什么是文化投资

① 文化产业投资的介绍

文化产业投资指的是涉及文化产业及其相关产业的投融资活动。目前的文化产业投资基金主要有：中国文化产业投资基金、各地方的引导投资基金。目前全国共有各类文化产业投资基金116支，包括文化产业股权投资基金、艺术品投资基金、文化产业专项投资基金等几大类。以35支文化产业股权投资基金为例，首期实际募资规模达459亿元，成为集聚资金的“大湖泊”。在政府大力发展文化产业的利好政策“刺激”下，2011年成为中国文化产业投资基金的“井喷”期。在2007年至2012年发起的35支文化产业综合股权投资基金中，有16家是在2011年成立的。

② TMT投资与文化娱乐产业投资的8大要点

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文化娱乐内容可分为小说、漫画、综艺、游戏、电影等类别，其丰富程度足以说明文化娱乐在我们日常生活中的重要性。正是这样的机遇，使得参与文化娱乐行业的“玩家”越来越多，接下来我们就通过对文化娱乐行业不同面的剖析来了解一下文化传媒投资。

文化传媒投资的三个阶段

投资平台、投资生产机制（内容的生产机制和产能）、投资调性和聚集人群。在第一阶段中，平台性的公司容易产生卡位效应。在第二阶段中，公司会基于这个平台，投资内容生产机制。在第三阶段中，公司会选择投人群调性与品牌，如奇葩说这样的内容，粉丝性组织或暴走这样的横跨在生产机制和调性之间的公司。

文化娱乐行业特点

大型传媒集团如迪士尼，都有如下三个特点：

1、内容门类齐全，包括小说、漫画、电影等全行业内容。

2、每个内容门类中的产业链环节完备，包括内容制作、内容发行、内容营销、内容渠道、内容变现。

3、多重变现是托住整个体系最重要的方式。

所以评价一家传媒公司的好坏需要看它有无自己的阵地和核心业务，其次就是看收入、净利润和壁垒。

文化传媒行业的投资逻辑

传媒行业的投资逻辑围绕着媒介技术升级和社会审美偏好展开，投资循环也是在这两个主题中不断更替的。

新媒介诞生于媒介技术的升级，能带来新的平台。社会审美偏好的改变会直接促使新的人群的诞生。从底层的媒介技术升级开始，社会审美偏好的改变基于新媒介之上，从而不断诞生新的文化人群。文化人群的更迭期在3~5年，在这几年中，会有源源不断的内容出现并带来收益。

比如美国七十年代左右成立的几大传媒集团，媒介技术在八九十年代进行大规模升级，使得电视网络出现并得到广泛运用。这几家传媒集团也在这样的时机之下逐渐发展成为美国的传媒大亨。

中国的文化传媒发展机会

随着文化传媒产业的不断发展，中国现在的机会也越来越多。比如中国现在还没有独立的体育电视台，线下演绎也比不上太阳马戏团。细分的内容领域里面，也没有如日本吉本兴业这样的专业公司。既然机会有了，我们该如何借助这些机遇呢？

在文化媒体不断发展的今天，全内容门类、全产业链环节和多种变现方式的版图通过投资和并购完成。所以如果公司要选择投资并购，就要非常注重市值和现金了，同时还需要具备产融结合的能力。比如国内的阿里巴巴、腾讯、BAT三家，它们市值高，在传媒领域又都有比较重要的业务。其他的产业链结构中，平台和渠道是有终端的优势，但发行和营销也非常重要。

而内容端的情况呢？现在中国的内容端分为线上线下几大平台，线上是一些知名的视频网站，线下就是电视台，各种各样的机会都有。在产品和技术的壁垒不断变低的情况下，内容端还有一些比较高的制作壁垒，暂时还没有那么容易进入，投资内容端也是一个较好的机会。

根据现在的人群需求去投资新人群，投资调性。

我们定义14~24岁的年轻人是主要消费群体，并把这个年龄段的消费内容作为主要投资对象。因为这个年纪所接触的事物会影响这个人的一生。为什么我们以14岁和24岁为基础点呢？这是一个相对模糊的概念。

首先这是个十年的周期，但更重要的是，一个人的人生阶段很有可能在25或26岁时分层。所以现在投资人会盯着和九零后相关的内容进行投资。实际上这也不是新概念，因为每一代都有自己的文化，随着时代变迁，人群也会不断发生改变。

某个二级市场分析师曾写过一篇报告，这篇报告基本上宣告了二次元开始进入主流化。它里面提到一个概念，大意是经济发达地区的先进文化会影响经济落后地区的文化，并在落后地区诞生新文化，也叫山寨文化。比如在中国乡村现在流行的杀马特，实际上就受到了日本视觉系摇滚的文化影响。

在新人群中，如今有这几种文化正在流行：

1、二次元

二次元，IP中的一种，核心项人群众多，基本上是生活于沿海经济发达地区一线城市，从小可以接触到日本动漫内容的人群，因为在青春期长期消费，产生了主观认同感。

2、亚文化

投资亚文化实际上是投资每一个年代的人群中一个小众的文化，比如以《屌丝男士》为代表的屌丝文化。但后来这些人群的声音在逐渐变小，为什么呢？

因为亚文化是会消失的，这些人自己的生活开始变好，不再需要标签化自己后，他在精神上就不需要往自己身上贴标签了，这个人群就消失了。比如五年之前的小清新就消失了，因为当年喜欢小清新的那些人，第一，没有了标签属性，第二，喜欢小清新的那些人已经占据了社会的话语权，不再需要发声了，所以亚文化也自然而然不存在了。

3、腐女

“腐”在日文有无可救药的意思，但不是像“御宅族”那样具有贬低人的意思，而是一种有自嘲意味的自称。腐女或腐女子主要是指喜欢BL（也就是对男男爱情较为执着和喜爱）的女性。也有把“腐女”当作那些致力于同人志创作的深度“宅女”。

有许多女生接受了现代多媒体以及日本动漫欧美电影的影响，认为如果爱情能够超越性别，那么还有什么是无法超越的呢，再加上女生特有的感性。这是绝大多数女生成为腐女的主要原因。

4、韩流

韩流通常指韩国电视剧、电影、音乐等娱乐事物登陆他地后产生的地区性影响。“韩流”现象已经引起韩国政府的高度重视。韩国政府表示，要借“韩流”现象更多更广泛地进军中国文化商品市场，使“韩流”成为促进出口的桥梁。事实上，韩国电影、电视剧、唱片等文化和娱乐服务领域的出口额也的确连年递增，以及成为韩国文化产业的助推动力。

5、中国人自己的精神价值观

内容产业要兴起，得表达中国人自己传统文化接受的东西，因为这样才能在市场上引起最多受众的共鸣。但我们可以借鉴国外的内容形式，借用海外比较先进的生产方式和内容形式。比如《从前有座灵剑山》这个动画片，由日本公司绘制，但内容讲述的是中国自己的文化。

“莫名其妙”是目前中国最大的古风音乐社团，用的是文言文填词，现代编曲，然后形成演唱会的形式。一张专辑十首歌，音乐IP的运作模式，是中学为体、西学为用的典型例子。

传播环境的改变使得传播路径也发生变化，那么这是不是意味着人群与人群之间的壁垒更容易渗透了呢？

现在信息很容易从一个人群流到另外一个人群里，相互之间的反弹其实并没有很多。因为我们现在的浏览行为大都基于社交网络和互联网，我们更会关注自己喜欢的或是理念相通的内容，再不然就是亲朋好友等真实朋友圈的内容。第二，我们看到的信息，会在我们自身的圈层里持续传播，外表看起来反应热烈，但实际上根本没跳出我们自己的圈子。

人群和人群之间，因为传播渠道的变化，割裂是越来越深的。比如美国2008年大选时，facebook主页上精英派和大众派彼此差异巨大，究其根本就是大家信息摄取渠道不一后，想法从根本上发生了冲突。

人群与人群的割裂问题会因为传播路径的分化而愈发严重，这也是未来互联网需要解决的一个重要问题。

真正的好内容是什么样的？

举一个案例来说明，现在出现了很多复古怀旧思潮，比如说以前很流行打红白机，如果当时的人现在再听到《魂斗罗》音乐或《圣斗士星矢》的主题曲，很多人都会汗毛竖立。消费者第一次接触这种内容时，那种快乐的感觉就留存下来了并会持久保存，消费者会主动把这种感觉关联到它的乐曲或者其它元素上。

内容最本质的作用原理，就是某一个元素和消费者当时感受形成的一个强关联。经过日积月累的反复训练之后形成条件反射。这是属于功底性的一个东西，不光是在内容领域、消费领域，在其他领域，这个原理也是通用的。

接下来，就要对元素进行拆解，分为里面和外面两个部分。外面是基本的表现形式，就是：第一，它承载在什么样的媒体上面，载体是什么。第二，这种媒体有什么特别的东西或者特殊的点，能够让消费者在形式层面感觉到它的不同。

里面内容就是它能否引起消费者情感上或者价值观层面的共鸣。

形式上面分为两个内容：第一是节奏感，第二是起伏。

节奏感就是快和慢，紧和松。比如《万万没想到》的形式感就特别强，能让人看见就想到万合天宜。产生共鸣，节奏感是非常重要的一部分。但更重要是里面的内容，精神的传递和价值观。好内容的标准抽取出来其实就是这几点。

保证量产也很重要，因为只有持续和受众产生一个高频度的接触，品牌才能够形成。量产往往是很多内容公司难通过的瓶颈。

量产分为两个层面，一个层面是内容形式，可以有一个较好的工作流程，准备一套工具和生产标准，让内容不断产出。其次更重要的是题材和创意，在快速投向市场后，能低成本产生效益。

内容的创造模式和形式上能不能更好的复制也是评判内容的一个重要标准。整个东西最难的是源头，比如一场表演最难的是曲、词以及编舞。

内容启发商业模式

内容可以产生垄断，可以做持续的开发，然后不断诞生新的商业模式。

流量、用户、粉丝是文化传媒三阶段不同的东西。流量就是初期的内容投放后，用户只是进入社区并周期性翻看内容，但粉丝是真正从价值观的层面认同你的内容，并被这个内容驱动去做一些具体的行为，比如付费。这其实是最强的粉丝定义。

价值观强调的是共鸣和态度。最主要的共鸣需要给受众两个感觉：快乐和优越。快乐：消费者进行消费时的愉悦感。优越感就是当消费者融入一个社区或社群时，会不自觉往自己身上贴标签，认为他与其他人不一样，这样用户黏性才会达到最强。这就是优越感。

符号化的运用也能使内容变成一个较为成功的商业模式。符号化可能是一个文字，或者某一个具体的标识。为什么要做符号化？

比如漫威出的《钢铁侠》，这么畅销是为什么？就是因为《钢铁侠》是一个非常容易被抽象出来作为符号的东西。而美国队长呢？盾牌就是美国队长的一个标识。这就是符号化重要的原因，它能够通过线下的方式，让消费者产生受众和受众之间的互动。所以要频繁组织线下活动，让内容消费的共鸣产生，由作品、作者和受众之间变成受众和受众之间，这样他们的共鸣就会更频繁的发生。

总之，中国文化传媒市场潜力巨大：第一，我国文化传媒行业政策政策监管严，开放度低，未来市场化和产业化运作将加强；第二，4G网络的普及，推动了我国文化传媒行业的持续发展；第三，上万亿元整体市场规模，增长速度超GDP增速，未来规模在不断扩大；第四，国内文化消费的持续提升，推动了文化产业的发展。

③ 文化产业投资与文化产业投姿咨询有什么区别

文化产业投资是属于文化产业的范畴，而文化产业投资咨询是属于投资服务的范畴。前者可以做后者的业务，但后者不能做前者的业务。而且开办的要求和享受的税收还不一样。

④ 文化投资咨询公司是做什么的

咨询公司的业务范围很广泛，大多判断的话，只能通过前面的前缀来判断，题主所说的文化投资，我接触过的是做南京大明寺项目的私募基金，还有就是类似交易文交所上市的文物产品的开户和服务机构部，都用这种名字。

还有点需要注意，这类咨询公司的资质属性大多不强，如有业务办理的话，请谨慎选择

⑤ 如何建立健全的文化产业投融资体系

1、积极发挥政府的引导作用
对于目前的文化产业现状，我们需要建立健全的文化融资体系，通过政府的积极引导，然后推行金融和文化产业的对接。可以建立文化金融业务的补偿制度，政府可以安排专项基金，如果有符合条件的文化产业贷款可以按照一定的比例给予一些补助，然后是充分发挥政府文化产业的引导基金的作用，带动社会资本，更好的帮助战略性、带动性强的文化产业项目[4]。当然除此之外，建立完善的文化融资担保体系也是很有必要的，文化企业科技借助政府的力量，建立针对文化融资担保的再担保机构，对担保代偿给一些补偿。
2、创新和文化产业特征相适合的金融产品
对于文化企业的资产结构轻、投资风险大等特点，创新和文化产业相匹配的金融产品和工具，鼓励支持大型金融机构，设立不同类型的文化产业投资基金，为各阶段的文化业态提供相应的支持；积极探索和创新经过评估的专利权、着作权等为担保信物的授信模式，推动文化产业项目的资产证券化，尝试推出高收益债，然后拓宽多元化的融资方式。
3、培养文化产业融资主体
由于文化企业竞争力差，产业链不完善等问题制约着文化产业和金融相对接的问题，着重培养文化产业融资主体。一是鼓励有实力的文化企业开展跨行业的兼并重组，形成具有核心竞争力的文化企业，一步步完善文化产业链。二是鼓励文化产业链形成集聚文化产业上下的文化投资公司，促进文化与旅游之间的联系发展，有效延伸文化产业链。三是放宽文化产业的准入要求，让一些包括外资在内的各类社会资本投资政策允许的文化方面，鼓励他们投资运营高科技含量的文化产业项目。
总结：
文化产业和金融界的合作发展需要时间，只有经过长期的摸索和磨合，两者才能找到合适的发展策略。在通过政府、金融机构和金融服务机构以及文化产业一起努力完善健全文化产业融资体系的同时，也要领导群众培养良好的健康的文化消费习惯。让广泛的人民群众享有免费或者优惠的基本文化服务。

⑥ 一般所谓的文化投资有限公司是干什么的

皮包公司，以此名义注册，其实没有什么实际业务。

光明集团董事长虚设百余公司转移十几亿资产被拘
http://finance.ifeng.com/news/history/people/20081103/198690.shtml
看看这个你就知道为什么这个世界上有那么多名目各异的投资公司了。

⑦ 什么是文化产业投融资

投资融资方向是文化方向的。

⑧ 什么是文化产业投资公司

如果你们公司有投资意向的话，找当地政府文化部门啊。
他们会很乐意帮你们把事情都解决的。

⑨ 文化投资公司经营范围是什么

法律分析：文化投资公司经营范围是文化产业投资,投资咨询、科学技术咨询、商务咨询,创意设计服务,生物技术领域内的技术开发、技术转让、技术咨询、技术服务;企业形象策划,展览展示服务,会展会务服务,图文设计,广告制作、代理、发布等。

法律依据：《中华人民共和国公司法》

第三条 公司是企业法人，有独立的法人财产，享有法人财产权。公司以其全部财产对公司的债务承担责任。

有限责任公司的股东以其认缴的出资额为限对公司承担责任；股份有限公司的股东以其认购的股份为限对公司承担责任。

第四条 公司股东依法享有资产收益、参与重大决策和选择管理者等权利。

第六条 设立公司，应当依法向公司登记机关申请设立登记。符合本法规定的设立条件的，由公司登记机关分别登记为有限责任公司或者股份有限公司；不符合本法规定的设立条件的，不得登记为有限责任公司或者股份有限公司。法律、行政法规规定设立公司必须报经批准的，应当在公司登记前依法办理批准手续。公众可以向公司登记机关申请查询公司登记事项，公司登记机关应当提供查询服务。

⑩ 文化产业投资的文化产业投资案例

华人文化产业投资基金投资《中国好声音》
2009年4月，华人文化产业投资基金成为第一个在国家发改委获得备案通过的文化产业私募股权基金，基金规模为50亿元人民币。这支来自海内外传媒领域具有丰富实践经验和资源的团队与新闻集团合资成立了星空华文传媒公司，下辖灿星制作。灿星制作先后成功引进和制作出全球最大选秀节目《中国达人秀》以及去年火爆荧屏的音乐选秀节目《中国好声音》。
华人文化产业投资基金关注市场需求，不仅严谨地评估《荷兰之声》、《英国之声》在本土市场的表现，而且将节目在中国各大视频网站上的视频播放次数和网友留言收集起来，作为项目决策和实施的重要依据。
华人文化产业投资基金重视“国际模式、中国表达”的内容创新机制，从西方引进电视选秀品牌和模式再注入中国价值观，用国际一流的传播手段去传播当下社会的“中国梦”。《中国好声音》源于荷兰节目《The Voice of Holland》，导师选择、节目环节设置都源自荷兰，但是导师与学员分享音乐道路的艰辛、家人朋友的支持等情节又融入了浓厚的中国文化和中国人的情感。
华澳文化产业投资基金投资《画皮》
华澳基金对电视剧《画皮》的投资是国内首家私募基金投资单个影视剧项目。该剧总投资2400万元，华澳投资了300万元。
此前内地基金行业进行文化产业方面的投资，主要是进行股权投资，而针对具体项目进行投资，华澳开创了先河。在华澳基金投资《画皮》的过程中，深圳文交所协助基金对影视剧剧组创作团队做了较深入的调查。此外，深圳文交所还针对影视剧项目，在投资风险控制和交易制度设计方面做出创新，采用以版权质押为核心的创新型融资手段，并对投资资金进行第三方监管，将投资风险尽量降到了最低，这些做法增强了投资商的信心。
广东文化产业投资基金投资闪购
2012年6月，广东文化产业投资管理有限公司宣布向闪购注入10亿元资金，是近年来中国移动互联网行业金额最大的首轮融资。此外，广东文化产业投资基金还力促南都全媒体集群与闪购签订了战略合作协议。
闪购是中国第一家专注于手机物联网技术开发与应用的公司，是中国第一家涉足移动电子商务的先锋企业，拥有全国最大的手机物联网购物应用平台。南都全媒体集群形成了报纸、杂志、网络、移动终端等多种媒介形式综合发展的全媒体经营格局，在内容、形态、渠道等方面达到全覆盖。
南都与闪购的强强联合，使平面媒体搭上移动互联网的高速列车。南都从平面媒体演变为可实时播报的流媒体，信息表现方式更加丰富。南都和闪购将共同打造广东电子商务诚信体系，成为中国电子商务行业健康发展的范例。
建银国际文化产业基金投资小马奔腾
2011年4月，建银国际文化产业基金在启动仪式上宣布，北京小马奔腾传媒股份有限公司成为该基金正式投资的首家文化企业，投资金额是3亿至4亿元。
对小马奔腾而言，此次融资完全是买方市场，公司方面提供的投资额度已经足够大，完全有容量引入多家投资者，而在其引入的投资者中几乎都具有文化产业投资背景或拥有相关资源。建银文化基金之所以能最终成为领投方，是因为其背后有庞大的资金平台，以及其在院线建设方面的优势资源。