传统文化产业有哪些

1. 农村文化产业是什么，具体包括什么

1. 在特色文化资源和自然资源丰富的农村地区，以农民为创作和生产主体，发展传统手工艺生产、乡村旅游等产业，有助于促进农村产业结构调整，增加农民收入，实现文化富民，对传承优秀传统文化和加强农村文化建设也具有积极作用。

2. 我国农村拥有丰富的传统手工艺遗存，作为产业资源应受到高度重视，建议立足文化生态的高度加强传统手工艺保护，保护由手艺人、手工技艺、手工艺品、手工艺价值理念等组成的文化生态系统，这是发展当代手工艺产业的基本前提与保证。
   

2. 传统文化资源一般分为三大类,

摘要 中国传统文化博大精深,最简单的来说主要可以归纳为三种:一是宗法文化、 二是农业文化、三是血缘文化。

3. 文化创意产业与传统文化产业有什么区别

1、文化产业是现代的，创意产业是后现代的

文化产业与创意产业的最重要区别是：文化产业是现代产业，创意产业是后现代产业。文化产业诞生于西方现代社会，创意产业诞生于西方后现代社会，因为“出生的时机”不同，决定它们许多不同的本质。

有人把西方发达社会的现代化分为两次：一是已经完成的，以工业化、城市化为主要特征的第一次现代化；二是正在进行的，以知识论、信息化为主要特征的第二次现代化。我更喜欢用现代化与后现代化来划分这两种社会形态，并列出下面许多不同特征：

现代化是以工业化为基础的，后现代化则是以知识化为基础的；现代化是城市化的，后现代化是网络信息化的；现代化是集中的，后现代化是分散的；现代化讲究经济效率，后现代化讲究生活质量；现代化讲究变化，后现代化讲究创新；现代化是趋同的，后现代化是多样的；现代化是大众传播，后现代化是网络传播；现代化的受众是大众，后现代化的受众是分众；现代化是全球统一的西方风格，后现代化是全球化的地方风格；现代化是机械复制；后现代化是数码复制；现代化是模拟的，后现代化是数码的；现代化是现实的；后现代化是虚拟的；现代化是同构的，后现代化是解构的；现代化是直线因果，后现代化是网络因果……

文化产业与创意产业的诸多不同性质，就是由上述“现代性”与“后现代性”决定的，或者说，文化产业是现代的，创意产业是后现代的。

2、文化产业是工业经济，创意产业是知识经济

文化产业又称为“文化工业”。联合国教科文组织曾把文化产业定义为：“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动”。“简而言之，文化工业意指通过工业化和商业化方式所进行的文化产品和文化服务的生产、再生产、供应和传播。这里，大规模的要求和经济上的策略，比其他考虑更为重要。”

相反，创意产业是一种知识产业或知识经济，这一点姜奇平先生最先意识到。他认为创意产业第一理论权威凯夫斯的《创意产业经济学》的致命伤，是没有把信息革命内生到创意经济中，而上海的《创意产业》，正沿着凯夫斯的方向展开。信息革命的成果，是互联网经济，知识经济，新经济。我非常认同姜奇平先生的观点，他是少数对创意产业具有真正前卫理念的人。

总之，文化产业是工业经济，创意产业是知识经济。

3、文化产业是全球标准化，创意产业是全球多样化

现代性起源于西方文艺复兴时期，从一开始就与“文化”扯上关系。文艺复兴之后的科学革命、启蒙运动，以及后来的殖民主义、资本主义的全球化，实际上是一个以西方为中心，以西方价值为标准，将工业产品规范化、ISO化，同时将文化产品标准化后向全世界推广的过程。比如，美国好莱坞的奥斯卡金像奖，德国柏林电影节的金熊奖，法国戛纳电影节的金棕榈奖，等等，实际上是为文化产品树立了全球化的西方范式。而影响更为深远的多种诺贝尔奖，也是西方标准全球化，你看看诺贝尔文学奖的宗旨就知道了：诺贝尔文学奖是奖励“富有理想主义的最杰出的作品”。这种“理想”和“主义”，完全是按西方价值观来衡量的。

迪斯尼乐园经常被当作文化产业的典型案例，它也全球标准化——无论乐园建在世界哪个地方，它的管理模式和风格都是完全一样的。

从广义的角度看，现代竞技体育也是一种“文化产业”，因为它具有游戏和娱乐的功能。“更高、更快、更强”是奥林匹克运动会的全球标准理念，与之相应的是全球统一的竞赛规则。尽管在开幕式上，主办国可以尽情地展示自己的民族传统，各国代表团也可以穿着民族服装出场，但是在正式比赛时，民族服装必须脱下来，穿上指定赞助商提供的标准运动服，所有运动员都只能尊守同一种规则竞技。当然，还有吉尼斯世界纪录，也是全球标准化的。这种单向度，都是文化产业的基本特征。

但是，创意产业显然不同。同样是全球化，由于具有后现代性，创意产业讲究地方风格和文化个性。以创意旅游为例，全球各地与众不同的地缘特点、民族个性、地方风俗、文化传统，等等，是创意旅游不可或缺的前提和资源。如果游客走遍世界各地，看到的是完全一样的风景和民俗，就不如呆在家里。

4、文化产业网下生产销售，创意产业网上生产销售

虽然文化产业具有非物质性，但是它的生产、销售过程具有高度的物质性。它的传播需要依靠纸质媒体和影院，或依靠作者与读者界线鲜明的、不能直接互动的电台、电视。这一切限制，都是因为文化产业是在互联网诞生之前发展成熟的。

相反，创意产业则是伴随着互联网成长诞生的。人们将互联网称为第四媒体，它不同于依靠视觉的第一媒体——报刊；不同于依靠听觉的第二媒体——电台；不同于具有视听功能的第三媒休——电视。互联网是多媒体的，具有传统媒体没有的互动性，作者与读者的界限模糊甚至消失。互联网是虚拟的、数码的、开放的，而传统媒体是物质的、模拟的、封闭的。

文化产业在网下生产销售，创意产业在线生产销售。当然，有些网站目前虽然具有在线销售功能，如卖书的当当网、卓越网，但没什么生产功能；相反，有的网站具有在线创作功能，如搞原创文学的榕树下等等，却没有在线销售功能，创作者与消费者之间的每个环节无法构成价值链，也就谈不上什么产业化。

5、文化产业是机械复制，创意产业是数码复制

文化产业就是一种文化工业。而任何工业，都具有机械性质。与前现代时期的手工生产相比，“机械复制”具体标准化和低成本的特点。无论手艺如何高超，想手工生产两件一模一样的产品是非常困难的，并且越是用手工方式追求标准化，花的时间就越长，效率就越低，成本就越高。而文化工业的“机械复制”正好相反，想做出两件完全不一样的产品，是很困难的，而且生产的数量越多，成本就越低，效率就越高。

计算机和互联网时代的“数码复制”与工业时代“机械复制”相比，效率更高，成本更低。目前网友在线下载大量的彩铃，就是这种现象。据说一首《老鼠爱大米》的歌曲，短时间内在网上被下载几千万次。由于网上下载的方便性和低成本，导致网下许多传统的音像制品门市纷纷倒闭，大批光盘论斤贱卖。这种现象说明，居于互联网的、数码复制的创意产业已经初见端倪，并且对传统文化产业构成严峻的挑战。

如果说，在任何复制之前，都有一个创作或设计阶段，那么，文化产业是工业设计，创意产业是数码设计，艺术设计。

当然，文化产业与创意产业完全可并存在。某一天，你在地铁或公交车上欣赏漫画（动漫）产品，如果是看纸质的小人书，你消费的是机械复制的“文化产业”，如果你用手机观赏，你消费的就是数码复制的“创意产业”。

6、文化产业是集中生产，创意产业是分散生产

现代化的主要标志可以归结为两个：工业化和城市化。工业化需要大批工人在工厂的车间集中上班，他们下班之后，只有居住在工厂附近，才便于上下班。因此，工业化必然带来城市化。而随着城市版图的日益扩大，分散劳作的农村人口将逐渐减少。

文化产业作为一种工业，同样需要集中生产，影城好莱坞的出现，决不是偶然，而是文化工业的一种必然形态。

然而，随着互联网的出现，“物流”与“信息流”的分离，从事精神产品生产的人，可以不集中在一起上班。他们可以各自在家里工作，他们的创意和产品可以通过互联网输送到出去。

7、文化产业是大众消费，创意产业是分众消费

文化产业是通过传统的大众传媒进行传播和消费的，大众传媒的受众主要是大众，从这种意义上说，文化产业的消费者是大众。工业化的“机械复制”，导致产品一模一样，没有个性，这是与大众传媒的受众相适应的。在大众传媒强势的时代，我们很难分清，究竟“机械复制”导致大众统一偏好，还是大众传媒强化了大众的统一偏好。大众传媒本身的生产，也是“机械复制”的。

而在互联网时代，特别是“NG手机时代”（我临时创造的词，N=1，2，3…，目前中国很快进入“3G手机时代”，而美国正在研制“4G手机”），“数码复制”成了主流，小批量的、个性化的生产和传播极为方便，统一爱好的大众将渐渐被不同嗜好的分众所取代。因此，创意产业的消费者将是分众，而不是大众。

互联网上广泛流行的各种社区论坛，已经证明在全球一体化的情况下，无论网友从属于哪个国家，哪种民族和哪种文化，他们会根据自己的个性和爱好，自动找到自己的社区。这种社区是分众的，而不是大众的。比如，喜爱文学的就到文学社区，喜欢科学的就到科学社区，喜欢动漫的就到动漫社区。分众社区不论年龄大小和种族文化，只要有共同爱好，他们就可以虚拟地生活在一起。

因此，在即将到来的3G时代和未来的4G时代，无论身在何处，人们完全可以根据自己的特殊嗜好，从WAP网上下载自己喜爱的创意产品。

8、文化产业会自发成长，创意产业需扶持倡导

尽管文化产业和创意产业都是精神产业，都离不开科技革命和资本推动，但文化产业可以自发成长，创意产业则需要政府的倡导扶持。

1994年，澳大利亚以“创意的国度”（CreativeNation）为目标，公布澳大利亚的第一份文化政策报告。1997年，英国政府派团赴澳大利亚考查，之后，政府成立了专门的研究指导小组，提出把创意产业作为英国振兴经济的聚焦点。澳大利亚和英国——这两个世界最早倡导创意产业的国家的情况说明，创意产业初期离不开政策的扶持。

相反，文化产业则是随着现代化、工业化的进程逐渐发生发展的，即便政府不明确扶持，文化产业也会按市场规律自发成长。在国外，文化产业已经是一个非常成熟、成功的产业。

为什么创意产业更需要政府支持呢？

按英国政府的定义，创意产业是“那些发源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业”。我的理解是，这种个人的创造力、技能和天分，如果没有政府适当的支持，是很难成为产业的。个人的资本有限，想创业，碰到的第一个困难，就是不知怎么找投资。

4. 传统文化会衍生什么产业

就传统文化的衍生行业来说，音乐、舞蹈、戏剧、影视等文化产品本身相比，衍生品的创造空间是无限的，延伸也是没有尽头的，尤其在网络时代，如果与新媒体相融合，产生互联网+的效果，其影响力和收益就可能成倍增长。比如:国家大剧院携手中国移动，在其旗下最具影响力的音乐门户"咪咕音乐"网站开辟新产品，不但实现了实体剧院向全媒体剧院的跨越，让文化服务的效果最大化，也使得‘咪咕’这个着名品牌在内容上增加了经典艺术，涵盖更为丰富。

5. 文化产业包括哪些

文化产业囊括了很多子行业，文化产业的触角延伸至我们生活中的各个角落。随着十七届六中全会支持文化产业大力发展的相关政策出台，我国的文化产业将获得更大的发展空间，文化产业相关人才也将获得广阔的发挥平台。我国的文化产业最主要的包括有图书出版业，新闻传媒产业，广播影视业，动漫产业，网络文化产业，表演艺术业，广告产业，休闲产业（体育赛事，休闲娱乐业，文化旅游业等）以及会展产业等。

6. 我国的传统产业有哪些

我国的传统产业有：制鞋工业、纺织业、家具制造业、电气机械和器材制造业、造纸和纸制品业、石油加工炼焦和核燃料加工业等行业。

1、制鞋工业

20世纪80年代制鞋中心从早期的意大利、西班牙等发达国家转到日本、台湾、韩国等远东地区，20世纪90年代后又逐步转移到生产成本更低的中国大陆。从1996年起，中国已成为世界上鞋类产品生产和出口第一大国。

2、纺织业

是一个劳动密集程度高和对外依存度较大的产业。中国是世界上最大的纺织品服装生产和出口国，纺织品服装出口的持续稳定增长对保证中国外汇储备、国际收支平衡、人民币汇率稳定、解决社会就业及纺织业可持续发展至关重要。

3、家具制造业

指用木材、金属、塑料、竹、藤等材料制作的，具有坐卧、凭倚、储藏、间隔等功能，可用于住宅、旅馆、办公室、学校、餐馆、医院、剧场、公园、船舰、飞机、机动车等任何场所的各种家具的制造。

4、电气机械和器材制造业

用金属切削机床从事工业生产活动的工业部门。机械工业素有“工业的心脏”之称。它是其他经济部门的生产手段，也可说是一切经济部门发展的基础。它的发展水平是衡量一个国家工业化程度的重要标志。为促进民族地区的现代化，必须加速发展机械工业。

5、造纸和纸制品业

是制造各种纸张及纸板的工业部门。它包括用木材、芦苇、甘蔗渣、稻草、麦秸、棉秸、麻杆、棉花等原料制造纸浆的纸浆制造业，制造纸和纸板业以及生产涂层、上光、上胶、层压等加工纸及字型用纸版的加工纸制造业几个方面。

(6)传统文化产业有哪些扩展阅读：

工业（instry）主要是指原料采集与产品加工制造的产业或工程。工业是社会分工发展的产物，经过手工业、机器大工业、现代工业几个发展阶段。

工业是第二产业的重要组成部分，主要分为轻工业和重工业两大类。2014年，中国工业生产总值达4万亿美元，超过美国成为世界头号工业生产国。

纺织业在中国是一个劳动密集程度高和对外依存度较大的产业。中国是世界上最大的纺织品服装生产和出口国，纺织品服装出口的持续稳定增长对保证中国外汇储备、国际收支平衡、人民币汇率稳定、解决社会就业及纺织业可持续发展至关重要。

2017年10月27日，世界卫生组织国际癌症研究机构公布的致癌物清单初步整理参考，从事纺织制造业工作在2B类致癌物清单中。

制造业是指机械工业时代对制造资源（物料、能源、设备、工具、资金、技术、信息和人力等），按照市场要求，通过制造过程，转化为可供人们使用和利用的大型工具、工业品与生活消费产品的行业。

制造业直接体现了一个国家的生产力水平，是区别发展中国家和发达国家的重要因素，制造业在世界发达国家（developed countries）的国民经济中占有重要份额。

根据在生产中使用的物质形态，制造业可划分为离散制造业和流程制造业。

制造业包括：产品制造、设计、原料采购、设备组装、仓储运输、订单处理、批发经营、零售。

互联网向传统行业渗透，实质是传统行业需要互联网。互联网是技术平台、底层架构，它源于安全需求，却在经济领域大放异彩。传统经济正向网络经济转轨，这一有机联系的经济使各行各业均需连接，因此以互联网为代表的联接型技术逐渐渗透入各行业，引发了以融合为特征的信息革命。

互联网是渗透性因素，虽非直接生产力，但经与各行业融合，加速了传统产业的转型升级。广电、银行、电信、家居、教育、彩票、汽车、房产、零售业等正加速转型触网，以战略融合、模式创新为重点，呈生产方式驱动特点，并以核心业务为线上线下结合的切入点。

7. 传统文化衍生出来的产业有哪些

1、国学培训班；
2、书法班、国画班、艺术班等；
3、礼仪班；
4、地方手工艺制品、地方文化旅游等

8. 中国梦蕴含了中国传统文化的哪些内容

涉及到传统文化的产业：建筑、汉字、丝绸、陶瓷、家具、餐饮、中医等

传统文化带来的产业：丝绸之路、电商、智能科技
中国梦是走中国特色、中国精神的独有的文化

维护人类文明的多样性，不同文明、不同价值观相互交融和包容

如果这是一道思想政治题，可以网络“中国梦”，词条里有解释

9. 请问各位同仁文化娱乐业包含哪些行业

文化娱乐业不是一个概念，分为文化业和娱乐业。

一.文化业包含行业:

图书报刊零售。  

音像制品及电子出版物零售。

文物及非物质文化遗产保护。 

二.娱乐业包含行业:

经营歌厅、舞厅、卡拉OK歌舞厅、音乐茶座、台球、高尔夫球、保龄球场、网吧、游艺场等娱乐场所。

电影、音乐、电视、广播等大众媒体也可以列为娱乐业。

(9)传统文化产业有哪些扩展阅读：

文化产业是以生产和提供精神产品为主要活动，以满足人们的文化需要作为目标，是指文化意义本身的创作与销售，狭义上包括文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计。

娱乐业是指为娱乐活动提供场所和服务的行业，娱乐场所为顾客进行娱乐活动提供服务的业务。娱乐场所为顾客提供的饮食服务及其他各种服务也按照娱乐业征税。

10. 文化产业有哪些分类和概述，什么是文化产业

【摘要】作为一种新型的文化发展形态和文化现象，文化产业在世界上引起人们普遍关注并对其展开研究已有半个多世纪的历史。世界文化发展浪潮中，文化产业的概念不断嬗变，内涵日渐丰富，专家学者对文化产业的概念进行了系统研究，但至今尚未形成一个权威、标准的定义，没有形成统一的称谓。准确把握文化产业的概念和分类，对于中西方文化产业理论发展的嬗变研究具有重要的参考价值，进而能够促进国内文化产业理论研究，推动新时期文化产业的快速发展。

【关键词】文化产业；概念；分类

“文化产业”概念源起法兰克福学派的阿多诺（Theodor Adono）和霍克海默（Max Horkheimer）在1947年对“大众文化”的争议和批判。自从他们把“文化产业”纳入研究范畴以来，文化产业的理论和实践研究便得到了学术界和各国政府的高度关注，文化产业的变迁和发展促进了各国经济的快速发展。目前，在我国学术界，文化产业同样是内涵丰富、具有多重含义的概念。

一、文化产业概念区分

目前给“文化产业”这一概念界定一个准确的定义还是比较困难的。如果从最为广泛的人类学意义上来说，“文化”是一个“独特人群或社会团体的‘生活全貌’”，由此可以引申出所有的产业都是文化产业，因为所有的产业都与文化的生产和消费有关。然而事实上，倘若我们将文化定义为“社会秩序得以传播、再造、体验及探索的一个必要（虽然并非唯一）的表意系统（signifing system）”的话，“文化产业”这一术语的表述和使用就会更加精准和严谨。简言之，文化产业通常指的是与社会意义的生产（proction of social meaning）最直接相关的机构（主要指营利性的文化企业机构，但有时也包含公益文化事业单位和国家组织及非营利组织）[1]。因此，关于文化产业的定义大都应该包括广播电视、书报刊出版、广告以及表演艺术等。而所有这些文化活动的首要目标都是与受众沟通并创作文本，最终多以文化产品的实体形式呈现在受众面前。从广义上讲，所有的文化制品都是文本，但由于它们可以任人解读，必然会造成认识上的偏差，有些概念甚至还时常混杂在一起。

（一）文化产业与文化事业

文化产业和文化事业是相对应的概念，长期以来，文化产业和文化事业在很多场合和领域混合使用，人们没能准确认识到二者在很多方面存在显着差异。随着社会生产力的进一步解放和市场经济体制的逐步完善，伴随着快速发展的高新科技和不断进步的现代生产方式，文化产业日益融入大众日常生活视野并风生水起逐渐成为一种新兴产业。文化产业和文化事业是我国文化产业发展的一体两翼。

一般来说，文化事业是由政府主导，具有公益性质，通过提供无差别的公共文化产品和服务而满足人们的文化需求；文化产业则由市场主导，是经营性的，主要利用市场来配置资源，推动文化企业发展壮大，调动更多非公益性资源和民营资本激活文化市场，以丰富的文化产品和服务满足人们多元化的精神需求。[2]从资本来源上看，文化事业的生产资本由国家或社会统一集中提供；而企业商品生产的资本来源则不同程度地呈现出多元化，广泛吸收民营经济进入文化产业经营领域。从管理体制看，文化事业通常实行公益性管理体制，文化产业实行经营性企业管理体制。从调控方式上看，对企业单位，国家主要通过税收政策、法律制度和价格杠杆进行间接调控并进行合理引导；而对文化事业，则偏重以国家直接调控为主。

文化事业的特征主要体现在三个方面。一是社会公益性。绝大部分公益性文化事业如图书馆、博物馆、文化馆和美术馆等都是国家投资兴建和拨付日常经费进行管理的，理所应当归社会全体公民所有。二是社会共享性。公益性文化事业为社会公有并且共享。三是社会公用性。主要是为最大限度地满足不同层次的人民群众日益增长的精神文化方面的多方面需求，更好地服务社会主义精神文明建设，大力发展群众文化事业。

在国家政治、经济和文化政策的制定与实施方面，文化事业起着重要的文化服务引导作用，文化事业导向和滋养着文化产业的发展。文化产业是文化产品的市场化，可以增强文化发展的生机和活力，激发社会开办公益事业的积极性，加快文化消费步伐，满足人们对文化消费的需求。文化产业的发展对文化事业的建设具有基础性的补充作用，两者相互区别又紧密联系，都是社会主义特色文化建设的重要内容和实现形式。[3]

党的十八大报告提出，推行十多年来的文化体制改革很重要的一项任务就是明确了新的文化建设理念，明确区分了文化事业由政府主导，文化产业由市场主导。文化产业既有商品消费的经济属性，又有精神享受的意识形态属性。文化产业既可以成为一个国家实实在在的强大经济实体，又能体现国家软实力，是一个具有无限生机的经济增长点，能够为文化大发展大繁荣奠定坚实的体制基础。[4]在全面推进文化强国战略的时代背景下，推动文化事业繁荣和文化产业快速发展，要“两手抓、两加强”，要尊重两大规律——社会主义精神文明建设规律和社会主义市场经济规律；处理好两对关系——文化发展之“魂”与文化传播之“体”的关系，社会效益和经济效益的关系。加快文化产业发展，并不意味着只注重市场规律而不遵循文化发展规律，不能随意夸大或简单理解发展文化产业就是文化产业化或文化市场化。在加快文化产业发展进程中始终要引导文化企业把社会效益放在首位，自觉担当社会责任，绝不能以牺牲社会效益、影响和谐稳定及国家安全来获取经济效益。[5]

（二）文化产业与创意产业

在国家层面，我国对文化产业和创意产业这两个概念的使用有着明确的区分，并没有不加区别地对待。在《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》《“十二五”时期文化产业倍增计划》以及党的十七大、十八大报告中涉及有关文化产业内容时，普遍使用“文化产业”这一概念。两者主要区别在于“创意”二字，文化产业并不是创意产业，创意只是发展文化产业的重要途径和手段，而所有的文化产业都只是围绕着创意来展开活动的。

英国最早提出“创意产业”这个概念。20世纪末，英国政府提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点，专门成立了“创意产业特别工作小组”，将文化创意产业提升到国家战略发展高度，首次明确提出了“创意工业”(creative instries)的概念，主要指那些充分运用个人的天分、技艺、智慧，在保护知识产权的前提下通过循环开发进而创造就业机会和潜在财富的艺术思维活动[6]。“创意经济之父”约翰·霍金斯①根据“有想法的人，特别是有自己想法的人，在很多情况下比操纵机器的人更有力量”的基本判断，对创意产业做出较为宽泛的定义，他认为构成创意产业和创意经济的主要内容具体包括艺术设计、专利申请、商标营销和版权保护。任何一种文化创意活动，都是在一定的知识背景下，依靠人的灵感和创新，借助现代科技提升传统文化要素的内涵和品质的，不是对传统文化的简单复制、加工和移植，创意活动融注了最大的个性特质。

创意产业区别于文化产业的最大特征主要在于它高度集纳了创意元素、文化因子和科技力量，三者相互作用并深度融合，形成了高智慧、高文化的新型产业集群。[7]在联合国教科文组织的定义中，知识产权、文化产品及服务被认为是创意产业的核心内容。在国内，北京最早认定了文化创意产业的分类标准，侧重从文化产业价值链的角度重新定义创意产业——以创新为根本要素和途径，突显文化内核和创意价值，主要体现了以知识产权实现或消费为交易特征的行业集群特征。[8]而相对于文化产业，具有信息密集性和高知识性特征的创意产业是高智慧和创意的结晶，始终处于价值链的高端。任何一种创意活动都必须在一定的知识背景下，利用人文积淀，通过重塑传统产业结构来完成创意点燃和价值实现。如当今的3D电影、3D打印和高清数字电视等高科技文化产品都是通过数字新技术完成的。没有创新也就没有创意，创意是一种新科技理念。由于创意产业处于文化产业价值链条的高端环节，因此它的创新思维凝结在文化产品及服务当中，通过价值传导进而实现它的附加值增加，完成跨行业、跨领域的重组与合作，进而推动文化产业实现深度发展。

创意产业与文化产业关联极为密切。文化中有创意，创意中有文化。无论是在学术研究领域还是在政府制定实施决策方面，对“创意产业”一直存有较大分歧，特别是一谈到文化必然提及文化产业，这一对平行的概念具有高度的相似性，但也有显着差异。有时创意产业与文化产业之间有明确的区分，有时二者之间又可以互换使用。[9]在我国提出建设创新型国家的形势下，虽然强调创意产业具有一定的积极意义，在知识创新、产业升级和效益倍增等方面有巨大的增量空间，但由于当前我国文化产业发展的条件所限，且与我国文化产业发展的目标、侧重点等方面有所不同，与我国倡导的自主创新也不完全一致。因此，目前看来，盲目照搬英国等国的创意产业发展模式既不符合我国国情，也不利于政府的统一管理。在理论和实践上加强两者研究，有助于明晰各自归属的产业边界，廓清文化产业与创意之间认识上的误区。

二、文化产业的分类

文化产业包含的内容和门类非常丰富，是一个多系统多组织构成的有机整体，长期以来没有一个规范科学的分类标准，现在的分类标准是在各种产业分类标准的基础上演化而来的。因为对文化产业进行分类有一定的难度和复杂性，加之文化产业概念的模糊性、不确定性和多义性，世界各国地域、经济、文化背景、产业政策等各不相同，所以与文化产业的内涵和外延相对应的文化产业分类标准和体系也不尽相同。随着文化产业的快速发展，各国政府纷纷采取措施，根据各自的国情和发展目标制定本国的文化产业分类体系，以应对文化产业发展带来的各种挑战和机遇。

目前在国际上各种产业分类标准中，以英国着名经济学家费希尔在其1935年出版的《安全与进步的冲突》一书中提出的三大产业分类法最广为人知。根据社会生产活动的历史发展顺序将全部经济活动划分为第一产业、第二产业和第三产业：第一产业为农业，第二产业为工业和建筑业，第三产业主要指“服务业”，即为生产和消费服务的部门，包括除第一、二产业之外的其他相关产业。除此之外，一些国际组织根据组织内部的产业划分原则也制定了自己的产业分类标准。从世界范围看，文化产业从组织结构上基本可以划分为三类：一是生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业（如生产与销售图书、报刊、影视、音像制品等行业）；二是以劳务形式出现的文化服务行业（如戏剧舞蹈演出、体育、娱乐、策划、经纪业等）；三是向其他商品和行业提供文化附加值的行业（如装潢、装饰、形象设计、信息咨询、文化旅游等）。

当文化产业的内涵较为明确时，其外延描述就会更清晰。新修订的《文化及相关产业分类》（2012）标准基本上全面反映了近年来我国文化改革发展的客观进程和可喜成就，特别是新的四层次划分较为合理，对文化产业链条进行了新的提炼和梳理，更符合文化生产规律[13]，更好地适应了我国文化产业快速发展的趋势。这既回应了社会各界对文化产业的热切关注，同时也澄清了以往在文化产业认识上的不确定认识，为我国政府和相关部门进行文化产业统计提供了重要的参考标准和行业导向，在我国文化产业发展史上具有里程碑意义。

随着我国文化产业在实践中不断发展壮大、人们对文化的认识逐步深入、文化与其他领域的加速融合，文化产业的涵盖范围也在不断发展变化，逐步完善文化产业的科学划分体系将是一个长期的过程。在建设中国特色社会主义文化的市场经济条件下，对文化产业内涵进行科学界定和系统划分，能够正确把握文化产业发展的态势，恰如其分地定位其在国民经济中的坐标，以便采取不同的营销策略，制定相应的法规政策进行有效的区别管理，推进我国文化产业持续健康发展。《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》明确提出，既要发展壮大出版发行、影视制作、印刷、广告、演艺、娱乐、会展等传统文化产业，同时也要加快发展文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业门类。