拓印画是哪个地方的特色文化

㈠ 什么是拓印画

拓印画指一种美术表现形式，是对雕刻或石刻表面的进行手工复制的艺术品，用刻刀在木板上刻出想要的图案，抽象装饰画效果更佳，然后在木板上涂上颜料，再用纸盖在木板上进行拓印，就可以得到一副拓印画。

拓印画由于它具有特殊的艺术语言，雄浑的刀石味，浅浮雕的视觉效果，丰富的传统技艺以及国外现代艺术的借褴，因此在绘画行业亦有着不可替代的特殊地位，特别是彩色拓印画的出现，开拓了拓印画的表现领域。

传统的拓印材料是宣纸和一种叫拓印蜡的块状黑色材料。但是在拓印细弱的线条时，更宜用另一种方法，即用一种粉状石墨加油达到一定的干硬度，再用敷墨具施于纸上。拓印被广泛用于复制各种文化时代的多种浮雕；复制石刻图案，特别是古代中国和其他亚洲文化的石刻，复制中世纪教堂里的纪念性黄铜雕刻品，复制美国建国以前的墓碑，甚至在日本被用来摹印鱼。艺术家亦将拓印技术视为创作的过程，他们为拓本上色，并添上或改动原来的线条。

㈡ 泥拓印是什么

泥版画。
泥版画是用泥巴烧制后拓印制作的一种版画，他是由着名西夏学者、中国社会科学院西夏文化研究中心学术委员、武威西夏文化研究所所长孙寿龄先生潜心研究的。

㈢ 植物拓印是非遗吗

植物拓印是非遗，敲打也是一种艺术，植物拓印被列入非物质文化遗产。

拓技艺是我国非物质文化遗产的重要组成部分，蕴含着独特的文化内涵和精神价值。同一种树叶，同一片花瓣，因拓印敲打的力度和频率不同，呈现出别出心裁的作品。所谓植物拓印，就是通过物理敲击，将新鲜植物叶片的汁水印在纸上，形成叶片图案。

植物拓印是使用木锤小心的敲击叶片，用力要适度均匀，敲击要仔细，确保叶片的每部分都经过敲打，只有这样溢出的叶片汁水才能均匀的印在纸上，形成的叶片轮廓才会清晰自然。将植物制成标本，是一场让它们永生的仪式。基于植物标本技法，一个饱含想象力的新生命绚烂重生，超越学术范畴，成为艺术，成为我们日常生活中瑰丽如梦的存在。

植物拓印并不是像印刷那么精准，并不是想要什么颜色就能拓出来什么颜色草木拓印无论是在颜色还是形上面都有着许多不确定性。即使是同一片叶子，正反两面拓印出来的效果也有所不同。而这取决于植物叶片内色素是否丰富，植物拓面色素丰富则拓出来的颜色自然饱满，若叶片的脉络清晰则拓出来的纹路就相对清晰。

植物拓印这项传统中式技艺在国外也受到艺术家们的喜爱，但由于最为原始的草木拓印有太多的局限性。因此有不少的艺术家运用拓印这种形式，只取其形而不用其色。就像我们在橡皮泥上印上自己的手印一样印出我们想要的脉络纹路，这种形式的植物拓印称为形拓印。

㈣ 版画之乡的版画之乡—兴宁市

兴宁市位于广东省东北部，扼东江、韩江上游，建县于东晋咸和六年（331年），宋称齐昌，素有粤东宝地，文化之乡的美誉，地处莲花山脉，风景秀丽、历史悠久，人文荟萃。
兴宁在我国新兴版画运动中有着重要的地位。1931年8月，鲁迅先生在上海举办中国美术史上第一次木刻讲习会，参加学习的13位我国早期木刻家中，就有5位是兴宁人，即钟步卿、邓启凡、黄山定、陈铁耕、陈卓坤。此外，新兴版画运动中着名的早期木刻家属兴宁籍的还有罗清桢、张慧、罗映球、荒烟、王立、张运辉等人。兴宁因而拥有“版画之乡”的美誉。1980年，老版画家罗映球先生倡导成立了兴宁市第一个版画组织“清桢版画会”，在1986年日本横滨市举办的《第十一回日中交流美术展》中，中方参展作品52幅中就有20幅出自兴宁清桢版画会员。1991年，清桢版画会会长罗映球先生和清桢版画会顾问王立先生荣获中国新兴版画贡献奖。
兴宁版画是版画艺术、客家传统艺术和时代要求相结合所产生的大众化的艺术，几代画家创作的具有较高水平的版画作品，不仅是广东画坛，更是中国画坛的瑰宝，在给人们以艺术享受的同时，又给人们以深刻启迪，具有很高的艺术价值。
刘可为老人说，版画跟其他画不同，是由画家本人自画、自刻、自印而产生的原作，因此难度相对较高。创作一件版画作品，首先是选择好刻制用的木板，然后要对所要表现的题材内容画成详细的木刻画稿，并将画稿复印到已准备好的木板上，填上墨稿，待干后就可用刀进行刻制。刻完后用胶滚筒将油墨均匀用力地在纸背面上来回摩擦，直至画面尽显图画时即拓印完毕，待阴干后托裱即成为一幅版画。因此，版画尤其讲究 “三味”，即 “木味”、“刀味”和“刻味”。
然而，随着印刷术的提高，兴宁版画创作日趋凋零，特别是近年来，版画创作队伍逐渐萎缩，出现青黄不接的态势，发展后劲不足。为传承这一宝贵的民间艺术形式，兴宁市采取了扶持措施，支持版画队伍发展壮大。至目前，兴宁市清桢版画会共有会员逾百人，近年来创作版画超过3000幅，创作版画的热潮又逐渐在兴宁兴起。
2011年6月，《刀笔传心曲·兴宁版画艺术作品展》在珠海市古元美术馆开展。这次展览展出兴宁籍着名版画家罗映球、张运辉等18位作者的100多幅作品，题材广泛、内涵丰富、风格各异，有着鲜明的客家特色，获得无数好评。
兴宁市文化馆馆长刘利娜告诉记者，按照保护计划，今年内将先后在兴宁市、梅州市举办“兴宁市版画作品展”，在未来的几年内，将会举办“清桢版画会·潮汕版画会联展”、 版画培训班和出版《兴宁版画作品选集》，通过这些措施来保护和继承兴宁版画这一非物质文化遗产，力争让兴宁版画再创辉煌。

㈤ 拓印是什么意思

意思：把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上面，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张干燥后用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀地涂布纸上，然后把纸揭下来，一张黑地白字的拓片就复制完成了。是将石刻或木刻文字，用纸、墨拍印出来，以便保存和传播的工艺方法。

读音：tà yìn

出处：郭沫若 《今昔集·论古代社会》：“ 刘鹗死在新疆 后，所遗甲骨，一部分失掉，一部分为罗振玉 所得。后来罗就所得甲骨上面的文字再拓印成书，从此引起了一般人研究的兴趣。”

引用：王西彦 《古屋》第一部四：“而在这位主人的书桌上，又是一堆满坑满谷的拓印古碑，看来这是作为临模之用的。”

例句：这座碑林里的大部分石碑都已经拓印完毕。

(5)拓印画是哪个地方的特色文化扩展阅读

拓印的发展：

拓印术始于东汉熹平年间，是在纸张发明之后才出现的，并且拓印方法起源甚古，且比雕版印刷早出现。在隋代文字的拓印技术已经很发达，到了唐代，不仅有民间进行拓印的作坊，而且政府的也专门成立了拓印的机构。

在若干为保存权威性着述而实行之大型计划中，以自公元605年起至1096年完成，将400余万 言佛经镌刻于7137件石牌或石碑一事最具规模。殿堂庙宇所在处之峭壁岩面，亦悉被用来镌刻巨型宗教语句。

拓印方法：

一是文字正体与反体方面的变化；最早的石刻上的文字是正写的凹下的文字，后来发展的石刻是反写凹下去的文字。

另一个变化是石刻上下的拓印转向木刻上的拓印。

拓印被广泛用于复制各种文化时代的多种浮雕；复制石刻图案，特别是古代中国和其他亚洲文化的石刻；复制中世纪教堂里的纪念性黄铜雕刻品；复制美国建国以前的墓碑；甚至在日本被用来摹印鱼。艺术家亦将拓印技术视为创作的过程，他们为拓本上色，并添上或改动原来的线条。

㈥ 汉画拓印作品辅首衔环历史寓意是什么

辅首衔环
铺首衔环出现在商代，汉代的陶器和青铜器以及画像石、墓门以及棺椁上均有出现。辅首所衔之环为门环，门环是用来开关大门和叩门的。铺首衔环即铺首，明清以后升格为龙族是龙的第九个儿子，性好静，警觉性极高，善于严把门户。
中文名
铺首衔环
外文名
classis with ring-handle
安装
大门
又称
铺首
快速
导航
西方的铺首衔环
中国的铺首衔环
来源
早于建筑
人类建筑已有近四万年的历史。从发现最早的猛犸象狩猎人的帐棚、从穴居、半地穴居、石头建筑，从巢居到干栏式建筑开始门的形式就出现了，先于人类建筑的诞生而产生。
有“门”就会有“铺首衔环”，尽管史前的“铺首衔环”很原始，但从原始的“门拉手”、再从“铺首”到“椒图”，基本功能基本没变。
与神灵沟通
铺首衔环出现在商代，汉代的陶器和青铜器以及画像石、墓门以及棺椁上均有出现。史前的巫术活动，是商人所有活动的主宰，铺首衔环铸饰成青铜器的装饰构件与祭祀用的的青铜器一样，起到了与神灵沟通的目的。
伏羲女娲
中国神话系统的“大神”伏羲、女娲交尾装饰的铺首衔环，在滕州市（滕县）出土。东汉晚期，纵84厘米、横97厘米，为浅浮雕，画面中央是铺首衔环，两侧为伏羲、女娲相对，皆人身蛇尾，蛇尾于环内相交，下面左右各有一只羊。出土的浅浮雕画面共两层，下面一层是一人和一龙在嬉戏。

㈦ 什么是拓印画

一种美术表现形式，用刻刀在木板上刻出想要的图案（抽象装饰画效果很好）然后在木板上涂上颜料，再用纸盖在木板上进行拓印得到的画作。

2、现代拓印版画由于它具有特殊的艺术语言，雄浑的刀石味，浅浮雕的视觉效果，丰富的传统技艺以及国外现代艺术的借褴，所以在版画园地里有着不可替代的特殊地位，特别是彩色拓印版画的出现，开拓了拓印版画的表现领域。现代拓印版画从开始到现在巳发展了一段效长的时间，且日渐成熟，可惜，从事拓印版画的版画家少之又少，加上版画家自我宣传不够，使民众了解的很少。
3、 拓印版画的方法，是在刻好的版上把拓纸平铺在上面，打湿，刷上白芨水，然后用毛刷轻轻捶打，使图象在纸背上清淅可见，再用自制的拓包拓上颜色。
拓印的手法多种有：扑墨拓、擦墨拓、乌金拓、蝉羽拓、蜡拓、扫拓、色拓、金银拓

㈧ 什么是拓印画幼儿

所谓的拓印就是把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上面，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张干燥后用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀地涂布纸上，然后把纸揭下来，一张黑地白字的拓片就复制完成了，这种复制文字的方法，称之为"拓印"。它是将石刻或木刻文字，用纸、墨拍印出来，以便保存和传播的工艺方法。拓印来历：

1、拓印，也称"拓石"，也指现在的"碑帖"。就是把石碑或器物上的文字或图画印在纸上。也可用纸紧覆在物体（如植物的叶等）表面，将其纹理结构打拓在纸上。；

2、在若干为保存权威性着述而实行之大型计划中，以自公元605年起至1096年完成，将400余万言佛经镌刻于7137件石牌或石碑一事最具规模。在此之前，自公元175年至 183年，儒家七经二十余万言已被刻于46面石碑之正反两面，以此为东汉学子学人和学官建立并保存了斯等着述之标准模板。

㈨ 綦江农民版画的艺术特色

地处“渝南门户”的綦江，古称南州。这里山川秀美，景观众多，历史文化积淀丰厚。汉族、苗族、彝族、土家族等16个民族聚居在这里，使这里的民风民俗具有浓郁的民族特色。綦江农民版画是中国民间民族艺术的一朵奇葩，受到国内外美术界的高度赞誉。
它将石刻、木雕、泥塑、剪纸、挑花刺绣、蜡染等古老的民间工艺融入版画之中，使版画艺术充满了生动、活泼、亮丽、质朴、稚拙、幽默等特点；并将蓝印花布、扎染、蜡染、木雕、木板年画、石刻、剪纸、挑花、刺绣等传统民间艺术形式兼收并蓄，更显底蕴深厚。
綦江农民版画源于明清年间的木板年画，是一种用刀子先在木板上雕刻出图画，再采用人工拓印而成的纯手工之作，作品构图明快，色彩艳丽，大都取材于广大农民群众的生产生活实践，具有浓郁的民族民间风情和生活气息,是巴渝传统民间艺术的特色代表。表现手法是在简单传授绘画技法的基础上大量吸收了当地民族民间美术技法，诸如在民间广为流传的木雕、石刻、布贴、挑花、木板年画、剪纸、蓝印花布等表现手法，使其呈现出古朴稚拙、夸张浪漫的艺术效果。 綦江农民版画不但具有幽默、稚拙的情趣和热情、奔放、诚挚的元素，而且还具有鲜明的个性特征和浓厚的乡土气息。它与传统中国画创作论所主张的意境创造，气韵贯通，色彩主观意向等要素一脉相承。它摒弃写实主义，既非“天马行空”，漫无边际，又非随心所欲，虽说没有既定的技法，但绝不矫揉造作。色彩构成自然大方，意到笔到情到，伴着创作者强烈的情感，把创作者对生活的认识和热爱主观地融进画中，情到深处画面生姿，意趣盎然。

㈩ 南京发现的“砖印壁画”有什么重大意义古人是怎么完成的

“竹林七贤”这样一部大型“砖印壁画”，在1960年的时候被发现。当时，该壁画藏于南京雨花台区的宫山大墓中，如今，已经作为南京博物院的镇馆之宝，被妥善珍藏。

但是，即便是这样，打碎成三百多块砖的画作，再重新拼在一起，也是非常费力的。

那么，古人是如何完成这一工程的呢？

原来，聪明的南朝人将每个砖头都标注了指示位置的文字，用来提醒拼接的工匠们这些个砖头应该摆放的位置。这样在砌筑墓陵砖画的时候，工匠们就可以根据砖上做的标记，找到它们应该摆放的具体位置，从而再将这幅巨大的砖画拼接完成，最终，整体展现在墓陵的墙壁之上。