如何发展文化创意产业

③ 文化创意产业前景如何

分两个角度说吧，如果你是选择专业的话，这个专业是个不太务实的专业，不能简单说好还是不好，反正是非技能型人才，怎么选择就要看你的情况了；要是站在产业发展的角度上说，文化创意产业的前景还是很可观的，就我们国家对文化创意产业的定义，首先广义的讲涵盖了很多行业，而且我国社会经济发展未来的趋势一定是文化经济、创意经济，国家大力提倡发展文化创意产业也是因为符合未来发展方向。

④ 如何发展文化产业

首先，提高全社会对文化产业的认识是很重要的。我们要从实现文化大发展大繁荣的高度，从实现全面振兴的高度，从调整经济结构、转变经济发展方式、实现科学发展的高度，从把文化产业发展成为战略性支柱产业的高度，来认识发展文化产业。
其次，为文化产业创造良好的发展环境。有了认识以后，文化产业发展还需要社会氛围，需要舆论环境，更需要政策支持。
前瞻产业研究院认为，最重要的一点是为文化产业抓园区或基地建设。实施产业集聚发展战略，加大文化产业集聚力度，并以此为核心，把载体建设作为工作重点，积极推进园区建设，使园区成为创意企业和创意人才的集聚地，成为创意产业的发源地，成为创意成果的展示平台，成为推动现代服务业发展的突破口，成为文化产业发展的新亮点。

⑤ 文化创意产业的发展认识

近年来，“文化产业”、“文化创意产业”话题非常热，更多的时候大家的讨论都停留在概念层面，到底“文化创意产业”或者“文化产业”是什么，国内理论界众多学者围绕文化创意产业的不同侧面提出了各种说法。有人认为文化产业主要是创造出一些能够吸引人眼球的文化产品，如电视节目、影像制品等，因此称之为“眼球经济”。有人认为文化创意产业竞争主要是围绕如何争夺受众的注意力，并围绕受众的注意力展开多种经济附加值服务，因此称之为“注意力经济”。也有人根据伴随中国汽车数量急遽增长而出现的交通广播类节目盈利模式提出了“耳朵经济”的概念，这些说法都不全面，都没有点出文化创意产业的核心本质。
在发达国家，不管它叫“文化产业”或者叫“创意产业”，这个行业本身发展的历史已经比较漫长。称“创意产业”的有英国、韩国。欧洲其他国家有人称之为“文化产业”。在美国没有“文化创意产业”的概念。美国是一个高度法治的国家，一切创造力产生的产品都是有知识产权的，比如绘画、歌曲、舞蹈、电视节目、广播节目都是有版权的，未经授权其他人不能抄袭。因此他们把相关行业基本叫做“版权产业”。由此看来，在发达国家文化创意产业的概念叫法也不完全一样。
实际上这个产业最核心的东西就是“创造力”。也就是说，文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。“创意”是产生新事物的能力，这些创意必须是独特的、原创的以及有意义的。在“内容为王”的时代，无论是电视影像这样的传统媒介产品，还是数码动漫等新兴产业，所有资本运作的基础就是优良的产品，而在竞争中脱颖而出的优良产品恰恰来源于人的丰富的创造力。因此文化创意产业其本质就是一种“创意经济”，其核心竞争力就是人自身的创造力。由原创激发的“差异”和“个性”是“文化创意产业”的根基和生命。
阿特金森（Atkinson）和科特（Court）1998年明确指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人已经发出“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。
“创意”或者“创造力”包括两个方面。第一是“原创”，这个东西是前人和其他人没有的，完全是自己首创的，比如京剧、昆曲、武术就属于中国原创。第二就是“创新”，它的意义在于虽然是别人首先创造的，但将它进一步地改造，形成一个新的东西，就可以给人新的感觉。电影《卧虎藏龙》就是一个采用西方化的艺术表达方式来包装中国内核的故事，属于一个创新过程而不是原创。对于创造力来说可以有原创也有创新。比如广州军区杂技团利用杂技的形式重排西方经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，老外看后惊叹不已。西方主流报纸《纽约时报》为此还特地做了一个一分三十秒的录像放到《纽约时报》的网站上，造成了很大影响。这样的形式虽然不是原创的，但是属于一种创新，也是一种很好的创造力。
还有一个经典的例子就是迪斯尼集团，该集团不仅生产发行了动画片《米老鼠与唐老鸭》，还将这些卡通形象做成玩具、服装，建造迪斯尼乐园主题公园。人的创造力是无限的，可以实现创造力的途径也是无限的。迪斯尼的许可产品一年在全球的零售达1120亿美元，其中290亿来自于娱乐人物形象，不管是玩具、服装、电影还有电视等等。中国全国广电系统2004年全年总收入100多亿美元，而世界第一大媒介集团美国时代华纳2004年年收入440亿美元，是我们整个广电行业的四倍。

⑥ 英、日、德三国是如何发展文化创意产业的各自的优点

摘要 首先英国和德国他们主要是通过这种工业的产品来发展它的这种文化创意，突出它的文化的特点

⑦ 我国文化创意产业的发展需要具备哪些条件

我国文化创意产业的发展条件：
文化创意产业首先是在发达国家发展起来的，例如英国、美国、日本等。该产业之所以在这些国家率先发展起来决非偶然，更不是主要靠政府的政策推动。纵观发达国家文化创意产业发展的历程，可以总结出文化创意产业发展的一些必备条件。

1、国家的整体经济实力，而非悠久的文化历史是发展文化创意产业的基础

文化历史≠文化创意产业。世界上拥有最长文明历史的国家都不是文化创意产业发达的国家。在欧洲，英国而不是意大利和希腊成为文化创意产品最大的出口国。文化资源贫乏的美国却是世界上最具影响力的文化产品输出国。可见文化创意产业发展的最根本的要素是经济实力和科学技术实力，因为文化遗产具有世界性，而科学技术却具有垄断性。

2、科学技术水平，特别是电脑、数字通讯技术是文化创意产业发展的支撑要素

3、文化创意产业聚集和融合产生的规模经济效应是增强企业竞争力的途径

目前世界上最着名的文化创意产品都出自这样一些产业聚集地和跨国公司，如美国迪斯尼的动漫、法国米兰的时装设计和印度宝莱坞的电影等。

4、健全的知识产权保护是文化创意产业发展的保障

一项创意从构思、开发、制作、销售到最终为消费者所接受，这个过程中的各个阶段都涉及相关知识产权的运用。在知识产权法律保障不健全的地区，很难确保文化创意产业的可持续性发展。

5、本国居民对文化产品的消费需求是文化创意产业发展的经济基础

文化产品属于高收入弹性的消费品，因此一个国家居民的收入水平和消费偏好决定了一项文化产品是否具有市场潜力。联合国教科文的数据显示，国民收入与文化产品的消费量有密切的正相关关系，与这些国家文化产业竞争力也是正相关关系。

知识延伸：
中国还不具备全面发展文化创意产业的条件，但在经济发达地区可有条件开展 中国虽然拥有5000年文明历史，但是发展文化创意产业的基础却十分薄弱。这主要体现在与经济总体实力相一致的科技发展水平依然落后、企业规模化生产程度不高、缺乏知名的文化产品品牌、知识产权保护薄弱、消费者对文化产品的需求还有待提高。 在中国这样一个经济发展极不平衡的国家，产业的发展应当视本地区的情况而定，因为文化创意产业并非如一些人所认为的那样属于高利润、低成本、低风险的产业。特别是在中国的文化消费市场存在着极大的不确定性的情况下，在全国范围内大力开展文化创意产业存在着巨大的风险。政府在推动文化创意产业发展时更应当认真论证发展该产业应具备的条件，以防止“潮涌现象”所带来的低水平重复生产。文化创意产业在中国的发达地区可以有条件地开展，但应当让市场起主导作用。每个地区根据当地所具有的优势集中力量发展一两个有特色的行业，形成产业集群并注意培养知名的文化品牌。在此过程中政府应当做的是建立文化创意产业发展的法治环境和加强知识产权保护，使文化创意产业在良好的法治环境中健康发展。

⑧ 如何打造“互联网+”的文化创意产业

文化产业是推动整个经济发展的推进剂
现在，我们进入了创客时代。创客时代的来临有多方面的原因，其中一个非常重要的原因是高科技、数字化，特别是互联网和移动网给我们创造了新的机会，让文化产业有了很快的升级换代。
过去，文化产业发展面临着地域、部门、所有制、行业四大壁垒，条块分割所带来的种种问题让我们困扰不已。现在，“互联网+”的提出改变了我们的传统思维：“互联网+”对文化产业的重大意义在于，我们不再拘泥于文化产业是什么、文化产业是谁管的、文化产业在哪个条块分割的区域里面，文化产业就是一个推动整个经济发展的推进剂、引擎。新一届领导人上台之后，带来的是前所未有的改革气派，把拘泥的讨论提到了一个更高的视野，就是“互联网+”。
文化与科技高度融合产生的新业态
文化创意产业要为整个中国经济的结构调整发挥作用，从总体上进行与其他传统行业的跨界融合。李彦宏、马化腾等人都提出任何一个领域只要互联网进入就能全面改造它，这是一个非常重要的思路和想法，中央看到了这个问题就提出了“互联网+”这样一种整体的战略，这种整体战略就是全面的把互联网为代表的高新科技和设计理念贯穿到各个传统产业中。
第一，文化产业要与信息业发生交融。信息业最终售卖的是内容，这个内容就是文化。第二，文化创意设计应该为建筑业服务。现在中国在建筑业中表现出来的意识较为落后，还是把建筑业当成只是建房子，而没有像西方那样当成是一个艺术的行业，是文化理念的一个组成部分。第三，文化创意产业要推动旅游业的发展。旅游业可以通过现代的传输手段，尤其是通过更高的网络和物联网，解决注意力经济的问题。第四，创意农业能够全面提升农业的价值、提升农业的关注度，比如采摘农业、农业展会、农业嘉年华、农家乐等等，使得农业同时具有了会展业、旅游业以及教育等其他方面的功能。第五，文化创意产业要对体育行业有支持，现在我们预计体育产业在2025年以后大致要达到五万亿的产值，这是非常可观的。
“互联网+”促进文化产业内部的升级换代
通过“互联网+”，文化产业内部的升级换代也能够有突破。文化产业的发展经历了三个不同的阶段，第一个阶段就是在十六大之后中央发出号召，各地闻风响应，主要从事的是旅游业为主的初级产业。第二个阶段是十年的文化体制改革，提出了国有文化事业单位转企改制的问题，各省的电视台、报纸、期刊、广播、出版等国有机构都改组为传媒集团，虽然取得了一定的改革红利但也面临着网络新媒体的巨大冲击。
现在是第三个阶段，文化创意产业依靠高科技进行发展，也就是文化与科技的高度融合。由互联网带来的新媒体、自媒体、大数据、网络广告、移动电商等数字化网络技术所创造出来的新业态都是文化内涵和互联网产生高度融合产生的新的业态。互联网的进入使得文化产业进入了一个全新的高端化发展历程。纵观当今世界，以科技和文化产业相互融合为代表的创意经济已成为欧美等发达国家经济发展的重要推动力量。

⑨ 怎样发展文化创意产业

中共十七届六中全会指出，要把我国建设成为社会主义文化强国，文化创意产业作为文化建设中不可缺少的一部分，使文化创意产业健康发展就显的尤为重要了。
一、重视文化创意产业人才的建设与培养
发展文化创意产业，人才是第一位的。新思想的产生，完全靠人。没有人才，创意产业的发展就无从谈起。目前，我国的创意产业人才总量、结构、素质还远不能适应产业发展的需要，急需大力引进和培养。要加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型数字艺术人才、营销人才的引进工作，不拘一格选用人才；加快对创意产业人才的培养，并纳入国家人才培养计划，有条件的高校可以设立创意产业院系；认真做好创意产业企业员工队伍的培训工作，大力提高员工的整体素质；注意借用文化产业项目吸引创意人才的柔性流动，使更多的优秀人才为我所用。
二、建立发展文化创意产业的载体
发展文化创意产业离不开文化、科技、企业这些重要载体。文化是发展创意产业的灵魂。文化创意源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用，是文化对经济社会发展渗透力、影响力的拓展和挖掘。我们发展文化创意产业要依托中华民族优秀文化把创意产业做大做强。科技是发展创意产业的支撑。创意产业是技术文明的产物，现代科技催生了这一产业。发展创意产业，必须紧紧依靠科技。企业是发展创意产业的主体。在市场经济条件下，产业发展主要靠企业。要以“三个有利于”为根本标准，放开手脚大力培育创意企业，尤其是股份制企业和民营企业，促进创意企业由少到多、由小到大、由低到高、由弱到强、由内到外的转变。
三、营造文化创意产业发展的良好环境
要加强对文化创意产业的研究和宣传，引导全社会进一步提高认识，全面系统地把握这一新兴产业的战略地位和发展趋势，培育新型的产业观念、创意创新的意识和能力。打破思想枷锁和陈规陋习，尊重群众的首创精神，让一切创造潜能和聪明才智竞相迸发。切实加强领导，把发展文化创意产业放到更加突出的位置上。学习和借鉴发达国家和地区发展文化创意产业的先进经验，研究制定文化创意产业发展战略。
发展文化创意产业，影响深远，关系重大。只要我们坚持以科学发展观为指导，坚持先进文化的前进方向，立足我国丰富的文化资源，广泛吸收和借鉴人类创造的一切先进文化、先进理念和科技成果，注重国际视野与中国特色的统一，传统继承和时代创新的统一，历史文化与现代科技的统一，加大改革开放力度，加快体制、机制创新，我们就能走出一条有中国特色的文化创意产业发展之路。