如何保护戏曲文化

A. 如何弘扬传统的戏剧文化

1、建立传统文化的保护和发扬机制。文化管理部门可以建立一些传统文化的保护和发扬机制，文化管理部门能够调动的资源比任何一个民间组织的都多，文化部门可以利用自身的地位和影响力，针对每个不同的传统文化行业制定不同的保护和发扬机制。

2、建立学会等一些民间组织。除了文化管理部门建立传统文化保护和发扬机制以外，还在引导民间人士建立一些学会、研究会、协会等民间保护和发扬组织结构。利用民间组织定期或者是不定期的组织一些活动，让社会人士也参与进来，认识传统文化，增加传统文化的影响力。

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现在是一个文化多元的时代，传统的农业文化、西方文化、中西合璧的文化，都有很多信奉的人群。就拿过去统领一切的农业文化来说，虽然退出了主宰的地位，但是并没有消亡，也不可能消亡。因为它是构建传统文化的主要内容，深深地扎根于民族成员的灵魂之中，成了我们性格、品质的一个有机组成部分。就算是知识分子阶层，也并非铁板一块。

正确的态度应是：让戏曲园地百花齐放，既允许表现传统文化的戏曲样式存在，也要吸收现当代艺术元素的多重舞台表现形态，以满足不同群体的文化和审美要求；既要让戏曲重新回到市场，又不能完全撒手不管。

B. 作为中学生的我们如何保护戏曲文化

先了解，再认知，再喜爱，再提高个人素养和欣赏水平，然后从业才有可能保护戏曲文化。其他都是空谈。

C. 怎样保护濒临灭绝的戏曲剧种

对于濒临灭绝的传统文化，需要很多人的努力。一是政府要提供资金对现有的剧团进行帮助，还要在舆论上给予支持。二是现有的剧团要克服困难，坚持创作与继承，创作喜闻乐见的剧目，满足关中的文化需求。三是戏剧观众也要提高认识，把戏剧作为一个事业，而不是下九流来考虑。

D. 说明你对中国戏曲的现状和传承的方法及意义

戏曲艺术发展到今天，经过不同的时代，不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬民族传统的艺术特色。戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化“的问题，已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。

传承的方法

1、加强戏曲保护与传承。实施地方戏曲振兴工程，将其纳入国民经济和社会发展“十三五”总体规划。鼓励地方设立戏曲发展专项资金或基金，扶持本地戏曲艺术发展。

2、支持戏曲剧本创作。加大对戏曲剧本创作的扶持力度，实施戏曲剧本孵化计划，文化产业发展专项资金对戏曲企业的优秀戏曲剧本创作予以支持。

3、支持戏曲演出。加大政府购买力度，将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买服务等方式，组织地方戏曲艺术表演团体到农村为群众演出。

4、改善戏曲生产条件。把简易戏台纳入村级公共服务平台建设范围。实行差别化的戏曲教学排练演出设施用地政策，进一步完善有关用地标准和建设标准。

5、支持戏曲艺术表演团体发展。重点资助基层和民营戏曲艺术表演团体，文化产业发展专项资金对符合条件的县级以下（含县级）转企改制国有戏曲艺术表演团体和民营戏曲艺术表演团体，在购置和更新服装、乐器、灯光、音响等方面给予资金支持。

对地方国有戏曲艺术表演团体捐赠收入实行财政配比政策。落实已有的税费优惠政策。鼓励和引导社会力量支持戏曲表演团体。

6、完善戏曲人才培养和保障机制。加强学校戏曲专业人才培养，对中等职业教育戏曲表演专业学生实行免学费。实施“名家传戏——戏曲名家收徒传艺”计划，完善戏曲艺术表演团体青年表演人才培养机制。

畅通引进戏曲优秀专业人员的通道，按照特人特招、特事特办原则引进优秀专业人员。将转制为企业的戏曲艺术表演团体和民营戏曲艺术表演团体中的专业技术人员纳入职称评审范围。切实保障戏曲从业人员社会保障权益。

7、加大戏曲普及和宣传。加强学校戏曲通识教育，大力推动戏曲进校园，争取每年让学生免费欣赏到1场优秀的戏曲演出。实施优秀经典戏曲剧目影视创作计划，扩大戏曲社会影响力。

意义：戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。

发展历程

戏曲音乐是中国汉族戏曲中的音乐部分，包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。

唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是渲染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。

戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲最显着、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成，辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言，如：四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。

E. 中国戏曲文化不温不火，你觉得我们应该怎样保留和发展戏曲文化

我们应该把戏曲和现在的一些潮流结合在一起，应该多在主流媒体发布戏曲文化，也可以加大宣传戏曲文化的力度，这样才能保留和发展戏曲文化。

F. 怎样保护京剧脸谱不被流失

要保护脸谱文化不流失，就要保护戏曲文化不流失。脸谱是戏曲文化的一部分，只传承脸谱文化而丢弃戏曲文化的其它部分，脸谱文化也会随之黯淡。

G. 如何保护传统戏曲

先，中国传统戏剧的传承和保护需要立足于舞台艺术的实践经验，根据传统戏剧的传承特征，采用“专业化(职业化)保护”的方式进行有效提高，强化对于传统戏剧的传承和推广，由此形成传统戏剧在传统剧目挖掘、传承人的代际传承、传承单位的团体表演、保护项目的推广等环节的长效保护，将传承真正落实在表演艺术的传续上。

H. 当今社会该如何把我国的戏剧文化完整的保留下来呢

可以对戏剧进行传播，可以开设更多的戏剧班级，可以让更多人学习戏剧课程，这样就可以让我国的戏剧文化得到传承。

I. 随着老一辈人的离去，戏曲文化该如何传承下去

我们的戏曲文化是国家的瑰宝。随着老一辈人的离去，喜欢听戏的人也越来越少了。我们应该如何把戏曲文化传承下去呢？

第一，我们要提升青少年对戏曲的兴趣。戏曲在中国传承了几百年，它具有很高的文化价值。现在随着生活节奏的加快，人们都习惯于快餐文化。几乎没有什么人会静静地听上一段戏曲。现在只有一些老年人还在继续听戏。随着他们的离去，听戏的人也会变的越来越少。所以我们现在就要加大对青少年兴趣的培养。 我们要让他们从小接受戏曲。我们要让他们不仅爱听戏，还要让他们会唱戏。我们可以在平时的电视节目中多设置一些戏曲频道。我们也可以在小学课堂上设置一些戏曲课程。青少年在耳濡目染中就会对戏曲重新产生兴趣。