中国哪里有传统文化色彩

Ⅰ 找关于中国传统文化中的颜色

红色
早在远古时期我们的祖先就会制造瓷器了，但是所制造的瓷器是都是红色的，我们称之为“红陶”。当然是因为土壤的原因，但是当时的人们都不清楚，认为是上天赐予的颜色，所以红色就融入了中华民族的生活之中，成了中华文明的一部分

黄色
中国封建朝代里，从宋朝以后，明黄色是皇帝专用的颜色。 黄色也是中华民族文化和中华文明的象征，同时它也是中华民族的主色调。直至现在，它和红色都是中国的主色调。
在中国的五行学说中，黄色是土的象征。

绿色
在中国的五行学说中，绿色是木的一种象征

古典文学常见的色彩词

鎏金：中国传统的一种镀金方法，把溶解在水银里的金子涂刷在银胎或铜胎器物上。
飞金 泥金 洒金：用金粉或金属粉制成的金色涂料，用来装饰笺纸或调和在油漆中涂饰器物。洒金一说是指带斑点的图案。
描金：为使器物美观而在其上用金银粉勾图、描绘作为装饰。

花黄：古代妇女的面饰。用金黄色纸剪成星月花鸟等形贴在额上,或在额上涂点黄色。
撒花：织物上的碎花图案。
云斑：在颜色比较淡的或半透明的材料上的暗黑的或无光泽的条纹或斑点(如在大理石上)。
云母纹：像云母断面及砂子闪烁光泽的纹理

Ⅱ 中国传统文化有哪些

一 、中国的传统文化具体包括：

1、中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书；

2、国画、山水画、写意画；敦煌壁画；

3、八骏图、太极图（太极）。

4、传统文学：主要是指诗词曲赋，如《诗经》、《汉乐府》、《孙子兵法》、《三十六计》、《先秦诗歌》、《汉赋》、《唐诗》、《宋词》、《元曲》、《明小说》、 四大名着（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》等。

5、传统节日：春节、上元节（元宵节）、花朝节（花神节）、上巳节（女儿节）、寒食节、清明节、端午节、七夕节、中元节（鬼节）、中秋节、重阳节、冬至节、腊八节、祭灶日（小年）、除夕。

6、中华诗词：古诗、律诗、绝句、近体诗、无题诗、自度曲（词）、传统诗词等。

7、中国戏剧：昆曲、湘剧、京剧、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏京戏脸谱|中国传统文化之昆曲

8、中国建筑长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑 、故宫。

9、汉字汉语：汉字、汉语、对联、谜语（灯谜）、歇后语、熟语、成语、射覆、酒令等。

10、民间工艺：剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人面塑、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、凤眼、千层底、檐、鹫。

11、民风民俗：礼节、婚嫁（红娘、月老）、丧葬（孝服、纸钱）、祭祀（祖）；门神、年画、鞭炮、饺子。

12、四大雅戏：花鸟虫鱼、牡丹、梅花、桂花、莲花、鸟笼、盆景、鲤鱼。

13、传统音乐：是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。

二、中国古代的这些“文化”概念，基本上属于精神文明范畴，往往与“武力”、“武功”、“野蛮”相对应，它本身包含着一种正面的理想主义色彩，体现了治国方略中“阴”和“柔”的一面，既有政治内容，又有伦理意义。

(2)中国哪里有传统文化色彩扩展阅读：

1、中国传统文化为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。简单来说，就是通过不同的文化形态来表示的各种民族文明，风俗，精神的总称。

2、中华传统文化应包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语、道教文化、禅宗文化、饮食文化、孝贤文化、慈善文化、中医文化等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。

Ⅲ 中国民俗文化在色彩运用方面有那些特色

色彩是引起共同的审美愉快的、我们最为敏感的形式要素。一件艺术作品的色彩总是具有独立的欣赏价值。色彩在艺术的表现力上，是最有表现力的要素之一，它的性质直接影响我们的感情。当我们观看一件艺术作品的时候，我们并非必定理性地认识我们假定对其色彩产生感觉的东西，而是对它有一种直接的感情反应。愉悦的色彩节奏与和谐满足了我们的审美需求。

色彩与民俗的关系历来至远至深。色彩对中国文化的影响，无所不在、无所不透。书法、绘画、摄影、包括文学创作，都离不开色彩表现与色彩审美。彝族传统民俗文化里面涵盖了很多色彩的要素。色彩与彝族传统民俗文化之间相为连里，相得益彰。色彩真实直观地再现了彝族传统民俗文化这个对象，并为其创造幻觉空间的效果。人们通过色彩去感知去再现彝民俗文化的一个侧面或多个侧面。彝俗文化为色彩涂抹了绮丽而愧丽的一笔，使色彩在纵深的领域有了新的拓展。

彝族传统民俗文化包罗万象，本文试从中提取几个侧面对色彩与其之间的融合做一些分析。

一、从凉山彝族的漆器艺术看彝族传统民俗文化黑红黄三原色

漆器在凉山彝语中统称为“祖古几达苏”。距今57代左右，约有1600年的历史。彝族在历史上很早就有了被称作“洛戈”的匠人阶层，一代代凉山彝族工匠创造了精美古朴的民具用品，是彝族器物文化的重要构成，其中尤以黑、红、黄三色漆器最为独特。

彝人的红、黄、黑三色的彩绘漆器在彝族传统文化中独树一帜。彝族漆器品种繁多，传统漆器主要有酒具、餐具、马具、兵械、法具等20余种。漆器使用的原材料是用生长在海拔3500米以上高寒地带的优质“紫荆”木材作为胚胎，采用土漆、银朱、石黄等珍贵天然原料，以传统手工技艺，经割漆与制漆、胎骨选择与处理、横旋木胎、上色与彩绘等数十道工序精制而成。凉山彝族漆器的纹饰特点自然写实。纹样源于自然，来自生活。漆彩绘图案多为写意抽象的几何图案，有日月星辰、山川河流、飞禽走兽、花草树木等，还有底蕴深厚的本土文化和宗教信仰中的人文图谱等。其纹饰组合饱满、乖巧，粗细、疏密兼顾，制作方法有彩绘、雕刻、镶嵌、堆漆等。

漆器的色彩用彝族传统的黑、黄、红三色，庄重的黑色、美丽的黄色、热情的红色，构成其有浓郁民族风格的几何图案，具有浓厚的文化底蕴。黑、红、黄三色错综调配，间隔使用，基调是红、黄两色在黑漆底上形成鲜明的冷暖、强弱、明暗的对比。色泽明快艳丽、粗放简略，花纹清晰，线条流畅，活泼自由，简练明快，刚劲豪放，典雅庄重古朴，形成一定的空间感，从而产生出和谐的韵律。

漆器所反映的彝人三色崇尚，有着约定俗成的文化象征意义：黑色表示尊贵和庄重；红色象征勇敢和热情；黄色代表美丽和光明。漆器还与彝族民间信仰有关，如漆器中造型风格突出的鹰爪杯、牛角杯等饮酒器具，其胎骨直接取之于动物体，经磨制彩绘而成，色绎自然古朴。既反映了凉山彝族先民的图腾观念，同时也反映了彝人纯朴尚武好勇的民族气质。

凉山漆器的生产经历了以阿普传统生产方式为基础生产漆器的手工作坊到工厂产品的过程。州本地喜德县和昭觉县是漆器生产的主要出产地。工厂生产的产品与村寨传统方式生产出来的漆器不完全一样。村寨的手工产品色泽暗淡、粗糙和带有民间风味的质地，工厂产品使用有光泽的红色和黄色涂料描画图案，黄色偏重于柠檬色，而不是黄褐色，使得漆器餐具三种色彩的配色对比更加鲜明，发亮光滑，有较好的质感。

二、从凉山彝族的服饰文化看彝族传统民俗文化中的色彩运用

凉山彝族服饰，多姿多彩，风格独具。历史上，由于彝族支系众多，居住分散，因此，各地服饰区别明显，样式色彩各异，带有浓厚的地域色彩。从区域上来看，凉山服饰可分依诺（凉山东部）、圣乍（凉山中西北部）、所地（凉山南部）三个样式。凉山彝族服饰文化色彩丰富，用色或大胆炙热、对比强烈或含蓄优雅、色绎柔和。可以这样说，缤纷的色彩运用丰富了饱满了凉山服饰文化，凉山绚丽多姿的服饰文化同时也会色彩的研究与运用提供了另一方舞台。

凉山彝族男孩四五岁时，头前顶留一块方形的头发，汉语称其为“天菩萨”。认为它能主宰吉凶祸福，任何人不能触摸、戏弄。成年男子大多头上缠着青蓝色棉布头帕，头帕的头端多裹成一尖锥状，偏竖于额前左方，汉语名“英雄结”。男婴左耳穿孔，稍长即戴耳环。成年男子戴黄色蜜腊大石耳珠，上有红色小珠相衬，下悬流苏。头上有时戴竹制本色小斗笠。彝族男子上衣一般均为浅蓝、深蓝、藏青等颜色，多用棉布制作。前襟、项背、袖口挑有各式花纹。依诺、圣乍地区的青年男子上衣饰花，艳丽与女服。所地地区的男子上衣，以盘扣为装饰，彩边扣攀长达10来厘米，排列右侧，纽扣为金属质品，硕大闪亮，盘扣点缀素色服饰。下装一般为浅蓝、深蓝、青等颜色，裤脚上扎有花。裤脚的大小跟所在区域紧密相接。宽可达一二米。肩胸斜挎佩带，佩带用皮条编成，红布滚边衬里，上镶白色大小海螺骨片。俗称英雄带。男子常以避邪之物象牙、麝香、野猪牙、虎爪、白熊爪等为胸饰，经过毕摩（巫师）所的符咒布包（红色或蓝色），几乎则人人皆有。

彝族女童蓄发以后，梳单辫直于脑后。八、九岁时，将单辫盘于头顶四周，辫尾缀以红色棉线。出嫁时则分梳双辫，交叉盘压在头帕上。圣乍地区女青年戴红里青面双层绣花头帕。依诺地区是一二米蓝布折成数层顶于头上。所地地区是一长条青布，花线扎边，折戴头上。三个地区都是生小孩后将帕换帽。圣乍、依诺地区换为荷叶形夹帽，所地地区换为竹架青布圆顶帽。也有黑色长布缠头的。女子未成年前，耳上常挂红绿珠，大如豌豆，系红色棉线穿于耳际。成年或梳双辫时始戴耳环。耳环为珊瑚、银泡、石料耳珠，玉、贝、银耳牌。大都为圆星形。银质或铜质的式样较多。妇女上衣钭襟、前襟、后项圈和袖口用彩线挑有图案花纹。领口周围缀以金器、银器、珠宝和玉器。有的饰以盘扣，用彩色丝线缠绕，形状各异，颇具匠心。妇女多着百褶长裙，用宽布与窄布镶嵌横联而成。童裙以红、白色为主，或几色相间，青年以红、蓝、白色相间为主，老年以青、蓝色或青蓝色相间为主。所地地区羊毛裙质地柔厚高雅，中部桶状窄长，红色，下节蓝色细褶均匀齐整，其下横间以红、白、黑红条纹，色调和谐，再下是青色，膝盖处百褶四散，成喇叭状。行则褶皱闪动，轻盈飘逸。

彝族男女都外着“察尔瓦”和披毡。“察尔瓦”形似披风，用捻制的粗羊毛线织布缝制而成，一般13幅，每幅宽七八米，多染为深蓝色也有不染色的纯白色。以圣乍地区的最为华丽，边缘镶有红、黄牙边和青色衬布，下边吊有30厘米长的绳穗。披毡用两公斤左右羊毛擀制而成，薄如铜钱，折以6厘米宽的皱折，一般为30至90折，上方用毛绳收为领。多为原色或蓝色。“察尔瓦”和披毡是彝族男女老幼必备之服，白天为衣，夜里为被，挡雨挡雪，寒暑不易。

从服饰色彩来看，一般青年男女服装色彩鲜艳，喜用红、黄、绿、橙、粉等对比强烈的颜色，纹样繁多。中年人服装的纹样较青年人为少，使用颜色为天蓝、绿、紫、青、白等色，素雅庄重。老年人多用青、蓝布，一般不做花，仅以青衣蓝边或蓝衣青边为饰。服装的花纹、花边，富有浓厚的民族地方色彩和生活气息。

州内布拖县一年一度的彝族火把节上，不管是山寨的赛场周围，还是街道巷陌，总见许多手撑黄伞的姑娘一队队一列列地行走着、跳着朵洛荷。少的有十多位，多的几十位不等，穿着艳丽斑阑的服装，缀满月光一样的银饰，一走银饰哗哗作响，引得旁人纷纷侧目。布拖过去是没有黄伞的，人们挡雨都是靠身上的蓑衣，从上世纪七十年代开始，酷爱黑色的布拖彝族热爱上了黄灿灿的黄纸油伞。黄伞目前已经成了彝族女子火把节必不可少的饰物。无论晴阴，布拖姑娘们总是黄伞加身。火把节上，布拖女子们全身以黑为主，头上是黑或青色的帽子，上身是一件呈长方形黑披毡，与下面灵动的黑白蓝相间百褶裙形成动静的最佳组合，也构成了布拖的火把节的三色：黑、白、黄。黑得方正，黄呈圆弧，白点线面。

火把场因为赛马、斗牛、斗鸡、斗羊和摔跤的原因，场子一般是圆形的，周围有许多的人观看，挤挤挨挨的黄伞撑满场外，构成了黄伞圈儿。通往火把场田间小路一朵朵的黄伞从绿油油的田间和崎岖的山坡上向火把场慢慢移来，构成一条流动的黄伞之龙，衬得周围苞谷地更加翠绿。火把场比赛时，山坡上总是坐满或是站满了观众，人多伞多，在一片黄色的伞的海洋里，让人分不清是黄伞在云里还是云在黄伞里。布拖姑娘大多害羞，游客为其照相时，将伞挡在面前，姑娘的脸不见了，镜头里仅剩一片黄色，伞好似成了一堵遮羞之墙。

黄色的运用在此得到最广阔的张扬，从在一定程度上讲，黄伞成就了凉山特有一种民俗传统文化。在色彩的运用上，我们或许喜欢某种色彩配合，也拒绝另一种配合。可在凉山民族服饰上，什么色彩的融合都那样的大胆与直接，让人从中强烈地感受到源于自然的，来自生活的民俗传统文化带来了视觉击和视觉美感。

三、从凉山彝族等级历史看彝族传统民俗文化中的色彩因素

凉山彝族被外界称之为“黑彝”、“白彝”。彝族原本没有“黑白红”之分，“黑彝”、“白彝”是怎么来的呢？这样，用色彩来形容与定义等级区别，在别的民族极为罕见。

凉山彝语称“黑彝”为“诺”，“白彝”称之为“曲”。“诺”和“曲”是凉山彝族固有语。而“黑彝”与“白彝”是外来注释语。以凉山州内甘洛县为例，“黑”、“白”用来区分彝族的两个次族群的概念。以尔觉河为界，河西是“白”区，河东是“黑”区。白彝和黑彝之间不仅在语言上，还在服饰、风俗习惯、婚丧嫁娶各方面都有一些差异。比如，在服饰上，黑彝区的彝族喜欢将“察尔瓦”染成黑色，染料多用猪血混以锅烟等制成。白彝区的察尔瓦则不染颜色，且多选用纯白的羊毛制成，成本较高。白彝区的妇女服装绣花较为鲜明，衣服底子多用明亮的红、紫等色，绣花用的丝线颜色丰富多样，而黑彝区的彝族多用黑色布或蓝色布作为衣服底子，绣花线多用绿色，色彩较为黯淡。

自从“诺”和“曲”被误解为“黑”和“白”以后，部分彝族人自己被其象征含义所左右，表现出不同的次族群认同。在和“黑”（诺）对应时，就要强调“白”。颜色作为象征符号表达了不同的族群认同。从土司统治区的人的眼里看，“诺”地方的人野蛮，不开化，是不好的，和汉语所说的“生蛮”相吻合；而自己是开化的，靠近政府的，是好的，故强调白。而在诺地方的人的眼里，自己是正宗的彝族，保留了彝族的传统，不屈服于政府势力，不想一味效仿汉族。历史文献上的“乌蛮”，“白蛮”的区分可能也有这种原因。从处于优势地位的汉语出发，已开化的彝族为白彝，反之是黑彝。恰好与凉山彝族的自称、等级、颜色三种出现发音的偶合，因此出现将彝族分为黑白两种的现象。

从传统文化历史延革上谈论色彩研究，必须要以科学事实为基础，要求明晰的系统性。所以，对此的考证，我们也不做有意识的牵强探讨。考察色彩与相关传统文化间的关系，对帮助进一步理解色彩、运用色彩，创造和拓展艺术作品的题材和创作形式有积极的意义，对更好地开展好高校美术教育有着积极意义。

Ⅳ 中国的传统文化有哪些

中华民族文化：中华历史上每一个古代民族与现代民族的传奇。
中国历史名文化：影响中国历史进程的名人故事。
中国语言文字文化：全方位地展示了汉语言文字的发展，让您了解中国语言文字知识，带您全面解密汉字，品味汉语言文字的艺术以及中华语言文字文化底蕴，探索中华语言文字辉煌历程。
中国古代文学经典文化：让我们走进古代的诗情画意里，去读唐诗，品宋词，赏元曲，去感受那沁人心脾的墨香，去体会那作品中的优美韵律和深邃意境。
中国文史典籍文化：为您打开了中国历史文库的大门，读经，论史，观子，品集，让我们在这里吮吸祖先留给我们的雨露琼浆。
中国宗教文化：了解古时宗法礼俗的历史渊源。
中国宗法礼俗文化：在漫长的历史长河中，礼仪成为社会道德、行为标准和精神支柱。
中国姓氏文化：寻根问祖、追根溯源，追寻自己的姓氏谱系，一同寻觅我们的姓氏之根，聆听先哲的教诲，感受先祖的呼吸。探究中华姓氏文化及姓氏发展，让我们“看到”自己的“根本”。
中国国学思想文化：高角度、大视野、深入浅出系统地介绍了中国国学思想的形成、发展、演变和影响。
中国传统道德文化：让我们一起分享古人的智慧，聆听先人关于人伦、品德、修身、养性的种种见解，发扬传统道德的光芒，去粗取精，传承博大精深的华夏传统文化。
中国世界遗产文化：古乐余韵，令人心驰，仙境佳景，让人神往。《中国古建筑文化》带您走进这些传承华夏文明的世界遗产，去感受历史的悠久和沧桑。
中国古建筑文化：中国的古建筑，是灿烂的中华传统文化中最具独特魅力的部分，是中国古文化、古文明的标志和象征。它凝聚着中国古代各阶层人民的智慧和才能，无论个体建筑还是群体建筑，都是一个民族不同历史时期政治、经济、文化、科技诸条件的综合产物，是自然科学与人文科学的完美结合。
中国园林文化：让中国古典园林醇厚的韵味款款扑面，于有限中见到无限，又于无限中回归自然。
中国的古桥文化：带你看小桥流水，赏卢沟晓月，念折柳送别，通过古桥史话、古桥诗词、古桥传说等文化现象，我们一睹中国古桥文化的独特魅力。
中国名山文化：以中华五岳、佛教名山、道教名山、旅游名山为纲目，以名山历史、景区介绍、名寺名庵、文物瑰宝、诗词书画为指引，让人于峰峦迭峰，含烟凝翠，飞瀑流泉，鸟语花香间，细赏名山风景，探寻千年山水中的人文脉络。
中国文化名城文化：从地理、文化、历史三者兼顾的角度，带你走进那自然的杰作、感受宫殿的威严、大山的雄奇、古城的纯朴，这一刻，城市已经成为一种文化符号……
中国茶文化：在浩如烟海的中国传统文化之中，茶文化源远流长又精彩独特，仿佛一株长在传统文化百花园中的奇葩，色彩斑斓，芳香四溢。
中国钱币文化： 透过钱孔看历史。钱币便是一个时代的文化载体，它们全面反映了当时的经济、政治、军事、科技、文化、宗教等社会生活的各个方面。
中国丝绸文化：丝绸的文化渊源在中国源远流长。衣袂飘飘、慢捻轻纱的丝绸制品在古代曾是王公贵胄的专用的奢侈品，到如今它已放下身段飞入寻常百姓家。在这光辉而漫长的岁月里，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣这些美仑美奂的丝绸制品已成为中华文化的精粹闻名海内外。
中国服饰文化：带您领略璀璨华美，丰富多彩的中国古代服饰，发现裹在衣着的秘密。
中国书法文化：包含了书法历史、书法特点、篆书书法、隶书书法、楷书书法等各大书法派系板块、历代书法名家，以及笔墨纸砚和有关书法鉴定、收藏的知识。中国绘画文化：叙述各个时期中国绘画的成就和特点，精心搜罗挑选历代绘画名家名作，真实地再现了中华数千年的绘画史。力求使读者多角度领略中国绘画的民族风格和美学价值，提高奖赏能力，体验文化时尚。
中国民俗文化：感受中华民族历经世世代代所锤炼和传承的民风民俗。
中国民乐文化：从民乐之器、史、韵、曲、旅等方面讲述中国民乐深厚的历史文化内涵。民乐悠悠，历久弥新，遍览古代乐器，叹仰先人智慧。
中国曲艺文化：涵盖曲艺的起源形成、发展历史、艺术特色，上百种曲艺门类，涉及曲艺文化的诸多方面。
中国民间艺术文化：带你走进散发着中华大地泥土芳香的民间艺术世界，感受民间艺术的别样文化，别样精彩。
中国武术与传统体育文化：为你展现博大精深的中国武术和精湛绝妙的中华传统体育。
中国养生文化：走进中国养生文化，调整机体、颐养生命，受益终生。
中国饮食文化：是心灵和文化的交流，肠胃和品位的贯通，文化和历史的追述。中国中医药文化：为你展示神奇的中药世界，感受传统中医药文化的旷古魅力，饱览传世医书的博大精深。
中国性文化：是中华民族在长期的历史发展过程中形成的性观念、习俗、行为，以及有关性的知识、文艺、道德规范和诸般社会体制等。
中国神秘文化：神秘中包含着不可思议的部分，或许让人觉得匪夷所思，甚至有时会让人觉得恐惧，但大部分时间里，神秘更是激励人类去探索和遐想以至成为一部分人永远的梦。
中国图腾文化： 图腾文化是人类历史上最古老，最奇特的文化现象之一，图腾文化的核心是图腾观念，图腾观念激发了原始人的想象力和创造力。图腾作为民族的崇拜物和民族标志，常常对这个民族的文化和民族心理会产生巨大的影响。
中国科技与发明文化：指南针、火药、印刷术、造纸术，是我国古代的四大发明，是中国之所以成为文明古国的标志之一，在人类科学文化史上留下了灿烂的一页。古代，我国的科学技术在许多方面居于世界的前列。
中国皇室文化：千古帝王，九五至尊，干坤独断，天宪口含。成就了秦皇汉武、唐宗宋祖。漫长的封建社会里，皇帝是国家的最高统治者，是封建专制统治的象征与代表。几千年的中国风云史，一部浩繁卷帙的中国帝王史，一部辉煌璀璨的中国文化史。

Ⅳ 中国传统文化有多美，你更喜欢哪个传统文化

在中国的传统文化中，我最喜欢的是太极拳这种传统文化，因为太极拳不但可以强身健体，还可以让我们的气质得到提升，除此之外，太极拳本身的动作也非常的优美，具有一种神秘感，接下来跟大家具体说明。3.太极拳能够锻炼我们的气质和毅力。
对于那些能够每天坚持打太极拳的人来说，他们的毅力一定是非常强大的，因为对于一般人来说，每天坚持一件事情可以说是非常困难的，所以如果能够每天练习太极拳，也能够锻炼我们的自制力，锻炼我们的毅力，除此之外，时间长了之后，一方面我们的身体状态会越来越好，另一方面我们的精神也会变得越来越好，所以我们整个人都神采奕奕的，非常有气质。

总而言之，在我们的传统文化中，有很多的组成成分，我最喜欢的就是我们的太极拳这一传统文化，因为在我没事的时候练习太极拳，能够让我的身体变得非常的灵活，我也会感觉身体更加的有力量，除此之外，他们的动作还特别的优美，甚至能够给大家进行表演，当我练习多年之后，会感觉自己的身体像电影里的明星一样，气质也变得非常的高雅。

Ⅵ 试分析说明中国传统文化的个性色彩

在近六千年的人类历史上，出现过26种文化形态，其中包括四大文明古国的文化体系，即中国古代文化、印度文化、巴比伦文化、古埃及文化等。大成国学院研究提示在这些文化形态中，只有一种文化体系是长期延续发展而从未中断过的文化，这就是中国传统文化。

延续不断，经久不衰，具有顽强的生命力和应变能力，这正是中国传统文化的一个重要特征。在中外历史上，不少优秀的文化因为异族入侵而中断，如希腊、罗马文化因日耳曼人入侵而中断沉睡了上千年；印度文化因雅利安人入侵而雅利安化；埃及文化则因入侵者的变化而不断改变自己的面貌：曾经一度希腊化，后又罗马化，再后又伊斯兰化。这都是由于它们根基不深，站脚不稳。中国传统文化却大不相同，十六国时期的五胡乱华，宋元时期契丹、女真的相继南下，乃至蒙古、满清入主中原，都未能中断中国传统文化，相反却是征服者最后被征服、被同化、被融合，中国传统文化吸收了各少数民族的新鲜血液，反而增加了新的生命活力。它之所以有这种顽强的延续性，这是因为它有强大的同化力与融合力，外族文化进入中原地区、外域文化进入中国后，大都逐步汉化、中国化，与汉族文化、中国文化融为一体，成为中国文化不可分割的一部分，如佛教文化，如我国少数民族的文化，包括楚文化、吴文化、巴蜀文化以及西域文化等。中国传统文化还具有强大的凝聚力，这种凝聚力主要表现为文化心理的自我认同感和超地域、超国界的文化群体归属感。近年来，千百万华侨都来关心中国的振兴，正是这种文化凝聚力在起作用。用优秀的传统文化教育人民、团结人民，提高全民族的文化素质；用优秀的传统文化唤起海外广大同胞的爱国心，争取他们从道义上、物质上支持国内的现代化建设，促进祖国早日统一，正是我们弘扬中国传统文化的一个重要目的。

以人为本，重人伦，重道德，尊君重民，是中国传统文化的又一个特点。人文主义或人本主义，向来被当作中国传统文化的一大特色。所谓以人为本，就是将人作为考虑一切问题的出发点和归宿。肯定天地之间人为贵，人为万物之灵，在人与物之间，人与鬼神之间，以人为中心，这是中国传统文化的基调。也就是说，神本主义在中国不占统治地位，而人本主义则是中国传统文化的核心。孔子曾教导他的弟子说：“敬鬼神而远之，可谓知矣。”又说：“未知生，焉知死”，“未能事人，焉能事鬼。”在处理人事与天道的关系时，不少政治家与思想家，都主张要先尽人事，然后再考虑天道。因此，有的学者认为，在中国文化中，人是宇宙万物的中心。中国传统文化还强调人伦道德，强调要正确处理人与人之间的各种关系，要求君要仁、臣要忠、父要慈、子要孝，兄友弟悌，朋友之间要讲义讲信，为人臣、人妻要守节，与一般人交往也要讲忠恕之道，要努力做到“己所不欲，勿施于人”等，只有这样才能保证家庭和睦、社会安定、君臣合力、朋友同心。大成国学院研究在处理君与民的关系时，中国传统文化一方面强调君主专制，强调臣民要忠君，但同时也有不少政治思想家强调民为邦本，本固邦宁；强调民贵君轻，提出了“君者，舟也；庶人者，水也。水则载舟，水则覆舟”的着名论断。因此尊君重民成为中国传统文化的主流。

主张自强不息、勤劳刻苦、刚健有为、鞠躬尽瘁，这是中国传统文化的又一特点。《易经》曾说：“天行健，君子以自强不息。”天体的运行是刚健有力，生生不息的，人的活动也应该效法天，应该刚健有为，自强不息。也就是说，应该充分发挥人的主观能动性，要有一种奋斗拚搏精神、积极向上的精神。孔子对他自己和对他的弟子都是这样要求的，他认为一个人不仅应该“学而不厌”，而且应该“为而不厌”，他自己则是“其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至。”他还认为，每一个人都应该有远大的志向，并努力为实现自己的志向而奋斗。他说：“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。”一个人的志向应该是坚定不移的。他的弟子曾参也说：“士不可以不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎？”他们希望人们应该为实现自己的远大目标而奋斗终身，死而后已。三国的诸葛亮正是实践这种传统思想的典型。

强调人格，提倡节烈，主张为国尽忠，杀身以成仁，舍生以取义，这是中国传统文化的又一个特点。孔子认为，人生在世一定要有独立的人格。为了维护自己人格的尊严，为了实现自己的志向，宁可牺牲生命，也不能苟且偷生。他说：“志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁。”又说：“天下有道则现，无道则隐。”政治清明，符合自己为之奋斗的理想，可以出来做官；天下无道，政治黑暗，就应该退隐，而不应贪图宝贵荣华。孟子认为，生命与道义都是可贵的，假如二者不能兼得，就应该舍生以取义。他认为，作为一个大丈夫，应该具备一种“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的精神。正是在这种传统文化的熏陶下，我国历史上出现了苏武、杨业、岳飞、文天祥等无数忠君爱国的英雄。这种思想，在进行现代化建设的今天，仍然具有很强的现实意义。
当然，对于“忠君爱国”思想也不能一概肯定，而要进行批判和扬弃。对于那些只知忠君并不爱民，以及一味忠君、不分是非的所谓“忠臣”和行为，并不值得宣扬和歌颂；而在当今的时代，我们也不能要求人们像忠于封建皇帝那样去忠于哪位上级或领导。中国传统文化强调以治国、平天下为人生的最高目标，强调将国家民族的利益放在首位，这种精神教育与感染了一代又一代的中国人，成为中华民族最可贵的精神传统之一。这种爱国主义的精神传统永远值得继承和发扬！

崇尚统一，维护多民族国家的共同利益是中国传统文化的又一个特征。我国从原始社会进入奴隶社会后出现的三个王朝夏、商、周，地域虽然不十分广大，政治上实行分封诸侯的分权制，但名义上毕竟是三个拥有“天下共主”的统一王朝。只是在东周后期才出现了诸侯长期分裂割据的政治局面。而当时的政治家、思想家们所向往和追求的则是国家统一、法度一统的理想社会。《诗经》的作者歌颂“普天之下，莫非王土，率土之宾，莫非王臣”的周天子为天下共主的局面；春秋五霸打出“尊王攘夷”的旗号，则是要维护中原地区诸侯国的共同利益，企图由霸主代替天下共主；孔子提出“张公室，杜私门”，认为“礼乐征伐自天子出”才是“天下有道”的时代，而“陪臣执国命”则是天下无道，礼坏乐崩（《论语。季氏》）；孟子明确主张“定于一”（《孟子。梁惠王上》）；荀子也反复强调“一天下”（《荀子。非十二子》）。这些儒家大师无不主张国家统一，从而奠定了我国大一统的理论基础，并得到后世的广泛认同。

持中贵和，崇尚中庸，追求和谐，是中国传统文化的另一个突出特征。“和”作为哲学范畴，是指对立面的统一。“和实生物”，只有“和”万物才得以生长，天下才能太平，国家方能兴旺，个人才能幸福。儒家的着名学者荀子一方面主张“致天命而用之”，但同时又认为宇宙即是一个大和谐的局面：“列星随旋，日月递照，阴阳大化，风雨博施，万物各得其和以生，各得其养以成。”（《荀子。天论》）而认为日食月食，地震山崩，水旱灾害等则是天地失和的表现。《中庸》则说：“万物并育而不相害，道并行而不相悖。”“中也者，天地之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”
经过长期的历史沉淀，持中贵和的精神渐渐成为中华民族普遍的社会心理和中国文化各门类的共同追求。大成国学院研究中国传统文化中的这种持中贵和思想植根于农业经济，表现出一种“静态”特征：重视自然，重视人与自然的和谐，人与社会的和谐，人与人之间的和谐以及每个人内心的和谐等。它与西方文化中重视分裂对抗形成了鲜明对照。西方文化反映了商业文明，只有唯利是图、竞争、对抗，才能发家致富，才能取得个人生存发展的权利。
这种主张和谐，持中贵和的思想给中国社会带来的影响自然也是双重的：其积极方面是有利于保持社会的稳定，有利于维护祖国的统一和民族的团结；但不可否认，这种思想压抑了人们的斗争精神，使人们缺乏西方人那种竞争、进取精神，这对社会发展也带来了不少不利影响。

务实事，轻玄想，重实用，戒空谈，看实效，重实绩，主张经世致用，是中国传统文化的又一个重要传统。学术界将这种实用倾向称为“实用理性”或“实践理性”。中国古代文化以“补偏救弊”，即以解决社会、人生的实际问题为出发点和归宿，多数学者热衷于对政治、伦理等与国计民生密切相关的问题的研究与探索，只有极少数人对抽象的思辩感兴趋。
中国古代学者也研究宇宙和自然，他们称之为“天”。只有少数人研究天道运行的规律和神秘的鬼神世界，多数学者主要研究天人之间的关系，研究人们如何适应“天”，如何利用“天”为人类服务。这就是着名的“天人合一”论。而对于鬼神则是“敬而远之”，即使谈到鬼神也是利用他们实现自己的主张，历史上称为“神道设教”。而对于宇宙的本原、天体运行的规律等问题，除少数天文学家进行过深入研究外，古代的儒、法大师一般都是“存而不论”。
孔、孟、荀等三位儒学大师在讲到自己的治学重点时，对这一问题作出过自己的解释：有的学生向孔子请教鬼神之事，孔子说：“未能事人，焉能事鬼”；有的学生问孔子人们死后的状况，孔子回答说：“未知生，焉知死。”因此他的弟子说：“子不语怪力乱神”（《论语。述而》），“敬鬼神而远之。”（《论语。雍也》）这说明，孔子着重研究的是与人生密切相关的问题，对于那些玄妙难知的鬼神世界不感兴趋。孟子则说：“知者无不知，当务之为急。”“尧舜之知不遍物，急先务也。”（《孟子。尽心上》）像尧舜那样大智大慧的人还不普遍研究所有问题呢，何况其他凡夫俗子了。因此，人们的研究应该采取“急先务”的方法，也就是后人说的“急用先学”，“当务为急”“立竿见影”。荀子在《天论》一文中也说：“不为而成，不求而得，夫是之谓天职。如是者，虽深，其人不加虑焉；虽大，不加能焉；虽精，不加察焉。夫是之谓不与天争职。”“万物之怪，《书》不说。无用之辩，不争之察，弃而不治。”孔、孟、荀子的这种治学重点和治学态度，对他们的弟子和后人发生了重大影响，对于中国传统文化中实用理性的形成起了重要作用。
老子、庄子主张“法自然”，曾经研究过不少抽象的理论，他们的辩证法思想、逻辑学说、相对主义理论等对于中国古代哲学的发展做出了杰出贡献；而有关修身养性、有关真人、神人的论述等，则成为道教长生不老、成仙、成神的理论先鉴。这与孔孟的实用学说应该说是大相径庭，大异其趋。但老子关心的重点依然是“以正治国，以奇用兵，以无事取天下。”着重研究的还是“君人南面之术”，包括以退为进、柔能克刚等为人处世之道。他们的后学弟子研究的黄老刑名之学，其实用性比起儒家学说来可以说有过之而无不及。
正是在这种经世致用的治学传统影响下，中国古代的科学也成为实用科学：无论天文、数学，医药、地理，农学水利，乃至四大发明，大多是与国计民生密切相关的实用科学。这些实用科学的成就之高、解决实际问题的能力之强，曾在世界历史上遥遥领先，不仅英国的科学家，甚至世界各国的科学家都叹为观止。

Ⅶ 哪座现代建筑含韵由中国蕴含有中国传统文化元素

包含冲过传统文化元素的建筑，任谁都会第一时间想到故宫，尤以龙凤为形象代表的各种姿态，无疑是极具传统文化色彩的。

然而，这故宫，是属于“古代建筑”，那么完全意义上的现代建筑，有没有具备“中国传统文化元素”的呢。

答案是肯定的。

随便举例如下：安徽省博物院

安徽省博物院的整体设计以“四水归堂、五方相连”的传统构思为外观，建筑体量的外表面为青铜纹理，各种中国文字、如意古文饰图案的浮雕为第一视觉效果，内表面为木质衬里，体量材质化的处理手法使地方与历史的厚重、文雅的质感以现代的视角重现。

整体建筑，无论内外，都体现了经典古朴的复古文化气息。

Ⅷ 中国的传统文化从哪里来可以干什么有哪些特点

在中国，“文化”一词，古已有之。“文”的本义，系指各色交错的纹理，有文饰、文章之义。《说文解字》称：“文，错画也，象交文。”其引申为包括语言文字在内的各种象征符号，以及文物典章、礼仪制度等等。“化”本义为变易、生成、造化，所谓“万物化生”，其引申义则为改造、教化、培育等。”中国古代的这些“文化”概念，基本上属于精神文明范畴，往往与“武力”、“武功”、“野蛮”相对应，它本身包含着一种正面的理想主义色彩，体现了治国方略中“阴”和“柔”的一面，既有政治内容，又有伦理意义。其次，古代很大程度上是将此词作为一个动词在使用，是一种治理社会的方法和主张，它既与武力征服相对立，但又与之相联系，相辅相成，所谓“先礼后兵”，文治武功。有些还包括小吃，风俗等传统文化。

Ⅸ 中国园林中体现出了哪些传统文化与艺术色彩

1： 儒家思想与中国园林
在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统文化发展的主流。虽然在先秦时，中国文化呈现出"百家争鸣"，的多元形态。儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝 采纳仲舒的建议，"罢黜百家，独尊儒术"之后，儒学成为中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发展的历程。在儒家创立和发展的过程，形成了自己 的一套理论学说：崇尚"仁义"和"礼乐"等孔子思想，提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想。政治上主张"德治"和"仁政"；教育上主张"有教无类"，重视 平民教育和伦理道德的培养与实践；并溶入了重民、三纲五常、道统等思想，以及提倡以义制利的价值观。虽然这些儒学思想对中国文化的发展在一定程度上起积极 的作用，但同时又带来一定的抑制和制约作用。其崇性抑情、重道轻文、存理去欲的思想遭到了历代崇尚自然的文学家的批评。于是，儒学在吸取、借鉴道教的基础 上，以保持自己特色的前提下相互调和，从而使儒学得到进--步的发展。儒学学者吸取了道教以道为宇宙本体，"道生万物"的思想，完善了儒家哲学的思想体系。《周易》中强调天、地、人三才以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一关系。尽管人与自然相比，人的地位更为重要，但儒学并不把自然看作异己力 量，而是主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的，"天人合一"、"万物与吾一体"之说。于是，这些思想的形成，导致了中国人的艺术心境完全融合于自然， "崇尚白然，师法自然"也就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的原则，在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范 围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统-起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联" 清风明月本无价，近水远山俱有情"就表现出园主视己与自然浑同一休，陶然与自然的闲适心情，另一方面，儒家的比德思想也对中国园林的主题思想产生-定的影 响。在我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的-种象征。自古以 来，人们就把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒、随遇而安的品格精神。历史上不少诗人、文学家都写许多关于竹的诗文。
如唐代大诗人白居易赞竹曰："竹解心虚即我师"唐代文人刘岩夫写的《植竹记》中将竹与君子的人格相比拟，道："劲本坚节，不受雪霜，刚也；绿叶萋萋，翠筠 浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠也；不孤根而挺耸，必相依以擢秀，义也；虽春阳气旺，终不与众木斗荣，谦也；四时-贯，荣衰不殊．恒也。"从竹子的人 格化看出，自然美的各种形式属性本身往往在审美意识中不占主要的地位，相反，人们更注重从自然景物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然的同 一，除了竹子以外，人们还将松、悔、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。
2： 道家思想与中国园林
道教是中国土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教成为中国文化的重要组成部分之一。道教尊老子为教主。在哲学上，老子道"为最高范畴，认为"道 "是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，指出："道生一，-生二，二生三，三生万物。"同时主张"大地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也。 "后来，庄子继承并发展了老子"道法自然"的思想，从自然为宗，强调无为。他认为自然界本身是最美的，即"天地有大美而不言"。在老庄看来，大自然之所以 美，并不在于它的形成，而恰恰在于它最充分、最完全地体现了这种"无为而无不为"的"道"，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却在无形中造就了- 切。而中国古典园林之所以崇尚自然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本身，而是在于对潜在自然之中;道"与"理"的探求。
由此可见，道家的自然观对中国古代文学的发展，对古代艺术民族特色的形成是极为重要的精神表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘逸， 于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。如秦始皇在渭水之南建的上林苑。据《关中记》载，上林苑设牵牛织女象征天河， 置喷水石鲸、筑蓬莱三岛以象征东海扶桑。另上林苑中有大型宫苑建章宫，建章宫北为太液池，是一个相当宽广的人工湖，因池中筑有三神山而着称。据《史记·孝 武小记》载;其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁，象海小神山，龟鱼之属;这种"一池三山"的布局 对后世园林有深远影响，并成为创作池山的一种模式，促成了园林艺术的发展。
这中在宫苑里凿池筑岛，用造阔的方式来摹拟东神山，对传统中国园林空间的发展至少具有以下显着的意义：
(1)完整的主附水体的建立：汉上林苑不但拥有数量众多的大小池沼作为附属水体，而且具备了太液池、昆明池这 样水面浩瀚的主水。昆明池遗址的面积至今仍是清代圆明园、长春园、万春园面积总和的三、四倍。同时，主附水体之间已有明确的仰承呼应关系。班固云;前唐中(池)而后太液，览沧海之汤汤。"数量众多，相互映衬的水面形态，千姿百态的水体穿插于庞大宫苑建筑和山体之间，大大开拓了园林艺木空 间，产生高低错落、起伏有致的和谐韵律。
(2)为中国园林山水体系的确定奠定了基础。山体与水体之间的关系由过去长期的一水环一山，一池环一台变成了一庞大水体环绕三山，大大地丰富和发展了园林空间艺术，促进了园林艺术的发展。
(3)以水体为纽带的山、水、建筑组合关系的建立在已往单纯的山或高台建筑为核心，以道路建筑为纽带的园林形式中加入了以水体为核心和纽带的新格局。这不仅大大丰富了园林艺术手段，促进山、水、建筑及植物景观间更复杂的穿插、渗透、映衬等组合关系的出现和发展，为传统园林最终采取一种流畅柔美、富于自然 韵致的组合方式准备了必要的条件。
"一池三山"的模式后来为历代皇家宫苑所沿用，并影响到宫苑以外的园林，如扬州曾有"小方壶园"，苏州留园有"小蓬莱"，杭州三潭印月景区有"小瀛洲"等。
3 ：禅宗思想与中国园林
禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个叫中国佛教宗派。
中国园林与宗教色彩
它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中有关人 生问题的思想精髓，从而与华夏民族注重现实生活的文化传统构成水乳文融的整体，成为与儒、道并称为传统文化的三大成之-它提们通过个体的直觉体验和沉思冥 想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上-种超脱与自由。在禅学看来，人既在宇宙之中，宇宙也在人心之中，人与自然并不仅是彼此参与的关系，更确 切地说是两者浑然如一的整体。为了在人的生命历程中展现出这种自然宇宙与人的整体境界，禅学认为，内心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物的 -切都是人心所生。正如六祖惠能的传世之偈中所说的："菩提本无树。明镜亦非台，本来无-物，何处惹尘埃。"它不仅体现了"不立文字"、"明心见性"的禅 宗旨趣，还阐析了禅学对于宇宙本体的追求，实际上是一种在刹那之中使自已获得解脱的觉悟或感受。禅宗思想可谓有以下几个特点：
(1)"梵我合一"的一元世界观，即所谓我心即佛，佛即我心；
中国园林与宗教色彩
(2)设定了顿悟见性的修行方式，也就是通过渐修或顿悟发见本心；
(3)"以心传心"、"自解自悟"、"不着文字"的内心体验
中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融入中国园林林的创作中，从 而将园林空间“画境”升华到“意境”从禅宗的观点看，世间万物都是佛法或本心的幻化，即"青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。"这就为园 林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的的根本界限。这在一定的思想深度上构筑厂文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。因此，与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林多显露出以小为尚的倾向。这一方面表现在园林面积、规模的小型化上，如山向叠石、水向小池潭、 花木向单株转化，静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低；另一方面表现在立意于小。小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用是十 分广泛的。在绘画方面“咫尺有千里之势”；在诗词方面，"五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。"园林之佳者如诗之绝句，词之 小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间：小何以大?小是客观的，指园林的面积，大是主观的，指人的感受。大通过小而体现出来。在禅宗看来规定性越小， 想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。正如沈三白《浮生六记·闲情记趣》中所说的那样"以丛草为林， 以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑。"除了以小见大的创作方法以外，园林中的"淡"也是源于禅宗思想。园林的"淡"可以通过两方面来体现。一是景观本 身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段。一是通过"平淡无奇"的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到 某种审美体验。
事实上，中国古代传统哲学文化思想对中国古典园林的影响以及人们对自然美的认识和追求，常常与社会的剧烈变革、政治动 荡以及思想活跃程度密切相关。春秋战国时期，老庄对自然美的整体认识，那恰好是周王朝衰落，群雄割据，战乱连年的时代到了秦始皇统一中国，两汉国力强盛， 这时儒学上升为正统独尊的地位，人们的心理特征是普遍的人世和进取精神。为国家效劳、建功立业、扬名后世是士大夫普遍追求的人生理想，对个体自我意识的要 求和发展处在次要的地位，对自然美的追求也不是社会的主流。因此，时代本身不具备对自然美作深层次发掘和开拓。"悟对神通"的理论主张，使山水诗画的创作达到了一个追求形外之意的境界。陶渊明“"采菊东篱下，悠然见南”;表现出对自然美的一种怡然、闲 适的深远情思。中唐以后，士大夫艺木思维层次得到了提高和深化。由于盛唐自安史之乱以后转入哀落，士大夫的心理又依次失去平衡，这时糅合了老庄和玄学的禅学得到迅速的发展。它所提倡的直觉体验和沉思冥想的思维方式，心悟、顿悟的领悟方式对艺术创作有了深远的影响。于是，人们在追求自然美的过程中，总喜欢把 客观的“景”与主观的“情”联系在一起，把自我摆到自然环境之中，物我交融为一，从而早创作中充分地表达自己的思想情感。准确抓住自然美的精华，并加以再 现。因此，含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界。
4 ：结语
纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在 古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化 发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。