广东文化的内容包括哪些

⑴ 我国岭南的传统文化有哪些

我国岭南的传统文化包含以下内容：

1、粤菜

是岭南文化圈的广州菜、潮州菜和客家菜的总称，为中国四大菜系中颇具特色的地方菜系，以特有的菜式和韵味，独树一帜。吃在广东既体现了广东人独特的生活方式，又体现了博大精深的饮食文化。粤菜是广东文化的一个重要组成部分，并已经发展成为具有浓郁地方特色的文化。

⑵ 广东岭南文化特色是什么

岭南文化包括粤剧、岭南画派、广东话、广绣、广彩、岭南建筑风格。代表岭南文化的作家：欧阳山、杜埃、陈残云、秦牧、黄秋耘等，这些作家都是广东人，写的文章多少都会带有岭南文化特色。

岭南画派的代表：高剑父、陈树人，高奇峰“岭南三杰”、关山月、黎雄才、杨之光、陈金章、梁世雄、林墉、王玉珏、何香凝、方人定、客大槐、苏卧农、李抚虹、黄独峰、黄少强、叶少秉、张坤仪、赵少昂、何漆园、周一峰等。

岭南文化传说

从古老的民间传说开始，就具有一种与众不同的开放心态，至今南海神庙中还立有波罗国使者达奚司空的塑像，西来初地还有达摩祖师的遗迹。着名的岭南画派，就是在继承国画传统技法的基础上，借鉴了西洋画的技术而形成；

饮誉世界的粤菜风味，不但吸取了国内八大菜系的技艺，也吸取了西菜烹饪之精要。特别是改革开放以来，广东人更发挥了这方面的潜质，在全国率先敞开大门，在对外经济、文化的交往中扮演了引人注目的角色，这并不是偶然的。

⑶ 广府文化有哪些

广府文化在各个领域中常被作为粤文化的代称。如广州话称为“粤语”，广州方言歌统称为“粤讴”；广州戏剧音乐分别称为“粤剧”、“粤曲”、“广东音乐”。

广东饮食文化体系中虽有广州菜、潮州菜、东江菜之分，但“粤菜”常用以指广州菜；广州工艺品的重要品类被称为“粤绣”、“广彩”、“广雕”等。

1、节俗婚嫁

在节日习俗上，既有对中原传统文化的传承，又有其地方的特色。在广州，有除夕花市。南汉时就已有之，到19世纪中叶，花市例定在除夕前几天举行，花木涌入城市，十里长街，市民结伴“行花街”，热闹非凡，至今越办越旺，发展到珠江三角洲的许多城市都有此俗。

番禺的飘色游艺活动，珠江三角洲各地的生菜会（取发财之谐音）、波罗诞、郑仙诞、金花诞、何仙姑诞、日娘诞、盘古王母诞、鱼花诞、田了节、龙母诞等，内容多与祭祀本地神仙以及发财致富、出航平安等主题有关。

反映了广东风俗文化的深层结构的品格。婚姻习俗上，旧时既接受了汉族的封建婚姻制度，在广州及珠江三角洲城乡，还存在不落夫家和自梳女的风俗，前者保留古越族遗风，女子出嫁后，除了年节、庆贺、吊唁等红白喜事以外，一般不回娘家，而长住夫家。

后者是一些女子为了独立谋生和摆脱封建婚姻的束缚而宣布自梳，终生不嫁。这种婚俗，既是古老婚俗的变异，又具有个性解放的色彩。建国后。

2、饮食风俗

广州的饮食文化享誉海内外。粤菜是我国的四大菜系之一，其特点是善于在模仿中创新，用料广博，选料珍奇，配料精巧，做工考究，讲究“镬气”，注重形象，品种繁多，五味俱全，浓淡适宜。

粤菜善于博采众长，根据广州的气候、物产条件进行改造，体现了岭南文化融通善变的韵味。粤菜中，飞禽走兽、山珍海味、野菜山花，皆可入肴。

着名的“龙虎斗”、“菊花三蛇羹”、“上汤焖禾花雀”、“红烧果子狸”、“瓦钵炖禾虫”、“开煲狗肉”、“粗盐焗乳鸽”，成为公认的美味佳肴。

鸡的菜款既多又可口，更显粤菜的制作功夫。广式饮菜，兴起于19世纪末的广州，至20世纪二三十年代大众化茶楼兴起，渐而蔚成风习，扩展至珠江三角洲城镇及西、北江流域沿江城镇。

茶楼的点心精美而又丰富，常见的如蛋挞、蛋盏、蛋散、干蒸、烧买以及各类粥品。改革开放以后，引进许多西点，使食品更为新潮、精美。

3、戏曲音乐

粤剧以粤方言演唱，是广东流行最广、影响最大的地方戏曲剧种。粤剧是由多种外来戏曲声腔和本地土戏、民间说唱艺术不断融合而形成、发展起来的。以后又在伴奏乐器上大胆采用了一些西洋乐器，大大

增强了烘托唱腔和戏剧动作的效果。20世纪三四十年代，着名粤剧演员有被称为“粤剧四大家”的薛觉先、马师曾、白驹荣、廖侠怀等。红线女所创的“红腔”近半个世纪以来影响最大。以粤语演唱的曲艺品种，有粤曲、木鱼歌、龙舟歌、南音和粤讴等。

广东音乐是产生、流传和发展于珠江三角洲一带以及粤西广府方言区的纯器乐演奏的民间音乐。

19世纪60年代起，严老烈等代表性人物，运用带规律性的使用装饰音和“加花”的旋律发展法创作改编出《旱天雷》、《倒垂帘》、《连环扣》、《饿马摇铃》、《雨打芭蕉》等有独特风格和地方色彩的着名乐曲，标志着广东音乐作为乐种的形成。佛山是“南国红豆”粤剧的发源地。

4、美术工艺

广东画坛从明清起有较大发展，人才辈出，风格独特，技法纷呈，求新求变。其代表人物有：南海林良的写意花鸟，东莞张穆着称画马，新会高俨擅长山水，顺德黎简诗书画皆绝，顺德苏六朋、苏仁山尤擅人物，番禺居巢、居廉工花卉草虫，重视取法自然，创造了“撞水”、“撞彩”技法。

20世纪初，在广东产生了“岭南画派”，其创始人高剑父、高奇峰、陈树人均为番禺人。他们主张以倡导艺术革命，建立现代国画为宗旨；以折衷中西，融会古今为途径；以形种兼备、雅俗共赏为审美标准；以兼工带写，彩墨并重为艺术手法。

独树一帜，成为在国内外有影响的美术流派。现代，继承和发展这一画派艺术的，有方人定、黎雄才、关山月、赵少昴、杨善深等。广府民系的工艺美术，品类繁多，有的在国内外享有崇高的声誉。如肇庆端砚；广州的象牙雕刻、玉器、红木家具、积金彩瓷、朱义盛首饰和广绣等。

佛山陶瓷、木版年画、剪纸、金银铜锡箔、染色纸、狮头、彩扎灯色；新会葵扇；东莞和南海烟花炮竹以及各地在建筑装饰中的木雕、泥塑、灰塑、砖雕等，其中以端砚、粤绣、雕刻、陶瓷最具特色。佛山是中国南派武术的主要发源地，是南狮的发源地。

(3)广东文化的内容包括哪些扩展阅读

历史是一块时间琥珀。透过这块琥珀，照见广州2200多年的建城史，照见广州灿若星河的历史文化。南越王墓博物馆，封存着南越国的历史；黄埔古港，见证了广州“海上丝绸之路”沧桑；南海神庙，书写了一部中外海上贸易史。

西关大屋，广州传统建筑瑰宝，映射出昔日荣光；广州骑楼，承载了一个时代的情怀；广州沙面，记录下广州近代史与租界史……物质文化遗产举不胜举、千姿百态。

食在广州，脍不厌细，体现广府文化融通应变；粤剧艺术，美轮美奂，堪称岭南文化一朵奇葩；广东音乐，自成一格，兼具传统性与开放性；岭南画派，求新求变，重在折衷中西、融会古今；精彩广绣，形象传神，追求纹理清晰、色泽富丽……非物质文化遗产绚丽多姿、美不胜收。

广州是一块文化福地，广府文化在这里孕育、岭南文化在这里厚重、中外文化在这里交融，成就广州历史文化之博大精深，滋养着一代又一代的广州人。

⑷ 广东的三大文化是什么

广东三大文化分别指的是广府文化、潮汕文化、客家文化，广东文化有着明显区别于其他中国省份的地域特色，这是因为三大文化都是中原人民为躲避战乱南迁带去的的。五岭的阻隔使得岭南文化独立传承发展，而广东以北的其它文化在历史的演变中，接受其它民族的文化，进行融合，形成现代的文化，因此广东文化传承了比较多古中华文化。另外，自唐以来，广州都是对外交流的门户城市，能以中华文化的包容度对外来文化进行包容，改进。还有就是革命成功后，广东人对政治文化不太感兴趣，有点金钱主义的感觉，所以造成广东的平民文化。

分开来说，广府文化是指以广州为核心、包括珠江三角洲的粤语文化，以及广府文化的源头岭南。广府文化在岭南文化中，是个性最鲜明、影响最大的一种，是古南越、中原汉文化、西方文化、殖民地畸形经济因素等综合而来的文化，具有多元的层次和构成因素。

⑸ 广东有什么特色文化

说起广东的特色文化当然不能少了“茶。茶在中国有着悠久的历史渊源。在广东最有特色的就是“早茶”，这是广东人饮茶的不同之处，早晨天刚刚亮，一群悠闲的爷爷奶奶就赶着趟的来到茶楼了。服务员立马利索的将茶泡好，爷爷奶奶们一杯香茗先品上，再谈笑风生地聊起家长里短，等待着精致的美食点心、炒粉面呈上来。许是单独饮茶太单调，还有些伤胃，广东人便将饮茶和早餐结合在一起，构成了独具地方特色的早茶文化。现在生活节奏加快，很多人都没有办法每天体会早茶的乐趣。但若时间充足，饮茶、吃早餐、聊天，一举三得，大家何乐而不为呢！至于其发展渊源，史料并无确切记载，大概就是自然而然，因地域特色和自然环境就形成了这样的现象吧。

⑹ 广东的传统文化有哪些

广东的传统文化如下所示：

1、广东的生产民俗 : 打标 .

2、广东的生产民俗: 灭虫 .

3、广东的生产民俗: 浸种仪式.

4、广东的生产民俗: 排瑶的开耕节 .

5、广东的生产民俗: 东莞的开耕礼 .

6、广东的生产民俗: 同行一条街.

7、广东的生产民俗: 潮州竹木行.

8、春节习俗:祭灶、扫尘、吃灶糖.

9、传统春节必备老三样：春联、窗花、门神.

⑺ 广东有什么特色文化

广东具有历史悠久而又独具特色的文化。主要有广府文化，茂名文化（如年例），潮汕文化，客家文化四大块。及茂名一带的年例是广东地区一个最独特的传统节日，茂名、化州、高州、电白县、信宜及吴川一带的农村每年都会举办年例。善堂是中国民间慈善的典范；广东粤菜、潮州菜（也称潮汕菜）誉满全国，放眼现实便可知，潮粤菜为现今中国最大的菜系！而广东的粤剧、潮剧则属于中国的十大地方剧种；广东音乐，潮州音乐雅韵飘四海；潮汕英歌舞粗犷豪迈是南方艺林一朵奇葩。开平碉楼被评为世界文化遗产，客家围屋被认为是中国汉人南迁移民文化的代表性建筑，而潮汕民居又另有一番古典雅致。
据不完全统计，1995-2002年，广东财政对文化事业投入60.41亿元（不含基建部分），占全国文化产业总产出的13.58%，居全国首位。8年来，珠江三角洲地区建成一批投资规模大、设备先进的现代化文化设施，在全国引人瞩目。全省现有文化事业机构2,427个（不含电影事业，下同），文化队伍22,570人 ,初步形成艺术创作演出、群众文化、公共图书馆、电影发行放映、文物博物、文化市场等骨干网络；形成以国家办文化为主导、社会办文化为基础的广东文化新格局。
广州交响乐团、深圳交响乐团均为全国一流乐团之列，广东实验现代舞团为国际知名舞团。已建或在建的标志性文化设施有省博物馆新馆、星海音乐厅、深圳音乐厅、东莞大剧院等；山区基层文化设施建设跃居全国先列，在全国社会文化最高奖——“群星奖”评选中，广东省连续两年获得总成绩和金奖数全国第一。全国乃至亚洲首个水下考古基地设在广东。1997、2000、2001年均有项目列为“全国十大考古新发现”。广东音像城2002年销售额达到16亿元，占全国批发量的70%。连续五年对外文化交流进出文化团体的总批次和总人数均为全国之首。但人均博物馆，图书馆数量依靠低。
粤剧
粤剧又称大戏或者广东大系源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。粤剧是溶汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。
潮剧

潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、白字戏，主要流行于潮汕方言区，是用潮汕方言演唱的一个已有四百三十多年历史的古老的地方戏曲剧种。它是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，吸收了弋阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。潮剧的语言并非一开始就使用潮州方言。从明刻本《摘锦潮调金花女大全》可以看到，这时的潮剧主要用潮汕方言演唱，但其中一些场次的唱腔和道白，标明用“正音”（即“官腔”）演唱，这说明潮剧从南戏演化的过程中，开始可能全用“官腔”，其后才逐渐减少“官腔”的分量，而最终完全地方化。
广东汉剧
广东汉剧旧称“乱弹”、“外江戏”、“兴梅汉戏”，1933年广东大埔县人钱热储着《汉剧提纲》，定名为汉剧，从此约定俗成，沿称至今。流行于广东的梅县、汕头和粤东北、粤闽赣边区各地。实际上它来自皮簧合流后的徽戏,与闽西汉剧同属以西皮二黄为主要声腔,用中州官话演唱的剧种。清雍正至干隆间，徽剧传入广东后形成。

⑻ 广东有哪些历史文化

1、韶关马坝人遗址：1958年，闻名中外的“马坝人”头盖骨在韶关市曲江区马坝镇西南3公里处的狮子岩被发现，“马坝人”是介于中国猿人和现代人之间的古人类，证明了早在12.9万年以前，广东地区就出现了早期古人。

⑼ 广东本土文化有哪些

广州话、凉茶、烧鹅、牛杂、饮早茶、北京路、莲香楼、陶陶居、古老西关大屋……
世界上有中国人的地方就有广东人.

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“滚地金龙”始创于南宋。明嘉靖年间，黄氏光昭公一支从福建漳州移居广东陆丰南溪村，并带来“滚地金龙演史传”。南溪村“滚地金龙”演出时由二人进入“龙身被套”，一人舞龙头，一人舞龙尾。整个表演分为开场见礼、打围巡洞、游潭戏水、伸筋洗鳞、伏蛰闻雷、迎雷起舞、驾云飞腾、收场还礼八个舞段，整个过程模仿龙的旋舞飞腾、戏水嬉耍、沉思奋醒、柔静盘曲、勇猛奋进等精彩动作；用威武雄壮，嘹亮开阔的海陆丰正字戏的“牌子大锣鼓” 伴奏，大唢呐按不同的情节表演而吹奏不同的曲调。“滚地金龙”曾多次参加省及国家级比赛，获得荣誉。

钱鼓舞,俗称踏钱鼓，有钱鼓“迎春”之说。流传于汕尾市，由闽南传入，距今750年历史。
钱鼓舞有“双人舞”、“四人舞”、“群舞”，载歌载舞，有人物、情节，动作优美、音乐典雅。唱腔衬词用“啰哩𪡏”,是一种古老的梵曲。舞蹈动作有二套：一套属钱鼓的舞蹈动作，如击鼓、摇鼓、打鼓、抖鼓、抛鼓、接鼓等；另一套属串演故事的戏曲动作，如骑马、勒马、望楼、磨镜、照镜、穿针、引线、绣花、相会等。两套动作糅合一起，天衣无缝。可以说，钱鼓舞是民间歌舞、说唱音乐向戏曲艺术过渡的绝妙范例，具有很高的历史文化和艺术科学价值。

陆丰皮影戏是南宋末年由闽南移民带到海陆丰地区，潮俗民间亦称为“皮猴戏”。中国皮影有北路、南路之分，陆丰皮影戏是南路影戏仅存的一支、是我国三大皮影系统之一。
陆丰皮影是以兽皮（通常为牛皮）雕镂成影人，借灯光显影于屏幕来表演故事，是中国民间最古老的戏曲形式之一，是集绘画、雕刻、制作、表演、音乐、舞台技艺于一体的综合艺术。皮影的绘画、雕刻精致、色彩鲜艳。表演剧目大多是白字戏，唱白字曲调，唱腔丰富，地方特色浓厚；表演细腻生动、形象逼真、传统古朴。
陆丰皮影戏作为海陆丰百姓镇鬼、驱邪、敬神、谢土等的民间信仰形式，在民间宗教活动中必不可少；海外许多华人对这一古老剧种也有着特殊的感情，对加强华人之间的沟通，增强中华民族的凝聚力起到一定的作用。

海陆丰地区的许多文化习俗，可溯源于中原，寻根于浙、闽，有些发源于中原、浙、闽等地的古老民俗事象，在南方很多地方不易找到，而在海陆丰地区却盛行不衰。海陆丰地区的正字戏、西秦戏、白字戏、皮影、滚地金龙五个项目被国务院颁布为首批国家级非物质文化遗产。这里的民俗风情，常成为专家学者探讨文化积淀的宝贵资源。
民间戏曲是海陆丰地区最具代表性的传统文化艺术。明代以来，海陆丰保存着4个被誉为“活化石”的古老稀有剧种：

正字戏，本名正音戏，用“中州官话”（正音）唱念，是一个多声腔、古老稀有的剧种。明初流入粤东，后扎根海陆丰。
正字戏有传统剧目2600多个，分文戏和武戏。文戏有唱腔，以曲牌体的正音曲（大板曲）、唱牌子（也称昆腔）为主，杂以乱弹、小调等。正音曲以“奚琴”领奏，唱牌子以笛子、大小唢呐伴奏；武戏（即提纲戏）没有或少有唱腔，用吹打牌子伴奏，渲染气氛。正字戏传统有红面、乌面、白面、正生、武生、白扇、正旦、花旦、帅主、公、婆、丑等十二行当。脸谱有毛面、水龟目、鹰咀、虎目等200多种图案。有“四大喜戏”《三元记》《五桂记》《满床笏》《月华缘》；“四大苦戏”《荆钗记》《葵花记》《琵琶记》《白兔记》和“四大弓马戏”《义忠烈》《千里驹》《铁弓缘》《马陵道》，统称十二真本戏。
正字戏表演风格古朴、气派宏大，尤其擅演“三国”连台本戏。

西秦戏系明代西秦腔（即琴腔、甘肃调）流入海陆丰，又与地方民间艺术结合，至清初逐渐游离本腔而自立门户，形成了别具风格的西秦戏剧种（属乱弹系统）。音乐唱腔为齐言对偶句的板式变化体，有老生、武生、文生、正旦、花旦、红面、乌面、公末、丑、婆等十个行当，主要声腔有正线、西皮、二黄，还有少量昆腔、杂调。正线为本腔，唱、白沿用中州音韵，男女异声同调，男唱真嗓，女唱假嗓。乐队分“文畔”（管弦乐）、“武畔（打击乐）。传统剧目有1000多个，表演风格粗犷豪放，雄浑激昂，长于武打。西秦戏与台湾北管戏（又称乱弹）有着密切的血缘关系。

白字戏，元末明初从闽南流入海丰，与当地方言、民间艺术结合形成海丰白字戏，潮人为区别潮州白字（潮剧）而称之为“南下白子”。分生、旦、丑、净、公、婆、贴7个行当，以演文戏见长，亦从正字戏中吸收部分提纲武戏；一般在上半夜演正字（讲官话），至下半夜才唱白字（讲方言），俗称“半夜反”。唱腔委婉深情，表演温柔细腻。
白字戏共有剧目1000多个，其中传统剧目200多个，多为传奇故事。全连戏（整本戏）较多，折子戏较少。有固定的脸谱、服饰、道具、曲牌等。音乐属曲牌连缀体，唱曲衬词多用“啊衣嗳”。分小锣戏、大锣戏两大类，小锣戏又分正板小锣戏、反线戏和民歌小调戏三种。小锣戏唱腔活泼明快，富有生活气息和地方色彩。大锣戏音乐庄重典雅，具有高腔音乐特点。

在海陆丰地区，长期以来，正字戏、西秦戏、白字戏三个稀有剧种，除原有的国营专业剧团外，业余剧团遍布各处，蔚为大观，成为一种颇具特色的文化现象。几个稀有剧种本都来自外省，流行过许多地方，但最后都根植于斯，活跃于斯，充分说明海陆丰这个地区，善于兼容外来文化，同时也善于把外来文化融会创造为本土文化。
作为研究戏曲源流的“活化石”，海陆丰的几个稀有剧种一直备受专家学者的重视，盛赞之辞不绝于耳。独具特色的西秦、白字、正字等三个古老剧种，被称为是我国艺苑中三朵仍然喷发着浓香的奇葩，也是中华民族文化艺术宝库中戏曲瑰宝的组成部分。
海陆丰地区流传了大量的民间口头文学，大体有神话、传说、故事、说唱、笑话、谚语、谜语、歇后语及民歌等。民歌分为北部的客家山歌、西部的尖米歌、东南部的渔歌和平原地区的福佬歌。
海陆丰地区民间音乐以管弦乐的“八音”、曲班、吹班最为常见有名，均可以说是从戏曲艺术中衍生出来的，与戏曲艺术一道，营造了极为浓厚的音乐氛围。“八音”以弦索为主，一般有八样乐器，设有馆址，称“八音馆”或“八音班”。所奏弦诗，与白字戏同。
民间舞蹈有狮子舞、钱鼓舞、英歌舞、红色妇女舞等，有不少经典之作，成为表演、参赛的保留节目。狮舞包括独角的麒麟和无角的“师姨”，以及客家地区的木头狮，统称“舞虎狮”。
此外，较着名的还有陆丰大安镇的“滚地金龙”和海丰公平的舞象。“滚地金龙”近年多次在表演中夺魁。钱鼓舞上世纪五十年代师承于汕尾镇一位叫李火奕的老人，从小镇跳到县城、省城、北京，赢得了声誉。李火奕因保留、传授钱鼓舞有功，被省文史馆聘为馆员，享受终身制薪金待遇。英歌舞以陆丰甲子镇最为有名，取材于梁山泊好汉的故事，108人画眉擦脸，双手执短棍，边舞边敲，互相呼应，配合默契，节奏强烈，十分壮观，最适宜在广场或游行时演出。