舞蹈文化是什么

F. 舞蹈文化的特殊性体现在什么地方

舞蹈具有语言文字与非语盲文字两种文化特征，但主要是以身体作为中介表现文化的，因此，非语言文字的文化特征是其主要方面。

舞蹈具有非语言文字文化特征，是一个新的概念与提法，说明它是和语言文字相对的、自成系统的另一种文化类型。在语言形成以前，人类是用声音、手势、体态传情达意的，人体是保存文化和表现文化的主要载体。语言形成、文字出现以后，促进了社会经济生活的发展，人们的思维能力、创造力的潜能随着增强，科学文化水平不断提高，相应地用身体传递信息的本能反而淡化了。

近年，随着符号学的兴起，人们对人体文化又有了重新认识，对它的研究才更受人们的关注。符号学作为研究语言、形式语言符号的学科，它对语言所表达的思想及其有关问题，可以进行理论分析与论述，由于舞蹈是用动态形象传播思想感情的一种符号，参考、运用符号学的一些理论，自然可以诠释舞蹈中所展示的各种文化信息。人们思考问题，进行艺术实践与创造意境时，由于离不开语言和文学构思，加之语言本身是一种物质化的思维，因此，在探索非语言文字文化、探索舞蹈文化特殊性的过程中。还要借助语言文字、文献的有关资料，在使两者互为印证中深化其研究成果。另一方面，由于舞蹈具有非语言文字文化的特殊性，所以舞蹈文化的研究，必将促进符号学的运用与发展。

舞蹈文化的特殊性，远在原始社会时期已经形成并一直延续至今。当原始人尚无语言只能靠声音、手式、动作表达原始思想感情，进行交际；通过模拟与实践学习生存的经验时，手式、动作等巳具有以身体表现文化的这一特征，已是舞蹈的萌芽，正基于此．人们常说舞蹈是最古老的艺术形式。

原始社会的各种活动和人类的生存系结在一起，是以集体形式进行的。例如：狩猎活动，既是群体猎取野兽赖以生存的物质活动，又是群体在狩猎过程中交流思想，培养原始人掌握生存能力的精神活动。而且，物质与精神两者始终交织在一起。劳动发展了人的手与脑，培养了思维与艺术创造的能力。原始人在狩猎战斗前、后的演习与再现搏斗场面中，已具有艺术的成分，是原始的狩猎舞蹈，也是包含着其他艺术因素的混沌状态的艺术形式。”“随着人类社会的发展，这种混沌状态的萌芽逐渐过渡和发展成为各种独立的艺术形式。只有舞蹈虽然经历了漫长的发展阶段，仍保持着以人体表现文化的主要特征，依然具有综合性的特点．保存有不同时代的多种文化因素。不过，人们常强调其他的方面，而忽略其非语言文字的文化特征方面；或是不把这种“人体文化”视为文化。

舞蹈的非语言文字文化特征，表现在舞蹈动作、姿态、技能、技巧的古文化遗存上；表现在与舞蹈有关的原始崇拜、宗教信仰的祭祀礼仪与演化而来的民俗活动上；表现在舞蹈时的服饰道具、场地设施等诸多方面。而且这些文化因素只有通过舞蹈者的表演才能化为信息、成为舞蹈符号得到展现，才能为人们所理解并得到传承。舞蹈这种兼具时、空两者综合性的文化传承功能，应属于符号学的研究范畴，其特殊性又是一般语言文字所不及的。

中国民间舞蹈无比丰富，其中原始舞蹈遗存多种多样，且多无文字记载，因此，民间舞蹈的传承是在群众间直接进行；在典型环境中(特定的仪式场地)靠模仿长辈们的舞姿、神情、心理、又加进自己的创作，一代一代地传下来的。模仿是人类的本能，原始人对周围物体的外部形象反映敏锐，并通过模仿学会生活技能。现代人在儿童时期也是如此，只是当人们掌握语言文字以后，对动作的模仿与反映的能力才逐渐减弱，衰退。从事舞蹈工作的人恰恰需要发挥这方面的能力，需要从小开始接受形体训练，只有经过反复训练才能掌握高难技巧，塑造各种人物形象的能力；掌握非语言文字文化特征的“人体文化”，把这些非语言文字的人类文化继承下来。历来的史学家多偏重有文字记载的史料研究，如果我们能从各民族的民间舞蹈中研究其形成的文化背景与非语言文字的文化遗存，无疑会弥补文化史、艺术史研究中之不足。

G. 舞蹈文化的源头是什么

舞蹈文化的源头寻找理论依据和审美品格，为舞蹈塑造形象寻找依据，是对舞蹈形象塑造的总关注，同时从中国舞蹈文化的源头寻找理论依据和审美品格，为舞蹈塑造形象寻找依据。舞蹈编导形象语言研究既关注舞蹈创作的独特性，又符合艺术创作的总原则——创造生动的艺术形象，试图为舞蹈的形象塑造和形象语言寻找历史的传承性，以及民族文化基础。

同时，学习世界舞蹈理论先进成果并为我所用，创造出与中国舞蹈创作理论和实践相符合的舞蹈创作应用理论。这个理论是指舞蹈艺术的创作核心与任务是塑造鲜活的艺术形象，表达人类情感，摈弃"形式主义"，主张形式为内容服务。同时也研究"舞蹈的纯形式"问题，但目的是为了围绕"表现情感"的核心而展开的。因此，研究有了主张就要紧紧围绕主张的主题而展开。

舞蹈需要一个外观，这个外观是一种包含或"形象"，一个以人体为基础媒介的艺术形式，编导者应赋予这个客观存在一定的确定性，或是形象包含或是借助形象表征。总之，如果不希望观众把想象停留在表象的"人的形象上"，那么编导就得研究如何消解原有形象，并通过一定的艺术手段建立新的、编导所需要的形象，或者编导所需要的艺术效果，或者编导所需要的抽象性意境，等等，这些都是舞蹈形象语言研究所关注的核心议题。

我们在实践中可以发现由于这些不清晰的理解，一般在处理舞蹈的内容问题时，大部分人采用哑剧形式来表述内容，很难用舞蹈动作来表现内容，这就是认识不到舞蹈的形式与舞蹈动作所具有的语言性，由此可以检验出某人对舞蹈内容的认知程度，虽然他舞蹈跳得很好，但不能代表他对舞蹈语言的认知程度就高，这表明舞蹈对于人们来说，"会跳舞是一回事"，而"认知舞蹈则是另一回事"。

《中国舞蹈编导形象语言研究》力图解决编导教学中"隐含着的"有关中国舞编导如何锻造"形象语言"的问题，使多种编舞技术、技法在伊始，就介入形象语言观念。同时研究教学实践中的"动作与语言""语言与想象"及"语言与情感""语言与审美"等舞蹈创作的思想观念、行为意旨和创作终极问题。突出中国舞蹈编导的方向特点，针对中国舞蹈创作建立有特性的"形象语言"的创造性编排技术，并由此产生"形象的本体化"舞蹈语言体系，为中国舞蹈创作提供理论和技术支持，建立《中国舞蹈导形象语言研究》应用理论。

在社会效益方面，力图通过理论的研究，使舞蹈编导专业的人才培养走上更成熟的轨道，并为今后舞蹈创作在社会上获得更广泛的认同，以及构建一些审美方面沟通与交流奠定有效的理论资源和方法。同时也使得舞蹈创作的理论研究能为中国社会的文化精神需求贡献艺术美育的力量。

H. 人类的舞蹈文化的发展受到哪些因素的影响

外部因素一、外部因素是指舞蹈本身以外的，影响和促进舞蹈的发展有紧密关系的那些因素，如社会生活的发展、自然环境的变迁、社会思潮的演变等等。其中社会生活又包括经济生活、政治生活、文化生活等。

经济，任何艺术的发生，都以一定得经济发展为前提，经济创造了艺术发生的条件、动因、甚至决定了艺术的内容与形式。

政治，是经济的集中表现，在上层建筑领域中必然处于主导的地位，它对舞蹈艺术发展的影响直接且巨大，在政治斗争激烈、动荡的时代，不仅政治斗争的生活内容会成为舞蹈作品的主要题材，而且舞蹈还可以成为革命斗争的有力武器。一个国家政府的文字政策对于舞蹈的发展也有直接的重要影响。一个国家的领袖人物对舞蹈艺术的好恶态度和审美情趣，对一个时期舞蹈的发展为会产生重要的影响。

舞蹈作为一种社会现象，是社会生活的产物，因此，它的形成和发展都离不开社会意识和社会思潮的影响，处于支配人们的思想和行动地位的意识形态，对舞蹈发展的影响就会更直接，作用也更大。

内部因素

：是指舞蹈本身内部推动舞蹈发展的因素，如各个历史时期舞蹈对今天舞蹈的影响，任何舞蹈的发展都有其历史继承性。各个国家和民族舞蹈之间的相互影响，随着科学发展，不同地区的人们互相交往，不同国家、不同民族之间的舞蹈产生交流和影响。

继承和借鉴的目的，都是为了发展和创造。没有继承和借鉴，自然无所谓发展；而对古人和外人的模仿、重复，也不是什么发展；因此继承和借鉴都不能代替革新和创造。有继承，有借鉴，有革新，有创造，才有发展。这就是舞蹈艺术发展的历史规律。