里面可能有你要的.

F. 如何评价影娱文化传媒

文化传媒就是传媒业当中的一个延伸领域，用现代的传播手段，通过传媒来进行文化的传播和不同文化之间的交流。传播媒体或称“传媒”、“媒体”或“媒介”，指传播信息资讯的载体，可以是私人机构，也可以是官方机构。

G. 找人分析一下“大众传播媒介的娱乐性”

传媒娱乐化与大众文化(1)

http://www.cjr.com.cn 中国新闻传播学评论(CJR) 2007年02月07日

一、研究背景

“周瑜帅不帅，孔明会唱卡拉OK，关羽是爱神。”易中天用如此“嬉皮”的现代语言来论三国英雄，其鲜明的个性再加上大众传媒的特性，短时间内就在中国的大地上掀起了一股易中天热。其中重要的原因在于传媒的娱乐化功能与大众文化相互融合、共同创新的结果。

麦克唐纳曾说过：“大众文化的花招很简单———就是尽一切办法让大伙儿高兴。”①对大众文化的生产者来说，逗乐是一个基本目标。而对普通大众来说，找乐则是文化消费行为的基本模式。

在大众传媒发展的过程中，这种娱乐功能是时弱时强的。但进入消费社会以来，传媒就逐渐步入了一个其娱乐功能中心化的时代。这种娱乐功能被中心化与消费社会的背景息息相关：在消费社会，大众不仅消费物质产品，而且文化也成为消费品，大众对于文化消费的欲望有时甚至超过了物质消费的欲望。这种文化消费在整体上呈现出一种以个体性的欲望为内在基础，以吃喝玩、健康、旅游为外在表现形态的娱乐化倾向。这种文化消费的潮流中，娱乐文化应运而生，而大众传播的娱乐功能之所以能被中心化，也适应了消费社会里人们对于娱乐消费的需要。于是，20世纪90年代我国传媒开始出现了一种娱乐化浪潮。②伴随着这股浪潮，传媒娱乐化功能越来越凸现出来，传媒娱乐化与大众文化的关系也越来越密切。传媒对娱乐化的追求就是为了满足受众的需求，而代表着大众文化的那些学者，由于大众传媒因此也成为明星，成为人们追求的目标。有人也许要问，20世纪80年代在电视上进行英语教学的胡文仲为什么没有成为电视明星呢，为什么没有那么多的人追捧呢，其中的原因在于当年胡教授教授的是舶来文化，是一种工具性的东西；而现在易教授教授的则是本土文化，是受众耳闻目睹的东西，是受众可以作为谈资的材料，所以大众传媒并不是在什么情况下都可以造就明星的。要认识易中天热现象背后的原因，首先就得对于传媒娱乐化有一个清晰的认识。

二、传媒娱乐化涵义

李良荣指出，传媒的娱乐化“指报纸电台电视台娱乐性内容所占的比重越来越大，新闻节目(版面)受到挤压，而且新闻节目本身的娱乐性新闻越来越多，连严肃新闻也竭力用娱乐性来包装。”③林晖认为，在消费逻辑引导下的传媒娱乐化倾向表现为：“最初是纯娱乐消闲的娱乐性节目和内容的大幅上升，最终则发展到把距离娱乐性最远的那部分媒介内容———新闻，向娱乐强行拉近，使新闻与娱乐之间的界限变得日益模糊。”④易中天现象是把严肃古典的历史，通过大众传媒运用大众喜闻乐见的方式创造的一种大众文化，为大众提供了另外一种娱乐的途径。

实际上娱乐本身几乎与人类一样古老，但来自大众传媒的娱乐是最近发展起来的。人类早期的娱乐活动多数为仪式、信仰服务，原始社会生产力的渐进，为人类取得单纯的娱乐提供了闲暇。在第二个千年的后半期，文娱获得了极大的自由和支持，并繁荣以至成熟。起初，阅读为个体提供了娱乐；而戏剧、音乐会等由于传播限制，还仅为部分人享用。当声音和图像记录传送技术发明之后，人们可以足不出户看戏剧、音乐会、运动会……。受众现在可以享受到过去只有少数贵族才能享有的权利：坐在最好的位置上看一流的艺人演出。

因为传播媒介的作用，人类历史上从未有过如此多的可供享用的娱乐信息。赖特早已指出，传播在社会中的第四种功能即提供娱乐、消遣以及放松的途径，消除社会紧张感。在繁荣的工业社会，受众对快乐的追求似乎尤其要求媒体要足够“娱乐”，传媒内容的制作者由此面临严峻的挑战。市场分析师和传媒研究学者都倾向于认同“娱乐时代”已经降临，并且，“是娱乐，迅速地成为了推动新时期经济发展的车轮。”(5)传媒娱乐的商业动机也许的确推动了娱乐实践民主化，但也引起了娱乐的某种标准化。我们常说大众文化、大众娱乐，它们一旦形成便强制一种行为模式，几乎不给个人表态留有余地。不难发现，我们的媒体积极地定义着“娱乐”———各种传媒调查往往只热衷于找出受众作为传媒消费者对特定形式的兴趣而不考察娱乐的基本要素；各种以娱乐冠名的节目从他们自己对娱乐的臆想和对市场的觊觎出发，用大量满足受众低层次精神需求的内容，把一个“成型”的娱乐呈现在受众面前，建构他们所谓的“娱乐”框架。在受众心理、市场竞争、官方政策和道德标准的综合影响下，一段时间以后，一些参与竞争的框架被淘汰，直到剩下一个主导框架。尽管它会一直受到挑战和修改，然而主导框架一旦确定，一段时间以内，必然会作为后续传媒提供娱乐信息的一个价值评估的结构标准。

大众传媒使娱乐实践标准化、统一化，因而成为对个人娱乐选择的一种干涉，大众传媒组织将为每个人事先设想的娱乐预先消化，然后进行传媒内容生产。这与每个人的自由选择的表示有矛盾，也与娱乐的个性化精神相违背。

可以说，大众传媒存在一种操控、管理娱乐的倾向。这也许是我国多数学者对“传媒娱乐化”深感忧虑的根本原因———他们担心的不是我们的传媒真的“娱乐”化了，而是害怕当娱乐与文化工业相结合、文化生产与经济利润相一致的时候，传媒娱乐很可能在市场机制的操纵下成为一种新的霸权———娱乐霸权。就像易中天在讲坛上一品三国，便品出粉丝无数，也让《品三国》的版权在拍卖声中得到140万的高价。它将平均化的文化趣味作为主流的甚至是唯一的文化趣味，迎合的是受众“最低层次的心理需求”，排斥包括精英文化、边缘文化等的所有其他非平均化的文化理想和文化需求，以娱乐名义施行一种一元化专制，其结果是我们可能“娱乐至死”。(6) （未完。续文见“相关稿件”）

http://cjr.zjol.com.cn/05cjr/system/2007/02/06/008161105.shtml

H. 关于传播学的起源或者流派 现在国际上有什么争议

传播学诞生于美国，美国的学者分别从不同角度探索传播理论，并提出了种类繁多的传播模式，诸如以文字、图形和数学公式等表述的各种模式。传播学家运用不同的模式来解释信息传播的机制、传播的本质，提示传播过程与传播效果，预测未来传播的形势和结构等。一般认为，传播学的奠基人有五位：
1、 Harold Dwight Lasswell， 拉斯韦尔(1902-1980) 是美国现代政治科学的创始人之一。提出了着名的传播学5w模式
2、 Kurt Lewin，卢音（1890-1947）德国犹太人。提出了信息传播中的“把关人”的概念。
3、 Carl Hovland，霍夫兰（1921-1961）耶鲁大学的实验心理学教授。把心理学实验方法引入了传播学领域，并揭示了传播效果形成的条件和复杂性。
4、 Paul F.Lazarsfeld，拉扎斯菲尔德（1901-1976）奥地利籍犹太人。罗杰斯指出，拉扎斯菲尔德比其他任何人都更多的把传播学引向了经验性研究的方向。
5、 Wilbur Schramm，施拉姆（1907-1988）美国人，设立了世界上第一个传播学研究所，，主编了第一批德传播学教材。开辟了如：电视对少年儿童的影响等几个新的研究领域。他被认为是集大成者。
之所以起源于美国，是因为20世纪上半页，欧亚大陆连续遭受了两次世界大战的祸害，而美国由于其独特的地理优势，成为众多科学家的避风港。而且，美国本身由于本土未遭破坏，技术的发明与应用一直持领先地位。比如：1920年匹兹堡无线电视台的开业，1926年，全美广播公司NBC的成立等等。
从社会状况来说，美国的政治与社会生活中有着高度重视大众传媒的传统，在政治机制中大众媒介是与立法机构、政府机构互相制衡的力量之一，报纸曾被称为第二国会。
从学术传统来看，美国实用主义哲学盛行，学术研究特别强调解决实际问题。大量的实用信息为人们所用，方便了人们的生活、工作和社会的运行。但是也有大批的商业推销政治宣传欺骗、色情、暴力等文化垃圾。这些问题或是潜在问题就成了美国学术界必须面对、必须研究的课题。
以上条件，都决定了传播学起源于美国。
传播学在美国问世后，很快传到西欧和日本。英国的传播学研究从60年代开始蓬勃兴起，在方法论上可分为四大学派：以麦奎尔为首的社会学派；以霍洛伦为代表的社会心理学牌；以奇斯曼和加纳姆为代表的政治经济学牌；以利兹大学电视研究中心为代表的职能学派。日本的传播学研究始于第二次世界大战以后，有两大特点：一是沿袭外国主要是美国的理论体系，并着重发展了强调受众有权直接参加传播过程的社会参与论；二是实践优先于理论。苏联自60年代起，开始重视研究传播学理论。苏联学者根据自己的研究分别提出了各自的 传播模式，较着名的有菲尔索夫传播模式和阿列克谢耶夫传播模式。
应当看到，西方传播学者在研究中存在着明显的局限性。比如，他们不适当地把传播放到人类第一等重要的地位去认识，从而排斥了人类的生产能力这一主要标志；他们把传播行为的发生和发展分别归之于人的本能和科学技术的进步，而不把他们和社会生产方式联系起来予以考察；在研究传播事业的社会控制时，又往往不能彻底揭示社会内部的深刻矛盾等等。

传播学诞生于20世纪三四十年代，作为一门新兴学科，是在借鉴三论（信息论、控制论和系统论），以及社会学、心理学、政治学等学科的理论基础上，发展起来的。发展至今，传播学研究可以划分为三大基础学派：控制论学派、经验功能学派和结构主义符号学派。控制论学派看重人机交流的理性功能设计，经验功能学派出于既定的政治和经济目的考察对大众的劝说和暗示，结构主义符号学则探索符号—认识—权力之间的相互运作。

一、经验功能学派：

把媒介看成现代民主的新工具和社会调整的决定性机制，从而成为一种鼓吹西方社会制度价值和现存事物状态的再生产的理论，被称为“管理研究”。

注重定量分析，主要采用田野调查、实验室观察等方式进行研究。

以美国的研究为代表，强调传播媒介及结构只是众多单元之一。它们与社会上其它单元如政治及经济系统，各为自身的利益而联盟或抗争。传媒因应不同的社会条件及状况而发挥不同的功能。认为现代社会是多元社会，没有一个社会单元可独占所有资源或权力。有些时候政治系统可能占优，但有时经济作用却是最重要的。多元社会的特征是出现众多不同的利益团体，其中包括传媒。这些团体在争取自己利益之时，形成一个包容、协商及自由的社会。在多元社会里，传媒并非单单是统治者的工具，它们也有其它的功能。“媒介效果”的研究是这个学派的中心课题。

功能分析学派根据拉斯韦尔的5W模式，将传播学研究分为控制研究（who）、内容研究（what）、媒介分析（in which channel）、受众研究（to whom）和效果研究（with what effect）五个领域，其中，又以效果研究为重中之重。

1、控制研究：

（1）把关人研究

（2）施拉姆等人《报刊的四种理论》，大力宣扬“报刊的社会责任理论”。

2、内容研究：易读性测量

3、媒介分析：

（1）媒介类型分析

（2）

4、受众研究

5、效果研究：

（1）20世纪20年代-30年代，魔弹论，又称皮下注射论，强调传播（宣传）的绝对效果，受众就像应声而倒的靶子。

（2）20世纪40-50年代，有限效果论，

（3）20世纪60年代之后，适度效果论和强效果论。

二、结构主义-符号学派：

结构主义符号学派，一般被称为批判学派，是20世纪六七十年代以后在欧洲兴起的传播学流派，旨在对现存的资本主义社会作出反省及批判。批判学派主要由法兰克福学派、文化研究学派、政治经济学派和文化帝国主义研究组成。批判学派的关注点是资本主义社会里讯息的生产、分销及消费过程，研究重点是传播如何配合资本主义的延续、再生及扩大。批判学者关注的不仅是传媒的运作，更重要的是它们对生产力、生产关系、社会阶级及霸权文化 (Hegemonic Culture) 等的影响。这一派认为现时的社会是阶级社会，任何传播研究不能离开阶级分析。如我国学者陈卫星所说，批判学派的西方学者最严肃地批评资本主义的巿场逻辑和霸权主义的强权政治，揭露发达国家与发展中国家之间的传播不平等现象。

（一）法兰克福学派

法兰克福学派关注国家主义和资本势力语境中的媒介权力问题，揭露大众传播媒介及其所制造的“文化工业”是如何作为帮凶为资本主义国家意识形态服务的本质。按照理乍得·约翰生的说法：法兰克福学派注重“对大众传媒的政治经济学和文化病理学的宏大批判”。

法兰克福学派通过发现“文化工业”，关注文化领域的异化现象，认识到“大众文化”不过是一个奴役人、压迫人、束缚人的东西，是一种精神的枷锁和文化的鸦片。文化工业是打着文化标签的工业，是以市场化为导向、以工业化为模式、以赢利化为目的的工业，而不是为生命赋予意义、为精神提供家园的文化。在发达的资本主义社会里，这种文化工业扮演了高度控制性的角色，成为束缚人的精神桎梏。

代表人物：

1、霍克海默和阿多诺在《启蒙辩证法》一书中揭示统治阶级利用大众传播媒介压迫、愚弄民众的真相，无情地鞭挞作为虚假意识形态帮凶的大众传媒，实际上是对统治阶级滥用媒介权力的批判。

2、马尔库塞指出，资本主义社会文化通过大众传媒的传播而导致了一种单向度文化的产生，这种媒介文化象巫术一样被硬塞进人们的头脑中，造成的却是民众精神的压抑。

3、哈贝马斯把大众传播媒介看作为一种公共领域，但是这个理应发挥公共性功能的领域却被国家主义和资本势力所盘踞，于是，大众传媒具有了双重身份，既是国家意识形态工具，又是文化产业，其造成的只能是公共领域的结构转型和公共性的瓦解。

（二）文化研究学派

文化研究学派兴起于20世纪六七十年代，克服了法兰克福学派的文化悲观主义倾向，其视野中的媒介权力，则变成了一种意义和快感的经济学，关注的是媒介文本意义产生的要素及其受众对媒介文本的能动解读能力。

代表人物：

1、雷蒙德·威廉斯在《文化与社会》（1961），他指出了文化的双重含义：一是作为生活方式的文化；二是作为批判标准的文化，即人类最优秀的思想和艺术经典。显然，是前一种定义使媒介文化研究成为可能。

威廉斯在《漫长的革命》（1965）中指出，英国工业革命以来发生在经济、政治、文化三领域的彼此联系的变化进程的基本矛盾，是资本主义解放出来的生产力和人类的交流本性之间的矛盾。劳资关系的再生产阻碍了民众学习和创造文化的机会。而在威廉斯看来，解放文化的主要力量——工人阶级，已经被资本主义制度所容纳了。资本主义的主导价值观，是竭力提倡一种肤浅的虚假的通俗文化。通俗文化要么把严肃艺术边缘化，要么就使之成为仅仅属于上层阶级的精英文化。

在1965年的《传播学》一书中，提出要对社会的传播体制进行改革，为言论的自由、开放、真实创造条件。为此，威廉斯简要概括了4种传播体制：

（1）专制式体制简单地传达统治集团的各种指令；

（2）家长式体制意在保护和引导，而不是为了维护统治；

（3）商业式体制提供了相当程度的自由，但混淆了对民主的需求和对商品的需求，并排斥了不能快速销售的文化商品。

（4）威廉斯理想中的民主模式要求大众传播媒介摆脱商业式体制和家长式体制，只有从政府和市场中分离出来的大众传播媒介才能为文化做出贡献。

威廉斯的后期作品提出了文化唯物主义的理论，改写了传统马克思主义中经济基础和上层建筑的关系。威廉斯拒绝把上层建筑看作是经济基础的反映，从而转向了葛兰西的“霸权”（hegemony）理论。在《马克思主义和文学》一书中，威廉斯把霸权定义为统治阶级制造“共识”的连续文化过程，是3种文化过程的结合体：传统、体制（教育和大众传播等）、各种对抗形态。其中，各种对抗形态虽然表现为具有对抗性，但却再次肯定了占统治地位的思想。威廉斯将他的文化唯物主义运用于电视的分析。电视之所以占据了文化生活的中心，是因为私人资本的利益支配了传播技术的发展。电视成为消遣的途径，而不是批判的论坛。因此，在威廉斯看来，离开了决定电视发展的社会物质关系而单独研究传播“效果”的“科学”探索是注定要失败的！

2、霍尔在阿尔杜塞的意识形态理论的基础上，指出：大众传媒是当代资本主义的主要意识形态机器。媒介是一个“场”，里面存在着差异和斗争，是统治阶级为获得意识形态霸权的努力与被统治阶级对霸权的抵抗共同组成的。进一步地，霍尔提出了编码/解码的三种方式：

（1）以霸权为主导的解码，受众（解码者）以编码者预设的意义来解读讯息；

（2）协商式的解读，解码者和讯息编码进行微妙的讨价还价；

（3）对抗式的解读，与文本（编码者）的愿望格格不入。

3、戴维·莫利对电视观众的研究；

（1）对霍尔的编码/解码理论的质疑：首先，与其说存在着主导性解码，不如说信息内容受制于编码者有意识的意图。第二，与其说存在着三种彼此不连续的解码模式，不如说存在着一条连续的意义的“输送带”。第三，如果文本和受众没有产生共鸣，其意义就会被忽视。最后，单一性、封闭性的各种叙事文本的主导意义容易被觉察，肥皂剧等开放性文本可能产生抵抗主导意义的阐释。

（2）对性别化的家庭收视模式的研究，对家庭（私人领域）的不平等关系与受众的解码策略的关系进行了研究。

4、费斯克更是把大众对媒介权力的抵制行为揭示得淋漓尽致，甚至提出了民众进行微观政治实践的潜能。在费斯克看来，社会权力和符号权力是相对独立存在的，民众虽然对社会权力束手无策，但是民众可以充分利用符号权力，通过对抗性的解码实践颠覆统治阶级的文化领导权，进而达到“人的全面和自由发展”，这种曲折达到目标的方式无论如何是具有进步意义的。

费斯克在1987年《电视文化》一书中提出电视文本是开放的，是“生产者性文本”（the procerly text）的观念。生产性文本和生产性受众犹如一枚货币的两面，两者相辅相成，缺一不可。

受众是意义的生产者，受众能够根据自己的社会经验重新解读文本，生产出自己的文化。受众的阅读行为是“在已有的文化知识与文本之间建立联系”。 受众的从属地位意味着他们不能创造大众文化的资源，但他们确实从那些资源中创造了他们的文化。在费氏看来，受众面临着双重压迫，一方面是来自自上而下的同质力量，比如传播者的意愿、意识形态的控制等等，另一方面是自下而上的多样化力量。

（三）政治经济学派

政治经济学派从经典马克思主义的立场出发，强调社会结构及生产力对传播活动的影响，从媒体的所有权和控制权入手分析，认为大众传媒是一种特殊的资本主义生产部门，统治阶级获取了对知识、信息和社会形象传播的控制权，因此他们要通过媒体来保障利益和带来这种利益的社会制度。他们的研究视角又可以划分为自由主义、马克思主义和制度经济学三大类型。

1、G·默多克(G.Murdock)

2、P·戈尔丁(P.Golding)

3、J·哈洛伦(J.Halloran)

4、英国“格拉斯哥大学媒介小组”

格拉斯哥大学媒介小组在1970年代和80年代初对电视新闻中的偏见问题所进行的了研究。得出结论：电视被中产阶级出身的媒介工作人员把持，所以重演着中产阶级的意识形态。

小组认为，1975年前22个星期的产业电视新闻在3方面存在着偏见：（1）罢工报道和实际罢工的情况不一致，汽车工人的罢工报道得就比煤矿工人的罢工多；（2）罢工从来就得不到正确的解释，工人永远是错的；（3）工人阶级的意见被排斥在大众传媒之外。而1982年福克兰群岛战争的报道集中于士兵妻子的感受，抑制了反对国家政策的意见。

（四）文化帝国主义：

文化帝国主义(或曰媒介帝国主义)，从国际传播与全球传播的视野上，探究西方(特别是美国)传媒运作及其产品对世界格局和人类命运的影响。随着全球化的升温，这方面的问题越来越受到关注。比如，E·卡茨(E.Katz)等人对美国电视连续剧《豪门恩怨》(Dallas)的研究，A·多尔夫曼(A.Dorfman)与A·马特拉特(A.Matterlart)对美国动画片唐老鸭的解读，都是这类研究的范例。至于英国Nottingham Trent大学的J·汤林森以此为题所做的博士论文《文化帝国主义》(1991年)，虽然是操持经验学派的立场而辩驳文化帝国主义的立论，但由于其资料的翔实和论述的细密而不失为可资参考的力作。

1、美国加州大学圣迭戈分校的H·席勒教授(H.I.Schiller)。席勒自60年代末在经验学派的大本营异军突起以来，一直被视为批判学派的巨擘，他对美国传媒的揭露与批判向以犀利无情着称。

（1）1969年出版的《大众传播与美国帝国》(Mass Communication and American Empire)：本书对美国大众传播的结构、政策及其在政治经济方面发挥的重要作用进行了批判性的论述，堪称第一份全面而细致的研究。在这部书里，席勒以阿明、华勒斯坦、弗兰克(其最新着作《白银资本》是一部发聋振聩、不可多得的批判性佳作)等人的“依附理论”为据，着重探讨了他所说的“军界—企业界联合体“(military�instrial complex)，分析了由政府、军界和民间企业一同构成的这个盘根错节的利益共同体，如何促成美国大众传播势力的凌驾全球，又如何导致其他国家尤其是发展中国家文化主权的丧失。

（2）此后，他的几部着作如《思想管理者》(1973)、《传播与文化支配》(1976)等，基本上都延续这一思路，围绕甚嚣尘上的“信息的自由流通”和愈演愈烈的世界传播不平衡格局而展开论争，其不屈不挠的身影和充满热情与理想的精神，在北美的主流学术界恰似那位与风车搏斗的英勇骑士唐吉诃德。正是在《传播与文化支配》一书中，席勒第一次提出并阐释了“文化帝国主义”这个概念：文化帝国主义是许多过程的总和。经过这些过程，某个社会被吸纳进入现代世界体系之内，而该社会的主控阶层被吸引、胁迫、强制，有时候是被贿赂了，以至于他们塑造出的社会机构制度符应于，甚至是促进了世界体系之中位居核心位置而且占据支配地位之国家的种种价值观与结构。

（3）20世纪80年代之后，随着各种新传播技术的发展，特别是多媒体、互联网、信息高速公路的兴起，席勒又将批判的矛头指向各种天花乱坠的时髦理论包括全球化。因为，这些理论无不宣称，新传播技术将为全球人类带来更民主、更多元的文化。而席勒一针见血地指出，在互联网迅速扩张之时，由跨国公司和市场逻辑所支配的权力关系不仅丝毫没有改变，而且进一步加剧了原已极不合理的世界政治、经济与文化秩序，包括信息与传播秩序，如山似海的网络信息里充斥了西方的各种话语，如消费主义的意识形态。

（五）符号学派

从研究传播符号来审视传播。

1、阿尔都塞（Louis Althusser，1918－1990）认为，概念、词句在不断的复制、重组过程中贯穿着意识形态（这里指人们有意无意中共同接受的规范、传统和对社会关系的认识）。媒介是意识形态国家机器之一，促使人们以可以接受的方式自然地思考和行动，使话语的统治权力合法化。

2、法国结构主义思想家巴尔特（Roland Barthes，1915－1980）以对符号的研究，体现了这种泛意识形态的观点。他以报刊上的照片为例，诸如一位穿着法国军服的黑人士兵在向法国国旗敬礼、一位法国将军向独臂的塞内加尔人授勋、一位修女将杯子递给卧床不起的阿拉伯人、一位白人校长给一群神情专注的黑人小孩上课，等等，都明显地带有意识形态。他称被符号固定了的内涵为“神话”，而符号学就是要“去神话”，揭示符号的实质意义。

3、文化的宏观表现形式也可以理解为广义的符号。法国学者福柯（Michel Foucalt，1926－1984）在一系列文化符号学着作中表达了这样的观点：任何权力的行使，都离不开知识的提取、占有、分配与保留。通过知识的制造和传播，获得了行使权力的权利。因而权力是具有说服效力的，人类科学产生出的知识和真理，在某种意义上是与权力联系在一起的。这里的“权力”是指广义的支配力和控制力。传播中体现的权力与日常生活共存。传播的话语规则体现了话语的社会结构，表明谁可以讲话，可以讲多少，可以讲什么，以及在什么场合讲。只要我们想想人们对于电视“上镜”的向往，对于影像中明星的渴望，就可以理解为什么说“传播”是“权力认可的仪式”了。

4、荷兰符号学家梵·迪克（Teun van Dijk,1943-），对“新闻”这种传媒上最常见的信息进行了文本分析和语境分析，试图说明新闻的深层“意识形态”成份。新闻话语的多层级结构特征，决定了受众一般只能得出既定结构所提供的解释框架，其他的解释框架，会被使用到反面的解释中。他指出：记者在以职业的新闻价值标准制作新闻时，实际上不断复制着社会的话语，无形中将与事实相关的政治、经济和意识形态等方面的价值观内涵其中了。 “我们的新闻、新闻制作和报纸已深深地被他们为有效地以一套固定程式收集每天新闻而编织的那张网所束缚住了。”

但是，批判学派固有的“只破不立”的立场，使得传播学批判研究流派更像是一种社会思潮，一剂清新剂。

三、控制学派

技术控制论学派的理论中，控制论思想起着核心作用。控制论重视的是原因对结果的决定作用。技术控制学派关注媒介本身及媒介形态变化如何影响人和社会的发展。

1、维纳：控制论

维纳写道：“只能通过消息的研究和社会传播设备的研究来理解社会。”[6]他把传播看作是社会的神经系统，一种结果的原因。从一个人到一个社会都是一种系统，系统的存在和维系，在于信息的流动。他用“反馈”的概念说明信息流动的特点，即通过不断的信息“接受－反馈－接受”调整自身，保持人或社会的存在与发展。如果一个系统与其外在环境不能或很少发生交换关系，这个系统就可能处在内部混乱、解体的境地。因而，开放的系统肯定有积极的信息交换，不断注入原来没有储备的信息。他的这个观点补充了申农传播模式所缺少的“反馈”这一环节。他采用了德国物理学家克劳修斯（Rudolph Clausius）研究热力学时提出的“熵”的概念。熵，表现为自然的冗余、信息的丢失、噪音、误差或失真。只有通过信息的交流，获得负熵，消除无序，才能够克服熵的破坏趋势。因而，熵是对一个系统的信息组织水平的度量标准。

控制论的另一个概念是“系统平衡”。如果一个系统由于环境变化而导致正常状态的严重偏离，那么它就需要信息的充分交流。对一个社会而言，社会反馈是社会控制的要义。倾向于稳定的社会其实正是信息交流丰富的社会。这里的一个关键问题是，传播者要对反馈做出积极的反应和调整，任何管理程序都包括这种不断的反映和调整。“有效的生活，是和完全充分的信息在一起生活。”马特拉在描述控制论对信息的认识时写道：“信息必须能够流通。信息社会只有在信息交换无障碍的情况下才能存在。这个定义与禁止或保密、接近信息的不平等，或把它变成商品，都是不相容的。”

2、申农：信息论

1949年，申农（Claude Shannon，1916－2001）在他的论文《通讯的数学理论》中，论证当时美国正在试验的计算机原理。这篇论文被视为信息论的奠基之作。他从通信的角度定义传播，写道：“通讯的基本问题是通信的一端精确地或近似地复现另一端所挑选的消息。”通信的数学理论对于从精确科学向传播学领域的模式转型发挥了重要作用。他从通信的角度定义了“信息”的概念：信息就是能够用来消除或减少不确定性的东西。他为此提出一个机器对机器或人－机－人通信的传播模式，即着名的从信源到信宿的“五W＋噪音传播模式”。
3、系统论最早是由奥地利生物学家贝塔朗菲（Ludwig von Bertalangffy，1901－1972）提出的。正是系统论给予了控制论和信息论以整体大于各孤立部分之和的思想，把研究对象视为有动态反应的整体。找寻一种从整体上的理解，比仅仅从物理或智力现象上简单分解更重要。在政治传播、国际传播研究中，系统论思想发挥了显着的整合传播现象的作用。上个世纪70年代中期，索勒普尔（Ithiel de Sola Pool）通过分析有线电视技术对组织社会政治生活的影响，进一步发展了系统理论
4、加拿大学者英尼斯（Harold Innis，1894－1952）。他毕业于美国芝加哥大学，帕克曾是他的老师。他在1950、1951年出版的两本着作《帝国与传播》、《传播的偏向》，采用经济史和文明史的角度，从纵向的历史谈到横向的现实，反复论证了一个基本观点：一种新的媒介（包括广义的语言、文字媒介）的长处，将导致一种新的文明的产生。[10]他把传播技术视为政治和经济进步的基础。第一次从传播媒介技术形态的角度研究传播现象。
5、麦克卢汉学派

加拿大学者麦克卢汉在二十世纪六十年代风靡欧美，他的主要学术贡献有三点：第一，提出了传播中最本质的事情是媒介自身；第二，把技术决定论的思想运用到社会的文化分析上；第三，有一种美国式人道主义标记的乐观主义，这主要是“地球村”的概念。
6、美国学者梅罗维茨（Joshua Meyrowitz）1985年的着作《消失的地域》，通过研究电视这种媒介形态，论证了媒介本身如何成为一种环境。例如在电视新闻中“现场”看到刺杀总统的画面、在娱乐节目中看到“现场”采访的某一名人，从而改变了每个人的“亲身参与”对于经历社会事件的重要程度，人们下意识地受到传媒所建构的情境的影响。他写道：“电子媒介将许多不同类型的人带到相同的‘地方’，于是许多从前不同的社会角色特点变得模糊了。由此可见电子媒介最根本的不是通过内容来影响我们，而是通过改变社会生活的‘场景地理’来产生影响。”对于公众来说，了解世界上发生的事情或向往的名人，自己处在什么地点已经不重要了。

7、被称为“媒介哲学家”的美国学者利文森（Paul Levinson），在他1997年出版的着作《软边缘》中，多少使传播技术决定论的观点走向折中。他认为：“人类发明的所有信息技术，没有任何一种技术能够和我们人类基本要素的语言中心相提并论，除非它是对语言的超越和通过某种方式所进行的替代。但是，这些技术还是在有限的层次上对我们的生存产生了深远的影响。”

“

I. 如何看待明星的炒作行为

明星炒作就像是公司打广告一样。小品牌为了让更多的人知道自己，需要做广告，打响知名度。小明星如果不出点新闻，没有知名度，连被遗忘的机会都没有。每年有那么多人争破了头往娱乐圈里挤，不弄出点新闻来，怎么才能让别人知道你呢？没有什么知名度的人，只能一直演小配角。除非你实力够硬，能够一部戏一部戏的打上去。但是，现在这个时代被埋没的好演员简直是不计其数。所以，为了出头，制造一定量的新闻是必须的。 曾经的娱乐圈都是为了角色选人，新人可以自己去面试，没什么背景也可以演女主角。章子怡、周迅、巩俐赵薇等都是如此。但是现在的娱乐圈大多数都是先签个大公司，公司帮你运作，给你资源，让你有话题，上热搜，然后才有作品问世。 大品牌如DIOR、Chanel等都要打广告，亲民系品牌知名度高如麦代劳、肯德基都要打广告。可知，保持一定的热度是很重要的。明星中就算是成龙、章子怡、梁朝伟等巨星都难免要为了电影的宣传多跑几个综艺，上一些访谈。亲民系明星，国民度高如黄渤、范冰冰、邓超也难免要参加综艺。其他人更是如此，各路明星为了保持自己的热度，总是要制造一些新闻。或者立人设，吸引粉丝。范冰冰在没成为范爷的时候，哪来的这么多人吹捧。小鲜肉不彰显自己的男友力，套路粉丝，哪来的迷妹为你心甘情愿地砸钱。这毕竟是个流量称王的时代，靠着流量吴亦凡、鹿晗等小鲜肉拿着大把的资源。 虽然近年来，很多的明星立的人设纷纷崩塌，路人粉丝大呼上当受骗。但是，还是很多明星乐此不疲。例如：曾经走清纯路线的林允，被人扒出是校园暴力的实施者，完完全全的小太妹一个后，清纯人设维持不住。如今，改走亲民路线，效果一下子就好多了。所以说，炒作多么重要。炒作行为还不是一些媒体粉丝，添油加醋，推波助澜把他们惯出来的臭毛病。
很多媒体平台也是没事情可做，他们用这些丑陋的无聊的炒作行为，填充它们的版面，充实他们的媒体，以吸引观众的目光。
这种炒作行为和推波助澜的行为属于臭味相投，一拍即合。
加之很多观众，粉丝，消费者也喜欢这些空穴来风的小道消息，捕风捉影的八卦，供他们茶余饭后消遣，津津乐道，乐此不疲。
很多明星的炒作，暂时的能提高他们的热度和知名度，但是如果翻来覆去的炒作，而且还内容非常低俗，久而久之，会把自己吵冷，受众就会慢慢的明白他们的嘴脸。搬起石头砸自己的脚，聪明反被聪明误。
明星正应该好好的，本本分分的做好他们的本职工作，而不能偷机取巧，哗众取宠。

J. 班里举行辩论会,追星利弊谈,我方是弊大于利,我方一辩,该怎么说

在调查过程中我们发现，初中学生中没有一位同学喜欢内地歌手，而高中部只有一名——偶像是刘欢；初中部的同学们常常把自己的偶像的名字写错，不认识的字乱读一气，而高中部则相对比较好。另一个发现则是同学们所喜欢的偶像中：偶像派大于实力派。经我们分析，国内歌手相对许多港台歌星，比较有实力，而港台歌星绝大部分是靠貌美而深受大家欢迎。所以致使许多学生盲目崇拜偶像，耽误学业。

对于追星这个老调重谈的问题，我们着眼于是否会影响学生的学业据调查有22%的人认为追星会影响学业。某位学生是一名赵薇迷，她天天看《还珠格格》那些台词她都可以倒背如流。在某天夜里，这位学生一边看《还珠格格》，一边模仿赵薇的动作。而那天电视里正好放假装自杀这一故事，她也就疯狂地学着赵薇的动作。拿了一根较粗的绳子，假装自杀，结果真的命丧黄泉。

这样的事例举不胜举，据韩国某杂志报道，一位HOT迷为了见到自己仰慕已久的偶像。既然割腕自杀，“只是想见一面”这是那位歌迷说的最后一句话。

其实，追星并不是一件坏事，在某种程度上来说，它是有益的。长时间的学习会让神经疲倦，稍微追一下星也是一种自我放松的好方法。但是如果超出了这个程度，达到另一种走火入魔的境界，那追星就会变为荒唐行为，轻则影响学业，重则恐怕导致神经错乱。

学生应不应该追星


追星在生活中只是一种附属品，作为学生，当然是以学习为主。既然追星会影响学业，那还追什么星呢？在这里奉劝各位，追星只是一种特别的课余兴趣，不能当作主课。学生的主要任务是学习，而明星们所做的一切事只是成为人们饭后的谈资罢了，不要因为追星而误了学业，不要因小失大。

追星”如今已成为一种时尚，成为年轻人的标志。其实“追星”并不是一种好现象，但如果适当的，选择好的“星”做为自己学习的榜样，这也不失为一件好事。但许多人却 以夸张、疯狂的态度“追星”，不仅没有好处而且对社会也无益。

那些“明星”和我们一样，也是人，不是神。有些人疯狂到为了得到他们的东西，不惜一切代价。记得电视上报道过，有四个女生太喜欢自己的偶像，但却怕对他不够忠诚、热心 ，并决定要将那偶像永远留在她们“心中”，便活生生地吞掉了那偶像的照片。那样有什么用？这样就在“心中”了吗？到头来还不是一个个的被推进手术室！那照片有用吗？这样疯狂 地崇拜有意义吗？有的甚至为了偶像而要轻生自己。这种做法实在太恐怖了，扰乱了社会秩序，增加了家人的负担。这样子追星到头来还不是一场空。

正因为那些 Fans 的太过热情，使那些原本和我们一样是工作者的“星”渐渐忘却了自己真正的价值。但有一件事情让我难以忘却。

一次，一个电影明星来到汽车检修站，一位女工接待了他，可那位女工却对他的到来没有任何惊讶和兴奋，这便引起了这位影星的注意，其实那位女工很喜欢他，也爱看他的电影但她却没有像别人那样疯狂、热情。她说：“您有您的成就，我有我的工作，您来修车就是我的顾客，我会热情的招待您，如果您不是明星了，再来修车，我还是一样热情的招待您。”最后她说了一句发人深省的话：“人与人之间不应该是这样吗？”是啊！这就是明星的价值，真正的价值。他们就 和我们一样，为什么我们要放弃掉自己所有的，去盲目的崇拜呢？

可是既然社会上有了“追星”这一现象，所以我们也可以适当的“追星”，选择品德好，有益于我们自己的人作为自己的榜样。其实“追星”有好有坏，但好与坏就在于我们自己的选择了。

像“追星”这一现象的流行，我们需要独立思考，了解它们所具有的意义所包含的价值，避免盲目效仿追随。

审视“追星”热
20 世纪 80 年代以后， “ 追星 ” 现象在我国逐渐萌生，当 “ 追星 ” 者被以 “ 族 ” 来加以描述的时候，说明这种现象的规模及其影响力正在凸显出来。但是， “ 追星 ” 现象引发社会关注的起因还在于 1993 年初由南京电视台和南京广播电影电视报共同举办的青少年心目中的 “ 十大青春偶像 ” 评选活动的结果。在近 3000 名青少年评出的 “ 偶像 ” 当中，有 9 名都是港台流行歌星，雷锋则是入选者中唯一的非歌星和内地人士，以 107 票位居第五。此结果一经公布，社会舆论骤起。

然而，随着改革开放进程的深入，社会生活中尤其是大众媒介上群星闪耀，“追星”热一浪高过一浪，致使某些偏激化事件及其更直观的消极后果常常出现，引起社会舆论的关注和人们的极大忧虑。例如媒体上常常见到这样的报道，某些青少年因迷恋某明星而痴狂，以致于耽误了学业、花费了家中的钱财、出现了心理问题，甚至有极端者上演轻生的悲剧……

要求对“追星”现象给予重视并提供正确引导是社会的一致呼声。然而，首先对“追星”现象作出科学的认识，却是进行一切建设性导向工作的前提。

引发“追星”象的复合性动因

“追星”热作为一种独特的社会现象，尤其是作为青年中的一种流行时尚，它的出现与蔓延有其特定的社会基础、文化氛围、价值观念和心理机制等方面的一系列动因。

开放社会里一个明星时代的来临。随着社会环境不断开放，文化氛围逐渐宽松，人们精神需求日趋多样。尤其是由于社会行业类型和职业种类的扩充以及个人发展机会的增多，为各个领域中新星辈出提供了前所未有的广阔平台。而大众传播媒介的迅速发展和广泛普及，则为明星们的星光闪烁，制造了独特的“天空”。特别是在影视、音乐、体育等颇具大众文化性质的领域，祖国内地的明星频频诞生，港台的明星争相“登陆”，他们“一朝成名”，家喻户晓，由此形成了比其他领域的明星强大得多的轰动效应和名气资本。总之，一个明星时代的来临，创造了前所未有的群星闪亮登场的基础条件。

现代化进程中的文化转型效应。世界发展的经验表明，世俗化代表了现代化起飞阶段一个社会文化变迁的主要特征。世俗化的核心内涵可以理解为一种强烈的现世取向，社会心态上表现为充分地肯定当下生活、肯定感官享受、肯定大众在社会生活中的地位和作用。世俗化的影响力促使社会中整个文化格局发生了变化， 20世纪90年代以来，随着小康社会的来临，随着消费文化正在以多少有些急促的步伐匆匆登上日常生活的前台，世俗化正全面地展开着自身的内涵与形式，于是，就社会文化的整个格局而言，呈现出精英文化、高雅文化、理性文化的领域在逐渐缩小，而大众文化、通俗文化、感性文化的地盘在日益扩大的态势。

社会转型时期的价值观念变迁。改革开放以后，我国开始了从乡村社会向城市社会、从农业社会向工业社会、从伦理社会向法理社会的转型，这种由传统社会结构向现代社会结构的转型，深刻地影响着人们的价值观念与行动取向。社会价值观念发生了这样的深刻变化：从注重集体向关注个体转变，由崇尚理想向重视利益转变，从强调节俭向尊重享受转变。这种价值观念变化使人们精神世界的偶像类型表现为：从崇拜政治型偶像、道德型偶像、神圣型偶像向崇拜成就型偶像、生活型偶像、个性化偶像的方向转变。这正是那些气质迷人、有所成就、富于情趣的明星受到当今青年青睐的重要原因。

传媒社会中大众文化的扩张。大众传媒的迅速发展与广泛普及，营造了一种媒体社会，带来了一个传媒时代。大众文化就是借助于大众传媒进行扩张的。大众文化的重要特征就是它的愉悦性、感受性、消费性。而大众文化作为一种文化产业，其运行机制必然遵循市场规律，商品化则成为大众文化的最重要特征之一，尤其是当它与高科技媒体相结合的时候，便会更充分地展现出这些特征。大众文化的大行其道往往得益于消费主义的推动，科技创新所带动的传媒发展、尤其是电视的普及所带来的广告攻势，对消费主义的扩张起到了推波助澜的作用。消费主义成为了大众文化的“天然燃料”。

青春期的偶像崇拜心理与自居作用。在青少年时期，伴随生理发育的日渐成熟，个体的心理和社会性开始趋于成熟，但又处于尚未完全成熟的人生发展阶段。强烈的偶像崇拜心理是这一时期人们的突出特征。偶像崇拜是通过心理上的自居作用来达成的，那些被崇拜的明星，往往被青少年当作他们人生发展的楷模、参照系以及心灵的一种寄托。当代流行文化明星们所表现的特征——靓丽的外表、潇洒的风度、事业的成功、社会知名度、丰厚的收入、优越的生活条件等等，都会强烈地吸引着青春期青少年，明星的作品如歌曲等，能够不同程度地对青少年起到特有的共鸣、宽慰、激励、引导、娱乐乃至宣泄作用，从而形成“爱屋及乌”的效应。

建构对“追星”现象的合理导向机制

“追星”现象，对于一个个体而言是一种青春期的独有现象，而对于一个社会而言却是一种复合性现象，换言之，“追星”现象是社会发展、文化氛围、价值心态与青年特点这几种因素综合作用下的产物，是开放社会、现代社会的必然现象，不值得大惊小怪。然而，它确实对社会、对青年带来了消极影响。我们需要考虑的是，如何从诸种因素的角度来建构将“追星”现象导向更具合理性方向的现实机制。

重新定位卓有成效的教育榜样。榜样教育是社会教育的一种重要形式，然而，榜样教育的实际效果不尽如人意。“追星”热从另外一种角度所提供的启示在于：对于社会中的榜样教育，尤其是对于青年人进行的榜样教育，榜样的吸引力与其所具有的现实感、所内涵的人本化、所表现的青年性之间存在着密切关联。因此，应努力为青年树立诸多符合他们身心发展特点、体现新时代风貌、展示先进观念的新型榜样。

强化大众传媒中的社会效益取向。在市场经济条件下，大众传媒为了在竞争中求生存求发展，难免会寻求新闻效应，渲染名人轶事，尤其是对当红明星的捕风捉影。如果这种倾向被偏激化，就会在很大程度上导致媒体与其应有的社会效益的距离扩大、甚至抵触。因此，媒体必须以最大限度地追求社会正确导向为前提，这一常识必须成为新闻界更广泛的社会自觉。

努力促进合理的社会文化结构。大众文化、通俗文化、感性文化的日益盛行，决不意味着这种情势是一种合理的社会文化的发展方向。一种充满生机的文化体系应该具有多元化的特征，它应该能够兼容各种各样的文化形态。具体而言，应该是在大众文化与精英文化、感性文化与理性文化、通俗文化与高雅文化之间保持适当的比例关系。特别需要着力弘扬精英文化、理性文化、高雅文化。合理的文化结构将会直接促进正确的社会价值观念的重建。

公众人物应该自觉管理好名气资本。明星是公众人物，公众人物不同于一般人的最重要特点莫过于，他或她拥有社会知名度这种重要资本，我们可称之为“名气资本”。这种东西在社会生活中所产生的效应是巨大的。现实中常常可以看到，一个公众人物的言行对社会风尚所产生的影响要比成百上千个普通人的作用大得多。不言而喻，公众人物的道德修养及自律水平的高低，或者说，明星对其名气资本的管理与运用的合理程度，将会极大地影响社会风气，尤其是青年人的心理与行为的塑造。所以，明星应提高社会意识，加强道德修养，管理好自己的名气资本，而不要滥用社会所给予你的一切。

追星这一现象出现的原因

对于为什么出现追星的现象，有以下三个原因：

第一， 社会原因：追星的热潮已经笼罩了整个社会。在社会上，追星的话题相当热门，

社会中舆论导致人们对追星产生了不同的误解。有的人认为追星是一种时尚，有的人认为追星是一种乐趣等。社会上某些不良风气的负面影响无时无刻地在抵消着学校的思想教育，不少舆论宣传媒体因商业炒作而误导他人。更主要的是，还有相当多学校特别是中小学校，一味地追求开学率，学校教育对部分学习后进生失去了吸引力。以上几个主要方面的原因，使得部分在心理上正处于 “ 第二次断乳期 ” 的少男少女们的人生观、价值观和世界观的取向模糊不清，失去了精神支柱，变成了 “ 迷途羔羊 ” 。这样，为了填补心灵上的空白，他们更愿意把目光投向那充满活力的青春派歌迷和抒情、浪漫、跃动的音乐旋律。

第二，家庭原因：家长对于追星的问题认识较少，忽略这个问题的严重性，这使同学追星风气蔓延不止，不可控制。很多家长都认为这只是他们的个人兴趣，用于消磨时间，不知道沉迷于追星对自己子女的学习和生活的影响。有些家长只知道给子女想要的东西，根本不关心他们的零用钱的使用情况，使同学不断把精神和时间投入到追星。因为没有人阻止，而越来越沉迷。家长应多与子女沟通，知道他们的想法，对于他们不当的追星行为加以制止，适当地教导他们正确对待偶像明星的态度。家长要教会他们要有正确的人生观、价值观和世界观，使子女能对自己的行为进行自我评价，不盲目跟从和迷恋明星。而且，家长应该确立正确的舆论导向，对于舆论的正确与否作出客观的评价，使子女有正确的指导，教会子女有批判性思考，懂得去辨别对错，营造良好的家庭环境，使子女有更好的学习环境和正确的指导。

第三， 少男少女追星心态面面观：

感情需要

要友情，寂寞的少年需要心灵乳液，渴望成熟的少男少女需要获得情感共鸣．．．．．

当代少男少女生活在一个物质丰富而情感贫瘠的环境里，独生子女的现状，使他们缺少父兄们所有的手足情；紧张、繁忙的现代生活节奏使他们的父母很少关注他们的内心世界。他们又正处于心理断乳期，极需要情感抚慰与思想交流，内心敏感、恍惚，情绪波动极大。他们需要平衡自己，需要诉说内心的种种体验，对青春的种种感觉，需要诉说自己友情的失落，诉说朦胧的爱情，需要诉说成长中的种种烦恼以及伴随青春而来的种种苦涩。这种时候，那么以优美的歌喉动情地吟唱着温馨的情感、美好的未来、艰辛的人生的歌星们款款而来，他们形象新鲜时髦，他们的歌曲委婉、真诚、直逼心灵。在这歌声中，少男少女听到了仿佛来自心灵深处的自言自语，心灵深处的迷惑与憧憬；这些戴着由舞台、灯光、美丽时装构成的光环的歌星们，一时间成了少男少女最遥远而又最亲近的朋友，这些朋友不像身边的朋友那样飘忽不定、不易把握，只要你一心一意地 “爱”他或她，就能在他或她的歌声中、影屏形象中获得感情交流与心灵的沟通。可以说，少男少女追星心态之一就是追求友情，追求心灵。

向往成功

成功，是少男少女两个强烈愿望，明星们的光环令他们看到成功的荣耀与辉煌。

每个人都渴望拥有成功的人生。事业的成功是人生成功的主要内蕴。从一踏进校门，抑或从刚刚懂事，孩子们就被长辈们谆谆教导，长大要有出息，要成就一番事业。那么歌星、影星们的知名度，伴随知名度而来的荣耀与财富，令少男少女逼真地看到了自幼便朦朦胧胧的成功，他们渴望成为这样的辉煌成功者。于是，他们热情地追随眼前的成功者。有位中学生这样对我说：“要想成功必须凭借自己良好的素质进行顽强的拼搏。靠投机取巧，靠侥幸，即使成功，也会最终走向失败。明星之所以能够在芸芸众生中脱颖而出，占尽风光，必定不是平庸之辈。没有一身本事，绝对放射不出明星之光。”很多的少男少女，就是抱着这种寻求成功者之所以成功的奥秘的心态，而成为狂热的追星族的一员。

发现理想的未来自我

人有两个自我：真实的我与理想的我。人的一生可以说是真实的我不断地设计理想的我，并为将理想的我变为真实的我而不断奋斗的过程。少年时代正是开始勾画理想自我形象的时代，在反复地创作，反复地勾画自我理想形象的季节里，他们蓦然发现：那位歌星，那位影星，那位体坛明星抑或文坛新秀似曾相识，亲切而又温暖——噢，原来“他”或“她”就是我心目中反反复复勾画的理想的我。

追求时髦

现代的生活潮流、多彩的社会风景，促使少男少女总想成为多彩社会中独特的一族，现代潮流中腾跃的浪花。

这是众多追星少男少女的心态。很多人并没有自己独特的喜好，他们的明星剪贴簿绝对跟着潮流走。社会上流行什么，他们就追什么。哪位歌星走红，他们就追哪一位。今天梳着披肩发，一副林青霞的清纯浪漫；明天描了黑眼圈，显示出戚美珍的忧郁伤感。今天开口“好开心好开心”，完全琼瑶式的甜软蜜语；明天又荷西长荷西短，沙漠里来沙漠里去，俨然一付三毛研究者的深刻与潇洒。