舞蹈文化如何传播

❶ 让别人学习舞蹈的校园营销策略是什么

对于校园营销而言，长期的忠诚度的营销，比短期的更有意义。大学生群体和非大学生群体总量上相比，市场不算大。如果从大学生未来的品牌定型和影响力来说，这个投入是值得的。所以校园营销更多地应该放在品牌的培养和情感的培养上。扩大销量决不是企业进行校园营销的目的，特别是对于那种跨国公司而言，他们看重的还是他们的示范效应和影响力。而因为校园营销的门槛还是很高的，对于一些实力比较弱的企业，花费很大成本取得的销量的增加，不见得能弥补成本。因此不建议中小企业开展大规模的校园营销。
营销无非就是沟通、说服消费者，激发其消费的欲望。
目前企业校园营销活动的主要形式可划分为两种模式，即企业与校方合作的模式和企业赞助冠名的模式。企业开展校园营销的目的，一为提高产品销售量，二为提升企业形象。根据这两个目的，企业校园营销的活动形式也有所不同。为了提高产品销售量，企业一般采取与校方合作的模式。如与学校相关部门合作，承接学校针对学生的一些业务;通过校方来推广一系列服务，如银行卡业务;通过与校方勤工助学中心合作代售产品。以提升企业形象为目的企业一般采取赞助冠名的模式。如协办学校大型活动，赞助学生活动比赛，设置奖学金，科研基金等。
具体来说，开展校园营销需要注意以下这些方面。
一、开展校园市场调研。首先要做的是，开展校园市场调研。在校园营销中，我们没有多少成功案例或固定的模式可以借鉴。对于希望在这一块有所作为的企业来说，一定要深入研究和分析校园市场，了解和把握学生的消费特点，分析他们的消费习惯，例如他们更加容易受到周围朋友和同学的影响，他们的消费观念还未完全角成，具有一定的感性等，而不能凭借在大众市场上的经验和主观臆断来进行营销决策。
二、产品开发要有针对性：在产品开发过程中要充分考虑大学生的特性，多推出一些品质好、价格适中的新产品。产品设计要有针对性，从外形到功能，不断融入大学生的文化元素，如手机内置单词查询、外观新颖炫酷等。如果选对了产品，校园里的接受程度让人吃惊。
三、进行市场细分和定向推广。在校园市场上也需要进行市场细分，从而使得企业可以根据不同的目标市场进行产品差异化定位和营销，如通过数据采集，了解某个学校有多少个寝室，男女生比例多少，大一多少人大二多少人……这些细分数据都被掌握在手里，就可以进行校园定向推广，确保营销的准确性和高效率。
四、价格、付款方式要考虑大学生的承受力：强烈的消费欲望受到现有购买能力的限制，价格对于大学生来讲是一个非常敏感的营销工具，进入校园市场的产品定价应该倾向于中低档价格。另外，企业可以针对大学生市场制定相应的付款方式，比如电脑、数码相机等价值较高的产品，允许分期付款。
五、充分利用互联网的力量。传统媒体对年轻人的吸引正在下降，互联网现在是对大学生们来说是最具吸引力的媒介。研究数据表明，目前中国的网络用户有1亿人，其中有4000万是宽带上网，并且这个数字每天都在增加，大学生在其中占相当大的比例。这一切都说明，大学生对网络的重视和依赖程度在攀升。因此，应该更多地利用网络在大学生群体中的的亲和力，在各种虚拟社区和网络游戏中强化网络传播的力度，加强企业、品牌和大学生间的联系。
六、发挥高校社团的作用。高校社团是校园营销特别值得关注的一个环节，企业在高校的营销活动如果能够得到学生会或学生社团的支持与配合，结合学生的特点和社团活动计划来完成宣传活动和引导消费导向，将会取得事半功倍的效果。如果有可能的话，企业甚至可以组建自己的高校活动社团，利用社团达到自己的目的。
七、寻找“意见领袖”。几乎每一所学校，都会有一些人，他们的消费超前，什么东西都第一个用，这些人会在第一时间带动整个学校的潮流。这些人就是所谓的“意见领袖”。可以设法建立一个“意见领袖”网络，把这些人掌握在手中，通过给他们一些优惠或者赠送，带动新品的推广。这个办法成本很低，但是效果很好，这些学生在引领身边潮流方面，甚至比找明星代言还有说服力。
八、用大学生熟悉的方式“说话”。贴近校园环境，以大学生更加容易接受的语言和文化去展现企业的产品和品牌。改变品牌和产品推广的方式，通过更加软性的广告，或者公益活动等公关活动来减少大学生规避的心理，通过非商业性质的宣传活动，学生的参与，最终达到学生与学生互动、学生与厂商互动的目的，达成品牌与消费群体的共鸣。
校园营销好像早上八九点钟的太阳，也许还不是很耀眼，却蕴藏了无尽的热量和光芒，也给我们的企业和市场营销人员提供了一个绝好的表现舞台——尤其是消费品、服务行业的企业，更有充分的理由把高校作为一个重要的细分市场，而且是一个具有战略意义的市场。得校园者得未来，笑到最后的会是谁呢？我们拭目以待。

❷ 东西方舞蹈发展的共性与各性

论舞蹈的本质及其意境
中外学者的这些观点，即舞蹈起源之说，甚至已形成重大流派的学说，从各自不同的历史时期。认知角度和审美习惯出发，捕捉了形形色色的舞蹈之起源论据既生动形象，又丰富多彩，尤其是那些来自遥远时代的材料，或偏僻地区的例证，对于我们今天来全面认识舞蹈的起源，乃至舞蹈的不同时期的不同价值，生命本质和美学特征，具有价值连城的意义。
但总体说来，这些材料大多仅停留在支离破碎的描述中，更难免有顾此失彼之嫌，结果使如此错综复杂的舞蹈起源问题，遭到了如此轻率的简单化待遇；而在更加广阔的范畴中，这些学说对具体论述对象的生态环境，文化习性，美学特质，运动习惯等许多关键性的方方面面，则缺乏搜集的意识和严密论证，最关键的症结还在于，这些学说论及的都只是舞蹈起源的外在，虽然举足轻重，却有严重的缺陷。

研究和阐释舞蹈的起源，绝对不能忽视其“内在根据”。只有“内在根据”与外在条件这两方面的情形都烂熟于心，才能最终把握舞蹈起源的真谛，使这个专题的研究达到一个令人满意的答案。

所谓舞蹈起源的“内在根据”，指的是人类那身心合一的物质条件，手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱有的内在因素。

舞蹈不单纯是一种娱乐，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。

一件成功的舞蹈作品，总令人耳目一新，产生感情上的共鸣，一句话：有意境。美的意境需要眼光独到，善于把握时代的脉络，抓住一般人司空见惯的事物进行筛选，发展其中的闪光点加以提炼升华，于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界，作品才易于被观众所接受和欢迎。

舞蹈的意境有许多种，第一个是心态意境。心态是指人的心理活动状态，喜怒，哀乐，忧愁，烦躁等心理活动的表露形式，受周围环境的影响会复杂多变，在一定的范围里，标志着社会某一个民族或个人的精神斗志。

第二个是生态意境，舞蹈从乎之舞之，足之蹈之的原始状态起，就由各种物体打击出各种节奏想伴随，而打击出来的各种节奏也正是音乐的原始状态。舞蹈艺术发展到今天，更是与音乐难舍难分。好的舞蹈构思创作出好的舞蹈音乐，好的音乐创作出优秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音乐属于音乐的一个品种，但它通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联璧合，使观众同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品。

三是情态意境。情态，顾名思义是指“情”和“景”的交融，“情”是人所为，“景”是客观存在，两者统一形成动态情势。当人与景观产生联系融为一体时，情态便在情景交融中自然结合，起到承上启下画龙点睛的作用。

舞蹈艺术和其它的艺术门类一样，在建构自己的艺术大厦时，情要真，意要深。而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验，意深则需要艺术家们对社会生活有高屋建领的理解和认识，只要情真意深，形象必然丰满，作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。

现代着名美学家苏珊 - 朗格说：“艺术家表现的决不是他自己的真实情感，而是整个人类的感情”。这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景，将哲理与情感融为一体的艺术，毕竟在更清醒的理性和更深沉的情感上观照了人类整体，而成为一种更高层次的艺术。

舞蹈的形式美，技术性极强。但这种形式美和技艺性，都是发自人体自身的，外部的形态美和技艺，都不可避免地与人体内部精神情感相通，受其支配并表现情感，不是这样，就不能称之为活的人体了，这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。

舞蹈的情感是细腻的，它所创造出来的意境亦是独特的。在舞蹈商业化，国际化的今天，舞蹈的所有的优势应该加以发扬，传播，同时也要加以发展来适应当今的社会。

论东西方舞蹈文化的冲突与融合

“文化冲突”与“文化震荡”
文化冲突与文化震荡就逻辑而言是两种文化互动的结果。可谓有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反弹的文化震撼，使文化互动的双方受到影响。然而，目下东西方文化交融的一个奇怪的景观是：虽然东西方文化是互惠互利，而冲突与震荡只存在于东方——东方舞蹈家在文化交汇中深受的困挠，西方舞蹈家则毫无感觉。例如，在上个世纪50年代，美国先锋派舞蹈家默斯·坎宁汉得到一本英文版的中国《易经》如获至宝。他从这本中国古老的哲学着作关于世界万事万物不断变化的辩证思想中获得了艺术变化发展的重要启示，同时他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈创作，形成“机遇编舞法”，坎宁汉先生似乎从未感觉到过东方文化对他的震荡问题。70年代，另一位先锋舞蹈家特丽莎·布朗的现代舞蹈团一边打着中国的“太极拳”，一边创造她的“放松技术”时，布朗女士亦从未困扰于东西方文化的冲突问题。他们借助中国传统文化的伟力创造了美国最先锋的艺术，并且，从本土到世界没有人对他们所创造的艺术的“美国化”问题提出任何质疑。显然，文化冲突与震荡好像一副“剃头挑子”——只存在于东方舞蹈家感觉中的“一头热”。追究个中原因是多方面的，但一个最重要的因素莫过于现代东西文化发展强弱不均，带来东方舞蹈家在文化交流中心态失衡：或者为西方现代舞蹈文化以势如破竹风靡世界之势所慑，以教条主义的学习态度而丧失本土的立场；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚无拥有足够的文化积累以超越他文化的影响。
然而，无论如何我们必须正视：冲突确实存在，并且，我们自身的现代舞蹈文化亦正是在解决这种冲突中不断建立。为此，我们首当其冲的问题是要清醒地意识到冲突是怎样发生的。
静心梳理东方现代舞蹈文化的发展，全面地受到西方舞蹈文化的影响是一个不争的事实。这种影响首先不在于西方舞蹈文化的强大而在于东方文化自身发展的内在的需要。正如当代西方马克思主义者卢卡奇所说，一种真正重大深刻的外来影响被一个民族接受，必然因为前者与后者的某种内在要求相吻合。因此，我们的关注点就应该主要不在于前者的影响，而在于后者的接受。
由于历史的原因，东方文化在近现代发展中处于相对滞缓状态亦是一个不争的事实。当一种新的时代、新的生活、新的经验需要新的艺术语言及其方式表达传递，而文化发展的羸弱与积累的匮乏，东方现代舞者在西风东进中借力而行便成为必然——借外来文化冲击本土文化的封闭状态，用外来的身体语言符号表达和揭示自我新的感觉经验。那么，成在于此，败即于此。在人类学家的研究成果里，语言是人类文化的一个重要的组成部分，是人类的生命感觉和经验的传达方式，语言符号赋予我们周围世界的经验以形式及其色彩。语言学家爱德华·萨皮尔认为，人类建构真实的世界是通过他们对语言的词汇和语法的特别选择。他的学生本杰明·l·沃尔夫亦认为， 说话的语言不同导致人的思维方式的差异。具有语言共同特性的身体语言——舞蹈语言成形于特定的文化土壤和生态环境，以特定的民族的思维方式，表现着特定民族生命生存的状态。因此，东方舞蹈家借鉴他文化他民族的生命经验来表现本文化本民族的生命经验之时，两种文化，两种环境，两种思维方式，两种经验之间的距离必然十分鲜明地凸显出来。如果我们对于这种距离和差异缺少足够的认识，在文化借鉴中对语言系统不进行应有的必要的转换，由于二者间的不兼容性带来的文化冲突便不可避免。
“走向本土”与“国际接轨”
“走向本土”与“国际接轨”是当下现代舞蹈家挂在嘴边上的两个口号。就其总体意义而言，前者是寻求外来文化“民族化”的一种努力，后者是民族文化“世界化”的一种追求。毫无疑问，两者方向的正确性都无可厚非。就其特定意义而言，这两句口号折射着东方的现代舞者期待被认同的心态，前者在于希望得到国人的认同，后者在于期待世界认同。从某种角度来说，或许出于走出本土文化困境的急切心情，或许国际认同更具有权威性，对接踵而来的本土认同更具有说服力，“与国际接轨”成为东方的现代舞者更心仪的目标。但值得我们注意的是在这种心仪之后悄悄发生的立足点的偏移，恰恰容易使我们背离现代艺术创造的初衷。
问题绝不在于“与国际接轨”将艺术创造的标尺瞄准当今世界文化发展的制高点，而在于以西方文化为中心的现代世界文化格局往往使我们的价值尺度依然指向西方。而在事实上，与国际能够接轨的现代重大艺术节日和活动几乎均以西方背景为“麦加”，东方的舞蹈家常常处于被选择的地位。这样，与国际接轨所采用的价值判断的尺度不在东方文化而在于他者文化。在被他者文化与审美判断选择下的与国际接轨的东方艺术，尤其是为了“走向世界”而迎合他者文化与审美判断的东方艺术，很难说有多少东方民族文化独立的品格。
身体的语言作为人类最早的语言形态是对生命进行诗意的表达，舞蹈作为人类最早的艺术形态的本质在于对生命的发展作出贡献。因此，一些伟大的艺术创造往往不是诞生于艺术家刻意追赶时尚之中，而诞生于艺术家不失时机地关注和及时地提供了如何解决民族的生命的问题思考之中，当代东西方现代舞蹈家的重大成就亦产生于此。
20世纪20年代末，美国和欧洲经济处于大萧条时期，生活变得复杂和严峻，面对这样一个变化了的世界，美国现代舞的奠基人玛莎·格雷姆认为她的艺术不可能像前辈艺术家那样去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那样关心美的线条，她的舞蹈是要使人体成为能量发动机，表现人类有机的行为。玛莎·格雷姆以伴随着呼吸的强有力的腹部收缩和脊椎伸展，揭示人的欲望的人性的内在风景。为美国现代舞奠定了坚实的艺术基石。
70年代德国现代舞蹈家皮娜·鲍希一跃成为世界现代舞蹈剧场的先锋与核心人物，她那破碎、压抑并充满暴力的舞蹈剧场或使观众一头雾水或使观众趋之若鹜，但她受到人们仰视的决不是表面的破碎、压抑和暴力的形式，而是在这之后所呈现的战后德国人精神的状态和两性之间或人与人之间互动关系的本质，以及建立在其上的对德国现代文化的深刻反思。鲍希艺术的价值在于她负荷了整个战后德国人精神的破碎和沉重。
20世纪，西方现代舞蹈艺术向东方文化渗透一直是单方面的，然而在70年代，日本现代“舞蹈”则一反常态将其影响向西方回流。“舞蹈”震撼和影响了欧美剧场大约不在于它那黑暗、畸型、丑和死亡之美的形式，而在于日本舞蹈家对日本战后文化的深入反思——尤其是对广岛原子弹爆炸后精神肉体的畸型发展的揭示，对不断制造垃圾的现代工业文明的本质的揭露。
因此，我们是否可以说，艺术的先锋性和艺术的国际定位都不仅仅在于艺术家刻意追求的形式，而在于在这种刻意追求的形式之中的生命与情感的内涵，尤其是对于本民族生存状态的反映和对其现存问题的考索与解决。所谓只有民族的才是世界的，属于世界的往往是民族最好的，这一观点的价值不在于它对民族文化本身的强调，而在于它指出民族文化中那些解决特定民族生存问题的成功经验具有人性的普遍意义。
由此，在东西方文化的交汇中，我们应关注的是东方的接受而非西方的影响；我们首先要解决的是本土定位而非与“国际接轨”。当我们把艺术的触角切入民族生存最敏感的神经，我们的艺术才会具有冲击力与震撼力，我们只有背靠着民族文化的、哲学的和美学的坚实基石，我们的现代艺术无论批判还是建构，才会有文化的广度、美学的高度以及哲学的深度，我们的艺术的本土定位才能成为现实。而当我们成功地解决本民族生命生存中的艺术方式对他民族提供了经验之时，东方民族艺术的国际定位亦成为不争的事实。
“现代派”与“现代性”
关于“现代舞”亦是我们争论了一个世纪之久的概念。对于这个说不清的问题还必须说的原因是由于它直接关系我们前行的方向。现代舞虽说对其认识众说纷纭，但从表象上总括起来其基本特点主要与以下几方面概念相联，一是与过去时所对应的现在时的时间概念相联；一是与传统相对应的现代发展的历史概念相联；一是与现实主义相对应的现代主义美学概念相联；还有就是和古典芭蕾所相应的风格类别的概念相联。可是有人却狭隘地把东方的现代舞看成是西方舶来的一个现代派舞蹈流派，或仅把它界定为与芭蕾相区别的一个舞种风格，其结果是从本质上忽略了现代舞是一场实现舞蹈艺术从传统向现代转换的艺术革命和艺术运动，从而未注意到现代舞蹈家们对“现代舞”的“现代性”的体认与强调。即便西方现代舞蹈家本身亦不强调“现代派”的派别，而强调现代舞是一种观点，一种对当代世界中艺术功能的态度（塞尔玛·珍妮·科恩语）。把现代舞理解为是一种心态，一种对舞蹈艺术与时代同步的必要性的认识（霍塞·林蒙语）。因此，淡出“现代派”，强化“现代性”是在文化融合与文化借鉴中，东方舞蹈家解决文化冲突问题的一个思想方法的关键，亦是使现代舞蹈文化牢牢地建构在本民族的文化基石之上的关键。
所谓“现代派”是一个西方现代文化艺术发展到20世纪的特定的文化现象和文化概念，可以说，它是形形色色的标榜反传统的文学艺术家的总称，它是对以现实主义为代表的理性主义的传统美学的一次彻底的反向运动。而“现代性”则应是指“现代人最深刻的本质，它即为现代思辨所揭示的灵魂深处的奥秘，是那种超越自身，无限发展的精神”（丹尼斯·贝尔语）。在这种精神引领下建构起来的具有“现代性”的舞蹈艺术一是具有现时代的独创性；二是具有现时代的经典性。如果这两者均属于一切优秀艺术品的标志的话，那么，对于现代舞而言，它还具有和一切传统艺术相区别的“实验性”——为艺术与为生命的发展寻求更多的可能性而作出的超出传统价值判断的种种探索。因此，作为一个现代舞者不仅应该具有批判旧传统中的僵化成分的勇气，亦应具有超越旧传统建设新文化的能力。因为只具有破坏力而缺少建设性的艺术行为较少具有说服力。另外现代舞者还应具有坚强的神经，去迎接旧习俗的攻击与挑战，承受失败和环境的重压。并且以健康的心态，不急功近利，不媚权媚俗，不取媚西方。因为，现代舞的艺术尺度永远存在于它作为一个民族的历史与现实的特定的文化“角色”之中，永远存在于一个民族的现代审美理想之中。从另一方面而言，整个社会应对现代舞蹈的“探索性”与“实验性”具有足够的认识与理解，并对其敞开更宽广的怀抱。注意不要教条地以传统与主流艺术的标准来要求与规范它们，防止在这种要求和规范之中使这种探索与实验精神萎缩，而这种探索与实验精神萎缩所带来的不是作为现代舞一种舞蹈风格种类发展的滞缓，而可能将是一个民族舞蹈文化发展的新的可能性的丧失。因为这是由于传统艺术与现代艺术在现时代的角色定位与功能差异所致。前者代表着一个时代和民族已认同的价值标准与审美尺度，它以一种艺术的和谐维护着社会的稳定与安定。而现代艺术则代表着对传统秩序的一种突破力量，对旧有文化中不适应时代发展的部分提出质疑，以一种新的可能性取而代之，试图将艺术推向前进。
关于现代艺术的标准，有学者曾提问：大众的口味，官方的尺度，专家的判断，学院派的规范，到底哪一个是艺术的最高尺度呢？并且现代舞、古典舞，民间舞到底哪一种更重要呢？本文再次重复着名理论家约翰·罗素的话语以为作答：作为真正的艺术，是何种类都不重要，“在伟大的艺术家看来，所有艺术标榜的标签都是可笑和无聊的，真正的艺术家总是沉潜到他的艺术生命的底层，去开拓全新的生命意义和真正的艺术瑰宝。”并且如果我们坚持用时代精神、民族精神与艺术精神建构我们本土的现代舞蹈艺术，东方现代舞蹈文化摆脱东西方文化的冲突走向融合，并在全球化的世纪里使自己的舞蹈艺术纳入世界民族舞蹈文化的轨道一定成为历史的必然。

❸ 如何传承传统民间艺术

1，首先不能滥用这个名词，否则会被一些坏人利用；
2，正确理解与宣传其真正含义，传统民间艺术在本世纪受到极大的冲击,正在走向"消亡",同时后继乏人,能够演绎古老艺术的人越来越少,优秀的文化正在不断流失. 与此同时,新型的学校音乐教学模式日趋西化,音乐课中传统民间艺术模块的缺失导致传统民间艺术传承失衡,其主体地位受到动摇. 传统民间艺术的传承何去何从是我们这代人需要思量的.

❹ 北京舞蹈学院中国民族民间舞系的文化

学科专业定位：以中国民族民间舞蹈本体为特色，以表演专业为品牌，以表教专业为重点。
人才培养定位：中国民族民间舞本科（表演和表教两个专业）教育，为国家培养具有较高文化素质的中国民族民间舞（舞剧）演员、优秀的表演尖子人才和表教人才 。
办系思路：传播民族舞蹈文化、研究民族舞蹈教育规律、培养优秀中国民族民间舞蹈尖子人才。
治系理念：团结协作、服务为先、科学管理、追求卓越。
执教理念：以人为本、因材施教，品德高尚，严谨治学。
特色理念：海纳百川、自成一脉。凸显具有中国民族地域特色的舞蹈职业化品牌教育。
文化理念：传承民族文化、传播民族舞蹈。
新时期，本系在研究教学领域的前沿问题、提高教学质量的同时，不断创新和发展，逐渐形成了自身独立的文化品格和学术追求。
在中国民族民间舞原生型态——教学——编创“三点一线”的关系中，本系既尊重中国民族民间舞在不同时空状态下动态风格和表现形式的独特性，又强调贯穿任何时空状态中民族审美的同一性。三个空间点的纵向发展和一条横线的层层递进是本学科独具特色的教育理论框架。它既有学术意义上的深度，又有学术层面上的兼容。这在全国高等院校中国民族民间舞的教学与科研中具有开创性的示范意义。

❺ 柬埔寨舞蹈是如何发展的

柬埔寨舞蹈在存在了数千年，人们用舞蹈来展示精神。人们尊重在皇宫、宝塔、寺庙和其他宗教场所举行的一切艺术活动。在数千年的舞蹈教育历史进程中，舞蹈即便如此盛行，但由于历史的因素，到目前为止尚缺乏准确的教学和教育记录。随着社会的发展，舞蹈在柬埔寨社会的功能已经发生改变。在现代社会中，因为它的价值观和美学价值，它已经成为一种社会娱乐、教育教学大纲的主题和众多人职业生涯的选择。学校和舞蹈团的建立对柬埔寨舞蹈的保护起了非常重要的作用，同时也维护和造就了新一代的传统文化。柬埔寨现在已建立了很多与舞蹈相关的院校，如柬埔寨皇家艺术大学、柬埔寨皇家美术学院、柬埔寨暹粒艺术学校、金边舞蹈学校等，这些舞蹈学校都致力于柬埔寨舞蹈教育事业的发展，培养了大批优秀的舞蹈演员和教师。

柬埔寨皇家艺术大学是柬埔寨最负盛名的艺术院校，主要开展传统舞蹈、民间舞蹈以及现代舞蹈等相关课程。这所学校无论在师资上还是课程设置上，都是非常优秀和规范的，学校有很多柬埔寨着名的舞蹈家，他们培养出了非常多优秀的舞蹈教师及舞蹈演员。同时，学校积极参加世界各国的艺术学术交流活动，如与和柬埔寨长期保持友好关系的中国进行交流，在2015中国舞蹈家协会和广西艺术学院主办的“中国—东盟”舞蹈教育论坛中，该学校的舞蹈艺术学院院长吉姆·品纳还赴广西艺术学院参加论坛活动，与中国舞蹈名师进行了学术探讨并且阐述了柬埔寨舞蹈艺术的发展情况以及皇家艺术大学舞蹈学院的课程设置。

柬埔寨皇家美术学院是柬埔寨历史悠久且具有影响力的艺术类院校，除了开设宫廷舞蹈方面的课程外，还培养民间舞蹈方面的学生。学校对那些编排民间舞蹈的教师有严格的要求，教师必须经过民间舞蹈与古典舞蹈两方面的研究学习后，再决定是否选择专攻民间舞蹈，如果选择专攻民间舞蹈，在编排民间舞蹈的过程中，他们需要深入农村寻找描绘生活的舞蹈语汇，在正式编排前教师还必须结合柬埔寨古典美学，而不是自己设定基本的姿势和动作。

柬埔寨暹粒艺术学校于2000年由柬埔寨教育部、青年与体育部、意大利儿童援助中心共同建立，旨在保证柬埔寨儿童享有学习本国文化的权利，培养未来艺术之星。学校现在有很多学生，开设了古典舞、民族舞、艺术史等多种舞蹈相关课程，学校根据学习态度、艺术才能、身体形态等一定标准在各村落挑选学生，学生年龄在10岁至13岁左右，他们在艺术学校学习四年，同时又要到公立学校学习。学校的老师也是经过精心挑选的，他们多为柬埔寨着名的舞蹈教师，其中有许多是毕业于柬埔寨皇家艺术大学的优秀学生。

目前，除了上述对柬埔寨舞蹈的发展有影响力的学校外，还有较多的舞蹈团，舞蹈团包括历史悠久的柬埔寨皇家芭蕾舞团、柬埔寨国家舞蹈团、柬埔寨民族舞蹈团、柬埔寨文化舞蹈团等，每一个团都致力于自身特色的发展，同时也为柬埔寨的宫廷、民间舞蹈作出了重要贡献，这些团中有许多优秀的领导者和编导，他们致力于修复和发展传统宫廷舞蹈，编创出了许多优秀作品，也正是因为这些优秀的舞蹈团体走出柬埔寨到各国巡演，才让世界人民了解了如此有魅力的艺术瑰宝。

在这些舞蹈团中不得不提的是柬埔寨历史最悠久的舞蹈团——柬埔寨皇家芭蕾舞团，在柬埔寨历史上，这个舞蹈团在国王加冕或婚礼等重大节日时表演，柬埔寨皇家芭蕾舞团几乎和柬埔寨舞蹈艺术共同发展，历史有上千年，是柬埔寨皇室接待贵宾和出访别国的最重要的艺术团，柬埔寨皇家芭蕾舞团的舞者从6岁开始进行严格训练，要求极高。在柬埔寨皇家芭蕾舞团，大部分角色都是由女舞者扮演的，其他动物角色，如马、神秘的狮子则由男性扮演。在柬埔寨历史上，皇家芭蕾舞团已成为国王威望的象征，舞者几乎是柬埔寨宫廷的一部分。从古至今，皇室对芭蕾舞团的赞助是一个传统，舞团表演范围包括纯舞蹈作品、人体运动类舞蹈、神话传说类舞蹈。在皇家芭蕾舞团演出的作品类型界限清晰，观众从动作就可以准确区分其类型。皇家芭蕾舞团致力于柬埔寨舞蹈的恢复和重建，现今舞团保留有舞蹈40个、舞剧60个。

除了最负盛名的皇家芭蕾舞团外还有柬埔寨文化舞蹈团，savary女士是柬埔寨文化艺术团的艺术总监，她和柬埔寨文化舞蹈团致力于保护柬埔寨古典和民间舞蹈的传统文化，她希望保存柬埔寨传统文化，同时也为了纪念她在柬埔寨大屠杀中死亡的老师。柬埔寨舞蹈文化团里的很多老师和教练都来自西方国家，他们大多很早就来柬埔寨生活，远离家乡，不知疲惫地为柬埔寨的舞蹈文化作出了重要贡献。柬埔寨文化舞蹈团参与了许多国内大大小小的舞蹈演出，也通过各种形式对柬埔寨舞蹈文化知识进行了传播。

现在的柬埔寨舞蹈并非只有纯粹的民间、宫廷、戏剧舞蹈，一些欧洲芭蕾舞蹈教育者来到柬埔寨，办起了芭蕾舞蹈学校，如从英国来的29岁的StephenBlimsonw，他将芭蕾舞带进了柬埔寨这个以传统舞蹈为主的国家，并且与柬埔寨公主的孙女合作，开办了柬埔寨第一所芭蕾舞学校。

❻ 中国舞蹈的历史有哪些

中国舞蹈

中国舞蹈具有悠久的历史渊源和深厚的艺术积累，在五千年以前，中国就已经出现了舞蹈。

舞蹈是我国古代所称“乐”的重要组成部分，而乐则是一种综合艺术形态。古人认为：“所谓诗表述思想感情，歌唱出它的声音，舞蹈表现它的外在形象。三者都根源于人的内心，然后乐器随之演奏。”乐就包含着诗歌舞乐这些基素。这门古老的艺术在它诞生之初，原是浑然一体，混沌不可分的。今人所称之诗歌、音乐、舞蹈，只是在经历了相当长一段发展过程之后，才逐步演化形成的。

这种原始的艺术形态产生之后，就成为人类在漫长发展道路上的忠实旅伴，陪同人类从幼年到成人，从蒙昧进入文明。其间，不同的社会文化环境，不同的时间流程，无不或深或浅地在乐舞艺术中留下了痕迹。因此，不仅是对艺术史的研究，作为对人类生产劳动、生活方式、宗教信仰、民情民风、伦理观念、道德规范、审美情趣……乃至政治文化的考察和探索，古老的舞蹈文化无疑提供了广阔的领域和视野。

乐舞中蕴含着民族精神的深层意识。中国幅员辽阔，民族众多，复杂多样的生态环境和文化传统，不平衡的历史发展进程，为我国乐舞文化渲染出一幅色彩斑斓、内容繁富的壮丽画卷。中国舞蹈是中华民族全体智慧和心灵的结晶。

我国古代舞蹈在原始社会中渡过了萌芽、形成期，大致在青铜时代已臻于成熟，然后在封建社会中进一步发展，历汉至唐，在唐代达到了鼎盛期，自宋以后，随艺术领域的整体变动而进入转型期。

中国舞蹈的历史

在原始时代，舞蹈是文化的基本形态。举凡狩猎、战争，或者性爱、生殖，以及祭祀或祈祷等活动，都是通过舞蹈来进行的。

周代舞蹈是中华乐舞文化中的第一个高峰，其乐教思想在先秦儒家着述中得到了系统的发展，形成身心一元论的明确的乐舞美学思想。

两汉舞蹈百技纷呈，是俗乐舞文化的高峰。

魏晋南北朝时代，各民族共同创造的舞蹈文明在这个时期显示了其艺术的自觉，为隋唐乐舞文化的新高峰奠定了基础。

唐代舞蹈文化灿烂辉煌，达到了艺术巅峰。唐代继承隋代的设置进一步完善和丰富宫廷各种乐舞机构，使唐代舞蹈成为吸收异域优秀文化和传播东方文明精华的博大载体。

宋元以来，民族民间舞蹈兴盛，许多前朝有名的古典舞蹈逐渐被新兴的戏曲中的舞蹈所代替。

明清时代，戏曲舞蹈渐趋成熟，其丰富的特技表现手段，大大增强了戏剧的艺术表现力。

中华人民共和国建立后，作为独立的剧场艺术的舞蹈日益完善和成熟起来。现在，中国舞蹈空前繁盛，显示出了强大的生命力。

中国舞蹈的主要内容

中国舞蹈品类繁多，异彩纷呈，不同民族、不同地域、不同舞种都具有各各不同的性格和色调。但也不难发现，中国舞蹈是一个整体，有着共通的神韵和风貌，且不说民族之间、地域之间的频繁交流，相互融汇，就是娱人和自娱、专业和业余、宗教和世俗、宫廷和民间……也无不呈现出你中有我、我中有你，错综纠结的状态。其间，无论是祭祀舞蹈、表演舞蹈，还是社交舞蹈、教育舞蹈、宗族舞蹈、行业舞蹈……在舞蹈百花园中均占有一席之地，发挥着不可替代的功能和作用，而雅乐舞蹈、伎乐舞蹈、民俗舞蹈、宗教舞蹈则是中华舞蹈文化传统的重要组成方面。

中国舞蹈表现的内容归纳起来有三种：

第一种是反映各种劳动生产和生活类的舞蹈。

第二种是与民俗有关系的舞蹈。

第三种是祭祀的舞蹈。

中国舞蹈的艺术特征

第一，载歌载舞。中国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，如汉族北方的秧歌，南方的“采茶灯”、“花灯”，满族的“莽式”，维吾尔族的“麦西来普”，藏族的“弦子”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。

第二，广泛利用道具。这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。

第三，形象鲜明、情节生动。中国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据，舞蹈刻画的人物形象生动，活灵活现。

第四，自娱与表演的统一。

❼ 舞蹈文化的传播途径有哪些

文字，摄影，影视媒体，舞台演出，课堂教学以及民间艺人口传心授等。群众性舞蹈活动、舞蹈教学、舞蹈演出、塑像和绘画中的舞蹈形式。

❽ 在动态艺术传播中什么和什么的形式是其中最古老的方式

音乐和舞蹈的形式。
舞蹈艺术作为人们情感和思想的信息载体，它的产生、存在和发展，就是为了进行人与人之间情感思想的交流和传播。舞蹈传播是舞蹈艺术实现其社会功能和作用的不可缺少的中介和唯一的途径。舞蹈艺术只有在传播中才确证了它是客观存在的实体，也只有通过传播，一个民族的舞蹈文化才得以存在、保留、继承和发展。
任何传播，都必须有信息源和信息接收者，缺少哪一方，传播都不可能实现。作为舞蹈传播来说，就必须有舞蹈的演出者和舞蹈的观众，而且双方还要对舞蹈作品具有审美的共享性，这就是说舞蹈演出者和舞蹈欣赏者对舞蹈作品要取得共同的认识和理解，只有如此，双方才能进行情感和思想信息的交流，观众才能接受舞蹈演出者发出的信息。舞蹈审美的共享性，是进行舞蹈交流的基础和条件，而舞蹈交流又是舞蹈传播的基础和条件。

❾ 了解考古文物中的舞蹈形象,对民间舞蹈的学习和掌握有哪些作用

1、舞蹈文物是前人给我们留下的不可再造的珍贵遗产。民间舞蹈的学习与发展通过舞蹈文物来印证的。
2、民间舞蹈文化进行文化表达时，会大量借助其舞蹈文物的价值性进行传播。

❿ 想弄个舞蹈文化传播有限公司,应该怎么做

首先：是教学资格，每个地方不同，建议你去你们那里的教育局问一下需要什么。
第二：地点一定要选好，不一定要放在市中心，但是不能太偏，而且交通要好，公交要便利。附近最好有学校，这样小孩就会多一些，还要有小区，这样才会有成人。
第三：师资力量，你要是一个人教民族、jazz、拉丁会很累的，而且可能课时安排不开，尤其是双休和暑假的时候，最好是找几个老师。教小孩的话基本大学生就能搞定，你可以在你们那里的大学或者技术学院看有没有合适的，至于成人的话还是比较有实力的老师吧
第四：宣传，如果钱准备的多的话可以在报纸，电视上做广告，雇人发传单，贴海报。
除此之外，要注意价格的制定，以及其他的附属，例如舞蹈服装你都可以弄一些
刚开始肯定不好赚，等你的第一批学员学的差不多，一宣传，这个口碑就出来了，人才会越来越多的，这是一个长久的事情。
幽鬼┽雨