中国有嘻哈文化有哪些

A. 中国有嘻哈中的嘻哈是什么意思

八十年代中期，嘻哈文化通过《霹雳舞》等美国电影引入中国，吸引了国内大批青少年，带来了第一次热潮。但是由于当时国内的文化环境刚刚开放，国外文化的接受度和传播度有限，因此街舞热并未持续太久。

全球正在变得统一，在全球化的洪流当中，某些文化以霸权的形式掌控着世界人民的精神生活。和所有的文化一样，嘻哈文化也是如此。但是每个国家和地区的文化，受到环境、传统、文化、观念、道德、信仰、风俗、伦理等因素影响，会有其独特的面貌，嘻哈文化也会衍生出拥有不同特点的嘻哈形式。

B. 中国有嘻哈里面经常说到的单词有那些都是什么意思

术语解析：

Freestyle：就是即兴饶舌，想必这个大家都知道了。。。

Flow：每个人唱rap的不同方式、风格，包括一个人rap的语速、节奏、押韵、停顿、发音等

Battle：就是两个rapper怼上了，虽然我们感觉到就像是两个人对骂，但其实是很高实力的比拼，只是常常有粗话罢了

Diss:diss的意思是语言上攻击、诋毁别人，让对方难堪。和battle的区别是你diss了别人，别人不一定diss你；还有友情diss，就是损自己的朋友啊，开玩笑的那种

Rhyme:即韵角，韵角主要指的是歌词押韵与否，一个Rapper所写的歌词是否能够压住韵角是很重要的一点。

Beat：简单理解就是伴奏

Hook：rap里面的副歌形式

Bridge:这个单词大家比较熟，桥；主歌到副歌的过渡衔接

Tone：本意音调的意思

Punchline：本意是点睛之笔，在rap里指歌词中押韵完美、节奏nice的部分歌词，你可以理解成歌曲中的高潮，副歌，hook一类的意思。总之就是很有feeling的那种词。

常见词组：

check it out听着

hold on等等

gear衣服

bucks钱

big fan超级粉丝

U know what 好了

bounce离开

Go ahead你先 行动

not What they do ,but who they are不是他们的表面，而是真实的他们

it’s cool 很好

all right 好的

big guy 很重要的人物

my man 我的兄弟

my girl 我的姐妹

good stuff干得好

C. 嘻哈元素包含什么

HIPHOP传说之嘻哈四大元素古怪的发型，宽大的T恤，耀眼的耳钉，夸张的挂饰，不羁的舞步，刁钻的倒立……提起HIPHOP，最先进入你脑海的可能就是这些画面。其实HIPHOP作为一种文化，是由众多元素构成的，下面就让我们从HIPHOP的四大元素入手，真正的了解当今最为炙手可热的HIPHOP文化湍流…… 街舞在HIPHOP的四大元素中，街舞首当其冲的被大众所接受。街舞（Street Danceing或Streetdancing）20世纪60年代末在美国街头诞生，而这种美国城市黑人贫民的舞蹈，到了70年代成为嘻嘻文化（Hiphop Culture）的一部分。我们常说的Hiphop Dance只是现在广泛流行的一种舞蹈类型。其实，Hip-hop就是各种街舞的总称。按照不同时代特色的不同风格，街舞被分为Old school和New school。Old school为20世纪80年代的街舞风格，New school则产生于90年代，舞蹈风格变化相当大的根本原因，是因为音乐在这一时期的巨大变化。目前流行街舞动作种类及风格：Breaking（Up Rock / Power Move/Style Move ）又称霹雳舞，发源于布鲁克林区，因为住在布鲁克林区内的黑人与墨西哥人，生活都相当的穷困，它们很自然的发展出一套属于穷人们的娱乐，随着 "Hip-Hop Music" 在街上手足舞蹈，到后来自然而然的发展出了一套 "尬舞文化"。Popping（Poppin/Boogalo/Boogie/Robot/Wave）poppin就是大家说的机械舞，通过肌肉的放松收紧所达到的视觉效果和节奏配合的一种舞蹈。Locking 是从滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上发展出来的，这个卡通人物是在“What's happening”的节目中出现的，他常常做很滑稽的舞蹈，手脚动非常快，可是在动作和动作间他又会短暂的暂停一下，或是锁住。Hiphop（Hiphop/Girls Hiphop/Wackin）是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱。Raggae Reggae起源于60年代牙买加。Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggae和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。Krump krump是美国舞者最新流行的一种舞蹈，是一种不拘形式的舞蹈，是一种力量的展现，也就是Freestyle最基本的精神，你可以自由的发挥，你可以拿它来跳Poping、Locking、甚至于Breaking，跳这种舞蹈你必须要有创造力，知道他的精神就是Freestyle的精神！！Hiphop Jazz（New Jazz/Club jazz/Power Jazz/Street Jazz/Hiphop Jazz/Funky Jazz/Sexy Jazz）House 随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。New style（C-Walk/Gansta Walk/Harlem Shake/Hyphy）new style的就是一切用现在或者说是近些年流行的音乐跳出来的舞就叫new style。New Style融合了所有的舞种的感觉，是一种以新的形式表达出来的舞种。推荐街舞团体：美国：EB街舞团体 ELITE FORCE 日本：Ichigeki 团体Be-Bop Crew 韩国：Last For One团体Gambler 团体中国：北京5+5 上海CASTER 广州SPEED 说唱（MC）没有人能将街舞与嘻哈音乐分开。甚至可以说，没有嘻哈音乐，就没有街舞。与街舞同在的两大音乐类Hiphop与R&B发展到今天，无论如何已在青少年中成为时尚，无论在海外，港台地区还是国内，目前很多主流歌手都在玩（或者已经开始接触）这种风格的音乐。Hiphop的音乐节奏可以说是直接针对街舞而发生的，关于Hiphop音乐，还要从Dr�6�1Dre的Rap时代开始说起。Hiphop是由Rap音乐发展变化而来的，Rap是一种极具冲击力的音乐，表演方式充满争议，歌词也毫无规律可研，充斥着暴力色彩和煽动性。但是随着时间的发展，Rap音乐过分的独立特行和怪异突兀与绝端，在无视主流社会音乐卫道士唾弃的同时，也在渐渐的妥协。至Hiphop时代，无论内容还是形式，这种音乐都变的乖顺许多，像一个幸存者无奈的命运。发迹也是从这里开始的。R&B比Hiphop早出现一些，R&B是Rhythm&Blues的缩写，翻译过来就是“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。相对于Hiphop来所，R&B在风格上更具音乐性和富于旋律美，简化了Blues中了其演奏成分，注重歌唱者水平。R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。R&B与Hip-Hop音乐风格上的分别，因为它们之间有太多的音乐元素交织渗透，绝对化的区分是不可能的。从音乐史的角度上讲，它们的发展演变都有着黑人底层文化色彩，尽管在表现方式上不同，但在早期思想内涵上是相近的。而且它们是由多种音乐元素演变过来，而这些音乐元素在演变中又相互影响，因此，R&B与Hip-Hop发展到现在，仍还有很多的共性。如果一定要加之区分的话，那只能简单的概括：R&B大多时候是唱的，Hip-Hop大多时候是说和跳（舞）的。Rap的各大派别 Alternative Rap Bass Rap Crossover Rap East Coast Rap G Funk Gangsta Rap Hardcore Rap Jazz Rap Old School Rap Underground Rap West Coast Rap DJ DJ简单来说就是在Party上放音乐的人,因为以前还没有发明CD（Compact Disc）时, 用的都是黑胶唱片LP（Long Play）,DJ在Hip Hop的领域里，占了及重要的地位。不管BBoy, MC都需要DJ的辅助。 1967年，Kool Herc从牙买加京士顿移民到美国纽约布朗区，他是最早把两个唱盘(Turntable)和混音器(Mixer)摆在一起的传奇人物。当时吸引了许多人在街头欣赏他的表演。当时音乐界称他为" The Founding Father Of Hip Hop"。在后来美国也陆续出了不少的知名DJ，如:Afrika Bambaataa、Grand Master Flash。他们更把自己的DJ技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock 、The Message……等。所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些Mixing或Scratch的技巧,在这几年DJ已跨越到制作音乐的领域，甚至是担纲制作人的身份，如:Pete Rock & C.L Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人;Gangstarr的DJ Premier也是如此。DJ是许多年轻人向往的职业，但它需要付出努力，也需要良好的音乐素质，这些并不是一天两天的事。记得一个朋友说过：人们在选择生活方式的时候有点象DJ选择唱片，怎样选择怎样安排音乐就是一个DJ的风格，而怎样选择生活道路也决定了人们对生活将获得的一种感受。所以DJ工作让他也学到很多别的东西。涂鸦Graffiti -涂鸦就是街头涂鸦艺术,但这是不合法的,所以(以前)喷画者都在半夜出来喷自己所设计的图案,在白天再来比较谁画得好,到后来画出来的东西不单只是文字,也开始有各种设计圆形,现在很多城市都会设置专门涂鸦的场地,而这些艺术家,也会将自己的作品发表在Hip - Hop 服饰及其他商品当中,广受大众喜爱。 涂鸦是Hip - Hop家族的成员，发迹地方也是纽约的布隆克斯（Bronx）。坐进时光穿梭机，航回七十年代的美国街头，一群黑人围着大铁桶燃烧杂物取暖；一群青少年拿着石块敲打桶身，为跳着街舞的伙伴弄出节拍；又有一群小伙子攀高走低的到处涂鸦；在比动作威劲、舞功技巧的同时，绚烂多变的色彩、天马行空的字形与个人特色的较量也在默默进行中。地下铁的车厢、大小城墙门上，都是涂鸦高手寸土必争之地，数十年前已大量出现的神秘代号涂鸦（如Mac-67、 Beer#33等）也许就是后来特务007、Window XP或阿迪达斯Y3系列等名牌命名时的灵感来源。至于后来Louis Vuitton（路易威登）、Christian Dior（克丽丝汀�6�1迪奥）及Swatch（瑞士时尚表）等相继推出大量涂鸦设计的产品，更是彻底地将这门艺术通俗流行化，叫不少真正街头艺术家摇头叹息。曾几何时，没有任何场地及途径可让涂鸦爱好者练习或一显身手，直到近年，由于商业社会认定这是一门可与消费群众互动的“大生意”，因此合法的场地及公开比赛便应运而生，获得认同及得奖的作品被广泛运用。从高档名牌、小型街舞派对宣传单，到大型户外广告都不难看到涂鸦作品的踪影。Hip - Hop族身上T恤的千变图案就更不用说了。 事实上有很多涂鸦网站都欢迎有志之士把大作贴上给大家分享，这种寓练习于娱乐的入门途径实在不错，大家不妨多加利用。毕竟东方人的文化素质跟老美有所差别，到处乱涂的非法行为并不多见。还记得多年前一个美国少年，在新加坡于一辆车上涂鸦，被法院判了打六下屁股的鞭刑，后来经美国总统出面及众多民间组织求情，才减刑为打四下，这故事教训我们玩物不能丧志，及爱护环境、遵守法律的道理。就是街头涂鸦艺术,但这是不合法的,所以(以前)喷画者都在半夜出来喷自己所设计的图案,在白天再来比较谁画得好,到后来画出来的东西不单只是文字,也开始有各种设计圆形,现在很多城市都会设置专门涂鸦的场地,而这些艺术家,也会将自己的作品发表在Hip - Hop 服饰及其他商品当中,广受大众喜爱。推荐电影：《霹雳舞》《街舞少年》《热力四射》《甜心辣舞》《街舞新曲》

D. 被《中国有嘻哈》刷屏了，但你知道嘻哈到底是什么吗

嘻哈（hip hop）诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，一般的说法认为它诞生于美国纽约布朗克斯。嘻哈一类流行文化包括rap音乐,舞蹈形式，涂鸦艺术和服饰等流行时尚。该词被认为产生于20世纪70年代纽约市，尤其是这个时期的DJ俱乐部。

这个词出现在一些最早的rap 词中包括 Sugarhill Gang在1979年的作品“Rapper’s Delight”。霹雳舞在20世纪80年代成为一种非常流行的HipHop舞蹈。今天这个词被人们普遍认为是 rap 音乐的同义词。虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。

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(4)中国有嘻哈文化有哪些扩展阅读：

在中国，最早尝试说唱风格的是1993年尹相杰的专辑《某某人》。21世纪初，中国出现了以台湾MC hotdog和北京隐藏乐队为首的一批嘻哈歌手。时至今日，中国出现了很多优秀的说唱歌手，但大多数歌手都还处在underground状态。

老派说唱（Old SchoolHip-hop）：这段时间内的嘻哈文化和服饰受放克和迪斯科影响很大，有许多现场乐队，并且说唱内容都关于派对。

新派说唱（New SchoolHip-hop）：随着电子鼓机的发展，说唱音乐开始简单化，说唱歌手开始自夸并谈论社会问题，态度激进，艺人形象强硬，街头，酷感十足。

硬核嘻哈（HardcoreHip-Hop）：硬核嘻哈在20世纪80年代诞生于美国东岸，指的就是用激进的嗓音和充满冲击性的歌词进行的说唱。硬核说唱的内容范围远比帮匪说唱来得广泛，并且硬核的音乐节奏强硬。

E. 嘻哈文化的嘻哈起源

政府发现，这里的着迷于Hiphop的黑人青年们参加斗殴、吸毒、盗窃的比例比没有迷上Hiphop的人要少很多，于是对Hiphop的发展予以支持，这样，Hiphop文化逐渐发展起来。现在，Hiphop主要定义为一种文化的归类。大致的内容包括：盘片连接切割和混合（DJ）、说唱（MC）、街舞（Bboying）、涂鸦（Graffitti）四大元素。但这种所谓的HipHop四大元素其实遇于笼统了。因为HipHop真正原本在美国的黑人文化里头。是一种生活方式。即使一个人DJ、MC、Bboy、Graffitti等一样也不懂。只要他的心态和言行举止近于那种文化，也可以说是很HipHop。所以说Hiphop是很纯粹的平民文化，是经过无数人的传递和创新而来的，所以也是很有生命力的。
由于HipHop本来的意义是贫穷的黑人用不良的言行及生活表达方式对社会宣泄他们对社会的不公平及白人的歧视的不满，因此在根本上，真正原本的HipHop精神及大部分内容均不为政府或社会所接受的。随着社会的进步，黑人地位的提高，六七十年代的一套已慢慢不合时宜，而且为了将HipHop推广让更多人接受和认同，推动HipHop的人仕开始用新的方式令HipHop一族得以继续生存及发展，慢慢将HipHop的阳光活力的、青春活泼的一面展示于社会中。在今天HipHop已成为年轻活力的其中一个标志，不再是美国穷困黑人的代言词。按照现在的发展趋势，HipHop将会在社会上具有更大的影响力。 所以说HipHop在现在已经与以往有了很大的改变，但有几点是没有变也不能改变的，而这些都是HipHop的精神。第一是它的题材层面，HipHop是属于底层人民的文化，所以它真正关注的是作者（也是我们自己）真实经历的喜怒哀乐。第二是它的表现层面，HipHop的表现力也是突出直率、感性和一种被压抑了的力度，这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理所联系的，也当然是崇尚阳春白雪的养尊处优者所不能接受的。第三是它的信仰层面，HipHop文化对公平、对自由的追求，对生活本真的关注，对人，特别是属于生活的普通人的敬重是革命性的，是属于后现代范畴的，所以也是那些迎合主流社会与主流文化的人所不能理解的，他们以为他们追求的是高层次的文化，其实那些东西根本不是他们自己的文化，而是属于政治的文化，属于少数人的文化，由少数人创造，为少数人所享用的文化。那些文化在很大程度上与他们自己的生活是根本没有关系的。
嘻哈文化并非孤立的文化现象，而是美国黑人青年继承黑人文化运动的精髓，面对现实环境对黑人文化的重构，是一场自下而上的草根文化运动。“代表了美国黑人青年界定自我身份，参与城市教育方法构建，理解并重新协商城市社区人群的社会生活” “嘻哈已经死了！”这句话并非出自任何美国主流文化批评家，而是美国最大的嘻哈杂志《Village Voice》专栏作家沃德·哈卡维近日在一篇名为《金玉其外，别无他物》的报告中发出的危言。曾经被“人民公敌”和“兽孩”一再渲染的空想社会主义以及决不屈服的街头战士摇身一变，成了MTV里前呼后拥，坐着加长轿车，浑身缀满沉重珠宝挂饰的女性歧视者和虐待狂。Jay-Z成了拉尔夫·劳伦与古驰的代言人，LL Cool J和“50分”甘心为詹妮弗·洛佩兹的专辑效劳。与朋克一样，这种对残酷现实作毫不留情的叙述与控诉的音乐正在沦落为一种病态的自娱自乐和毫无节制的消费，也许我们现在该问的不是“Hip Hop的前途在哪里？”而是“下一个轮到谁？”
跟所有黑人音乐一样，今天脑满肠肥的嘻哈乐也是城市贫民区的产物，按照嘻哈乐“官方正史”的记载，它诞生的地点正是纽约布鲁克林与南布朗克斯区，着名的摄影师贾马尔·萨巴斯在他最初的摄影作品集《回到过去》中详细描绘了这里阴郁的后街，破落的地铁站和随处可见的街头暴力，但这一切并没有影响它作为黑人文化大本营的独特魅力。正如罗伯特·怀斯在那部不朽的歌舞片名作《西区故事》中描绘的那样，随着迪斯科音乐与霹雳舞在黑人和拉丁裔青年中的流行，DJ们需要节奏感更强，风格更随意的音乐来配合这些被称为“B-boy”的舞虫们行马天空的自由发挥，而拥有鲜明鼓机节拍的牙买加雷鬼音乐逐渐成为新宠。宽大的尼龙夹克、滑板裤与复古风格球鞋开始取代作为金属音乐的皮衣，成为青少年衣柜中的必备之物。 音乐的风行，使得嘻哈所承载的意识形态成为一股不可忽视的力量。阿兰·莱特在《Hip Hop口述史》中认为，80年代中里根与布什政府的保守主义政策使得一向愤世嫉俗的说唱音乐迅速政治化，并激发了自60年代民权运动以来规模最大、最持久的社会抗议活动。1989年，人民公敌乐队为斯派克·李的动作电影《为所应为》创作的主题歌《为权力而战》，利用密集的采样与噪音和挑衅性的歌词将“政治说唱”推上了一个新高峰，其灵魂人物Chuck D夸耀说嘻哈乐就是黑人的CNN。三年后，因黑人卡车司机罗德尼金被警察殴打致死而引发的洛杉矶暴乱不仅断送了几十条人命，也使人民公敌乐队的单曲《魔鬼让我那么做》被禁播。在说唱艺人喋喋不休地诅咒白人、跨国公司与美国政府的时候，沉溺于贩毒、乱性、枪支泛滥与街头暴力的帮派说唱也开始大行其道，虽然由“闪电大师”与“Melle Mel”共同创作，号召大家远离毒品，放弃暴力的“白线”是Hip Hop历史上第一支风靡国际的单曲，但这种音乐诞生的环境逐渐使乐手们对暴力的态度逐渐由控诉、描述演化为沉醉和迷恋。由当今的嘻哈教主Dr.Dre，与Ice Cube，以及Easy-E组成的NWA不仅在舞台上号召“干掉条子”，也在现实中与黑帮过从甚密，甚至被联邦调查局列入了黑名单。尽管这支短命组合只存在了8年，但它几乎一手培养了包括艾米纳姆、斯诺普小狗在内的无数嘻哈新秀，暴力不仅是他们音乐的灵感所在，也是他们魅力的源泉。当斯诺普小狗在1993年因涉嫌谋杀被捕后，他的追随者反而多了，他的首张专辑《小狗风格》也登上了MTV台音乐排行榜，甚至还和丹泽尔·华盛顿共同出演了电影《训练日》。原名柯蒂斯·杰克逊，12岁就当了街头毒品拆家的“50分”之所以把自己的首张专辑《发财或死掉》卖出去90万张，就因为他在2000年9月挨了仇家9枪而大难不死的“传奇”。这种仇恨甚至因为音乐风格的分歧而存在，自80年代末开始，美国东岸与西岸两大说唱“帮派”关系紧张，冲突从地下说唱比赛的对骂升级到真枪实弹。最终于90年代末引发了着名DJ2pac与“声名狼藉的大先生”相继被对头枪杀的恶性事件。 “从音乐和流行文化本身考量，嘻哈已经成为了工业和一种意识形态，但代价是堕落为一台印钞机，一个充满灵性的非裔美国音乐与贪婪的跨国商业资本的杂种。”莱特说，“也许大多数说唱明星仍然觉得自己还在发出来自街头的真实声音，但拯救它的药方是这些富翁不能接受的。除非我们放弃MTV，不再让歌手频繁地在广播与电影中出现，唱片公司不再热衷于发掘新人，那么嘻哈乐可能还算是一种艺术。”尽管说唱歌手仍然有足够的创作空间来发展嘻哈乐，诸如武当派在《进入武当：36穴》中利用大量华语武侠电影配乐与片段充当BGM，以及ahamadia大胆将非洲根源音乐与说唱结合的试验嘻哈乐，但它的流行很大程度上还是依靠世界对于黑人这种受歧视的社会边缘亚文化身份的好奇。“MTV中那些被骚得没谱的黑玫瑰环绕着，佩带粗大的金属饰物，身穿松垮棒球外套，喋喋不休的黑人不过是一些没有身份的性感野兽。”曾为1996年被枪杀的帮派说唱歌星Tupac Shakur撰写传记《反抗来自地狱内部》的着名自由记者阿诺德·怀特在书中写道，“尽管它仍然是唯一可以让白宫与林阴大道听到关于黑人苦难的声音。但这些声音的作者并不是唯一受到歧视的黑人。他们丝毫不谈黑人社区中的艾滋病、犯罪问题与家庭暴力，而将反抗浪漫为一次不负任何责任的袭警或抢劫。”虽然在90年代末说唱帮派仇杀中幸存下来的“吹牛老爹”联合艾米纳姆等嘻哈乐与摇滚明星在去年11月大选期间提出了“不投票，毋宁死”的口号以反对布什连任，但这场运动唯一的结果不过是为“吹牛老爹”的新唱片做了几次免费宣传。于是又一场以音乐为载体的社会革命堕落成了塞满几个唱片公司老板与前毒品贩子的腰包的商业阴谋。
对于嘻哈所包含的打碟、涂鸦、耍贫嘴、锐舞等，嘻哈潮流到底算不算是一种艺术形式，始终没有产生一种让众人信服的一致意见。但是嘻哈在给商业洗脑却成为了一致性的事实。很多耐克的老用户非常不解，为什么好端端的耐克，要搞那种大裤裆半截腿的运动裤呢，或者无缘无故发行一沓并不实用的棒球帽，同时将运动套装的布料搞得花艳无比。这其实恰恰是因为一贯坚持年轻人策略的耐克，突然发现了嘻哈力量。朋克乐的祖师爷麦尔考姆·麦克拉伦很认可嘻哈的文化作用，他说：“嘻哈乐也许是今日唯一有意思的音乐形式，就如同10年前李维斯将自己打扮成朋客青年一样。”所有追逐年轻客户群的产品，都将自己打扮成嘻哈帮派的样子，即便这些企业的头脑们对自己子女的嘻哈穿戴嗤之以鼻，但是他们仍然明白嘻哈风格已经深入人心了。
在北京的西单很容易看到嘻哈打扮的年轻人，这里众多的廉价柜台早已经是还没有工作的嘻哈少年们购物的理想场所。以网络论坛形式存在的中国Hip-Hop阵线已经有7万多注册者了，自从2000年3月26日创立以来，每天都有数千名嘻哈爱好者泡在这里。在采访中，1985年出生的冯浩说：“我们这些嘻哈族，每天都在不停地交流，各式嘻哈风格的运动鞋是谈话中的热门，此外国内的嘻哈族很喜欢看涂鸦，一旦碰到街边有好的涂鸦作品，很快就有人拿数码相机拍下来传阅给大家，要知道即便是嘻哈涂鸦杰作，在中国不出一周也会被城管大叔们销毁的。”《金融时报》认为嘻哈已经发展为一种全球的青年文化，各种商业产品都开始用嘻哈风格来包装自己，在他们看来涂鸦被视作个性化的艺术表现，而不再仅仅是污染市容的恶作剧行为。以至于在《反恐精英》这样的游戏中，每个游戏者都可以在墙上或地面喷上自己的图案，而具有中国特色的刻章办证，也成为了嘻哈式的亚文化变种。

F. hiphop音乐起源于哪里及hiphop的文化内涵是什么求解答

从字面上来看hiphop是轻摆扭臀，可以看出它的出处。hiphop含有rap的饶舌和较r&b复杂的节奏以及电唱机的音效，加上它拥有几近人体脉搏的舒缓节奏，特别适合长时间舞蹈！
HipHop，从美国草根阶层里产生的玩意，综合了几种文化内涵，是最直接不过的美国文化产物。
首先说明：Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，这种大号衣服的好处就是可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。
有很多人认为中文不适合Hip－Hop，因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处，同时以此为基础得出结论：目前出现的Hip－Hop都是垃圾。我要说这不对，Hip－Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐——这些都仅仅是“范儿”而已。Hip－Hop音乐的真正精髓在于它所表达的内容和创作者的态度，在这一点上，有人已经做得很不错了。
比如哈狗帮吧，他们的作品骂过老人、老师、流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己，但是听了半天你只能说，他们骂得有道理，具备一个Hip－Hoper应有的混帐性情和可爱之处。
内地的比较重要的混出头的Hip－Hop组合包括CMCB(中国说唱兄弟)、隐藏、功夫、龙门阵团体等等。他们的水准各不相同，也各自具备自己的特色，而他们的共同之处就是说话不带脏字，内容不涉及国家民族，甚至连主流文化都不敢拿出来挤兑(再早一些出道的李小龙、戴兵更是这样)。
我们都知道他们怕自己的前途会被毁掉，那么你们玩搞笑也可以(事实上CMCB有一首这样的作品，是关于网友见面的，很受欢迎)，学学雪村吧，拿鸡毛蒜皮讲段子，必要的时候拿外国领导人开涮……可惜我们现在浮出水面的这些Hip－Hoper总想把自己抬高到街头传教士那个水平，最谦虚的也拿自己当时尚生活和时尚音乐的布道者，内容动辄就是国家大事、人生道理、时尚夜生活(当然是很小儿科很健康的那一类，不带药品、性、械斗、飚车或者别的什么被认为危险的东西)。在第十一届中国歌曲排行榜晚会上，功夫、隐藏、CMCB将Hip－Hop音乐带入了人民大会堂，他们在演出现场高唱道：“功夫、隐藏、CMCB，给中国流行音乐一个前进的力量……”省省吧，先让大家带你玩儿了再说。
网络上绝对是如火如荼，事实上，内地最好的Hip－Hoper正聚集在网上，那儿几乎不存在限制：搞笑类MC郝雨的《大学自习室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的沈阳MM(真名不详，网名可能是叫小五)的《超强绝骂》《找回小五》；留学归来人员的《大连站》《留学垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民间传播甚广的嘻哈名作。你想知道它们流行到什么地步？上网找个搜索引擎搜一搜，或者去任何一个大学的FTP上转转，有一种开玩笑的说法是：没听过《大学自习室》的大学生不算大学生。
Hip－Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来，它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的，我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip－Hop有所谓希望或是发展方向，我相信应该从这些地方入手，以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场，恐怕很难有所作为。
目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多在1980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip－Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。

G. 嘻哈不只是音乐，如何正确看待《中国新说唱》以及嘻哈hiphop文化

作为一个看了《中国新说唱》快四季的职业观众来说说我对嘻哈文化的理解吧。

从《中国新说唱》第一季开始到现在第四季刚刚播出几期来看，第一季我觉得技术流很多，也都是有个性的人，也都有着属于自己的嘻哈圈子，反观后面几季技术流，快嘴，以及一些中国风类型的HIPHOPY音乐让《中国新说唱》这档节目多了很多几分特色，嘻哈的元素也不仅仅只是为押韵为押韵，这里面有很多特色融汇其中，也不仅仅只有饶舌，还有很多音乐元素和曲风在其中，《中国新说唱》这档节目让我看到了更多的嘻哈多元化，这种文化韵味越来越浓烈，这种音乐形式也受到更多的人喜爱，这种嘻哈文化发展趋势我觉得非常可观。