如何保护好口传文化

Ⅰ 怎样保护身边的传统艺术

一、应该将保护传统艺术和文化创新结合起来，使古老的艺术焕发新的生机和活力，有关事情以剪纸艺术为例详解如下：
第一，把对全国重要剪纸产地的深入普查进行到底，调动专业队伍，运用现代手段，通过田野作业，对那些有代表性地域传统剪纸的人文背景、历史演变、艺术作品、艺术特征、思想内容、工具材料、使用方法、民俗内涵、传承情况等进行全方位的、立体的、动态的记录。出版图书，建立各个不同地域传统剪纸的数据库和全国剪纸艺术的数据库。
第二，中国剪纸艺术博物馆应当成为全国各个不同地域、不同民族剪纸艺术共同的展示中心、研究中心、宣传中心及集散中心，而传统剪纸应当在其中占据一定的地位。
第三，各个剪纸产地应当切实加强对传承人的保护和扶持，给予必要的经费补贴，并签订传承协议，以传徒授艺，建立本地传统剪纸艺术的守望者队伍，使传统剪纸的技艺和文化记忆得以延续。
第四，剪纸艺术的发展具有两个不同的方向，一是向前走，即剪纸的创新与发展；二是向后走，即恢复农耕时期传统剪纸的样式和风范。与此同时，社会应加强对传统剪纸艺术历史价值、认识价值、文化价值及收藏价值的研究、解读与宣传，使传统剪纸在市场上占有一定份额，并且在价值上应当超过创新剪纸。
二、补充解释传统文化的保护现状：

民族民间文化遗产保护有两个层面，第一是抢救保护，另外一个是合理开发创新。只有对文化遗产进行了抢救和保护，才能给我们的创新提供基础和前提；只有对文化资源进行了创新与开发，才能使我们的传统文化得到进一步的发展和延续。所谓抢救和保护，就是对我们的遗产通过档案保护、博物馆保护、传承人保护、教育保护、法律保护等一系列措施，使我们的遗产得到传承。与此同时可能也会物化而变成物质财富。老祖宗留给我们的文化遗产也是一种资源。这种资源完全可以作为一种文化资本融入当代经济社会发展，从而构建我们的文化产业，增加我们的国民生产总值。
近年全国各地从塑造地域文化形象、打造文化产业、开发旅游经济出发，对挖掘民间文化资源、创建文化品牌表现出空前热情。这有积极意义，但也引起了文化界、学术界的一丝不安和几许担忧。文化界和学术界强调的是文化本体的传承，努力保护文化遗产的本真性、纯粹性和完整性，尤其反对在开发创新的过程中，通过商业化、商品化，解构和破坏人类文化遗产。而地方政府所关注的则是文化资源的开发利用，他们需要通过商品化，将文化转化为一种现实的生产力，这就引发了众多专家学者关于必须加强非遗生产性方式保护的呼吁。
两者认识的差异其实是一个问题的两面，并非非此即彼的关系。一方面，作为民族记忆的背影，非物质文化遗产具有独特的人文内涵，这种原初人类智力成果，必须要得到坚定而切实的守护。对非物质文化遗产进行生产性方式保护，首先应当深入挖掘它的典型要素，维护和传承其传统的技艺风范和人文内涵。无论将来对其如何开发利用，这种“原生态”文化的部分必须有人去坚守。随着时光的推移，只有这种“原生态”文化，才会愈来愈显现出它潜在的能量，因为距离产生美，距离也产生价值。
一定要处理好继承与创新的关系，不能把传统文化的发展引入歧途，最终导致文化的“自杀”。要在保护的前提下开发，在合理开发中保护，实现传统文化的可持续发展，在确保“原生态”文化有人坚守的条件下，使民间文化资源的转型创新成为传统技艺风范和人文内涵的自然延伸。

Ⅱ 你觉得中国的传统文化该怎么保护

最好的传统文化保护方式其实就是与时代相结合在一起。现在的中国，传统文化更多存在的问题是不能与时代进行很好的融合。他所能达到的这种传承效果是非常差的，像一些中国传统文化与现在比较火的IP相结合之后，它的这种热度就会上升，这个时候自然就会有人愿意了解他背后的故事。比如说王者荣耀就是这样一个非常火热的IP，在王者荣耀中就有非常多关于这种传统文化的描述，甚至很多英雄都是直接根据历史人物来进行命名的。现在提起这些传统人物的时候，我们更多的会想到的是王者荣耀中的英雄形象，这其实就是娱乐改变生活，但是不可否认的是王者荣耀对传统文化的传承确实做了一定的贡献。

所以中国传统文化最好的保护方式就是让它与时代相结合成为时代的一部分，这让人们在想起一个固定东西的时候，就会想到传统文化。

Ⅲ 为什么保护民族风俗文化

第一首先要认识什么才是优秀的传统文化。一是价值观二是艺术三是风俗文化。价值观取于，儒家，艺术取于唐宋，风俗取于唐宋（除陈规陋习）
第二要明白历史发掘我民族先辈的光荣历史，比如除少数民族政权，的经济繁荣，文化繁荣，科技繁荣，艺术繁荣。树立民族自信心。
发扬传统文化有利于民族与国家的认同感。比如台湾问题，就是文化的空白所造成的。传统文化首先应该是好的，是美的。看现在国内盛行之风，第一俗不可耐。第二没有优秀文化。第三找不到文化之美。只有文化是好的，是美的，才有人喜欢。才对这个国家有感觉，才能有民族自信心，才会爱国。其次，历史对传统文化的作用是强大的。法国人为什么自豪，一是文化二是历史。古人云欲要灭其族必先灭其史。历史是一个民族存在的标志。而价值观，思想文化，要符合历史潮流地进步而改变，但主干还是不能变的，就是儒家的仁义。

Ⅳ 如何保护好我们的传统文化习俗

不用刻意保护吧，如果有什么习俗消失，那是因为他不符合社会发展规律，即使保护了，它还迟早是要被淘汰的

Ⅳ 我们应该怎样保护我国的文化遗产

对于我国的文化遗产，首先从发自内心的感慨，例如可以大力宣传宣传周围的人。我国的文化遗产十分重要，是我国的瑰宝，所以作为我国的一员，我们不能随意破坏文化遗产。我们应该发自内心好好保护他，对于文化遗产一定要尽心尽力的保护，大力去宣传，尽职尽责，做好一位公民的责任。

Ⅵ 怎样保护传统民间工艺

在我看来，首先要有热心人.
一批对于传统工艺强烈热爱的人。热心人能够挖掘、研究和保护传统工艺，他们的灵感和见识，很可能发现新的市场，对工艺的发展起到化腐朽为神奇的作用。中国结就是一个好例子。曾参与抗战时期故宫文物南迁的庄尚严先生曾担任过“台北故宫博物院”的副院长，老先生喜欢收集前朝遗物，尤其是一些编织品，例如清代的眼镜套、荷包、笔套、香囊、扇套等。由于时间久远，这些编制品的一些缨络破损了，需要织补方可恢复原貌。这一女红的工作落在他的儿媳妇陈夏生的身上。陈夏生向故宫博物院里会编结的老工人请教，又仔细研究了馆藏的相关文献，在完成织补之余对编结产生了浓厚的兴趣。之后，她出版了书籍，并在学校授课，还在20世纪90年代中期在台北的美术馆举办了中国结的展览，一时轰动台湾，尤其受到台湾上流社会妇女的推崇。一些美术工作者和爱好者也加入到研究和学习的队伍中，使其形成了巨大的市场。中国的编结在古代被称为“盘长（肠）”或者“方胜”，与***、法螺、宝伞、华盖、莲花、宝瓶、金鱼共称佛家八宝，陈女士给了它时尚具有新意的称呼——中国结，现在已成为中国文化的重要标志之一。可以说，正是由于有了陈女士这样的热心人，化腐朽为神奇，才使得中国结古为今用，使传统的工艺发扬光大。在景泰蓝的保护中，林徽因和钱美华也是典型的热心人。林徽因在患病时，仍然为景泰蓝工艺的抢救工作奔波忧虑，钱美华牢记老师的嘱托几十年，为景泰蓝事业默默奉献。她们的事迹让我非常感动，传统工艺太需要这样的热心人了！其次，发现和保护现有的传承人。
留住老工艺的基础是保留工艺方法，这需要抢救性地发现和保护现有的传承人。传统的工艺包括一些艺术，都是口传心授，一旦传承人过世，就可能销声匿迹。例如：老北京的一些戏曲曲艺、着名的老北京吆喝叫卖，都面临老手艺随着老艺人去世而消失的境遇，真可以称其为绝活绝唱。新中国对不少工艺的抢救都是成功的，这在本书中也提到了。如果不是建国之初，北京市政府将已经失散的景泰蓝手艺人聚集起来，成立景泰蓝厂，景泰蓝一定不会有今天的辉煌。对牙雕和雕漆工艺的抢救也有类似之处。扬州市政府为剪纸艺术家颁发津贴，鼓励他们带徒弟，这也是一种有效的抢救手段。留住了人，就能够留住手艺。
在研究和抢救传统工艺的过程中，要用科学的方法，要尽量采用一切先进的技术手段。冯骥才先生近些年来倡导用田野考古的方法对传统濒危文化进行抢救性保护工作，并成立了相关工作室，出版了传统文化挖掘的工作手册。确实应该使用科学的，像田野考古这样的方法来挖掘、研究、保护传统文化。田野考古包括调查、发掘、测量、绘图与拓印、摄影等方法，对一些工艺的保护工作的成果说明，这些方法非常有效，是科学的。景泰蓝目前可以说是北京传统工艺中发展最好的一项，有今天这个局面，与采用工程制图方法记录传统图案和工艺细节密切相关，这是由林徽因倡导的，由钱美华实施的。这种方法，一定程度上突破了传统工艺口传身授的局限，传承起来有了依据，而且还可以提高工艺过程的稳定性。实际上，田野考古的方法虽然看上去古老，但是因其科学性而具有通用性，不仅被研究学者所使用，也被一些前卫艺术家所使用。例如，在2004年上海举办的中国美术双年展中，展会开幕式大厅的主装饰招贴就是陕西延川的剪纸，古老的艺术出现在中国最前卫的艺术展中，非常引人注目。据说有关的美术工作者采取了到当地入户调查，一户一户回收问卷的形式来记录剪纸这个民间工艺，并从中寻找灵感。现代社会是信息社会，有许多现代科学手段可以应用到传统民间艺术的保护中去，影像就是一个重要的手段。 在科学研究中，人们应该采取系统研究的办法，通俗地说是打包研究。传统工艺过程非常繁杂，种类浩瀚，但同类工艺甚至不同种类的工艺之间相互关联，所以应该综合地成系列地研究，这将是一个多快好省的方法。像年画有很多流派，我认为应该一起研究，而不是只集中在一个专项。只有相互对比，才能看出工艺之间的联系，才能突出工艺的特点，对于工艺的发展创新也开拓了思路。我们可以说把20种工艺打了一个包。剪纸、皮影、年画、蜀绣、扎染和蜡染是平面艺术，景泰蓝、牙雕、雕漆、汝瓷、唐三彩、面人、泥塑、木偶、灯笼、竹编等是立体造型艺术，毛笔是两种艺术中多种工艺都要用到的工具。这些工艺之间又有相互的联系，例如剪纸和皮影、皮影和木偶（尤其是铁枝木偶）、面人与泥塑、泥塑与唐三彩（陶器的一种）和汝瓷（瓷器的一种），它们在发展历史上和技法上都有相互的关系。 最后要提到的是，保护传统民间工艺需要我们持之以恒的努力。这个工作对于个人来说可能费力不讨好，但是却是一个功德无量的事情。幸运的是，政府对此越来越重视，今年文化遗产日，就公布了有500多个项目的首批非物质文化遗产目录。
传统民间工艺包含工艺过程和工艺作品两个方面。对于工艺过程来说，是一种非物质遗产，而工艺的成果，则是物质遗产，这这好比硬币的两个面，我们保护民间工艺具有双重的意义。台湾出版人黄永松创办《汉声》杂志30余年，用中英文方式向世界介绍中国的乡土文化遗存，其中有大量的民间传统工艺，他说他要建立一座中华传统文化的基因库。基因的提法非常精辟，传统工艺，正是中国传统文化的因子，保护它们，就是保护了中国文化的多样性。
谢谢采纳！

Ⅶ 全球化条件下如何保护中国文化

论全球化背景下的中国非物质文化遗产保护（四）

2010-10-26 09:38:24 作者:刘魁立 来源:学术论文网 访问量:122

吸纳外来文化和继承原有传统并不是矛盾的，二者所形成的张力对于创造新的文化起着非常重要的作用。于是我们看到，许多文化系统都有着鲜明的多元特点。在我们的民族大家庭里，这种多元特点，不仅有吸纳外来文化这一方面，更有多民族文化相互交融这一尤为重要的方面。例如在美国，印第安族群贡献了自己的印第安文化，波兰、墨西哥、波多黎各等民族的后裔也作出了自己的文化贡献，美国文化的多元性呈现出杂色的特点。而我们中华民族文化的多元性则更有自己的鲜明特色。它的融会能力表现得特别强烈。一位古印度净饭王的王子所创立的佛教传入我国，走了一条中国化的道路，演化成为中国化的佛教。这种已经彻底中国化了的宗教信仰，自隋唐始对中国的社会生活产生了深刻的影响，成为中国传统文化的一个有机组成部分。 从另外一个角度来看，宝贵的文化遗产还具有鲜明的共享性特点，可以被不同的社会群体甚至是不同的民族或国家所享用。正因为有了这种共享性特点，它才使我们的非物质文化遗产保护具有了重大的世界性的意义。 但与此同时，人们往往把非物质文化遗产理解为集体性的创造主体的智慧结晶，而且是历史性的智慧成果。于是非物质文化遗产就变成了“无主体”的知识，于是它的知识产权保护就被搁置了。因此在涉及国家主权问题时，人们往往不把非物质文化遗产作为它的重要组成部分之一。在当前的世界政治格局中，这个问题当然是我们必须认真考虑和研究的课题。 六、悖论中的非物质文化遗产保护 通常理解的文化遗产是历史留给我们的精神财富，仿佛是属于过去时的。但实际上所有这些事象又可以在现实生活中找到它存在的痕迹，有的甚至生命力相当旺盛。这一点决定了在保护中存在着诸多的两难问题。说到在当今社会条件下的非物质文化遗产保护，我想没有哪一个题目会像它这样包含着那么多的悖论。 我们的非物质文化遗产主要是在什么样的历史条件下形成的呢?应该说它们大都是农业社会的产物。农业文化以家族、村落、社区为基础环境。在这样的环境中，人们的生活方式、思维方式、价值体系在很大程度上受传统的制约。在新的社会条件下，传统文化则经历着很大的变异，极容易被消解。 第一，保护意味着保持原汁原味，保持它的本来面目，或者保持传统现存的面貌，保持它现今的或是昨天的形态、内涵、功能等。例如讲春节，则似乎更多的是着眼于其中的祭祖、迎神、祈福求祥等内容和相应的仪式。民居、信仰等也是如此。但社会要前进，一切事物——包括传统在内，总在不停地发展、演变，我们不是要把被保护的对象仅仅放在博物馆展台上，而是要它在现实中发挥作用，于是问题就来了。为了建设明天，自然应当强调弘扬、强调继承发展，这就意味着在一定程度上要改进，要变革，要创造。当说到保护的时候、当要把这一事物在现实生活中的具象表现保持在原有状态的时候，从某种意义上说，就可能被理解为要拉住历史前进的车轮，人为地阻止历史前进的步伐。 第二，当我们谈保护的问题时，往往会连带地提出一个重要问题，就是要保护这些遗产的生态环境。而这个生态环境，包括政治的、经济的、文化的各种历史条件，也包括人的思想观、价值观，人的需求等，都在发生着急剧的变化。那么保护遗产的生态环境，实际上是一种美好的空想。这种想法本身也是十分矛盾的。 第三，当我们谈保护的问题时，为了保护的方便和有效，往往要把保护对象从一种完整的、庞大的体系中抽取出来，给予特别的关注，这实际上是采取一种解构的办法来对待文化遗产。但是非物质文化遗产的非常重要的特点就在于它的发生和构成中的混元性、现实存在的共生性以及和生活的不可分割的关系。一旦我们将这些保护对象这样孤立地保护起来的时候，我们实际上是破坏了这个被保护的事物。对象的解构，意味着对对象完整性的破坏，这种保护离保护的本意渐行渐远，这也是很矛盾的事情。 第四，当我们谈保护的问题时，首要的任务就是要特别保护那些继承和发扬历史文化传统的优秀的传承人，而这些传承人(我指的不是个别人，而是这一伟大群体的每一个人)，不是简单的一个抽象概念，而是活生生的、同你我一样的现实的人。他们的思想、他们的价值观、他们的生活方式在急遽变革的时代同样在不停地发展变化着。他们有新的生活欲求，有改善生活条件的理想，不能让他们为了保护某种遗产、保存某一历史传统而牺牲自己的现实生活，不能强求他们以昨天的思维方式和生活方式来度过今天。 第五，在市场经济体制下，社会生活发生极大变化，生活的诸多因素大都打上了市场经济的烙印，保护一种传统文化，不让它受到市场经济的干扰是不大可能的。不是所有的文化遗产都可以变成创造物质价值的手段的。面对大量的类似情况，又如何能够把保护文化遗产的工作在理想的意义上付诸实施呢?这又是一个矛盾。当前在一些地方，把申报非物质文化遗产当作是开发旅游或者是兴办其他文化产业的手段，而这些非物质文化遗产的本质在于，它是广大民众的生活方式，而一旦这种生活方式被当作谋取利润的商品时，它的性质就完全改变了。旅游业使非物质文化的各种表现形式在性质、功能等方面发生了根本性的改变，当一种生活方式变成商品时就很难再完好地保持其原来的功能。例如结婚仪式如果作为每天舞台上的表演，当事人的内心情感、庄严仪式的内涵就都被抽掉了，保留的是外壳，这就丧失了神圣、严肃的本色和情感价值。这当然会对非物质文化遗产造成损害和破坏。我们当然可以指责这是脱离了生活，但反过来问，原来占全国人口90％以上的农民，有一部分人离开了土地，离开了农业劳动，他们将自己过去的生活方式截取某些片段当作旅游资源，提供给城里人或者外国人观赏，这本身就是生活，怎么能说是脱离了生活呢?他们的这种做法也是现实要求的必然结果。现在70％的农业人口，其中还有相当一部分离土不离乡的人，他们同样需要提高自己的生活水平，难道应该让他们为了保护世界文化的多样性、保护某种文化遗产的表现形式而固守贫穷吗?我们的以人为本的精神又表现在哪里呢? 同样，在市场经济条件下还会产生知识产权保护问题。市场经济讲专利，专利的提出同民间文化的传承有一定矛盾。知识产权是个人生产、个人至上、以个人为中心条件下出现的，不是着眼于群体。现在用资本主义的一套准则来要求本来是以集体利益为目标，同时也是集体创造、世代相传的文化遗产是很难对应起来的。如某位老人的剪纸作品被子女作为专利“保护”起来不让其他人模仿传承，这样的情况今后会越来越多。通过各种官方的和非官方的形式保护传承人，给他们以相应的荣誉和地位是极好的事，是应该的。但现在有人把在长期的历史过程中人们口传心授的遗产作为一己的发明垄断起来，不传承、不交流，这对非物质文化遗产的保护和传承会产生阻碍作用。然而为了扩大影响、扩大传承，而不去保护知识产权，也很难防范国内、国际的文化侵权和文化剽窃。这也是一种两难的处境。

Ⅷ 口传文化是什么

学学蒲松龄，村口树下摆个茶摊，想喝茶的，讲个故事。白天他听了晚上回去笔耕不辍，记录下白天听到的故事，再加上自己的所思所想，遂成聊斋。
口传文化，就是要令大众民俗文化成集，方可保留。

Ⅸ 请谈谈如何才能更好地保护好传统民族文化（用九年级政治书上的知识回答）

我是做民族文化研究的，但是我不知道9年级政治书上有什么知识，所以说点我们一般会讲的。

保护民族传统文化，首先需要尊重，这样才能保护民族的文化自信心，我个人认为，这是第一位的。
其次，将民族传统文化进行适当的调整，适应目前全球化的发展，不能顽固死守。
再次，从制度法律上，给予民族传统文化知识产权，特别是一种称为惠益分享的制度，将有利于传统文化的传承与保护。
最后，应该在民族内部，用民族的传统方式进行文化传承和传播，不能简单地输出到外面进行展示。

Ⅹ 面对西方文化的冲击,如何保护好传统文化

明确一点，只有民族的才是世界的，在保留现在民族特色的基础上，使之规模化，产业化，不要盲目的以迎合市场为目的，去进行所谓改良，如此悠久的存在已经足够证明其价值，不要画蛇添足，好东西都整成四不像了。
拆迁之类是对传统文化的巨大伤害
传承也是传统文化保存和发展的硬伤