织锦文化哪个民族

⑴ 土家织锦是怎样被誉为民间艺术之花的

土家族是我国湘西最主要的少数民族，土家族人在长期的生产活动和生活实践中，积累了丰富的知识和经验，创造了很多具有民族特色的民间艺术品。

土家族地区地处深山，长期以来处于原始封闭状态，民间习俗多保持着固有淳朴古风和浓厚的乡土气息，土家织锦便是一朵独具魅力的民间艺术之花。

早在4000多年前，土家先民就掌握了简单的纺织技术。秦汉时期，土家族人的织锦被称为“賨布”，曾是皇室的贡品。

土家织锦主要工艺有刺绣、挑花、彩织等，其内容一般取材于民间故事和神话传说。而更多劳动妇女创作的绣品，却是按照自己的爱好和意愿，凭借对生活的观察和感受而设计、制作的。

她们将一些象征五谷丰登、吉祥如意的图案绣于衣物、头巾、鞋帽、枕头、床单之上，用来美化装饰自己的生活，表达对美好生活的向往。

“西兰卡普”是一种土家织锦。在土家语里，“西兰”是指铺盖，“卡普”是花的意思，“西兰卡普”即土家族人的花铺盖。人们往往在“花铺盖”前冠以“土”字，特指这项民间工艺所包含的土家族民族特点。

土花铺盖自古受到土家族人民的珍爱，并将它视为智慧与技艺的结晶，被称作“土家之花”。

关于“西兰卡普”的起源，史籍中可见零碎的记载。《后汉书·西南蛮夷传》所说哀牢夷“织文革绫锦”的“兰干细布”，就是土花铺盖的前身，称“武陵蛮”有着“织绩木皮，染以草实，好五色衣服”、“衣裳斑斓”的习尚，“武陵蛮”就是古代对土家族人的一种称呼。

西兰卡普的根源除在古史典籍上有记载外，在土家山寨有个美丽的传说：

传说很久很久以前，在古代五溪之一的酉溪河畔一个古老的土家山寨里，有一个叫西兰的土家族姑娘，她聪慧、勤劳、美丽，在附近的十里八乡称得上百里挑一。她从几岁起就跟着母亲“阿尼”纺纱织布学刺绣。

西兰心灵手巧，织的布与别人不一样，她是用多种彩线交织在布上，形成各种各样的花，有菊花、月季、牡丹、桃花、勾藤花等，山上有多少种花，她就会织多少种花。

她在一些花中织翩翩飞舞的蝴蝶、阳雀、锦鸡，还配着山堡、云、水、日、月，美丽的大自然景象在西兰姑娘手里，构成了一幅幅艳丽的带花的布，这种布就变成了锦。

有一天，西兰问寨上的百岁老人：“帕朴爷爷，土家山寨的花我织了一朵又一朵，什么花我都织过，还有什么好看的花吗？”

帕朴说：“还有白果花呢！”

西兰说：“那我怎么没见到白果花呢？”

帕朴说：“白果花是四月间半夜才开花，你白天怎么见得到呢？”

西兰等呀，盼呀，每天半夜起床上山，一次又一次到白果树下站呀、坐呀，一双眼死死地盯到白果树上。

终于有一天，半夜刚过，一轮明月从云缝里露了出来，月光照在白果树的枝叶上，树叶在微风的吹动下，闪着亮光，霎时，白果树开满了白果花，在月光的照射下，洁白的白果花十分可爱。

西兰马上摘了一朵，看了又看，闻了又闻，爱不释手。哪知道，西兰半夜起床的行动被她的嫂子“查切”发觉了，她在西兰的父亲“阿巴”面前搬弄是非，说西兰不学好，半夜三更上山，在白果树下“呃罗巴”，即偷男人。

西兰的阿巴喝醉了酒，听了儿媳妇的话，气得要死，拿起砍柴刀，跑到白果树下，不问青红皂白，举起砍柴刀，把西兰活活砍死了。

阿巴砍死了西兰后，酒也醒了，看到西兰手里捧着的白果花儿，后悔也来不及了。寨子里的男女老幼见此情景都悲痛万分，泪如雨下……

后来，土家姑娘们把西兰织的各种有花的图案保存下来，比着图样照着织，为了纪念西兰姑娘，人们就把这种手工织的有各种花的布叫做“西兰卡普”。

来凤县土家织锦村生产的土家锦《白果花》描绘了西兰卡普美丽的故事传说。

土家族长于织作的悠久传统一直保留下来，直到改土归流前后，不论男女还保持着“喜斑斓服色”的习俗。

一般文献上对于土花铺盖给予了诸种不同的名称：清代同治年间的《龙山县志》云：土锦“绩五色线为之，色彩斑斓可爱。俗用以为被，或作衣裙，或作巾，故又称岗巾。”

《永顺府志》记载：

斑布即土锦。土人以一手织纬，一手用细牛角挑花，遂成五色”。所谓“岗巾”、“土锦”以及“土绢”、“岗锦”。

皆指土花铺盖。

“西兰卡普”最醒目的艺术特征是丰富饱满的纹样和鲜明热烈的色彩。土花铺盖的图案纹样包括了自然物象图案、几何图案、文字图案各个大类，其共同的特点：

一是几何图案占着较大的比例，即使是那些取材于自然物象的描写性较强的图案，为适应彩织而化成了由方形、三角形、直线等图形和线条所剪裁组成的几何图形了。如“岩墙花”有悟于山民以大小石块嵌迭为墙之理，“菜子花”得于菜花的细碎；“泽罗里”体会于水波的起伏等。

二是图案纹样富于变化，就单幅被面来看，有大块的纹样，像“四十八钩”、“浪苦妹”之类，有小块的纹样，如“粑粑架”之类；有以长方形为主要纹样者，如“椅子花”之类；有以六方形为主要纹样者，如“钩花”、“二十四钩花”之类；有以八方形为主要纹样者，如“桌子花”之类；有在菱形斜格中安排主要纹样作四方连续者，如“小白梅”、“实心花”、“衣张盖”之类。

被面两端的“档头”又名“栏杆”，纹样也有多种，如常用的“月亮”、“猴掌”、“寿字”、“藤藤花”等，对整个被面图案有衬托之效。

三是喜用吉利、喜庆的寓意和山区花草、鸟兽的母题：“凤穿牡丹”象征荣华富贵，“野鹿衔花”象征寿考千年，“万”字以祝人万福万寿，“龙”以喻高贵显要，“福禄寿喜”、“长命百岁”、“富贵双全”等文字图案的立意就更为明显了。

从“西兰卡普”中可以看到勤劳智慧的土家族人民对于生活的热爱，对于自己所生活的自然环境的深厚感情，以及对于美好生活的强烈向往。

土家族绣品图案的色彩鲜明热烈。首先是在色彩搭配上颇有讲究，土家民间就有：

黑配白，哪里得；

红配绿，选不出；

蓝配黄，放光芒。

三字歌诀，表明了土家绣品色彩对比强烈，喜用黑白衬托钩提。

各种钩状、锯齿状、梳齿状、缝合状、连锁等边饰，加上各种多角形的小花作为点缀，又以黑色衬底，以白色镶边。于是，主次纹样由于黑白的衬托而显得既界限分明，又连成一体。

四是喜欢用暖色，大橘黄之类为基调，用于主要部位，具体配色又是变幻无穷的。

“西兰卡普”以红、蓝、黑、白、黄、紫等丝线作经纬，通过手织而成。主要用作被面、床罩、窗帘、桌布、椅垫、包袱、艺术壁挂、锦袋等，色彩对比强烈，图案朴素而富夸张，写实与抽象结合，极富生活气息。

其图案有以土家历史题材的，如四凤抬印、土王五颗印之类；有以生活风俗为题材的，如双凤朝阳、龙凤呈祥、麒麟送子、福禄寿喜、鲤跃龙门、五子登科、鸳鸯戏水、野鹿含梅、老鼠娶亲等。

有以自然风光为题材的，如张家界风光、土家吊脚楼等；也有以动植物为题材的，如猴儿花、虎头花、猫脚迹花、狗牙齿花、玫瑰花、菊花、月月红等。

土家织锦的主要原料是丝线、棉线和毛绒线。土家织锦的织造方法是，沿用古代斜织机的腰机式织法，把经线全拴在腰上，以观背面，织出正面，这种织法织出来的产品美观整齐，结实耐用，光泽永存。

土家织锦的画面多姿多彩，用色常借鉴艳丽的鲜花、鸳鸯的羽毛、天空的晚霞和雨后彩虹；也有的受宗教绘画的影响，具有素雅、古朴、沉着的特点。土家织锦在纹样组织结构上，多以菱形结构、斜线条为主体，讲究几何对称，反复连续，共有上百种传统纹样。

土家织锦工艺独特，造型美观，内容丰富，是足可与湘绣齐名的母亲艺术。土家山寨把能否挑花绣朵作为衡量一个土家族姑娘是否心灵手巧的标志，土家情歌中说：

白布帕子四只角，四只角上绣雁鹅；

帕子烂了雁鹅在，不看人才看手脚

土家族姑娘准备出嫁时，不仅要亲手绣制各种绣品，还要用木制织机制作美丽的“西兰卡普”。

土家绣品是土家族婚俗中的主要嫁妆，客观上是女家经济地位的标志和女儿有无教养的凭证，在受人观赏的嫁妆行列和任人品评的新房陈设中格外引人注目。

因此，土家族妹子出嫁时，新娘父母以精美的土家绣品陪嫁为荣，新郎家也以此来推测新娘针线活的巧拙贤愚。“谁家闺女好，绣工见分晓”。自古以来，人们就是以绣品的优劣，来品评姑娘是否心灵手巧。

土家服饰主要款式是大衣大袖，满襟，裤子腰大，裤管短，衣料多为自纺、自织、自染的土布，俗称“家机布”。服饰图案以棉纱为经线，各种颜色的粗丝、毛绒线为纬线，按图案巧妙配色，手工编织、挑绣而成。服饰喜宽松，简洁，重喜色。它质地厚实，经久耐用，色彩鲜明，大方美观。

土家绣品之所以吸引人们去欣赏，是因为它孕育了原始意味的、饱含生命力的美感，再现了人类朴实的感情。

⑵ 景颇族现代织锦与传统织锦有何区别

传统织锦按纺织工艺方法可以分为青锦和彩锦两大类，青锦多以黑白为基调，属通经通纬织造，彩锦则多以红色为主色调，通经断线，其造工较素锦要复杂得多;如按织图法又可以分为机排自序图案织锦和手工挑花织锦两种，手工挑花织锦图案内容十分丰富，样式繁多;机排自序织锦图案内容相对较少，织锦成品存量也十分稀少，所以显得更珍贵。

传统的景颇族织锦是用景颇族妇女自己平时聚少成多，争分夺秒捻出的麻线、棉线、羊毛线染色后用腰机一图一式编织而成。制品有毯子、筒帕(挎包) 、筒裙、护腿、包头、腰带、背腰、护孩围巾、祭祀垫毯等。装饰筒帕、包头、筒裙、护腿、腰带等制品经线用黑色线构成，纬线为手工自捻自染的红色羊毛线，且多为红底。有些角边或特殊部位是黑底，黑底部分无花纹图案，红底部分再用红、绿、黄、蓝、紫毛线或丝线织出各种精细、古朴、神秘的花纹图案。织锦图案多为几何图形，主要取材于人民在生产劳动中所熟悉的自然界的飞禽走兽、奇花异草、鸟虫鱼蟹和所目睹的自然现象，以动物为题材的有老虎脚印、毛虫爬过的痕迹、老鹰爪印、牛角、螃蟹、蝴蝶、蛐蟮、鱼、蝉纹样的，形态各异，惟妙惟肖;以植物为题材的有罂粟花、桃花、蕨、“莫兰”花、南瓜子、藤等，千姿百态，栩栩如生。

此外，也有一些抽象的图案，形状千奇百怪，具有强烈的民族风格。

传统织锦完全依靠手工制作，纺线、织布、靛染、缝制都依赖于人工完成。材料采用原生自然纤维，质感厚实、耐用，相对笨重，款式较少，色彩和谐，比现代织锦深厚，花纹图案更稚拙古朴，怪诞神秘，风格古朴凝重，古色古香,闪耀着景颇族妇女善于思索的智慧之光。

⑶ 史书中对土家族织锦有哪些着名的记载

历史上土家族人是古代巴人的后裔，土家族织锦历史可以上溯到夏朝。史书《华阳国志·巴志》中记有“禹会诸侯于会稽，执玉帛者万国，巴蜀与焉”。又记武王即克殷，以其宗姬封于巴，爵之以子“其地土植五谷，牲具六畜，蚕桑、宁麻……”说明巴人很早就有了自己的原始织造工艺。此后巴人纺织业随同巴蜀、楚文化的繁荣而演进，历代方志都有“土人织兰干细布，织成纹章如绫锦”“布与布不殊。亦染成五色，织为斑布”。(汉《后汉书·南蛮传》)“土人喜五色斑布(明)”“土人以一手织纬，或间纬以锦，纹陆离有古致”“机床低小，布绢幅阔不渝尺(清)”等记载。

⑷ 土家族织锦技艺的介绍

土家织锦 是武陵山区土家族人的西兰卡普，历史源远流长。为我国少数民族织锦之一。土家织锦民间称为“打花”，传统织锦多作为铺盖，土家语称为“西兰卡普”，意思为土花铺盖。土家族织锦技艺以湖北恩施土家族为典范，湘西酉水流域土家族织锦技艺主要分布于永顺、龙山、保靖、古丈四县的土家族聚居区。土家织锦，就是土家姑娘用一种古老的木腰机，以棉纱为经，以五彩丝线、棉线、毛线为纬，完全用手工织成的手工艺术品。2006年5月20日，土家族织锦技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

⑸ 壮族织锦技艺是如何

壮锦历史极为悠久，壮族先民在汉代织出的“斑布”就是其前身。中华人民共和国成立后，考古工作者在广西罗泊湾汉墓的七号残葬坑内发掘出土了数块橘红色回纹锦残片，证实汉代广西已有织锦技艺。
壮锦技艺形成于唐宋时代，明清时期进一步发展，在明代列为贡品，清末民初，壮锦开始衰落。历经千余年发展的壮锦有自成体系的三大种类、二十多个品种和五十多种图案，以结实耐用、技艺精巧、图案别致、花纹精美着称。
壮锦是壮族的优秀文化遗产之一，它不仅可为我国少数民族纺织技艺的研究提供生动的实物材料，还可以为中国乃至世界的纺织史增添活态的例证，对继承和弘扬民族文化，增强民族自尊心起到积极的作用。然而，由于历史和现实等多方面的原因，壮锦面临着严峻的传承危机，急需抢救和保护。
2006年壮族织锦技艺已经被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

⑹ 土家织锦的文化价值

土家织锦 是土家族传统文化中的杰出代表，在整个民族工艺文化中占主要地位，对见证中华民族多元文化有独特的价值。
第一、文化艺术价值：土家织锦体现了湘西北土家族的文化传统和文化渊源，充分反映了土家民族的审美情操和民族意识，敬重先祖英雄，崇拜天地自然，以独特的方式显露出土家人的物质文化属性。成为世人了解土家民族的品牌形象，研究土家文化的重要窗口。
第二、社会历史价值：土家织锦的历史渊源和其发展也是湘西北土家地区社会发展历程的缩影，是酉水两岸土家社区生产力发展的写照。它以丰富的图纹形式讲述着古老文明的历史进程，被称之为“写”在织物上的土家历史。
第三、民族学价值：土家织锦与土家语言、土家民俗共同构成了土家族最显着的标志，影响着整个土家社区。而土家织锦又是其中唯一能固定时空，跨越历史长河的平面直观的视觉形象。
第四、科学价值：“经花”是中国最古老的织花工艺，早被时代所取代，而土家花带却给现代展现了一个“通经通纬”的“经花”典型，有织造“活化石”之称。西兰卡普的腰式斜织机与二千多年前汉代的斜织机惊人相似，其杠杆的原理，综线的运用等都为今天研究织造科学的进程提供了现实依据。
第五、传承利用价值：土家织锦在中国工艺文化中占据重要地位，它集各类织锦之长，兼容包纳，有着极广阔的发展空间和传承利用价值。

⑺ 土家织锦的介绍

土家织锦是武陵山区土家族人的西兰卡普，历史源远流长。为我国少数民族织锦之一。土家织锦民间称为“打花”，传统织锦多作铺盖用，土家语称为“西兰卡普”，意思为土花铺盖。《大明一统志》称之为“斑布”。宋代称“溪布”、“溪洞面”。 土家锦的主要原料是丝线、棉线和毛绒线。它的织造方法是，沿用古代斜织机的腰机式织法，把经线全拴在腰上，以观背面，织出正面。西兰卡普以丝、棉、麻为原料，以红、蓝、黑作为织锦经线的棉线颜色，纬线则由织者自己决定，各种颜色均可。在古老的木质腰式 机上，眼看手背，手织 正面，采用“通 经 断纬”的方法挑织而成。西兰卡普是从土家人的历史文化中衍生出来的，但在发展的过程中，无论从工艺还是纹样上读融入了各民族的先进文化因素，弘扬了中华民族多元化的民族特征。

⑻ 中国手工织锦的傣锦

傣锦，即傣族的织锦，是流传在傣族群众中的一种民间工艺品，具有浓郁的地方特色和少数民族特色。一一傣锦是一种古老的手工纺织工艺图案的设计是通过熟练的纺织技巧创造出来的，多是单色面，用纬线起花，对花纹的组织非常严谨，织造时傣族妇女道德将花纹组织用一根根细绳系在“纹板”（花本）上，用手担脚蹬的动作使经线形成上下两层后开始投纬，如此反复循环便可织成十分漂亮的傣锦。设计一幅傣锦，需几百乃至上千根细绳在“纹板”上表现出来，倘若结错一根细线，就会使整幅傣锦图案错乱，可见傣锦的工艺要求极严。 傣锦织工精巧，图案别致，色彩艳丽，坚牢耐用。图案有各种珍禽异兽。奇花异卉和几何图案等等。每一种图案的色彩、纹样都有特定的含义，如红绿颜色是为了纪念祖先；孔雀图案象征吉祥；大象图案象征五谷丰登等。这些寓意深远五彩斑斓的图案，充分显示了傣族人民的智慧和对美好生活的追求和向往。 今天，傣锦工艺在继承传统的基础上得到了发展和提高。除了制作统裙、挎包、床单、被面窗帘、手巾外，还设计制作出了傣锦屏风、沙发垫等新品种，以其鲜明的色调、瑰丽的图案，受到国内外人士的喜爱。 此锦为96岁傣族老人纺织(年轻人已不会),非常希奇,非常值得收藏,是一种即将失传的民间文化遗产。

⑼ 织锦是壮族、维吾尔族、满族还是纳西族的。

壮族的。壮锦是广西壮族自治区传统的着名丝织物，产生于宋代，在宋代，壮族称为僮族，故壮锦又称僮锦。

⑽ 织锦是哪个民族特有的

汉族。
早在殷商时代中国已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹五色灿烂，技艺臻于成熟。汉代设有织室、锦署，专门织造织锦，供宫廷享用。

三国、六朝、隋唐时期是中国织锦发展史上的一个转折期。东晋在建康设立专门管理织锦的官署——锦署，标志着南京云锦的正式诞生。到了唐朝，丝绸之路一派繁忙。唐代贞观年间窦师伦的对雉、斗羊、翔凤等蜀锦图案，称为绫阳公样。在织造工艺上由经锦改进为纬锦，纬锦采用纬起花的显花方式,突破了"锦花型"单元较小的局限，并出现彩色经纬线由浅入深或由深入浅的退晕手法。北宋朝廷在东京设“绫锦院”网罗了很多蜀锦织工为贵族制作礼服，从而形成宋锦。

2006年，蜀锦、宋锦、云锦被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。