① 飞天是从哪里传过来的佛教艺术形象
飞天就是画在敦煌石窟中的飞神,后来成为中国敦煌壁画艺术的一个专用名词。
在佛教初传不久的魏晋南北朝时,曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天。后来随着佛教在中国的深入发展,佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。
② 飞天的来历
摘要 象征和发展
③ 飞天是什么神是什么艺术的标志
飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身。
飞天是甘肃敦煌莫高窟的名片,是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天。人们就会想到敦煌莫高窟艺术。 敦煌莫高窟492个洞窟中,几乎窟窟画有飞天。总计4500余身。其数量之多,可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中,保存飞天最多的石窟。
艺术形象
敦煌飞天从艺术形象上说,它不是一种文化的艺术形象,而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度,但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是佛教天人和道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一,具有中国文化特色的飞天。
它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云,主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作,是世界美术史上的一个奇迹。
④ 敦煌壁画中的“飞天”是怎么来的
敦煌飞天是敦煌艺术的标志。只要看到姿态优美的飞天,人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中,几乎窟窟画有飞天,总计4500余身。
敦煌飞天从起源和职能上说,它不是一位神。它是乾闼婆与紧那罗的复合体。乾闼婆是印度梵语的音译,意译为天歌神。由于他周身散发香气,又叫香间神;紧那罗是印度古梵文的音译,意译为天乐神。乾闼婆和紧那罗原是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。神话传说中说他们一个善歌,一个善舞,形影不离,融洽和谐,是恩爱的夫妻。后来被佛教吸收,化为天龙八部众神中的两位天神。
乾闼婆和紧那罗最初在佛教天龙八部众神中的职能中是有区别的。乾闼婆——乐神的任务是在佛教净土世界里散香气,为佛献花、供宝、作礼赞,栖身于花丛,飞翔于天宫;紧那罗——歌神的任务是在佛国净土世界里,为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞,居住在天宫,不能飞翔于云霄,后来乾闼婆和紧那罗的职能混为一体;乾闼婆亦演奏乐器,载歌载舞;紧那罗亦冲出天宫,飞翔云霄。乾闼婆和紧那罗男女不分,合为一体,化为后世的敦煌飞天。
敦煌飞天从艺术形象上说,不是一种文化的艺术形象,而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度,但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流融合成的具有中国文化特色的飞天。它不长翅膀,也不生羽毛,借助彩云而不依靠彩云,主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔。敦煌飞天可以说是中国艺术家最杰出的创作之一,是世界美术史上的一个奇迹。
⑤ 敦煌飞天有哪些特点
特点是不长翅膀,不生羽毛,借助云彩而不依靠云彩,而是凭借飘动的衣裙、飞舞的彩带凌空翱翔,千姿百态,美不胜收。
在唐代,还出现了不少双飞天,身材修长,翘首挺胸,双腿上扬,双手散花,衣裙飘带随风舒展,由上而下,徐徐飘落,飞姿优美,像游弋空中的双燕。在唐代壁画中还有裸体飞天、童子飞天等。
发展历史
敦煌飞天以歌舞伎为蓝本,大胆吸收外来艺术营养促进传统艺术的改变,创造出表达中国思想意识、风土人情和审美特征的吉祥和美好的化身——伎乐飞天。
敦煌飞天,历经千年岁月,展示了不同的时代特色和民族风格,其优美的形象、欢乐的境界和永恒的艺术生命力,至今仍然吸引着我们。尤其是他们那飘逸的彩带衣裙和那千姿百态的飞翔舞姿,使人沉醉其中。
20世纪60年代,舞蹈大师戴爱莲将飞天的艺术形象搬上舞台,创作了双人长绸舞《飞天》;到20世纪90年代,由着名导演陈维亚编舞、我本人主演的独舞《飞天》,将这1000多年前的美好形象再次展现给世人。
⑥ 敦煌飞天起源于哪里,什么文明
敦煌飞天起源于印度,是多元文明。 敦煌石窟以精美的壁画和塑像闻名于世,敦煌石窟包含了莫高窟、榆林石窟、东千佛洞、西千佛洞在内中国古代各时期佛教题材的艺术珍品。其中最具代表性的莫高窟始建于十六国前秦时期,历经了十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等朝代的兴建,现已形成规模宏大、内容丰富的佛教石窟艺术。1961年,敦煌莫高窟被公布为第一批全国重点文物保护单位之一,1987年被列为世界文化遗产。敦煌莫高窟是我们民族文化的瑰宝,它集中展示了古代人民创作的丰富的舞蹈形象。在这些舞蹈形象中,既有展现当时社会风貌社会习俗的舞乐场面和舞蹈形象,又有佛教经典中描述的故事场景,还有包含天地人三界的舞蹈艺术形象。丰富地创作了诸如西域乐舞、民间宴饮和嫁娶舞乐、飞天、伎乐等等独特而又优美的舞蹈艺术形象。为我们了解古代不同时期的社会背景提供了翔实的依据,同时也对舞蹈历史的研究和相关的创作提供了丰富的素材。 敦煌壁画中的“飞天”形象更是多姿多彩,神采飞扬,让我们感受到了古人丰富的想象和不凡的创造力。“飞天”一词源于佛经,但是关于飞天的形象,佛经中并没有予以生动形象地描述。为了表示对佛的崇敬与供养,古人创造出了“飞天形象”。因此,敦煌石窟中的“飞天形象”主要肩负着礼拜供奉、散花施香、歌舞伎乐等职责。敦煌飞天形象各异,千姿百态,而且数量众多。有曲腿飞天、释迦说法图飞天、抱琵琶飞天、僧衣飞天等。“飞天”壁画艺术历经多个朝代的发展,至唐代达到巅峰。唐朝时期“飞天”的基本形象是菩萨装,女性体型,及至盛唐时期,受宫廷舞蹈和仕女画的影响,“飞天形象”由天人转变为楚楚动人的宫娥舞女,粉壁丹青完全进入了人物画的范畴,工笔勾勒,重彩平涂,形象鲜明。 来源:艺术大观
⑦ 飞天的来历是什么
在佛教初传不久的魏晋南北朝时,曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天,飞天、飞仙不分。后也随着佛教在中国的深入发展,佛教的飞天、飞仙在艺术形象上互相融合。指的敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神,后来成为中国敦煌壁画艺术的一个专用名词。
敦煌壁画中的飞天,在洞窟创建同时出现,从十六国开始,历经十个朝代,历时千余年,直到元代末期,随着敦煌石窟的建成而消逝。
飞天的艺术形象
敦煌飞天从艺术形象上说,它不是一种文化的艺术形象,而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度,但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是佛教天人和道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一,具有中国文化特色的飞天。
它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云,主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作,是世界美术史上的一个奇迹。
⑧ 舞蹈《飞天》是来源于哪里的壁画
《飞天》舞蹈来自敦煌莫高窟的壁画。
敦煌飞天是乾闼婆与紧那罗的复合体,乾闼婆是印度梵语的音译,意译为天歌神,由于他周身散发香气,又叫香间神,紧那罗是印度古梵文的音译,意译为天乐神。
乾闼婆和紧那罗,是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神,敦煌飞天从艺术形象上说,它不是一种文化的艺术形象,而是多种文化的组合体,飞天的故乡虽在印度,但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。
敦煌莫高窟飞天艺术,是敦煌石窟文化组成中的一部分,是中国佛教文化的结晶,也是中国传统文化和理想结合的艺术再现,代表着人们心中美好的形象和愿望,敦煌莫高窟飞天艺术,在世界上都非常出名,经常被后世艺术家进行借鉴,启发了一大批艺术家的艺术创造。
它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天的融合体,是具有中国文化特色的飞天,它凭借着飘曳的衣裙、飞舞的彩带凌空翱翔于天,它是中国艺术家最天才的创作,是世界美术史上的一个奇迹。
⑨ 敦煌“飞天”的形象源自哪里
飞天的形象源自于佛教,原本指的是佛陀的八部侍从中的两部,乾闼婆与紧那罗。乾闼婆是天歌神的梵语音译,因为周身都散发着香气,又称其为香音神。紧那罗则是天乐神的梵文音译。在唐朝年间编纂的《慧琳音义》中记载过,紧那罗作歌舞与乾闼婆一起在极乐天中弹琴唱歌,来娱乐于佛,并且不食酒肉,只采集百花香露。通常说的“飞天”指的就是对他们的合称。当飞天的形象随着佛教一起传入了中国,也逐渐本土化,结合了中国古代文化,成为了超越宗教含义的艺术形象。
到了宋朝时期,敦煌一带主要是在西夏的控制之下,因此飞天的形象也体现出了西夏文化与中原文化的交融。到了元朝时期,虽然也有一些发展,但是已经走向式微,到了明朝时期,这里就已经被逐渐荒废,尤其是1524年,明朝封锁了嘉峪关,这里的再次被发觉就要等到几百年后了。
⑩ 敦煌壁画中的飞天是什么意思
指的敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神,中国敦煌壁画艺术的一个专用名词
在佛教初传不久的魏晋南北朝时,曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天,是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展,佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。
敦煌飞天从艺术形象上说,它不是一种文化的艺术形象,而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度,但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一,具有中国文化特色的飞天。
它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云,主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作,是世界美术史上的一个奇迹。
(10)飞天是哪个地方的文化扩展阅读:
飞天,佛教中天帝司乐之神,以香为食,不近酒肉,每当天上举行佛会,便凌空飞舞,抛洒鲜花,以作歌舞。故又称香神,乐神或者香音神。
敦煌壁画中的飞天,在洞窟创建同时出现,从十六国开始,历经十个朝代,历时千余年,直到元代末期,随着敦煌石窟的建成而消逝。在这千余年的历史长河中,由于朝代的更替,政权的转移,经济的发展繁荣,中西文化的频繁交流等历史情况的变化,飞天的艺术形象,姿态和意境,风格和情趣,都在不断地变化,不同的时代、不同的艺术家,为我们留下了不同风格特点的飞天。