金华的传统文化有哪些

A. 浙江江山的传统文化、习俗

传统文化习俗的由来，现状，存在的问题，应该采取的保护措施，如何继承、弘扬、发展
急啊！快快快，明天要交的啊！

正月初一早餐吃面或年糕，象征延年益寿，年年高升。初四日开始，亲友之间相互拜年，礼物（俗谓果子包）一般为荔枝、桂圆、红糖、枣等。拜年活动往往延续整个正月。解放后，过年中一些带有迷信色彩的活动已废，代之以“拥军优属”、“拥政爱民”、“新春茶话会”等活动。80年代起，大都用江山白毛乌骨鸡酒、十全大补酒、双宝素等作为拜年礼物。

立春俗谓“新春大如年”。旧时民间要用饭、豆腐等祭品祭拜天地，即做新春，谓之“迎春接福”。

元宵农历正月十五日为元宵节，又叫灯节。旧时，灯节活动从十五日“上灯”开始，家家门前悬挂灯笼或各式各样的花灯。十五日，城镇举行灯会，开展舞花灯活动。有龙灯、狮灯、鱼灯、马灯、茶灯等。正月廿日谢灯，各种活动基本结束。俗谚：“过了正月廿，龙上天，佛归殿，娜妮（姑娘）做花线，老太婆拆破片（补被衣服），读书学生归书院。”解放后，元宵舞灯活动，被其他文娱活动所代替。1797年以后渐又恢复。
江山地杰人灵，文化厚重。历史上出过9个尚书、240多名进士，民国有赫赫有名的（三毛一戴）戴笠、毛人凤、毛森、毛万里，全部是中华民国时期的重量级人物，对中国的抗日战争做出过伟大的贡献！！！现有江山籍“两院”院士5名。 有历史文化古镇——廿八都，镇连三省，方言13种，姓氏140多个，明清古建筑群保存十分完整。有堪称中国制瓷工艺活化石的三卿口古瓷村。始编于北宋江的《清漾毛氏族谱》，被确定为首批国宝级珍贵档案遗产，由国家档案馆收藏。
风俗
风味食品 有米糕、薯花、米焦、米豆腐、麻糍、粽子、年糕。
除夕与春节、立春、元宵、清明、立夏、端午、六月六、中元、中秋、重阳、冬至。
民风淳朴，正直好讦，不畏强暴，不惧艰险，敢闯好斗，刻苦耐劳，勤于创业，注重乡情，危难相助，勤劳俭朴，团结互助，勇于开拓
!

B. 搜集传统节日风俗

一. 春节
春节的历史很悠久，它起源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动。按照我国农历，正月初一古称元日、元辰、元正、元朔、元旦等，俗称年初一，到了民国时期，改用公历，公历的一月一日称为元旦，把农历的一月一日叫春节。
在春节期间，我国的汉族和很多少数民族都要举行各种活动以示庆祝。这些活动均以祭祀神佛、祭奠祖先、除旧布新、迎禧接福、祈求丰年为主要内容。活动丰富多彩，带有浓郁的民族特色。
春节由来
春节和年的概念，最初的含意来自农业，古时人们把谷的生长周期称为“年”，《说文•禾部》：“年，谷熟也”。在夏商时代产生了夏历，以月亮圆缺的周期为月，一年划分为十二个月，每月以不见月亮的那天为朔，正月朔日的子时称为岁首，即一年的开始，也叫年，年的名称是从周朝开始的，至了西汉才正式固定下来，一直延续到今天。但古时的正月初一被称为“元旦”，直到中国近代辛亥革命胜利后，南京临时政府为了顺应农时和便于统计，规定在民间使用夏历，在政府机关、厂矿、学校和团体中实行公历，以公历的元月一日为元旦，农历的正月初一称春节。

传统意义上的春节是指从腊月初八的腊祭或腊月二十三的祭灶，一直到正月十五，其中以除夕和正月初一为高潮。在春节这一传统节日期间，我国的汉族和大多数少数民族都有要举行各种庆祝活动，这些活动大多以祭祀神佛、祭奠祖先、除旧布新、迎禧接福、祈求丰年为主要内容。活动形式丰富多彩，带有浓郁的民族特色。

春节源于我国原始社会的《腊祭》。据说腊尽时日，人们杀猪祭祀老天，祈求来年风调雨顺，五谷丰登。人们用朱砂涂脸，鸟翼装饰，唱唱跳跳。至于“春节”一名，最早见于《后汉书•杨震》：“又冬无宿雪，春节未雨，百僚焦心。”
1949年9月27日，新中国成立，在中国人民政治协商会议第一届全体会议上，通过了使用世界上通用的公历纪元，把公历的元月一日定为元旦，俗称阳历年；农历正月初一通常都在立春前后，因而把农历正月初一定为“春节”，俗称阴历年。
二.元 宵 节
农历正月十五日，是中国的传统节日元宵节。正月为元月，古人称夜为"宵"，而十五日又是一年中一个月圆之夜，所以称正月十五为元宵节。又称为"上元节"。按中国民间的传统，在一元复始，大地回春的节日夜晚，天上明月高悬，地上彩灯万盏人们观灯、猜灯谜、吃元宵合家团聚、其乐融融。
我国民间有元宵节吃元宵的习俗。民间相传，元宵起源于春秋时期的楚昭王。某个正月十五日，楚昭王经过长江，见江面有漂浮物，为一种外白内红的甜美食物。楚昭王请教孔子，孔子说"此浮萍果也，得之主复兴之兆"。元宵和春节的年糕，端午节的粽子一样，都是节日食品。吃元宵象征家庭象月圆一样团圆，寄托了人们对未来生活的美好愿望。元宵在南方称"汤圆"、"圆子"、"浮圆子"、"水圆"，由糯米制成，或实心，或带馅。馅有豆沙、白糖、山楂等等，煮、煎、蒸、炸皆可。

元宵节除了庆祝活动外，还有信仰性的活动。那就是"走百病"又称"烤百病""散百病"参与者多为妇女，他们结伴而行或走墙边，或过桥过走郊外，目的是驱病除灾。
随着时间的推移，元宵节的活动越来越多，不少地方节庆时增加了耍龙灯、耍狮子、踩高跷、划旱船扭秧歌、打太平鼓等活动。
三.二月二龙抬头
民间传说，每逢农历二月初二，是天上主管云雨的龙王抬头的日子；从此以后，雨水会逐渐增多起来。因此，这天就叫"春龙节"。 我国北方广泛的流传着"二月二，龙抬头；大仓满，小仓流。"的民谚。
每当春龙节到来，我国北方大部分地区在这天早晨家家户户打着灯笼到井边或河边挑水，回到家里便点灯、烧香、上供。旧时，人们把这种仪式叫做"引田龙"。这一天，家家户户还要吃面条、炸油糕、爆玉米花，比作为"挑龙头"、"吃龙胆"、"金豆开花，龙王升天，兴云布雨，五谷丰登"，以示吉庆。
春龙节的来源，在我国北方民间流传着这样一个神话故事。说，武则天当上皇帝，惹恼了玉皇大帝，传谕四海龙王，三年内不得向人间降雨。不久，司管天河的龙王听着民间人家的哭声，看着饿死人的惨景，担心人间生路断绝，便违抗玉帝的旨意，为人间降了一次雨。玉帝得知，把龙王打下凡间，压在一座大山下受罪，山上立碑：
龙王降雨犯天规，当受人间千秋罪；
要想重登灵霄阁，除非金豆开花时。
人们为了拯救龙王，到处找开花的金豆。到了第二年二月初二，人们正在翻晒玉米种子时，想到这玉米就像金豆，炒一炒开了花，不就是金豆开花吗？就家家户户爆玉米花，并在院子里设案焚香，供上开了花的"金豆"。龙王抬头一看，知道百姓救它，便大声向玉帝喊到："金豆开花了，快放我出去！"；玉帝一看人间家家户户院里金豆花开放，只好传谕，诏龙王回到天庭，继续给人间兴云布雨。从此，民间形成了习惯，每到二月初二这一天，人们就爆玉米花吃。
其实，在农历二月以后，"雨水"节气来临，冬季的少雨现象结束，降雨量将逐渐增多起来，这本来就是华北季风气候的特点。
四.清明节
清明是我国的二十四节气之一。由于二十四节气比较客观地反映了一年四季气温、降雨、物候等方面的变化，所以古代劳动人民用它安排农事活动。《淮南子?天文训》云:“春分后十五日，斗指乙，则清明风至。”按《岁时百问》的说法：“万物生长此时，皆清洁而明净。故谓之清明。”清明一到，气温升高，雨量增多，正是春耕春种的大好时节。故有“清明前后，点瓜种豆”、“植树造林，莫过清明”的农谚。可见这个节气与农业生产有着密切的关系。

清明节是我国传统节日，也是最重要的祭祀节日，是祭祖和扫墓的日子。扫墓俗称上坟，祭祀死者的一种活动。汉族和一些少数民族大多都是在清明节扫墓。
按照旧的习俗，扫墓时，人们要携带酒食果品、纸钱等物品到墓地，将食物供祭在亲人墓前，再将纸钱焚化，为坟墓培上新土，折几枝嫩绿的新枝插在坟上，然后叩头行礼祭拜，最后吃掉酒食回家。唐代诗人杜牧的诗《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”写出了清明节的特殊气氛。

清明节，又叫踏青节，按阳历来说，它是在每年的4月4日至6日之间，正是春光明媚草木吐绿的时节，也正是人们春游（古代叫踏青）的好时候，所以古人有清明踏青，并开展一系列体育活动的的习俗。
直到今天，清明节祭拜祖先，悼念已逝的亲人的习俗仍很盛行。

五.端午节
农历五月初五，是中国民间的传统节日——端午节，也叫“端阳”、“蒲节”、“天中节”、“大长节”、“沐兰节”、“女儿节”、“小儿节”。它是汉族的传统节日之一。端午也称端五，端阳。此外，端午节还有许多别称，如：午日节、重五节，五月节、浴兰节、女儿节，天中节、地腊、诗人节、龙日、艾节、端五、夏节等等。虽然名称不同，但总体上说，各地人民过节的习俗还是同多于异的。 时至今日，端午节仍是中国人民中一个十分盛行的隆重节日。
过端午节，是中国人两千多年来的传统习惯，由于地域广大，民族众多，部分蒙古、回、藏、苗、彝、壮、布依、朝鲜、侗、瑶、白、土家、哈尼、畲、拉祜、水、纳西族、达斡尔、仫佬、羌、仡佬、锡伯族、普米、鄂温克、裕固、鄂伦春等少数民族也过此节，加上许多故事传说，于是不仅产生了众多相异的节名，而且各地也有着不尽相同的习俗。其内容主要有：女儿回娘家，挂钟馗像，迎鬼船、躲午，帖午叶符，悬挂菖蒲、艾草，游百病，佩香囊，备牲醴，赛龙舟，比武，击球，荡秋千，给小孩涂雄黄，饮用雄黄酒、菖蒲酒，吃五毒饼、咸蛋、粽子和时令鲜果等，除了有迷信色彩的活动渐已消失外，其余至今流传中国各地及邻近诸国。有些活动，如赛龙舟等，已得到新的发展，突破了时间、地域界线，成为了国际性的体育赛事。
六.六月初六姑姑节
"六月六，请姑姑"。过去，每逢农历六月初六，农村的风俗都要请回已出嫁的老少姑娘，好好招待一番再送回去。

七.七 夕节

穿针乞巧是七夕中小女儿们的节目之一，据说在汉代已经盛行。《荆楚岁时记》中说：七月七日，为牵牛织女聚会之夜，是夕，人家妇女结彩缕穿七孔针。也有把"穿针"转为"丢针"的。形式是在七夕夜晚，盛一碗水，放在星光下。然后把绣花针丢入水里，让它漂浮在水面上，星光辉映下的针影，照在碗底，会生浮动的阴影，变化多端。依其形状，就可以占卜投针姑娘针绣工作是拙是巧。
还有一种游戏节目是七位姑娘互相邀约，结伴在七夕之夜的园庭，各以巾帕遮目，然后仰首向天，面对牛郎织女星，根据所看到的景象预卜自己的终身大事。不过遮目怎能看到天象呢？这自然不是看双星，而是闭目作幻想了。
神话的七夕作为一个"情人节"，也应该是有其意义的。
每到农历七月初七，相传牛郎织女鹊桥相会的日子，姑娘们就会来到花前月下，抬头仰望星空，寻找银河两边的牛郎星和织女星，希望能看到他们一年一度的相会，乞求上天能让自己能象织女那样心灵手巧，祈祷自己能有如意称心的美满婚姻，由此形成了七夕节。
神话的七夕作为一个"情人节"，也应该是有其意义的。

乞巧七夕的习俗
七夕节最普遍的习俗，就是妇女们在七月初七的夜晚进行的各种乞巧活动。
乞巧的方式大多是姑娘们穿针引线验巧，做些小物品赛巧，摆上些瓜果乞巧，各个地区的乞巧的方式不尽相同，各有趣味。
在山东济南、惠民、高青等地的乞巧活动很简单，只是陈列瓜果乞巧，如有喜蛛结网于瓜果之上，就意味着乞得巧了。而鄄城、曹县、平原等地吃巧巧饭乞巧的风俗却十分有趣：七个要好的姑娘集粮集菜包饺子，把一枚铜钱、一根针和一个红枣分别包到三个水饺里，乞巧活动以后，她们聚在一起吃水饺，传说吃到钱的有福，吃到针的手巧，吃到枣的早婚。
有些地方的乞巧节的活动，带有竞赛的性质，类似古代斗巧的风俗。近代的穿针引线、蒸巧悖悖、烙巧果子、还有些地方有做巧芽汤的习俗，一般在七月初一将谷物浸泡水中发芽，七夕这天，剪芽做汤，该地的儿童特别重视吃巧芽，以及用面塑、剪纸、彩绣等形式做成的装饰品等就是斗巧风俗的演变。而牧童则会在七夕之日采摘野花挂在牛角上，叫做“贺牛生日”（传说七夕是牛的生日）。
诸城、滕县、邹县一带把七夕下的雨叫做“相思雨”或“相思泪”，因为是牛郎织女相会所致。胶东，鲁西南等地传说这天喜鹊极少，都到天上搭鹊桥去了。
在今日浙江各地仍有类似的乞巧习俗。如杭州、宁波、温州等地，在这一天用面粉制各种小型物状，用油煎炸后称“巧果”，晚上在庭院内陈列巧果、莲蓬、白藕、红菱等。女孩对月穿针，以祈求织女能赐以巧技，或者捕蜘蛛一只，放在盒中，第二天开盒如已结网称为得巧。
而在绍兴农村，这一夜会有许多少女一个人偷偷躲在生长得茂盛的南瓜棚下，在夜深人静之时如能听到牛郎织女相会时的悄悄话，这待嫁的少女日后便能得到这千年不渝的爱情。
为了表达人们希望牛郎织女能天天过上美好幸福家庭生活的愿望，在浙江金华一带，七月七日家家都要杀一只鸡，意为这夜牛郎织女相会，若无公鸡报晓，他们便能永远不分开。
在广西西部，传说七月七日晨，仙女要下凡洗澡，喝其澡水可避邪治病延寿。此水名“双七水”，人们在这天鸡鸣时，争先恐后地去河边取水，取回后用新瓮盛起来，待日后使用。
广州的乞巧节独具特色，节日到来之前，姑娘们就预先备好用彩纸、通草、线绳等，编制成各种奇巧的小玩艺，还将谷种和绿豆放入小盒里用水浸泡，使之发芽，待芽长到二寸多长时，用来拜神，称为“拜仙禾”和“拜神菜”。从初六晚开始至初七晚，一连两晚，姑娘们穿上新衣服，戴上新首饰，一切都安排好后，便焚香点烛，对星空跪拜，称为“迎仙”，自三更至五更，要连拜七次。
拜仙之后，姑娘们手执彩线对着灯影将线穿过针孔，如一口气能穿七枚针孔者叫得巧，被称为巧手，穿不到七个针孔的叫输巧。七夕之后，姑娘们将所制作的小工艺品、玩具互相赠送，以示友情。
在福建，七夕节时要让织女欣赏、品尝瓜果，以求她保佑来年瓜果丰收。供品包括茶、酒、新鲜水果、五子（桂圆、红枣、榛子、花生、瓜子）、鲜花和妇女化妆用的花粉以及一个上香炉。一般是斋戒沐浴后，大家轮流在供桌前焚香祭拜，默祷心愿。女人们不仅乞巧，还有乞子、乞寿、乞美和乞爱情的。而后，大家一边吃水果，饮茶聊天，一边玩乞巧游戏，乞巧游戏有两种：一种是“卜巧”，即用卜具问自己是巧是笨；另一种是赛巧，即谁穿针引线快，谁就得巧，慢的称“输巧”，“输巧”者要将事先准备好的小礼物送给得巧者。
有的地区还组织“七姐会”，各地区的“七姐会”聚集在宗乡会馆摆下各式各样鲜艳的香案，遥祭牛郎织女，“香案”都是纸糊的，案上摆满鲜花、水果、胭脂粉、纸制小型花衣裳、鞋子、日用品和刺绣等，琳琅满目。不同地区的“七姐会”便在香案上下工夫，比高下，看谁的制作精巧。今天，这类活动已为人遗忘，只有极少数的宗乡会馆还在这个节日设香案，拜祭牛郎织女。香案一般在七月初七就备妥，傍晚时分开始向织女乞巧。
七夕乞巧的应节食品，以巧果最为出名。巧果又名“乞巧果子”，款式极多。主要的材料是油、面、糖、蜜。《东京梦华录》中称之为“笑厌儿”、“果食花样”，图样则有捺香、方胜等。宋朝时，街市上已有七夕巧果出售，巧果的做法是：先将白糖放在锅中熔为糖浆，然后和入面粉、芝麻，拌匀后摊在案上捍薄，晾凉后用刀切为长方块，最后折为梭形巧果胚，入油炸至金黄即成。手巧的女子，还会捏塑出各种与七夕传说有关的花样。
此外，乞巧时用的瓜果也有多种变化：或将瓜果雕成奇花异鸟，或在瓜皮表面浮雕图案；此种瓜果称为“花瓜”。
直到今日，七夕仍是一个富有浪漫色彩传统节日。但不少习俗活动已弱化或消失，惟有象征忠贞爱情的牛郎织女的传说，一直流传民间。

八. 中秋节
中秋节有悠久的历史，和其它传统节日一样，也是慢慢发展形成的，古代帝王有春天祭日，秋天祭月的礼制，早在《周礼》一书中，已有“中秋”一词的记载。后来贵族和文人学士也仿效起来，在中秋时节，对着天上又亮又圆一轮皓月，观赏祭拜，寄托情怀，这种习俗就这样传到民间，形成一个传统的活动，一直到了唐代，这种祭月的风俗更为人们重视，中秋节才成为固定的节日，《唐书•太宗记》记载有“八月十五中秋节”，这个节日盛行于宋朝，至明清时，已与元旦齐名，成为我国的主要节日之一。
中秋节的传说是非常丰富的，嫦娥奔月，吴刚伐桂，玉兔捣药之类的神话故事流传甚广。
中秋传说之一——嫦娥奔月
相传，远古时候天上有十日同时出现，晒得庄稼枯死，民不聊生，一个名叫后羿的英雄，力大无穷，他同情受苦的百姓，登上昆仑山顶，运足神力，拉开神弓，一气射下九个多太阳，并严令最后一个太阳按时起落，为民造福。
后羿因此受到百姓的尊敬和爱戴，后羿娶了个美丽善良的妻子，名叫嫦娥。后羿除传艺狩猎外，终日和妻子在一起，人们都羡慕这对郎才女貌的恩爱夫妻。
不少志士慕名前来投师学艺，心术不正的蓬蒙也混了进来。
一天，后羿到昆仑山访友求道，巧遇由此经过的王母娘娘，便向王母求得一包不死药。据说，服下此药，能即刻升天成仙。然而，后羿舍不得撇下妻子，只好暂时把不死药交给嫦娥珍藏。嫦娥将药藏进梳妆台的百宝匣里，不料被小人蓬蒙看见了，他想偷吃不死药自己成仙。
三天后，后羿率众徒外出狩猎，心怀鬼胎的蓬蒙假装生病，留了下来。待后羿率众人走后不久，蓬蒙手持宝剑闯入内宅后院，威逼嫦娥交出不死药。嫦娥知道自己不是蓬蒙的对手，危急之时她当机立断，转身打开百宝匣，拿出不死药一口吞了下去。嫦娥吞下药，身子立时飘离地面、冲出窗口，向天上飞去。由于嫦娥牵挂着丈夫，便飞落到离人间最近的月亮上成了仙。
傍晚，后羿回到家，侍女们哭诉了白天发生的事。后羿既惊又怒，抽剑去杀恶徒，蓬蒙早逃走了，后羿气得捶胸顿足，悲痛欲绝，仰望着夜空呼唤爱妻的名字，这时他惊奇地发现，今天的月亮格外皎洁明亮，而且有个晃动的身影酷似嫦娥。他拼命朝月亮追去，可是他追三步，月亮退三步，他退三步，月亮进三步，无论怎样也追不到跟前。
后羿无可奈何，又思念妻子，只好派人到嫦娥喜爱的后花园里，摆上香案，放上她平时最爱吃的蜜食鲜果，遥祭在月宫里眷恋着自己的嫦娥。百姓们闻知嫦娥奔月成仙的消息后，纷纷在月下摆设香案，向善良的嫦娥祈求吉祥平安。
从此，中秋节拜月的风俗在民间传开了。

中秋传说之二——吴刚折桂
关于中秋节还有一个传说：相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂，有五百多丈高，下边有一个人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合拢了。几千年来，就这样随砍随合，这棵桂树永远也不能被砍光。据说这个砍树的人名叫吴刚，是汉朝西河人，曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他贬谪到月宫，日日做这种徒劳无功的苦差使，以示惩处。李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪”的记载。
中秋传说之三——朱元璋与月饼起义
中秋节吃月饼相传始于元代。当时，中原广大人民不堪忍受元朝统治阶级的残酷统治，纷纷起义抗元。朱元璋联合各路反抗力量准备起义。但朝庭官兵搜查的十分严密，传递消息十分困难。军师刘伯温便想出一计策，命令属下把藏有“八月十五夜起义”的纸条藏入饼子里面，再派人分头传送到各地起义军中，通知他们在八月十五日晚上起义响应。到了起义的那天，各路义军一齐响应，起义军如星火燎原。
很快，徐达就攻下元大都，起义成功了。消息传来，朱元璋高兴得连忙传下口谕，在即将来临的中秋节，让全体将士与民同乐，并将当年起兵时以秘密传递信息的“月饼”，作为节令糕点赏赐群臣。此后，“月饼”制作越发精细，品种更多，大者如圆盘，成为馈赠的佳品。以后中秋节吃月饼的习俗便在民间流传开来
九.重 阳
农历九月初九，二九相重，称为"重九"。又因为在我国古代，六为阴数，九是阳数，因此，重九就叫"重阳"。
重阳节的起源，最早可以推到汉初。据说，在皇宫中，每年九月九日，都要佩茱萸，食蓬饵、饮菊花酒，以求长寿；汉高祖刘邦的爱妃戚夫人被吕后惨害后，宫女贾某也被逐出宫，将这一习俗传入民间的。
古代，民间在该日有登高的风俗，所以重阳节又叫"登高节"。相传此风俗始于东汉。唐人登高诗很多，大多数是写重阳节的习俗；杜甫的七律《登高》，就是写重阳登高的名篇。登高所到之处，没有划一的规定，一般是登高山、登高塔。还有吃"重阳糕"的习俗。讲究的重阳糕要作成九层，像座宝塔，上面还作成两只小羊，以符合重阳（羊）之义。有的还在重阳糕上插一小红纸旗，并点蜡烛灯。这大概是用"点灯"、"吃糕"代替"登高"，用小红纸旗代替茱萸。
重阳节还要赏菊饮菊花酒，起源于陶渊明。陶渊明以隐居出名，以诗出名，以酒出名，也以爱菊出名；后人效之，遂有重阳赏菊之俗。旧时士大夫，还多将赏菊与宴饮结合，以求和陶渊明更接近。北宋京师开封，重阳赏菊很盛行，当时的菊花就有很多种。清代以后，赏菊之俗尤为昌盛，且不限于九月九日，但仍然是重阳节前后最为繁盛。

重阳节插茱萸的风俗，在唐代就已经很普遍。古人认为在重阳节这一天插茱萸可以避难消灾；或佩带于臂，或作香袋把茱萸放在里面佩带，还有插在头上的。大多是妇女、儿童佩带，有些地方，男子也佩带。重阳节佩茱萸，在晋代葛洪《西经杂记》中就有记载。
重阳节除了佩带茱萸，也插菊花。唐代就已经如此，历代盛行。清代，北京重阳节的习俗是把菊花枝叶贴在门窗上，"解除凶秽，以招吉祥。"这是头上簪菊的变俗。宋代，还有将彩缯剪成茱萸、菊花来相赠佩带的。
十.腊 八

腊月最重大的节日，是十二月初八，古代称为"腊日"，俗称"腊八节"。从先秦起，腊八节都是用来祭祀祖先和神灵，祈求丰收和吉祥。据说，佛教创始人释迦牟尼的成道之日也在十二月初八，因此腊八也是佛教徒的节日，称为"佛成道节"。
腊八这一天有吃腊八粥的习俗，腊八粥也叫"七宝五味粥"。我国喝腊八粥的的历史，已有一千多年。最早开始于宋代。每逢腊八这一天，不论是朝廷、官府、寺院还是黎民百姓家都要做腊八粥。到了清朝，喝腊八粥的风俗更是盛行。在宫廷，皇帝、皇后、皇子等都要向文武大臣、侍从宫女赐腊八粥，并向各个寺院发放米、果等供僧侣食用。在民间，家家户户也要做腊八粥，祭祀祖先；同时，合家团聚在一起食用，馈赠亲朋好友。
十一.冬至节

冬至节的风俗
冬至经过数千年发展，形成了独特的节令食文化。诸如馄饨、饺子、汤圆、赤豆粥、黍米糕等都可作为年节食品。曾较为时兴的“冬至亚岁宴”的名目也很多，如吃冬至肉、献冬至盘、供冬至团、馄饨拜冬等。
较为普遍的有冬至吃馄饨的风俗。早在南宋时，临安人就在冬至吃馄饨，开始是为了祭祀祖先，后逐渐盛行开来，民间有“冬至馄饨夏至面”之说。馄饨发展至今，更成为名号繁多，制作各异，鲜香味美，遍布全国各地，深受人们喜爱的着名小吃。馄饨名号繁多，江浙等大多数地方称馄饨，而广东则称云吞，湖北称包面，江西称清汤，四川称抄手，新疆称曲曲等等。
吃汤圆也是冬至的传统习俗，在江南尤为盛行。“汤圆”是冬至必备的食品，是一种用糯米粉制成的圆形甜品，“圆”意味着“团圆”“圆满”，冬至吃汤圆又叫“冬至团”。民间有“吃了汤圆大一岁”之说。冬至团可以用来祭祖，也可用于互赠亲朋。旧时上海人最讲究吃汤团。古人有诗云：“家家捣米做汤圆，知是明朝冬至天。”
北方还有不少地方，在冬至这一天有吃狗肉和羊肉的习俗，因为冬至过后天气进入最冷的时期，中医认为羊肉狗肉都有壮阳补体有功效，民间至今有冬至有进补的习俗。
在我国台湾还保存着冬至用九层糕祭祖的传统，用糯米粉捏成鸡、鸭、龟、猪、牛、羊等象征吉祥中意福禄寿的动物，然后用蒸笼分层蒸成，用以祭祖，以示不忘老祖宗。同姓同宗者于冬至或前后约定之早日，集到祖祠中照长幼之序，一一祭拜祖先，俗称“祭祖”。祭典之后，还会大摆宴席，招待前来祭祖的宗亲们。大家开怀畅饮，相互联络久别生疏的感情，称之为“食祖。”冬至节 祖先，在台湾一直世代相传，以示不忘自己的“根”。
冬至是一个内容丰富的节日，据传，冬至在历史上的周代是新年元旦，曾经是个很热闹的日子。 在今天江南一带仍有：吃了冬至夜饭长一岁的说法，俗称“添岁”。

C. 关于中国的传统文化戏曲

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等着名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子着名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。着名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。着名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等着名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。着名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为干隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。着名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为着名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为着名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

D. 咋家乡的习俗 作文350字

虽然现在很少地方保持着原有的习俗，但我还是要说两句。金华还保持着端午和元宵灯会的习俗。其实，可以说金华的端午节已经不像以前那样了，金华的端午节是不完整的。以前正版的端午节在端午节前几天，家家户户都要在门上、灶头及床上悬挂菖蒲、艾草，认为菖蒲、艾草可以驱鬼辟邪。还有流行的挂香包、推端午船驱五鬼、“驱蚊虫娘”这些独特的习俗现在都落空了。另一个就是金华最具特色的民间艺术娱乐活动，人们通过迎灯以示驱邪除瘟，去灾祈福，求五谷丰登 人畜平安 旧时灯会都在元宵举行，因此，元宵节又称"灯节" 一般于农历正月初十起灯，廿日散灯，十四、十五、十六三日最兴 。金华灯彩品目繁多，造形千奇百妍，绚丽多姿 龙灯是灯会的主灯，龙灯中最有代表性的数 "桥灯" 一般均有百余桥 一节为一桥 ，长者数百桥，甚至千余桥 桥灯分"龙头"和"灯桥"两部分 龙头下托以木板，上建支架，以竹箴扎于板架，成棘龙形状 外校棉纸，描以彩色龙磷 云彩 腮挑龙须，嘴衔龙珠，四支擎有各种彩灯，背上插旌旗数面，上悬"天灯"，下挂"地灯"，制作极为精细 灯内燃点蜡烛，色 彩鲜艳夺目 灯桥下托木板，每板长2 3米，阔18厘米，厚5厘米，板两头各有一孔，间距70厘米，用以接灯 板上设有灯架，每板两枝 龙尾是最末一桥，呈龙尾巴形状，披以绸缎彩虹 迎桥灯主要阵式有："钦索箍" "肚里滚" "青蛇溜" "麦饼挑" "荷花旋" "剪刀股 " "双开门" "绕房柱"等极为精彩 惊险。金华也是改变的城市，希望越该越好，日新月异。------------------------------------------家乡的习俗，来源于查字典作文网

E. 义乌的民俗有哪些啊，越详细越好^-^。

【民间艺术】 造型艺术：义乌农民画(磨漆画)、百子灯、民间剪纸 表演艺术：迎龙灯、叠罗汉、义乌高跷、义乌道情、锣鼓班(义乌腔) 生产加工艺术：木车牛力绞糖(义乌青加工技艺)、红曲酒加工技艺 【婺剧曲艺】 婺剧是浙江省的主要地方剧种之一，起源于明代中、后期，距今已有400多年的历史，它以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、淳安、江西东北部的玉山、上饶、贵溪、波阳、景德镇等地，婺剧有六种声腔：高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调，俗称“金华戏”因金华古称婺州，1949年改今称。义乌市婺剧团成立于1955年，前身为徐乐舞台，是我市唯一的全民所有制专业表演团体，在职人员55人，其中高级职称4人、中级职称19人、初级职称14人。每年演出在200场左右，并配合市委、市府中心工作编排节目宣传演出和市里重大活动演出。获得省文化厅送戏下乡先进单位，两次受到市府集体记功表彰，多次被金华市委宣传部、义乌市委宣传部评为宣传先进单位。为宣传义乌精神创作的剧目有《英雄泪》、《硬头颈》、《朱一贴传奇》、《鸡毛换糖》、《义乌兵》，其中《义乌兵》、《鸡毛换糖》在参加省调演中获得优秀演出、优秀剧目等几十个大奖、浙江省委宣传部“五个一”工程奖。常演剧目有：《相国志》、《吕布与貂婵》、《双枪陆文龙》、《战雁州》、《双凤冤》、《红丝错》、《画眉》、《安乐王》等20台大戏，《八仙过海》、《临江会》、《劝妻》、《柜中缘》等20台小戏。其中《义乌兵》、《临江会》、《九件衣》、《拷打提牢》、《斩吕布》《八仙过海》等20本大小戏被中央电视台、省电视台录制播出。 【义乌道情】 2003年初夏时节，全国文联、中国曲艺家协会作出决定，授予义乌“中国曲艺之乡”的称号。此前，全国还只有河南平顶山市、广东顺德市获得过“中国曲艺之乡”这一殊荣。义乌道情发源于明朝万历年间，与绍兴莲花落、温州瑞安鼓子词、杭州评弹都是为我省群众喜闻乐见的民间艺术。义乌道情与众不同，它没有固定的曲调，常常由演艺者自行根据嗓音特点和说唱曲调随意发挥，以好听入耳为目标，因此，义乌道情在很长时间内流派纷呈，在曲艺界独树一帜。 在解放初期，义乌操“道情”之艺的民间说唱人员多达200余人。20世纪50年代，义乌道情在全国已很有名气。义乌盲艺人叶英美先后多次上北京参加全国劳模大会、群英大会表演，把义乌曲艺唱进了人民大会堂，唱进了中南海，受到周恩来等老一辈国家领导人的接见，《歌唱总路线》、《虞小玉》等还由中唱公司灌制成唱片。 改革开放后，义乌曲苑百花齐放，形成了以道情、花鼓、方言说唱、小锣书、双簧、相声、故事多个曲种并存的格局。以叶英盛为代表的道情艺人又把这一古老艺术发扬光大。从12岁起，这位现任金华市曲协副主席、浙江省曲协理事的民间艺人就凭着一把渔鼓、两片竹拍，常年在田间地头、农村集市、偏远山村、酒肆茶馆为群众演唱。1996年，他应文化部、民盟中央之邀到北京政协礼堂歌唱道情《怀念吴晗》，吴晗的胞妹吴浦月听得放声大哭。叶英盛和由卖“梨膏糖”出身的老艺人贾好笑被省曲艺家协会授予“德艺双馨艺术家”称号，叶英盛还成为省文化厅首批命名的“民间艺术家”。 在民间文化工作者的精心浇灌和培育下，道情这种古老的单人说唱艺术焕发了勃勃生机，道情艺人们改革了说唱叙事性强但表现形式单调、音乐性差的旧形式，着重加强了道情的表演力和音乐性，在表演上试用男女对唱，音乐上引进了传统婺剧音乐，配以小乐队，运用方言和义乌普通话两种语言演唱，使道情突破了地方局限，内容上除了优秀传统保留节目外，更加注重与现实生活相结合。一个时期里，歌颂祖国现代化建设新成就、赞美祖国大好河山、赞美新时期的幸福生活，成为义乌曲艺人创作的主题。《祖国名山》、《滚元宝》、《八仙拜年》、《十杯香茶》等十多个曲子被浙江文艺音像出版社灌制成音像带。《祖国名山》还参加了1996年中日传统文化艺术节演出。 火热的生活成为义乌道情创作不竭的源泉。一时间，义乌曲艺在群众中红了起来，出现了“凡有空地广场，就有道情说唱”的景象。全国文联副主席、中国曲艺家协会主席罗扬以“莫道山花香不烈、却能傲雪斗严霜”的诗句，赞颂了这枝从商品大潮中成长起来的曲艺“山花” 【义乌方言】 本县方言是浙江南区吴语婺州片中的一个小分支。全县均讲吴语。但由于本县位于浙江中部，交通方便，与外地交往频繁。因此义乌话受邻近方言的影响较大，内部差异也较明显。故县人常有“义乌十八腔，隔溪不一样”的说法，说明义乌话的复杂性。如“鸡蛋”一词，稠城一带叫[t]，而陇头朱、上滕、苦竹塘、萧皇塘、葛仙等地叫[t曲9d]，显然受金华话的影响。又如“糖梗”一词，稠城一带叫ugl，而华溪、何宅，下湾等地则叫[dokus]，是受东阳话的影响。又如“板”一询，稠城一带叫[ma]，而东塘、大陈、后深塘等地则叫[pa]，是受诸暨话的影响。据调查，靠近诸暨的红峰、燕窝人讲的就是诸暨话，而胡山、大陈、凰升塘人，他们既会讲义乌话也会讲诸暨话。与浦江交界的仙坪、鲤鱼山、大方人，义乌话、浦江话并用。总之，本县与邻近县的交界处都有这种情况。 从义乌话的内部差异看也足见其复杂性。如“我们”这个词大多数地方叫[：21a1，而下湾一带叫l60 21a1，前川等地叫[dzinla]，佛堂、下水碓一片则叫[dgioqltual或[dpl091a]，上滕、苦竹塘等一带叫[dzisnaql。又如“党”这个词，稠城一大片叫[n91，陶店、下湾等地叫[n。]，华溪等地[n01、rt。1并用，前川、下水碓一带叫[n01，东塘等地叫[tanl，陇头朱、上滕、苦竹塘、何里乡等地叫[na9i。又如“姜、乡、羊、秧”等字，绝大多数地方都读[t9jo。、i。]，而湖门乡一片则读[t少91ci9、ji叼、i9i。总之义乌话的内部差异较大。 义乌话虽然比较复杂，但也有它比较共同的特点： (一)古帮母字念[m]。(部分字) 如：班[cma]板[cma]扮[ma]本[‘m。n]帮[cmmy3冰[cm，ni兵[cmonl丙[‘mani柄[ms。]等； (二)古端母字念[ni或。(部分字) 如：耽[cn。1胆[‘n01单丹[cno]墩[cn。n1？[n。党[‘n刃]’灯[cn：n]打[‘nc]钉[cn，n1顶[‘n9n]订[n；n1东[cnod]懂[、oql冻[noq。]栋[noq。]点[‘i；s]店[1ps：1典[。由s]等。 (三)古宕摄、江摄中的唐、阳、江三韵中的一部分字今读[91。 如：当[cn9i党[‘n汤[ct‘91唐[5d]荡[d9’]浪[1]赃[ctsi苍[tts‘91．桑[csg．i岗[ck9i糠[ck‘q1炕[k‘8’1杭[]光[9i旷[k‘q。1荒[ch91王[![c93方[cfg]房[ey叼]胖[p‘棒；bg]等。 (四)有丰富的n化韵， n化韵就是儿化韵。因为义乌话里“儿”读[n]，所以叫n化韵。在义乌话里共有54个韵母，其中45个韵母有儿化现象，经过分析归纳可以得出11个儿化韵。如： a：n 小套鞋儿n1 麻将牌儿ba：n1生姜茶儿dzua：n1小皮籍儿[suda：n] ozn 红枣儿[tso：n1 小鹅儿[suo：n1饭桶儿[do：n1小台桌儿[tso：n1花生肉儿t由o：n1玉儿[9jo：ni o：n 树丫儿l3：n]被单儿[no：n]小娘儿[qio：n小羊儿[。inl c：n 树挣儿[tss：n1 小蛇儿[zi5：n1打横儿t6us：n1鞋刷儿 [9y8：n1 e：n 酒杯儿[pe：n1小花面儿[mie：n1一块儿tk‘ue：n1小船儿 lqy小饼儿 菜园儿 小花猫儿 纸鹞儿 盘儿桥儿 96小狗儿[k9：n1 小牛儿i本3znl 钩儿[k。：n1 球儿id3i9：n1 小石子儿 萝卜丝儿 小鸡儿 小老鼠儿 小茶几儿 肚脐 小老虎儿 表姑儿 小路儿 小肚儿 小毛雨儿 小乌龟儿 三点水儿 芋儿 （五）古咸、山两摄三、四等不同韵 这类字在许方言里都是同韵的，而义乌话仍保留了三、四等不同韵的现象，这种现象对于研究古汉语的发展是有力的佐证。 如：粘－鲇－鱼 劫挟－菜－连－莲 迁－千仙－先 （六）入声分文白两调。文读带喉塞尾念短调，白读丢喉塞尾念长调。 如：阴入(文)急笔八尺铁塔色格客等念5短调。 阴入(白)急笔八尺铁塔色格客等念33长调。 阳入(文)白特麦食六物宅及叶等念12短调。 阳入(白)白特麦食六物宅及叶等念311长调。 (七)吃叫食 如：食饭(吃饭)食酒、食茶、食烟、食素、食肉、食菜等。 【义乌武术】 义乌武术，历史悠久，源远流长，人杰地灵，人才辈出究其历史，古代，三国时期有骆统，他厉威武，保边疆，屡败魏兵，吴王孙权封他为左将军。唐朝有骆宾王，“一檄传天下”，宋朝有抗金名将宗泽，明朝有抗倭将士陈大成、王如龙、朱文达等人，还有皇皇拳教师金台都是赫赫有名的义乌武术家、名人。因军功被授予元帅、将军、总兵、副总兵、参将、千总把总、千户等武职的义乌人就有228人。现代，有吴山民的保镖吴琅坤，他以辟斧滚刀闻名全国。有武术名家王伯雄，他在上海武术馆深造，当过杨登浦的秘书。有讲究武德的黄昌禄，有提倡“十教”、“十不教”武规的看山老人朱德德，还有“小年练武，长大将军”的沈滨义。在民间流传着“兰溪端口头，箫山哺头，义乌拳头”闻名避尔。义乌民间武术绚姿多彩，内容丰富，武术介的十八般武艺般般皆有。还有举石墩，舞龙，舞狮，走马，十字莲花，高跷，斗牛，罗汉班，散撤等等。遍布城乡，各有特色。东乡廿三里一带拳术刚劲有力；西乡吴店，义亭一带讲求实用；北乡苏溪，新厅一带刚柔兼顾；南乡佛堂一带架子好看。每逢节假日，一支支罗汉班、武术队活跃在农村每个角落。义乌武术有其广泛、浓厚的群众基础，营造出刚正勇为的义乌精神。义乌武术界很讲义气，主持正义，坚持公道，讲求武德，以理服人，塑造了义乌人崇尚武术的美德。 义乌市党委、政府对武术活动历来很重视，体育行政部门把武术活动作为群众体育运动的拳头项目来抓。1984年11月就成立了义乌县武术协会，至今已换届七次，每届的名誉会长都由市府领导担任。各部门、各乡村都有武术骨干参加协会活动。因此，义乌的武术协会是全市组织最健全，队伍最庞大，社会参与者最多，工作最突出，活动最频繁的一个群众组织，历年参加地区，省武术比赛，都获得一、二名的好成绩，义乌武术（拳击）队，曾代表浙江省参加全国比赛，都获得好成绩。2003年1月，义乌武术队赴香港参加国际武术比赛，获得4金2铜的好成绩。义乌武术协会曾多次被县、地、省各级体育部门评为先进单位。1986年，县文教局局长吴东明赴北京出全国体育先进工作会议。1987年县委副书记洪承芳赴北京参加全国体育先进县会议。1988年副市长经维勤赴北京参加体育先进县表奖大会。2002年12月，副市长骆亘、市体育局局长金来星，赴四川参加全国武术之乡授牌大会，义乌市成为全国武术之乡的一员。 义乌市武术协会，为了便于活动的开展，下设佛堂武术分会，并成立了太极拳协会、拳击协会、摔跤协会、健身气功协会、木兰拳协会等等。充分发挥社团的桥梁和纽带作用，在一大批武术骨干的带动下，团结社会上各不同领域的武术爱好者，热心者，宣传推广中华武术这一民族文化瑰宝，挖掘整理民间传统体育文化，训练培养了一大批武术运动骨干，因此义乌武术群众活动得到广泛开展，现在已成为市民最喜爱的全民健身活动，在市民晨练、晚练已形成商城的一道亮丽风景线。

F. 金华市有什么好玩的地方

金华市好玩的地方有金华建筑艺术公园、施光南音乐广场、金华动物园、中国茶花文化园、中国婺剧院。

1、金华建筑艺术公园：

金华建筑艺术公园位于金东新区商业文化中心对岸，地处金东新区三江六岸绿化带，西南与金东区政府大楼相呼应，是一个具有滨江特色的开放型公园，也是金东区实施义乌江北岸滨江绿化带建设的重点工程之一。

该公园已成为金华重要的旅游景观和文化景观，并引起了各界对城市小型公共建筑艺术的广泛关注，中央电视台曾专门制作了专题片详细介绍该公园。

专家认为，公园内17个小型公共建筑既充分体现出来自不同文化背景的建筑师们的鲜明特征，同时也充分尊重了中国的传统文化及金华本地的人文特征、地理景观和气候特点。

公园的建成开园，将进一步丰富充实新兴城区的城市空间，协调人工构筑物与城市自然景观的有机联系，使人们的城市生活与建筑艺术更好地融合互动。

4、中国茶花文化园：

金华国际茶花盛会主会场之一的中国茶花文化园位于金华市市区西南，前身是大黄山公园，经过精心打造，原本荒凉的大黄山变成了今日为人瞩目的茶花园。

是金华市政府为迎接2003年在金华召开的国际茶花会议而建的茶花文化主题公园。这里林木葱郁、繁花似锦、风光旖旎，令人流连忘返。正所谓湖光山色，尽现美妙景观；茶花王国，汇聚文化百味。

5、中国婺剧院：

中国婺剧院位于金华江、义乌江、武义江三江交汇处，项目总占地面积43320平方米，总建筑面积31048平方米，总投资约3.3亿元，是金华的文化地标，由浙江婺剧艺术研究院负责管理。该工程于2009年4月份开工建设，2013年8月，中国婺剧院建成投入试运行。

剧院主要由大剧场和一部分辅助用房及浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）的办公用房等组成。建筑地上6层，地下1层，建筑高度为42.55米，其中可上人高度21.0米，总建筑面积31000m²，采用钢筋混泥土与钢结构混合结构。

其中大剧场按大型乙等剧院进行设计，座位数共计1495座，其中一楼池座841座，二楼楼座327座，三楼楼座327座。剧院还有200多个座位的小剧场一座。剧院5楼设有观景台，登上观景台可观看剧院周边三江六岸景色。

G. 各地的戏曲都有什么特点

地方戏作为传统文化表现形式，是指凝结着某一地域的民风习俗、从而为那一地域的大众喜闻乐见的演剧形式。一方面，地方戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分；另一方面，地方戏又具有不同于其他非物质文化遗产的特殊性。

这是因为，地方戏是“活态”的传统文化表现形式，它既传承着一定的历史文化传统，又期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的方言不同，除京剧外，还形成了丰富多彩的地方戏，据统计，中国的地方戏遍及全国各地。

地方戏生存危机

在经济全球化的背景中，民族文化、特别是民族文化总体构成中的众多局部形态，由于感受到日益强烈的文化交流障碍，从而陷入某种生存窘况和发展困境。作为中国传统文化表现形式重要组成部分的地方戏就是如此。

尽管地方戏的创作和演出仍在进行，且不时有令人惊喜的佳作出现；但地方戏观众的流失和市场的萎缩，就总体而言却是不争的事实。这说明许多地方戏未能适应迅速变化的世界，在文化生态发生变化时缺乏自我调适的能力。

以上内容参考网络-地方戏

H. 请介绍浙江金华的一种表演艺术或传统的工艺，并用一句话概括其特色。

金华道情：旧时代民间盲艺人的产物，而今仅作为传统民间曲艺为少数场合表演，近年随着对传统文化的保护与传承逐渐有了新的发展。

I. 蒲江在节日中传统文化的体现

浦江县特色文化有浦江板凳龙、浦江书画、浦江乱弹、浦江剪纸、浦江迎会等。
浦江板凳龙，浦江县位于浙江中部偏西，金华市北部。据浦江白马镇夏张村张姓族谱载，自唐朝始，“龙腾灯舞闹元宵”便成了浦江民间的习俗，浦江县志中称之为“灯节”。
浦江书画，浦江千百年来形成了书画文化与民间工艺相互影响的独特发展轨迹。书画依赖于民间工艺的兴盛而得以发展，民间工艺则由于书画的发展而得以不断创新。
浦江乱弹，发源于浦江，故称浦江乱弹。浦江乱弹是以浦江当地民歌“菜篮曲”为基础，并在“诸宫调”讲唱艺术和我国最早的戏剧南戏的相互影响下形成和发展起来的。

J. 东阳有哪些传统文化,风俗习惯,名胜古迹,名人,特产

东阳市地处浙江省中部，由地级市金华市代管，甬金高速、诸永高速在境内交叉而过，为浙中交通枢纽。市域总面积1739平方公里，辖有6个街道、11个镇和1个乡，总人口82万。旅游景点 1、 横店影视城（国家5A级旅游区，亚洲最大的外景拍摄基地） 2、 东阳中国木雕城（国内最大的木制工艺品、木雕红木家具集散地） 3、 巍山屏 4、 落鹤山风景区（浙江省级风景区） 5、 东白山风景区（浙江省七大名山） 6、 </B>三都胜景风景区（浙江省级风景区），离江北市政府大楼约七公里，位于城东和堂。 </B>7、 屏岩洞府风景区（浙江省级风景区） 8、 黄藤岩风景区（ 风景区，农家乐） 9、 卢宅（国家重点文物保护单位，江南久负盛名的明清古建筑群） 10、天山村农家乐（浙江省特色农家乐） 11、社姆山风景区（浙江省级风景区） 12、横店红军长征博览城（国家4A级旅游区，中国红色旅游十大景区，国家级国防教育基地） 13、南马花园村（“中国十大名村”、“中国十佳小康村”、“浙江省首批特色旅游村”） 14、“赛点”休闲农庄 15、白云文化城东阳的文化、历史东阳于东汉兴平二年（195年）建县，是浙江省历史文化名城，文化遗产极为丰富。仅集木雕、砖雕、石雕、彩绘艺术为一体、被国内外专家誉为“具有国际水平的文化艺术遗产”的明清古建筑群就有260多处。这许许多多的文化遗产，真实地记录了东阳演变、发展的历史，内涵丰富，弥足珍贵，其价值是无法用金钱来估量的。 几度风雨，几度艰辛；几多璀璨，几度斑斓。东阳的集镇农村文化全面繁荣，专业文化、群众文化、老年文化、企业文化、校园文化、家庭文化齐头并进，文化事业异彩纷呈，在改革开放中，迅速发展、蒸蒸日上。 东阳境内庙会众多。庙会中最盛大的活动是迎佛和演戏。迎神时，将庙中佛像抬出，或另塑小佛像放于形如亭阁的佛轿中（行尊），绕街游行，香灯引路，乐队开道，旗、锣、伞、铳等各式仪仗在前，后有十字莲花、十二花名、七朵花、八洞仙、打花鼓、骆驼班、高跷队、台阁、大头舞等杂耍，狮子班、罗汉班压阵。 东阳民间最祟胡公大帝（胡则）。八月十三，俗传为“胡公大帝”生日，这日，吴宁、怀鲁、横店、千祥、南马均有胡公庙会，尤以上卢社姆坑和横店朝水殿胡公庙会最盛大。社姆坑庙会“邻邑新昌诸嵊之间亦多至者，香火盛比于永康方岩。渐乃造行舆，具伞盖，备旗帜，更裂帛三五丈，系之长竿，谓之长旗，各以本都所奉之神先日升庙中，谓之朝庙，次日迎回，鼓吹前导，先后雍容，沙洲高岸，男妇聚观。咏之者日：‘旌旗十万摇千嶂，粉黛三千锦绣堤’，以为一方胜会，莫有过之已”。终清一代，沿至民国，盛况不减，每年都有十八路迎佛队伍在社姆坑汇集，令人叹为观止。横店朝水殿庙会，永康、义乌、金华、仙居、天台、缙云商贾纷至沓来，八方珍异之物荟萃于市，民间歌舞和外来的文艺杂耍千姿百态。尤为甚者，三个戏班三天三夜斗台竞艺，方圆数十里的上百支武术罗汉班大会师。 西宅胡氏系胡则属系，八月十三日，村中“摆茶”供祭胡公。“摆茶”供品实乃米塑，以糯米、芝麻、绿豆、芒谷、赤豆为原料，胶制粘合成狮、虎、象、麒麟、鹿五牲，及八仙屏风、魁星阁、蜃钟楼、滕王阁、桂花亭、凤凰台、牌坊等，形象逼真，构图合理，气势轩昂，集建筑、木雕、泥塑、剪纸及书画于一炉。 民间娱乐“四大” 巍山大龙身 俗称板壁龙身。骨架用毛竹杉树构制而成，龙身紧随龙头之后，有百余节，甚至数百节，节间用粗绳连接，高比四层搂。每节大龙身底装轮子，需20余人拖拉撑扶，内装潢档如梯，以便点烛人上下，每换一轮需蜡烛30斤。龙身如华灯映照的楼房。 郭宅大蜡烛 高丈余，断面直径尺许，重四五百斤，蜡烛漆以朱红，绘以龙凤。共两根。每年正月十八日郭宅安庆庙（俗称乡后殿）庙会迎展。届时每根蜡烛由8个壮汉擎抬，前有火铳和数十面大锣鸣道，后有上百面旌旗簇拥。迎毕置于庙中，除夏历六月外，终年燃之不熄。 横店大纸马 篾扎，纸糊，彩饰。装于木架上，木架下装木轮4只。届时或推、或抬、或举，众马奔腾，蔚为壮观。一匹纸马需毛竹100多斤，棉纸一令。每年正月十三迎展。盛行于任湖田、黄珊庄、前田、上湖田等村。玉山大旗 每年十月十六玉山茶场庙会迎展。大旗用120-180丈绸制作，红、黄、绿色绸为边。中以36幅白绸制成，绘以龙、虎、狮、豹。主杆为顶端直径24厘米的大杉木。上接近200斤的特大毛竹一根。以装套大旗。木杆、竹竿交接处扎上绳索延拉四方。主杆下端齐肩处穿以杉木抬杠一根，与抬杠成直角又扎以杉木抬杠两根。上端系毛竹24-36根。届时，百余人在紧锣密鼓声中飞速竖起大旗，然后越野行进，大旗翻飞作响，声闻数里。每面大旗迎展一次减轻20-30斤。 同时，东阳还是中国婺剧的主要发源地，南宋时就已被称为“婺剧之都”。在历史上，由流行于浙东、浙西，以东阳为主要代表的高、昆、乱、徽、滩簧、时调等六大声腔演变而来。