余文化和秋雨哪个好

⑴ 想知道大家对余秋雨是怎么看的

余秋雨先生是人们非常熟悉的艺术理论家、中国文化史学者和散文作家。他的研究方向为中国文化思想史、世界艺术理论史、城市文化学、全球华文文化史。余秋雨的艺术理论着作有《戏剧理论史稿》、《戏剧审美心理学》、《艺术创造工程》等，倍受学术界推崇，他的散文集有《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》、《
山居笔记》，《霜冷长河》、《千禧日记》和《千年一叹》，尤其是《文化苦旅》和《山居笔记》在读者中产生了强烈而深刻的反响，颇受读书界的欢迎和好评，在台湾文化界和出版界也引起了轰动，其作品发行量之大令人鼓舞。近年来，由于大众传媒的推波助澜，余秋雨先生的影响日益扩大，成为新闻界和文化界的焦点人物和重磅明星。但是就在余秋雨声誉日盛的同时，各种批评和非议也接踵而至，并有愈演愈烈之势。这种现象业已成为当今文坛一道独特的风景线。基于此，笔者试图对近几年来评论界之于余秋雨先生的各种批评做一巡视，以表达自己对余文的看法以及对当前文学批评的建议。当然，由于本人才疏学浅，资料不全，加之第一次操作此类文体，漏洞和缺失在所难免，我衷心地期待读者和方家的批评指正。（顺便说一句，我写作这篇文章并非附庸风雅，实在是有话要说）

焦点：多元批评格局的并存

文学批评大多具有强烈的论辩色彩和主观倾向，这受制于批评者不同的个性教养、知识背景、阅读层次和年龄特征等。因而在进行具体批评的时候，有的表现为不切实际的吹捧和奉承，有的表现为针锋相对的驳斥和诘难，有的表现为肆无忌惮的谩骂和攻击，有的表现为实事求是的评价和研讨。所有这些，都在批评余秋雨散文的过程中得到了充分的体现。笔者将学界批评秋雨散文的声音粗略地分为四种类型，分别是吹捧奉承型、驳斥诘难型、谩骂攻击型和评价研讨型。

吹捧和奉承型

在这类批评中以冷成金、沙叶新、楼肇明等人的文章最为典型。

冷成金在其论文《论余秋雨散文的价值取向》的"内容摘要"中对余文作出了高度的评价。原话是这样的："余秋雨散文以强烈的民族责任感和时代的使命感对传统文人的品格进行了深入的检索，对复杂的文化传统进行了清醒的汰选，从"可爱"的文化传统中寻找具有现实合理性的"可信"因素；余秋雨散文在文化传统的深处立定，以其冷峻的理性和充沛的人文意识关注民族文化品格的重建，从而完成了对当代散文的一次重要超越"。在本文的末尾他还写道：余秋雨的确是一位诗人，读其散文，正如吟陈子昂的《登幽州台歌》，使我们思接古往今来和上下八方，使我们深刻地意识到，个人的文化追求可能已经绝望，但文化的整体和谐、天道的运行规律仍然值得深深信赖。

着名作家沙叶新说，余秋雨是散文大家，《文化苦旅》是神品，是心底流出来的情致，是精致文化的代表作。楼肇明在《文化接轨的航程》中断言："余秋雨可能是本世纪末最后一位大师级的散文作家，同时也是开一代散文新风的第一位诗人。"孙绍振在《当代作家评论》上撰文说："余秋雨先生的散文出现以后，散文作为文学形式正在揭开历史的新篇章……在''五四''以来的散文经典中，我们还没有发现任何先例：这么长的篇幅，这么丰富的文化背景和历史资料，这么巨大的知识容量，这么接近于学术论文的理性色彩又这么充满了睿智和情趣。"

朱向前在《散文的"散"与"文"》中写道："余秋雨的文化散文几乎是篇篇浸透了中国文化的凄风苦雨和中国文人的集体痛苦感，再以个人生命的真体验和真性情浇铸成文字，举重若轻，力能扛鼎，不仅上承新文学散文之余绪而且开启了一代风气，将整个当代散文的创作提高到了一个新的水准。"女散文家梅洁在读罢《文化苦旅》之后激动地赞曰："仰望中国散文的天空，应该说，还是星光灿烂！而先生的《文化苦旅》则是其中一条河系！这条河系里的每一颗星星都在散发着一种魅力非凡的、深不可测的光晕！（见《我读〈文化苦旅〉》）"

驳斥和诘难型

在这类评论中以余开伟、汤溢泽、朱国华、王永飚等人的文章最为典型。

余开伟的《余秋雨是否应该反思》《谁是文化杀手？》和《夏风秋雨愁煞人》可以说是三篇批判余秋雨的文章。其中，《余》文指出余秋雨教授没有反思和自省的勇气，却很有对批评者反击的勇气，把对他的批评上升到关系中国文化的未来命运的高度来看待。这样就只能导致作家自我感觉与客观实际的错位，无法超越自我，陷入自我膨胀和精神变异的困境。《谁》文认为余秋雨对待批评自己的文章应该处事不惊，心平气和，理智判断，科学分析，不能上纲上线，一概认之为"文化杀手"，将问题复杂化、白热化，这种做法只能造成文化领域更大的分裂、失控和混乱，恶化文化生态环境。

汤溢泽在《〈文化苦旅〉：文化散文衰败的标本》一文中指出：《文》书现为部分读者的开胃品，不久即为读者的反胃货；余秋雨的《文》是借古典之物抒一己之情，托昔日之物以抒秋雨之志，再加上几段绞心的哀思；《文》外在是现代美文但其肢体则只是一味地舞弄古史，即是古史与现代美文的组装品。总之，《文》只停留在开垦中国古代文化或曰只对古代文明沉重吟唱的基点上，不但没有成为文化之峰，反而跌入了反胃的沟壑，是一本单调的散文集子。

朱国华在《别一种媚俗》中指出，《文化苦旅》中几乎每一篇文章的基调都是学术权威口吻的居高临下，遗老遗少式的吊古伤今，牧师布道时的悲天悯人，并且还夹杂着旧式文人特有的似乎聊充排遣之用的故作通脱。说穿了，《文化苦旅》的精神实质就是一种毫无新意的感伤情调。另外，他还说余秋雨的散文创作是"故事+诗性语言+文化感叹"的流水生产线。

王永飚在《好日子一去不复返了》一文在肯定余秋雨的《文化苦旅》后，批评《霜冷长河》只不过是展现了一个中年人的琐细、啰嗦、四平八稳以及值得赞赏的柔情和心肠，《霜》的问世不但预示着余秋雨的"文化散文"的终结，而且更重要的意义在于，它无情地裸裎了余秋雨这种文化反思的失败，宣告了余秋雨所推崇的"健全文化人格"的实际破落。其理由是后文化苦旅时代的余秋雨什么专栏都写，什么晚会都参加……坠入了一种"谈心说理"的写作模式。

谩骂和攻击型

在这类评论中以王强、周泽雄、朱大可、黄敏等人的文章最为典型。

王强在《文化的悲哀：余秋雨的学问及文章》中这样批评余秋雨：一、余秋雨的学问放弃思想的创新而专注于玩弄华丽的辞藻，只是用浮夸的语言阐述人所共知的常识；二、在《文化苦旅》中，余秋雨放弃了起码的学术理性，把自己变成一个情绪化的生物；三、余秋雨与正常学术发展的趋势背道而驰，他的散文，从内容到形式，都是对现代学术的一种嘲弄，是学术文化的一次倒退；四、《文化苦旅》是已被人们唾弃了的感伤主义和伪浪漫主义相结合的产物。王先生的总评是：余秋雨这类散文的风行，正是中国文化沉沦的象征，值得深思。

周泽雄在《最酷的作家》中言道："中国愿意赞美自己的作家多如牛毛，平心而论谁能做得像余秋雨那样老练和从容，自信和潇洒？幽邈的用心隐含在大气磅礴的文化袍袖之下，微微一抬，秋风乍露，就可以把人撩得远远。余秋雨真不愧是余秋雨！我原来应该想到，他高雅的名字其实早已透露了若干底里消息：秋雨，字面上的诗意自是充沛得无以复加，实际感受起来则完全是一派愁煞人的风景，何况他还鼓荡出一阵紧似一阵的秋风。"然后对余秋雨在《秋千架》中表达对妻子的关爱之情大加讽刺，批判余秋雨不该说其妻马兰是"亚洲最美丽的女人"，并动用伏尔泰的话作为论据："何谓美？询之雄蛤蟆，必答曰：''雌蛤蟆是。''"

朱大可在《抹着文化口红游荡文坛》一文中将余秋雨散文的畅销归因于：历史利用文学获得了美丽外观，而文学利用历史获得了精神深度。此其一也；煽情主义的话语策略以及一方面慰抚大众灵魂，一方面慰抚传统知识分子的"人格"和"良知"的双重话语功能具有极大的取悦性。此其二也。文中朱大可还指出了余秋雨散文的媚俗，其证据是某妓女的手袋里有三件物品：口红、避孕套和《文化苦旅》。他的理论表述是："这个世界需要的绝不再是创造思想的精英，而是追踪公众趣味和理念的猎狗"。此外，朱文中还有一个很重要的观点是针对余文《道士塔》中所表现的民族情结提出来的：如果没有斯坦因等外国人的冒死拯救，这些经卷、写本、绘画和唐塑都将不复存在，只要敦煌艺术得以保存，无论它属于哪个国家（民族）。

黄敏在《〈文化苦旅〉"七气"》一文中将余秋雨的《文化苦旅》归纳为七种"味道"。"霸气"（表现为文风的霸道和态度的霸道）；"商贾气"（表现为处处做广告，兜售自己）；"小儒气"（表现为掉书袋、抖箱底）；"八股气"（表现为动辄上纲上线）；"童稚气"（表现为逻辑和语言功夫不到家）；"猥亵气"（表现为情节的猥亵和语言的猥亵）；"市井气"（表现为饶舌、刻薄与媚俗）。

评价和研讨型

在这类评论中以古耜、高恒文、张伯存、李咏吟等人的文章最为典型。

古耜关于余秋雨的散文的评论，据我收集的资料看来，共写过三篇文章，它们是《过于随意的历史解读--我看余秋雨的两篇散文》、《平心静气话秋雨》和《走出肯定或否定一切的批评误区--再谈余秋雨散文的瑜与瑕》。其中，《平》文在充分肯定余秋雨散文的审美成就和文学地位后提出了几点置疑：一、过分强调余秋雨散文的创新意义，不仅不符合客观实际，而且也无益于散文的继承和发展；二、余秋雨的散文中有很多篇章达到了质文俱佳的高度，但有些文本的观点和说法经不起认真的考究，如《一个王朝的背影》和《抱愧山西》（关于这两篇文章的评价在《过》文中也有提及）有捉襟见肘、疏漏悖谬之嫌；三、秋雨散文的意义和价值固然给当代散文创作带来了多方面的借鉴和启示，但尚未及为当代散文创作提供范例的程度。《走》文主要针对王强《文化的悲哀：余秋雨的学问及文章》、韩石山的《余秋雨散文的缺憾》、汤溢泽《〈文化苦旅〉：文化散文衰败的标本》和程光炜的《疲惫的阅读》的批评进行了再批评。

高恒文《学者的架子》一文针对余秋雨《文化苦旅》中的"突兀"之语进行了重点的批评，认为《废墟》一文中"中国历来缺少废墟文化"，并进而发挥"或者是冬烘气十足地怀古，或者是实用主义的趋时"的观点是下语轻率的高谈阔论；认为《吴江船》一文中的一段话："宋代大词人姜夔对垂虹桥最是偏爱，有一次，他在那里与挚友范成大告别，与他心爱的姑娘小红坐船远去，留下诗作一首：……"是一种不符合历史事实的主观想象。高恒文的另外两篇文章《突兀之语何其多》和《关于"硬伤"答余秋雨》也阐述了类似的观点。

张伯存在《余秋雨董桥合论》中对余秋雨和董桥两人的散文进行了深入浅出地比较，并得出了一些切中肯綮的结论。他认为余秋雨的散文追求一种健全、完美的人格，自觉承担社会责任和道义责任，弘扬人文精神，透露出一种强烈的精英文化意识与启蒙精神，但由于他是一个文化理想主义者，高贵的文化人心态成了他传播文化时的心理障碍，同时也因此疏远了读者。他又认为余文燃烧着火热的激情，酣畅淋漓，具有强烈的心理震撼力和艺术感染力，但其语言过于迷恋戏剧化效果到了矫情的程度，因而与散文的自然之美产生了悖离。

李咏吟在《学者散文的命脉》中对余文发表了以下看法：余秋雨自觉地担当起学者的使命，通过抒情散文来唤醒人们的生命意识、历史忧患意识和民族意识；但作家自身的生命体验因对历史生命的悲悯而隔阂，自我生命的原始感受因面对历史的激情而模糊；余秋雨的散文追求一种情理合一的雅致语言，语言在抒情中融注着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理，但这种偏向于抒情的语言在很大程度上容易陷入空洞，削弱文章思想的意义；余秋雨的散文追求一种思想的审美和谐和生命的感悟，但这是以远离思想搏斗，远离思想战场为代价的，因而缺乏某种穿透力和思想敏锐性。

展望：净化文学批评的环境

近年来文学批评呈现出一种空前活跃的态势，它反映了社会转型时期知识分子文化选择、社会良知、历史责任的巨大转变。这较之于过去"千篇一律"的僵死局面，无疑是一种历史的进步。但是，冷静审视，时下文学批评中出现的混乱、失范的现象却不能忽视，如何防微杜渐，矫枉过正，使之尽快走出恶性循环的泥淖，步入健康发展的轨道，依然是一个摆在我们面前的严肃课题。众所周知，文学批评的基本要义是对文学作品及其他文学现象的价值进行阐释和评价。它是人类的一种文化行为，一种价值活动；也是读者审美活动的一种反思形式和再创造过程。它通过对艺术价值的阐释和评价，直接制约着人类审美行为的导向、深度和效率。真正意义上的文学批评，不仅能够影响文学创作的发展，而且能够指导文学鉴赏，提高读者的文学欣赏水平。当然，文学批评者由于一些主观和客观原因，固然可以表现出鲜明的批评个性，但这种个性必须建立在强烈的理性精神和崇高的学术品质上，必须与肆无忌惮的人生攻击和尖酸刻薄的人格侮辱严格划清界限，否则就会把严肃的文学批评引向误区，使之失去应有的价值和意义。因此，我认为，任何形式的文学批评都不能脱离被批评对象的主体精神和道德倾向，都不能对被批评对象的文本进行符合主观意愿的肢解和阉割，都不能断章取义的按照自我需要进行蓄意歪曲，然后以审判官的身份进行鞭挞和发难，甚至有违批评规则和道德自控，将被批评者的身世经历也当作攻击的靶子，这在道义上无论如何都是说不过去的。也可以这样说，一个批评者如果没有阅读作品的感性冲动，如果没有独到的见解，如果因为不适合自己的知识谱系而羞于或怯于说出内心的感受，如果因为吃不到葡萄而说葡萄酸，如果因为碍于情面或为"稻粮谋"而不愿意说真话，那么，这样的学术批评是毫无益处可言的。遗憾的是，我们的许多批评者却津津乐道于此。

一个真正的批评者，应该尽可能客观公正地审视批评对象，尽可能地超越个人的好恶与偏见，以前瞻的眼光面对现实和历史发言，对人生真理和艺术真谛报以执着追求，即"寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势"，只有"无私于轻重，不偏于憎爱"，才能"平理若衡，照辞如镜"。要做到上述这样当然很不容易，这需要高尚的人格魅力和丰赡的学术修养做后盾，但这应该是我们努力遵从的规范，即使我们不能完全做到，也应该尽力而为。

结语：对秋雨散文的几点看法

首先。余秋雨散文尤其是《文化苦旅》和《山居笔记》的畅销主要是因为其作品本身的魅力，而并非有些批评家所说的商业炒作和自我包装（要说原因，也只是次要的）。笔者以为，余文之所以在文学日益贬值的今天仍然拥有广大的读者，其原因主要在于以下两个方面：

第一、许多篇章主题重大，思想深刻，表现出一种跨越历史与现实的人文精神和道德意识，以及对知识分子命运的深层关注。《道士塔》、《莫高窟》表现出对民族屈辱历史的感叹和对灿烂文化被毁的悲哀；《五城记》、《抱愧山西》表现出对构建城市文明的渴望和对经济发展的关注；《流放者的土地》、《苏东坡突围》表现出对知识分子痛苦命运的惋惜和对制造这种悲剧的社会的控诉；《关于友情》、《关于善良》表现出对平等人际关系的向往和对真诚善良境界的追求；《华语情结》、《漂泊者们》所体现的是漂泊无定又拥有浓重家园意识的异乡故人的深情呼唤。

第二、典丽精工的语言锤炼，多种修辞手法的运用，以及小说叙事模式和议论话语模式的大胆引进，使文章具有很强的行文气势和艺术感染力。秋雨散文的语言是情理合一的典范，在他的诗性叙述中，叙事语法被一种理主宰着，浸满了一种历史的思考和感叹。这种语言不追求那种水一样的清澈，而追求一种潮样的愤激和诗意。生命的体验和感悟在一种哲理的词语中栖身，浑厚质朴。此外，修辞手法和叙述风格的大胆采用，对于增加文章的气势和厚度，起了很大的作用。

基于此，笔者认为，余秋雨的散文是大气的，它是作者胸襟、胆识、气度、使命感的自然流露。只有"大用外腓，真体内充"，才能"返虚入浑，积健为雄"，这是永远颠扑不破的真理。而秋雨散文如"荒荒油云，寥寥长风"的大气和劲健正来自于作者内涵的深沉和执着。这无疑为当代文坛提供了一些优秀作品。我为余秋雨骄傲。

其次。后"山居笔记"时代的余秋雨，由于各种应酬，精品越来越少，粗制滥造的文本却越来越多。李新武在《余郎才尽》一文中言道："简而言之，《文化苦旅》是谈山谈水，《山居笔记》是谈史谈鉴，《霜冷长河》谈庸俗的人和人的庸俗。"这番话虽然有失公允，但也有一定的道理。纵观《霜冷长河》一书，除却第二辑的几篇文章之外，其它文章真不敢恭维。文中再也看不出增删看不出润饰，更看不出心血的沉吟；行文失却了情感顿挫岁月跌宕，字里行间没有了人文关怀没有了忧患意识，说得严重一点，余秋雨走向了自己的反面。稍后的《千禧日记》和《千年一叹》也无足观，不过是一些旅游见闻罢了。为《相约星期二》环腰，令人生疑；为许晴的集子作序，使人腻味。我为余秋雨惋惜。

最后。我相信，余秋雨先生在新的世纪一定会认识到自身存在的缺点和不足，认真反省，回到《文化苦旅》时代的自己。毕竟，余秋雨先生是一个有良知，有人道主义的学者、作家，他一定会在道德滑坡、人性堕落、毒品蔓延的今天，为了人类的本性回归，为了给迷失自我的人们找回精神的家园而奔走呼号，也一定会为重建社会的文明秩序、为我们生活的人间处处充满爱而殚精竭虑。同时，我也深深相信，余秋雨先生同其他许多人类学家和社会学家一样，能够做到（哪怕只有一点点），因为他有足够的才情和学识。或许，我的要求太高了，但我仍然要为余秋雨期待。

⑵ 余秋雨的人物评价

1、白先勇评价说：余秋雨先生把唐宋八大家所建立的散文尊严又一次唤醒了，他重铸了唐宋八大家诗化地思索天下的灵魂。他的着作，至今仍是世界各国华人社区的读书会读得最多的作品。他创造了中华文化在当代世界罕见的向心力奇迹，我们应该向他致以最高的敬意。

2、贾平凹评价说：余秋雨无疑拓展了当今文学的天空，贡献巨大。这样的人才百年难得，历史将会敬重。

3、金庸评价说：北京有年青人为了调侃我，说浙江人不会写文章。就算我不会，但浙江人里还有鲁迅和余秋雨。

4、纽约人文学会共同主席汪班评价说：秋雨先生的作品，优美、典雅、确切，兼具哲思和文献价值。他对于我这样的读者，正用得上李义山的诗：“高松出众木，伴我向天涯”。

(2)余文化和秋雨哪个好扩展阅读：

人物生平

余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省宁波市余姚县，1966年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。1980年陆续出版了《戏剧理论史稿》《中国戏剧文化史述》《戏剧审美心理学》。

1985年成为中国大陆最年轻的文科教授。1986年被授予上海十大学术精英。1987年被授予国家级突出贡献专家的荣誉称号。

余秋雨以擅写历史文化散文着称，他的散文集《文化苦旅》在出版后广受欢迎。此外，他还着有《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》等散文作品。

⑶ 余秋雨的《秋雨文化》如何

都答了，具体看吧
《秋雨文化》丛书是迄今最新最全的余秋雨文集
《千年文化 》
是余秋雨的最新力作。翻开此卷，余秋雨将带你再次翻越中国文化的千山万水，带你走进甲骨文，走进老子、孔子、墨子，走进曹氏父子；告诉你他对中国文化的最新感悟和洞见，告诉你中国文化的长寿之谜和六大缺憾……
目录
卷一 文化透视
问卜中华
古道西风
黑色光亮
丛林地带
长寿之谜
六大缺憾
卷二 贬官风骨
洞庭一角
柳侯祠
苏东坡突围
流入者的土地
卷三 小人身影
历史的暗角
遥远的绝响
关于名誉
关于谣言
关于嫉妒
卷四 书院风雨
笔墨祭
风雨天一阁
青云谱随想
藏书忧
千年庭院

《游走废墟》

《游走废墟》是《秋雨文化》的中国版。该卷囊括了《文化苦旅》、《山居笔记》和《借我一生》三部着作中的精品。这些文章是中国当代文化大散文的开山之作和传世之作，翻开此卷，余秋雨将带你游走敦煌和都江堰，带你品味文化废墟文化，带你咀嚼神州文化。
卷一 吴越文化
白发苏州
西湖梦
江南小镇
夜航船
吴江船
乡关何处
牌坊
老屋窗口

卷二 凝视敦煌
莫高窟
道士塔
阳关雪
沙原隐泉

卷三 寂寞山水
庐山
寂寞天柱山
狼山脚下
三峡
都江堰

卷四 文化感悟
十万进士
一个王朝的背影
抱愧山西
天涯故事

卷五 探访名城
南京
成都
兰州
广州

卷六 感悟废墟
从废墟到废墟
废墟
脆弱的都城

《回望两河》

《回望两河》是《秋雨文化》的国际版。该卷是《千年一叹》和《行者无疆》的精品合集。《千年一叹》和《行者无疆》的问世，标志着余秋雨从中国文化走向世界文化，翻开此卷，余秋雨将带你走进金字塔和巴特农，走进古老的两河文明，走进人类文明的废墟。

卷一 尼罗河畔
巨大的问号
石筑的《易经》
元气损耗
他们老泪纵横
封存的法老人
枯萎属于正常

卷二 恒河浩叹
杰出的建筑狂
铁铸的觉悟者
甘地遗言
东方专制的童话
菩提树和洞窟

卷三 所罗门石柱
所罗门石柱
向谁争夺
年老的你
交缠的圣地
我们不哭

卷四 巴比伦悲怆
我的大河
一屋悲怆
奇怪的巴比伦
你们的祖先
且听下回分解

卷五 西风夕阳
翻开伊朗史
阔气的近邻
黑袍飘飘
一代霸主
西风夕阳

卷六 神殿铭言
哀希腊
荷马的迈锡尼
神殿铭言
畏怯巴特农
人类还非常无知

卷七 兴亡象牙白

卷八 小巷老门

卷九 追询德国

卷十 牛津童话

卷十一 砰然关门

《舞台哲理》
《舞台哲理》是《秋雨文化》的理论版。该卷浓缩了余秋雨有关戏剧理论的学术精品，余秋雨是学术专着《戏剧理论史稿》和《戏剧审美心理学》，都是大陆戏剧理论界的找鼎之作。翻开此卷。余秋雨将带你走进贵池傩和昆曲，带你走进关汉卿和汤显祖，带你走进李渔和黑格尔……

卷一 贵池傩记
贵池傩

卷二 昆曲探幽
两头脱空的尴尬
不可思议的社会性痴迷
上层文化的高浓度介入
充分的理性自觉
美学格局的多方渗透
魏、梁改革
丰收的世纪
生机在民间

卷三 中国戏剧
中国戏剧的形成
关汉卿时代
汤显和沈璟
明代戏剧理论的时代规定性

卷四 解析李渔
李渔其人
《闲情偶记》中的戏剧理论
李渔戏剧理论与欧洲戏剧理论的比较

卷五 黑格尔的戏剧美学
黑格尔生平
论戏剧文学
论舞台表演

卷六 欧美戏剧
欧美关于戏剧本质特征的长期探讨

⑷ 余秋雨先生有哪些散文作品 余秋雨先生的散文文化含量很高，语言厚重又不失风趣，我很喜欢，想知道他共出

《文化苦旅》 1992年大陆出版 1995年台湾出版 《文化苦旅》依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。
山居笔记
《山居笔记》 1995年 《山居笔记》一书的写作，始于一九九二年，成于一九九四年，历时两年有余。为了写作此书，作者辞去了学院的行政职务，不再上班，因此这两年多的时间十分纯粹，几乎是全身心地投入。投入那么多时间才写出十一篇文章，效率未免太低，但作者的写作是与考察联在一起的，很多写到的地方不得不一去再去，快不起来。记得有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了一次。这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经，但文章的事情另有得失，即所谓“得失寸心知”。
霜冷长河
《霜冷长河》 1999年 惊人的安静，但这种安静使它成了一条最纯粹的河。清亮、冷漠、坦荡，岸边没有热闹，没有观望，甚至几乎没有房舍和码头，因此它也没有降格为一脉水源、一条通道。 它保持了大河自身的品性，让一件件岸边的事情全都过去，不管这些事情一时多么重要、多么残酷、多么振奋，都比不上大河本身的存在状态。 它有点荒凉，却拒绝驱使；它万分寂寞，却安然自得。很快它会结冰，这是它自己的作息时间表，休息时也休息得像模像样……
千年一叹
《千年一叹》 2000年 《千年一叹》这是一本日记，记录了余秋雨在千年之交随香港凤凰卫视“千禧之旅”越野车跋涉四万公里的经历。 他们一行人是去寻找人类古代文明的路基，却发现竟然有那么多路段荒草迷离、战壕密布、盗匪出没。完全不知道下一公里会遇到什么，所知道的只是一串串真实的恐怖故事。 在“千禧之旅”即将结束之时，作者写下这样的一段话：“四个月冒险奔波，天天都思念着终点。今天我们到了，回头一看，却对数万公里的尺尺寸寸产生了眷恋。那是人类文明的经络系统，从今以后，那里的全部冷暖疼痛，都会快速地传递到我的心间。”
行者无疆
《行者无疆》 2001年 行者独步于遥远的旷野， 素昧平生的未知，遭遇处处的难题， 只因为一个执着的信任， 敢于把世界上任何一片土地都放在脚下， 为后来人度步出一往无垠的疆土 。
借我一生
《借我一生》 2004年 《借我一生》是余秋雨对中国文化界的“告别之作”，涉及他和他的家族诸多不为人知的经历，还描绘了记忆中文革时“大揭发”、“大批判”的整人模式……从前辈到自己，作者以平实、真实的记忆组成一部文学作品。 “我历来不赞成处于创造过程中的艺术家太激动，但写这本书，常常泪流不止。” ——余秋雨
笛声何处
《笛声何处》 2004年 中国历史充斥着金戈铁马，但细细听去，也回荡着胡笳长笛。只是，后一种声音太柔太轻，常常被人们遗忘。遗忘了，历史就变得狞厉、粗糙。这本书要捕捉的，就是曾经让中国人痴迷了两百年之久的昆曲的笛声。在《笛声何处》当中，余秋雨依旧以其一贯的文化的视角、散文的风格，关注的则是另一种历史的、音乐的非物质的文化。余秋雨称，《笛声何处》的创作准备早在12年前就已经开始了。当时，《文化苦旅》还没有进入台湾，余秋雨赴台所到之处的一系列活动，均是以昆曲学者的身份受到接待的。
寻觅中华
《寻觅中华》 2008年 纵观《寻觅中华》全书，并没有多少优美的词句和华丽的词藻，其间多的是睿智的语言，以及一则则通俗的故事。余秋雨也很少对山水名胜作具体的描述，往往是笔锋一转，人为地构造出了一幅幅浓郁而又深沉的人文图景，紧跟着便进入了直抒式的咏叹，继而以纵横四海的气势，挥洒着对中国文化的种种遐想和议论。它为每一名读者解读了中华文化的壮阔和黄河文明的盛衰，使读者为文章的情绪所感染，在不知不觉中接受作者发自内心的感悟，从而以一种崭新的姿态去思索人生、思索未来。 余秋雨先生全新版的《文化苦旅全书》共分六册。首批推出有关中国的两本《寻觅中华》和《摩挲大地》。
摩挲大地
《摩挲大地》 2008年 《摩挲大地》《摩挲大地》一书，精选了《文化苦旅》、《山居笔记》中的一些着名篇章，但每一篇都由作者本人进行了大幅度的精心修改。书中的后半部分有关边远地区少数民族生态的文章都是第一次发表。全书230千字。 从此，余秋雨的全部文化散文着作，均以这套书的文字和标题为准，之前的所有的版本不再印刷，免误读者。
历史的暗角
《历史的暗角》 2009年 收录的篇什历来被文学史和读者目为历史、文化美文的典范之作而广泛传诵,堪称秋雨散文中的泰山北斗。读者自会体悟到余秋雨在历史追溯之中体现出来的心灵的震颤、思考的重量。
问学余秋雨
《问学余秋雨》 2009年 近十余年来，余秋雨先生一直在以亲身历险的方式考察着中华文明和世界文明，考察成果通过电视和书籍在全球华文界造成巨大影响。本书渊源就是余秋雨老师在凤凰卫视主持的文化类座谈节目《秋雨时分》。但在主持完《秋雨时分》之后，秋雨老师并没有匆忙推出改编版的相关图书，而是历时两年，几乎是逐字逐句精心完善和重新创作后，才郑重推出本书。 秋雨老师将带领读者深入探讨东方及中国各个时代的文化精髓，同时结合文化和电视传媒的传播威力，将极大地激发读者对中国古代文明的探究的欲望。
[编辑本段]余秋雨新作：《我等不到了》
余秋雨在《我等不到了》开篇即说明了创作此书的初衷：“七年前，我写了记忆文学 我等不到了《借我一生》。没想到，这本书出版后在很多长辈、亲友、同事、邻居间引发了一场回忆热潮。他们不断向我指出需要补充和更正的地方。连一些以前并不认识的读者，也转弯抹角地为我提供各种参考资料。一位教授对《借我一生》提出了严厉的批评。他说‘什么一生，你和妻子近十多年的经历最为惊心动魄，但你显然顾虑太多，写得不清不楚。’他的批评很对，中国文学不应该违避当下的切身磨难，因为这不仅仅是自己的遭遇。写下来才发现，真实，比文学还文学。” 余秋雨说：“很多与我有关的人，都死去了。我很想与他们说话，不管他们能不能听到。于是就有了眼前这本书——《我等不到了》。

⑸ 余秋雨和佘秋雨是一个人吗如果不是,佘秋雨是干什么的

佘秋雨是个中央的领导。有这个人。

⑹ 余秋雨的名声为何那样臭

古人说：名满天下，谤亦随之。这话应在余秋雨身上，实在是再适合不过。
1992年，<<文化苦旅>>横空出世。哇，散文还可以这么写？酷毙了。帅呆了。一时间，人们喜悦之情不可名状，对作者更是惊为天人。
掌声响起。余秋雨也一下子由一个默默无闻研究戏剧的学者，一跃成为万众瞩目的“文化大师”兼畅销书作家，名利双收。这倒真是颇具戏剧性。端的是爽煞人也么哥。
余氏从此一发而不可收。每过一段时间，就有新作问世，而且象迷信某种采头一样，绝大多数都是四字书名。虽然南风不竞、每况愈下之势早已彰明较着，但印数和动静却兀自老大不小。犹如一只熊市牛股，虽然创出新高已然有心无力，却还可以勉勉强强维持高位上的横盘震荡。这也算是难能可贵了。
树大招风。慢慢地，对他的批评也多起来、尖锐起来。撮其要点，约有两端：
1.文*革期间有历史污点，表现不佳，是臭名昭着的“石一*歌”御用写作小组的核*心成员，屁股上有人中黄，不干不净。务必反思、忏悔。
代表者余*杰。小余有两篇批判老余的长文：<<余秋雨，你为何不忏悔>>和<<我们有罪，我们忏悔>>。传诵一时。
2.文史硬伤太多。肤浅浮躁，误人子弟。
可以金文明为代表。金氏甚至出了一部专着：<<石破天惊逗秋雨>>，考辨出余秋雨作品中的文史差错多达120余处。据说销量也还可以。
以上两点批评意见，其来有自，并非人家无事生非。但我更多持保留态度，比较同情自感“被侮辱与损害的”余先生。
原因何在？
其一，余秋雨被人指控为“文*革余孽”。有不少实证。从习见的<<南方周末>>到几本评论余秋雨的书中都不难找到。这里就不一一列举了。余氏则辩称他岂止比马俊仁冤，简直比金圣叹还冤，甚至比窦娥还冤。不惟屁股干净，就连脸上也是满光彩的。余强调自己本是“一直被造反派批判的人”，受了不少磨难。没准还险些成了遇*罗*克第二呢。
除了一般性辩护，余秋雨有一个他自以为非常有力的反证。他说：“其实稍作常识推断就可以明白事情大概的，例如我是在上海经历整整三年文*革大清查后担任高校领导干部的(指上海戏剧学院院长)，......这样的情况可能是‘文*革余孽’吗？”他回应余*杰时嗓门很大，底气很足，正气凛然。俨然一副“我非余孽我怕谁”的模样。
没想到半路杀出个程咬金。于光远出场了。于老曾参与中心密勿，德高望重。据他说，当时的清查工作实际上草草收兵，不了了之；很多存在种种问题的人结果并未遭到认真清算，蒙混过关的所在多多，有的还被委以重任。我相信于老的话。记得华国*锋下台后，还高票连任过好几届中央委员呢。此于摆起老资格来，彼余就做声不得，只能受教惟谨。一个重要的护身符遂被轻松化解于无形。
但这并不是一个非此即彼的问题。不能证实余秋雨干净，并不等于说他一定就很脏。
依我看，余秋雨决非大奸大恶之徒。相反，当年，他应该是一个对党和政府非常忠诚，对自己也很有信心，才华横溢，笔头出众，积极向上的好青年。现在，再怎么着，也不失为是一个有一定成就的知名作家，一个尊纪守法、坚决与盗版集团作斗争的好公民吧？他容或说过错话，做过错事，写过现在后悔甚至不愿承认的少作，但这都不算什么了不得、见不得人的事情，更谈不上有什么罪恶。那是什么岁月，什么年代？周公尚且违心。小*平也写保证。罗长子跳楼致残，叶帅赋词调侃：将军一跳声名裂。林总折戟沉沙，主席作诗悲叹：生长林彪尚有村。......整个国家、整个民族都如趋狂澜，如饮狂药。不就是为人所赏识，写过一些自己注定不会编入文集的文章吗？毛泽东说周作人，轻描淡写：汉奸文人，又没有杀人放火，养起来让他译书吧。气度雍容。大节方面，余秋雨虽不无瑕疵，但断非周作人之不堪。对周，尚可放爱一条生路。对余，更应取“理解之同情”的态度，大可不必“宜将剩勇追穷寇”。至于忏悔，亦当出于本心自愿，不必强求。
小时候爱读童话。长大成人后，忘了个七七八八。也有少数童话讲的故事和说的道理同样精彩，印象特别深刻，历久不忘。比如小马过河。
小马要过河。松鼠还是什么说，水深得不得了，不能过，否则会被淹死。老牛则说，水很浅，还没一腿深呢，倍儿轻松就过去啦。小马左右为难，莫衷一是。
小马最后还是试探着顺利过了河。它发现，河水既不象老牛说的那么浅，也不象松鼠说的那么深。
这基本上近似于我对余秋雨氏文*革表现的看法。
其二，金先生的考辨是花了工夫费了心思的，也大多可以成立。我把金看成一种特别意义上的余的fans.他毫无疑问是余门功臣。余的书再版机会很多。如果余秋雨能谦虚谨慎，礼贤下士一点，有金文明这样认真而具文史功底的伙计自愿做义务责编，可以减少很多错误，可以少丢很多人。本该是两利俱存、皆大欢喜的好事。秋雨先生见不及此。窃为之惜。
但金文明再怎么来劲下神，充其量也只能说明：余秋雨治学不够严谨；器量狭窄，知错不改。这又如何？致仕后的余氏，出书旅游，左右逢源，面不改色，悠哉游哉。余氏兴许还在私下嘲骂金某：老杂毛，蚍蜉撼树，其奈我何？切!
就有那么一种人，无论是什么时势，都能够充当弄潮儿，与时俯仰，进退有度，总能把自己弄得妥妥切切，舒舒服服。此孔二先生所谓“圣之时者”也。非九段高手莫办。比如明末的大学士徐光启。比如近代的大名士章士钊。比如当今的大师余秋雨。这是一种非常工夫。你眼红也是白搭。有意思的是，上述三人，都与上海有着不解之缘。
远如苏轼，近如鲁迅，够大够牛了吧？他们的诗文中就没有错误？就只有一处两处？跟这些真正的大块头比，余秋雨又能算什么东东？和尚摸得，我摸不得？苏鲁能错，浙余就不能错？天理何在？公道何存？再说，余某虽没牛皮到绣口一出就是半个盛唐，可总算写下了一些花团锦簇的好文章，该是肉唐僧头上的瘙子----明摆着的吧？试问当今之天下，究有几人能写出？出力的不讨好。游手好闲的却在一旁点点戳戳。我这样说服自己，为老余辩护。
那么，你喜欢余秋雨吗？我问自己。
答案是否定的。
什么原因呢？余秋雨的问题究竟出在哪里？想了想，大致有以下三点：
1.太把自己当回事。
李宗仁说：适之先生，爱惜羽毛。
李敖说：我要崇拜谁，就去照镜子。
这都是很有意思的说法。各尽其妙。
余秋雨呢？他太把自己当回事了。
余秋雨开始走红于1992年前后。那是个很微妙的非常时期。流行汪国真、<<渴望>>。小*平南巡前夕，更是万马齐喑，遍地荒芜。他独具只眼挑了块文学与历史的接合模糊地带做文章，并拿出文化的招牌说事。虽无历史学家的厚实稳笃，却比作家更为虚飘灵动。所以，基本不涉及现实、具有一定文史内容、又不愧为美文的<<文化苦旅>>一经问世，立刻受到方方面面的欢迎，大行其道，洛阳纸贵。余秋雨那时象现在一样小心翼翼，但无疑更为经心和投入。我相信，巨大的反响和丰厚的经济回报，出版社很有些喜出望外，余秋雨本人也始料未及。成功就这样不期而至。
哇，你真牛!
是吗？
是的。又岂止是!你太牛了，牛得不得了，比牛还牛，甚至比梁由之所谓的百年五牛更牛!大师没商量!指导文化没商量!
哦。原来如此。
就这样，一个认真小心的学者不见了。代之出现的是一个一脸甜熟而顾盼自雄的商儒。
余秋雨说：“大地默默无言，只要来一两个有悟性的文人一站立，它封存久远的文化内涵也就能哗的一声奔泻而出。”这完全可以看成他的夫子自道。大有舍我其谁的意味。
也许就是这种自我标榜和膨胀，才使得他死猪不怕烫，对一切批评----包括何满子谢泳李书磊王彬彬沙叶新林贤治樊百华易中天等严肃认真有理有据的批评----一概勇敢坚定地说不。
秋雨散文，好。但充其量，又能好到哪里去？它只是一个特定时期的中间物与替代品而已。经过时间淘洗、已有定论的中外经典姑且不提，就算同时期的中文散文作家，我看孙犁、汪曾祺、金克木、黄裳、余光中、易中天、王小波、刘小枫、刘晓*波、钟鸣、史铁生、韩少功......诸位，无论思想还是文采，起码都决不在余秋雨之下。与余氏同处沪上、年岁相若、术业有专攻的两位着名学者，朱学勤(主治思想史)和葛剑雄(主治历史地理及人口学，谭其骧先生入室弟子)，也都写得一手好散文，比余亦是不遑多让。但无论是谁，都没有余秋雨那么来事，那么吸引眼球。
平心而论，余的<<文化苦旅>>迄今仍然不失为散文集子中的上品。其它的，就等而下之了。我买过余秋雨两个集子。<<文化苦旅>>送给学医的外甥。<<秋雨散文>>自己留着看。梁某买书有个习惯：每年年头，总是挑选几本较有分量的书，作为排头兵，以壮观瞻。某年，选中的是浙江文艺版的三本书：<<余光中散文>>、<<秋雨散文>>、<<黄裳散文>>。余光中和黄裳的书都还在手边，时常翻动；秋雨却不知被塞到哪个角落去了。细心的读者不妨对比一下二余的名篇：<<听听那冷雨>>与<<夜雨诗意>>，语感、节奏、意蕴、襟怀......，高下立判。<<山居笔记>>直至<<借我一生>>，我就越来越不肯破费啦。
这年头有两件事体，让我很是开心。老是有朋友，看过张艺谋的某部新作，或是买了余秋雨的某本新书后，大呼上当，跑来找我交流或诉苦。在下总是象蒙娜丽莎一样，一脸坏笑，心中不免为自己的先见之明得意洋洋。1997年极为勉强地看完<<有话好好说>>(可惜了述平那么好的一个中篇<<晚报新闻>>!据说老张要述平改来改去累计达70余万字，结果点金成铁，改成这等不入流的花颈乌龟。这不糟蹋人吗？)后，我断言他玩儿完了。从此，无论张艺谋玩什么花样，我都不睬这老哥。免费送票也不看。关于老余的情况上面说过。替代品就是替代品。《金光大道》曾经风靡天下，八个样板戏亦尝唱遍神州。固一时之雄也，而且却又如何？一切迎合大众口味的东西，当然可能畅销一时；而当大众口味发生变化时，就必然会被市场无情地抛弃。流行如余秋雨，新书销售渐趋滞重，是显而易见的。
余秋雨之讳言文*革，并为自己作些言不及义过犹不及的辩护；之拒谏饰非，死不认错，都是因为他过于自恋，太把自己当个人物。其实心平气和一点，姿态高一点，把话说清楚明白，什么事情也就一风吹了。于己于人，皆大欢喜。当然，如果出于精心策划，一切原来只不过是炒作的需要，就另当别论。这个时代，无奇不有，倒也说不定的。炒作，有热炒，亦有冷炒(比如封笔、复出之类)；有正炒，亦有反炒(如金文明的书)。这倒与兵家之道暗合。孙子曰：凡战也，以正合，以奇胜。故善出奇者，无穷如天地，不竭如江河。
作为民国第一枝笔，百年中国最杰出的报人，张季鸾先生生前却连一本文集都没有。<<季鸾文存>>是他身后由至交胡政之等编撰出版的。季鸾先生曾对徐铸成说：我们的文章登在报纸上，上午大家看了，下午就拿去包花生米啦。这是何等胸怀。
桃李不言，下自成蹊。
人谓1949年后大陆无大师。旨哉斯言。
2.戏子情结。
余秋雨学的戏剧。教的戏剧。研究的戏剧。成名具有戏剧性。找个夫人，居然也是着名戏剧演员。可见其人与戏剧结缘之深。
不知怎么回事，也许是习惯成自然吧，余秋雨给我的感觉，一举一动都象做戏，作秀。
据说，上海戏剧学院门槛特高，比清华、北大还有难进。
据说，余夫人马兰很是厉害，不止“美得惊动了中央”，而且更是亚洲第一美女。
据说，居然有“专谈识别真伪<<秋雨散文>>诀窍的书”。
据说，台湾有一本流行读物，叫<<到绿光咖啡屋听巴赫读余秋雨>>。多么小资。何其高雅。
据说，对他的批评，都是“文化杀手”与“盗版集团”的合谋。
据说，带着文化和dear春风满面兴高采烈进行的“千禧蜜旅”，完成“千年一叹”，是需要常人不具有的胆识和勇气的。看来，别提水均一了，就是闾丘露薇，恐怕都未必敢踏上旅程。
据说，各大电视台竭诚敦请他无数次，他才偶尔屈尊赏光应承次把。也不知是哪家有此荣幸。
......
这一切，不是别人，而是余君秋雨，“不经意”间告诉我们的。这是此君习以为常的一贯作派了。
余秋雨一再告诉人们，他是多么清高脱俗，视大学校长如敝履。
可是苏东坡说：“渊明欲仕则仕，不以求之为嫌；欲隐则隐，不以去之为高......古今贤之，贵其真也。”
余秋雨不厌其烦地“以去之为高”，只是他已经对更好的选择有了把握，经过经心权衡计算后作出了取舍而已。无足称许。
梁某不乐余秋雨氏，鄙其伪也。
3.生活在别处。
余秋雨是个很奇怪的作家。
他似乎与中华大地、与现实生活完全绝缘。他谈文化，谈历史，谈古迹，谈七谈八；可就是不谈政治、经济、教育、人*权。他的东西，表面看充溢着人文关怀，细想起来，“却无一字一句能落到实处，无一字一句关乎当代中国人的痛痒。.....余秋雨作为一个作家和学者，虽富有才华却缺乏人格魅力和道义力量”(王彬彬语)。读他的东西，只能“麻醉自己的灵魂，使我沉入于国民中，使我回到古代去”(鲁迅语)。他真正写得好一些、比较耐读的作品，如<<老屋窗口>>、<<信客>>、<<酒公墓>>、<<家住龙华>>、<<上海人>>、<<这里真安静>>等，恰恰倒是离现实比较接近，返璞归真，文情俱胜的。这真是一种绝妙的反讽。
一句话：此公“生活在别处”(昆德拉语)。
别的且不说，这些年，教育格局变化是如此之大，问题是如此之多、之严重。曾经是学生、教授、大学校长的余秋雨决不会心无所感。虽然生活在别处，凌空蹈虚；也毕竟还是凡人，还食人间烟火；毕竟有亲朋古旧。但他就紧守金口，一言不发。
有网友说：知而不言是一种罪。如果认同这种说法，余秋雨真是罪莫大焉。
远离大众，忽视民瘼，独善其身，自得其乐，恐怕是作为一个知识分子的余秋雨最大的问题。我并不要求他抛头露面，冲锋陷阵。但作为一个具有知名度和影响力的知识分子，无论如何，不能对社会现实视而不见，应该在可能的情况下发出自己独立的声音。
鲁迅先生说：我以我血荐轩辕。
适之先生说：宁鸣而死，不默而生。
看来，自由主义知识分子，也颇合陈寅恪先生所谓的“退化论”，一代不如一代,一蟹不如一蟹。

⑺ 什么是秋雨笔法

读完余秋雨的几本文集后，对他别具一格的写作风格有点感想，同时也参阅了诸多的材料，主要先从总体上浅谈一下他散文写作风格，再从他表达的主题、语言的特色、表达的方式三点分述，继而对我们大学生的写作提供某方面的参考，不足之处，望请老师指正。
关键词： 写作主题 语言特色 表达方式 剧场效果 小说化特点 典雅
灵动 借鉴
初次接触余秋雨是他的第一本散文集《文化苦旅》，读完，深深被作者深厚的文化底蕴折服，他思接千载，天马行空的联想，对历史、对文化渗透着的领悟力，也使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地，而后接触到他的另几本着作，谈史谈鉴的《山居笔记》、阐述立身处世的《霜冷长河》、《行者无疆》，以及对比几大文明的《千年一叹》，还有类似回忆类的封笔之作《舍我一生》。读完后，总想写点什么，而一直未敢动笔，只怕自己的看法太浮浅，甚至落入俗套。在上节课谈到写作风格问题，于是还是想起了余秋雨，也参考了诸多对余秋雨写作风格的评论，也略加自己的一点浅见。浅谈一下余秋雨散文的写作风格问题，对于我们的写作也有很多的借鉴意义。
在目前文坛泥沙俱下、日益堪忧的情况下，余秋雨独树一帜的写作风格，开辟了散文新文风。“余秋雨将中国传统文化意境与现代意识连接在一起，以逆向操作的方式异军突起，呈现给读者一种新的阅读文本，激发起他们新的审美趣味，”从总体来说，一方面气势磅礴，潇洒自然，一气呵成，让读者也随着他的情绪时而崇拜、向往自然，时而对历史深沉愤慨；另一方面，他一唱三叹，一步一回首，低沉的调子，悲怆的氛围，一次次让我们去思考历史、自然、人生。作为一个文化意识较强，颇具历史感的散文作家，尽管行走匆匆，却常能俯仰古今，见微知着，从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵，进而做到历史与现实相沟通，哲理与形象相交融。
因此，在综述的前提下，我们现着重从他的写作主题，语言特色，以及表达方式等三个细节略谈一下。
（一） 余秋雨散文作品中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问，与其他一些所谓文化散文家相似，余的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，将历史写活、展现，引起我们反思、追问，作为一个知识分子，他的作品已渗透了文人的忧患意识和良知，这点也许是最重要的。
（二） 典雅、灵动如诗般的语言。余对语言有一种超强的领悟力和驾驭能力，他的散文追求一种情理交融的雅致语言，并且“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。
他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。
同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。
（三） 多种表达方式的综合运用。余娴熟地运用了描写、议论、抒情等多种表达方式，还采用了小说笔法、戏剧的笔法、镜头特写等多种手法，这对于烘托主题，使文章内涵更深刻等方面起到了重要作用。
（1） 叙事的小说化特点。
余深谙中国人的阅读习惯，他凭借小说这种文体，使他的作品为广大读者所接受。首先小说的要素之一是故事，余是一个比较善于构建故事，甚至是很多传奇色彩很浓的故事，如《莫高窟》写到乐尊；写《上海人》，思绪飘逸，引叙出徐光启的故事，进而更深意义阐述上海人文化性的构成；其次小说的要素之二是细节。余的散文中常常见到栩栩如生的描绘，靠细节构筑成优美深邃的诗情画意。
〈2〉 余散文中的剧场效果
余在创作文化散文之前是从事戏剧理论创作，对于戏剧可以说是了如指掌，因此在他的文化散文中，他融会贯通地运用了戏剧效果。他也曾说：我在散文中追求的场景，会使有些段落写法上近似小说，但小说的场景是虚构的，而我的散文中的情景，则力求真实。这些话我们可以从《文化苦旅》中找到印证，如《都江堰》那久久伫立的仪态，复杂的心理情绪都可作为剧场的一个场景。还如《白发苏州》、《信客》等篇章，只要略改一下就可搬上舞台。因此，这些经过艺术处理的文章，充满了阅读张力，常能提升读者的阅读兴趣与境界。
余与其说成是散文大家，不如说成是一位辩思的哲人，正如一些评论者对他的评论：“系秋雨散文的最大特色除了它浓郁的学术味和文化味外，便是那种诗意的写作风格，而构成这种风格的，恰好就是那种雅致高贵的忧伤，神驰古今的浪漫，充满终极关怀的文化品位”。对此，对于我们大学生写作也有很强的借鉴性，也能够为形成自己的写作风格提供一些有价值的参考。
首先，在追求表达的主题上，是力求表达自己，还是外部事物，这本身就是一对矛盾，如何将其协调好，实乃智者所为。而我始终认为，能够表达自己真情，就是好的，不必太拘泥于章法，本身“文无定法”，但同时也渐渐发现，人不是生活在真空中，也不能总沉浸在小我的忧伤温情的封闭世界中，我们还要时不时地抬抬头，仰望一下古今，仰望一下中外，这个时代缺少一份大气、恢弘，但我们的文章却不能圈囿如此，我们也须怀着一份博大的文化良知。
其次，对语言的考究上。余散文的语言非常考究，字字句句都是经过精雕细琢的，但同时也出现了一个问题，这种刻意加工而成的文字，太过浮丽、花哨，掩不住某些内容的空洞，从《千年一叹》中可以看出，他的有些评论太过牵强，这也是《千年一叹》远不及《文化苦旅》的重要原因。因此，我们对语言的考究选用上要注意的是避免内容的空洞，不能为语言而语言，那种华而不实的文章没有多大的生命力，也会被聪明的读者所唾弃。
最后，关于风格的创新问题。既然是风格了，干吗还去创新？这听起来有点矛盾，其实未必，风格是要创新的，需要变化的。尤其对于本身固有自由精神的散文体来说，太常规化的风格〈或说成是格式吧〉也会渐渐成为一种僵化的套式，限制着自己的发展。细观余的散文，发现其中内含一种书写模式，譬如《文化苦旅》、《山居笔记》等作品都有“小说叙事＋诗性语言＋文化感叹”的创作元素。这种缺乏变化的话语模式最终让阅读者厌倦，因为它无法提供更多的阅读可能性。“小说叙事＋诗性语言＋文化感叹”这种僵化的三位一体话语模式与散文本身固有的自由精神是背道而驰的，格格不入的。“余秋雨的散文很容易就获得了世俗性的巨大成功，但在精神深度上却没有提供任何有价值的东西。文学不是抚慰品，不是按摩椅；文学是向阅读者诉说自己的愤怒的呐喊和良心的呼声。文学是让阅读者重温语言的初始意义，那就是言为心声的人生见证，说话，而且是说真话，而且是说出真相。”所以风格创新是非常必要的，作品的生命力也才会长久。

⑻ 请大虾给我推荐一本余秋雨的书 并给我点思路（从5个方面写读后感） 谢谢

余秋雨：《文化苦旅》《山居笔记》、《霜冷长河》、《千年一叹》、《行者无疆》《借我一生》《倾听秋雨

主要着作有《戏剧理论史稿》(1992年),《艺术创造工程》.散文集《文化苦旅》(1992)先后获上海市文学艺术优秀成果奖,台湾联合报读书最佳书奖,金石堂最具影响力的书奖,上海市出版一等奖等.《文明的碎片》(1994),《秋雨散文》(1994),《山居笔记》(1998)获海外华文文学最高奖——台湾联合抱读书人最佳书奖第一名.

其中，《文化苦旅》、《山居笔记》值得看。《文化苦旅》是他的成名作和代表作，在90年代中期特别流行，以后见诸于报刊的“心灵鸡汤”一类的散文就是采用这种风格写的；《山居笔记》还可以，他的第二本散文集。

文化苦旅
《文化苦旅》 1992年大陆出版 1995年台湾出版 《文化苦旅》
文化苦旅是余秋雨先生的代表作，书主要是以余秋雨先生在全国各地的文化之地的游览过程为线索，思想非常深刻，语言也极有震撼力，揭示了中国文化巨大的内涵，其中对人性的拷问也极为深刻。整本书向读者展示了余秋雨先生渊博的文学和史学功底，以及书中丰厚的文化感悟力和艺术表现力，该书也为当代散文领域提供了崭新的范例。
山居笔记
《山居笔记》 1995年 《山居笔记》一书的写作，始于一九九二年，成于一九九四年，历时两年有余。为了写作此书，作者辞去了学院的行政职务，不再上班，因此这两年多的时间十分纯粹，几乎是全身心地投入。投入那么多时间才写出十一篇文章，效率未免太低，但作者的写作是与考察联在一起的，很多写到的地方不得不一去再去，快不起来。记得有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了一次。这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经，但文章的事情另有得失，即所谓“得失寸心知”。
霜冷长河
《霜冷长河》 1999年 惊人的安静，但这种安静使它成了一条最纯粹的河。清亮、冷漠、坦荡，岸边没有热闹，没有观望，甚至几乎没有房舍和码头，因此它也没有降格为一脉水源、一条通道。 它保持了大河自身的品性，让一件件岸边的事情全都过去，不管这些事情一时多么重要、多么残酷、多么振奋，都比不上大河本身的存在状态。 它有点荒凉，却拒绝驱使；它万分寂寞，却安然自得。很快它会结冰，这是它自己的作息时间表，休息时也休息得像模像样……
千年一叹
《千年一叹》 2000年 《千年一叹》
这是一本日记，记录了余秋雨在千年之交随香港凤凰卫视“千禧之旅”越野车跋涉四万公里的经历。 他们一行人是去寻找人类古代文明的路基，却发现竟然有那么多路段荒草迷离、战壕密布、盗匪出没。完全不知道下一公里会遇到什么，所知道的只是一串串真实的恐怖故事。 在“千禧之旅”即将结束之时，作者写下这样的一段话：“四个月冒险奔波，天天都思念着终点。今天我们到了，回头一看，却对数万公里的尺尺寸寸产生了眷恋。那是人类文明的经络系统，从今以后，那里的全部冷暖疼痛，都会快速地传递到我的心间。”
行者无疆
《行者无疆》 2001年 行者独步于遥远的旷野， 素昧平生的未知，遭遇处处的难题， 只因为一个执着的信任， 敢于把世界上任何一片土地都放在脚下， 为后来人度步出一往无垠的疆土 。
晨雨初听
《晨雨初听》 2001年6月 也是余秋雨的作品之一 只有书籍，能把辽阔的空间和漫长的时间浇灌给你。 能把一切高贵生命早已飘散的信号传递给你， 能把无数的智慧和美好对比着愚蠢和丑陋一起呈现给你。
借我一生
《借我一生》 2004年 《借我一生》
是余秋雨对中国文化界的“告别之作”，涉及他和他的家族诸多不为人知的经历，还描绘了记忆中文革时“大揭发”、“大批判”的整人模式……从前辈到自己，作者以平实、真实的记忆组成一部文学作品。 “我历来不赞成处于创造过程中的艺术家太激动，但写这本书，常常泪流不止。” ——余秋雨
笛声何处
《笛声何处》 2004年 中国历史充斥着金戈铁马，但细细听去，也回荡着胡笳长笛。只是，后一种声音太柔太轻，常常被人们遗忘。遗忘了，历史就变得狞厉、粗糙。这本书要捕捉的，就是曾经让中国人痴迷了两百年之久的昆曲的笛声。在《笛声何处》当中，余秋雨依旧以其一贯的文化的视角、散文的风格，关注的则是另一种历史的、音乐的非物质的文化。余秋雨称，《笛声何处》的创作准备早在12年前就已经开始了。当时，《文化苦旅》还没有进入台湾，余秋雨赴台所到之处的一系列活动，均是以昆曲学者的身份受到接待的。
寻觅中华
《寻觅中华》 2008年 纵观《寻觅中华》全书，并没有多少优美的词句和华丽的词藻，其间多的是睿智的语言，以及一则则通俗的故事。余秋雨也很少对山水名胜作具体的描述，往往是笔锋一转，人为地构造出了一幅幅浓郁而又深沉的人文图景，紧跟着便进入了直抒式的咏叹，继而以纵横四海的气势，挥洒着对中国文化的种种遐想和议论。它为每一名读者解读了中华文化的壮阔和黄河文明的盛衰，使读者为文章的情绪所感染，在不知不觉中接受作者发自内心的感悟，从而以一种崭新的姿态去思索人生、思索未来。 余秋雨先生全新版的《文化苦旅全书》共分六册。首批推出有关中国的两本《寻觅中华》和《摩挲大地》。
摩挲大地
《摩挲大地》 2008年 《摩挲大地》
《摩挲大地》一书，精选了《文化苦旅》、《山居笔记》中的一些着名篇章，但每一篇都由作者本人进行了大幅度的精心修改。书中的后半部分有关边远地区少数民族生态的文章都是第一次发表。全书230千字。 从此，余秋雨的全部文化散文着作，均以这套书的文字和标题为准，之前的所有的版本不再印刷，免误读者。
历史的暗角
《历史的暗角》 2009年 收录的篇什历来被文学史和读者目为历史、文化美文的典范之作而广泛传诵,堪称秋雨散文中的泰山北斗。读者自会体悟到余秋雨在历史追溯之中体现出来的心灵的震颤、思考的重量。
问学余秋雨
《问学余秋雨》 2009年 近十余年来，余秋雨先生一直在以亲身历险的方式考察着中华文明和世界文明，考察成果通过电视和书籍在全球华文界造成巨大影响。本书渊源就是余秋雨老师在凤凰卫视主持的文化类座谈节目《秋雨时分》。但在主持完《秋雨时分》之后，秋雨老师并没有匆忙推出改编版的相关图书，而是历时两年，几乎是逐字逐句精心完善和重新创作后，才郑重推出本书。 余秋雨老师将带领读者深入探讨东方及中国各个时代的文化精髓，同时结合文化和电视传媒的传播威力，将极大地激发读者对中国古代文明的探究的欲望。
新作：我等不到了
《我等不到了》2010年 我等不到了
余秋雨在《我等不到了》开篇即说明了创作此书的初衷：“七年前，我写了记忆文学《借我一生》。没想到，这本书出版后在很多长辈、亲友、同事、邻居间引发了一场回忆热潮。他们不断向我指出需要补充和更正的地方。连一些以前并不认识的读者，也转弯抹角地为我提供各种参考资料。一位教授对《借我一生》提出了严厉的批评。他说‘什么一生，你和妻子近十多年的经历最为惊心动魄，但你显然顾虑太多，写得不清不楚。’他的批评很对，中国文学不应该违避当下的切身磨难，因为这不仅仅是自己的遭遇。写下来才发现，真实，比文学还文学。” 余秋雨说：“很多与我有关的人，都死去了。我很想与他们说话，不管他们能不能听到。于是就有了眼前这本书——《我等不到了》。 《我等不到了》以平静的语调叙述了家族的历史，曾祖父、曾外祖父从浙江慈溪出发，闯荡上海滩，祖父、祖母、外祖父、外祖母、父亲、母亲、姨妈、叔叔、“我”以及妻子马兰，众多家族人物的一生，在近一个世纪历史的光影中沉浮；文革中表哥益生和叔叔之死，折射了畸形年代里的畸形命运，平静的叙述中蕴涵着悲壮的集体挣扎。余秋雨介绍说，这是一部具有象征意义的作品，一部深入灵魂的“中国读本”。它告诉读者，在你们出生之前，父辈们有过什么样的精神历程，这种精神历程又如何渗透到今天，成了你们的生存背景。 《我等不到了》是余秋雨用笔一字一句写出来的，因此他将此书珍惜地称为“纯手工写作之记忆文学”。余秋雨说：“也许这个奇怪的名称能够引发读者的一种想象：一个上了年纪的男人握笔支颐，想想，写写，涂涂，改改，抄抄，再把一页页手稿撕掉，又把一截截稿纸贴上。这种非常原始的‘纯手工写作’，与‘记忆’两字连起一起，真是再合适不过的了。”

一）《道士塔》
朔风凛冽，一座破落的塔群显得格外悲凉，翻阅历史，这竟然是一个存在于昏昏欲睡的民族的腐朽败类的道士“一手打造”的，拿着在贵重无价的文献去换外国人的一丁点银两，当那些白皮肤的生命在接过文献时露出的奸诈的笑，把塔群搬空、把中华名族的精神财富搬空时意犹未尽的神情浮现时，那个愚昧的道士却依旧自得的把玩着手中廉价的、肮脏的钱。在他看来，也许能够做出在极度保护的洞窑上毫不吝啬的敷乳白色的漆这种事情，理由仅仅是“需要整修”的理所当然。没错，还能指望些什么呢？既然都会把千古绝唱的塑像锤锤砸碎，那那些哗哗坠落的碎片布满遍地，婀娜多姿的身态瞬间化为废墟，像是在向人们撕心裂肺的倾诉它们逝去的珍贵，在道士眼里，又算些什么呢？
从余秋雨那揪心的笔墨中，我心中的某一个情愫被蹂躏的痛心疾首，他的内心一片惨白，我们的内心更是一片惨白，而我们的中华名族则是一片惨败！
停止吧，那无法思考的大脑；
停止吧，那些愚昧的中国人；
停止吧，那动荡不安的灵魂。
一个古老民族的伤口在滴血，而那鲜红炽热的液体却流淌进了外国人的口中。
无情的吸允！无私的给予！
（二）《沙漠隐泉》
在沙漠中，顺着别人的脚印走，却更松、更难。只有用自己的脚走，走出一条新路，回眸中，成就了一串长长地脚印，正如在生活中，务必用不一样的色彩，勾勒出自己不一样的人生蓝图。在某一个经纬交点，骄傲的完结，展望这条曲线的成长，是一份美丽的荣耀，是一份比绿洲更大的希望。
爬，只管爬，不管抵达哪儿，只为自己已耗下的生命，站在已走过路的顶端，永久的顶端，努力过的顶端，未曾后退的顶端。正如为了梦想艰难的追寻，沐浴着风雨的严刑拷打，却永不退缩，成为人生的不倒翁。
征服，绝不是结束后的停止与自得，而是以骄傲的资本向新的困难宣战。停留，只享一时的俯视之乐，只有一再的迎接、跌倒、拼搏、征服，才能做永远的生活强者。千百次的轮回，将深深陷入成长的漩涡，尽情舞蹈。
我的余秋雨，读到了他热血沸腾的爱国真情；
我读余秋雨，读到了他字字见血的批判与讽刺；
我读余秋雨，读到了他对生活的信念与要不断进取的坚持；
我的余秋雨，读到了他在人生道路上所有付出的、收获的、无价的精神品质

清朝的顶点——康熙 （读《一个王朝的背影》有感）
历史的长河滚滚而去，封建制度终于走到了尽头。
面对一代盛世的君主康熙，我的感情总是复杂的，仿佛所有的矛盾都集中到一点，像是缠作一团的丝线，总也理不清。
康熙的父辈给他了一个好摊子，他或许能坐享其成。但有勇有谋、满腔抱负的康熙怎能容得下鳌拜的大权在握、吴三桂的割据一方，终于他开战了，十六岁干净利落的除掉鳌拜集团，二十岁又花八年时间打败吴三桂，他由稚气未脱变得成熟自信了。
他个才能远不止如此，当蔡元提出修筑长城时，他断然拒绝，答复是：“守国之道，惟在修德安民。民心乐则邦本得，而边境自固，可谓众志成城者也。”这一句回答体现了他远见卓识、一代明君的风范。对待外族，他一方面设立木兰围场，进行声势浩大的军事演习，另一方面，他又每年在避暑山庄会见北方少数民族首领，保持一种良好的关系。用一个木兰围场和一个避暑山庄代替了连绵千里的长城和数以万计守军，岂不是一个明智之举？
提到木兰围场就不得不提到康熙的涉猎，据记载，他一日之内射兔三百一十八只，可见他强健的体格。身体的强健，与心理的强健往往联系在一起，这使他有足够的精力去处理各种复杂的事务。
更令我折服的是，康熙作为夷人，对汉学的研究不比哪个汉族知识分子差，尤其是朱熹哲学，到了专家的程度。同时他对西学颇有研究，可以想象，紫禁城的朗朗夜空，康熙站在玉砌栏杆边，托着西方的望远景，遥望灿烂的星河，以及大清王朝的未来。
康熙也犯过错，尤其到晚年，文字狱，继位的纠葛，对西方传教士的不信任。清朝开始落后于西方大国，空前的繁荣也带来了闭关锁国的自大。
在封建制度逐渐没落的背景下，康乾盛世犹如晚春的绽放的花朵，虽一时充满生机，但早已落后于季节的变更，随时可能凋零。
康熙的生命热情最终没有点亮中国的前进之路，但他的背影依然伟岸高大。

文化苦旅读后感

余秋雨走在中华民族的土地上,用其独特的观察力和洞悉力去深思这古老民族的深层文化,用心思细腻的笔触,为这趟巡视华夏文化的“苦旅”,写本书!它不甘甜,因为里头有太多不忍与亲身体验的辛酸.苦苦的味道,为这本纪录中国千年文化的书,多写了一道滋味.未看过“文化苦旅”之前,大概也不会想到,一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义;而作者运其妙笔,以干净漂亮的散文,组合,使它们成了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章.
走进书中的情境与思考,我们不禁严肃起来.像一群被流放的孩子,流放到一块不甚熟悉的土地,逼使我们不得不因那历史和文化的推引,走向前去.宗于我们眼前出现了莫高窟的石洞,石洞依旧壮观,实像,壁画依然不言,我们静静看着光影投射在石壁上的变化,如同它们静静地看着敦煌千年的变迁.千年前的第一刀划下,开启了千年后莫高窟的壮丽.它曾遭遇浩劫:王道士手中一串钥匙把守了千年的敦煌,却任其流落在外人手里,而中华子孙却也将之弃而不顾,那一马车,一马车的文物输往外国.多年后的今天,那神秘又充满意义的洞窟,为何能引起大家的注目 它并非外表炫丽,而是它只是一种仪式,一种人性的,及它深层的蕴藏.我们在这儿看到,美,也有宗教的天地,以及它是中国千年的标本,一样美的标本,纵使它曾经残缺,被人无情的,任意的转换.
“浅渚波光云彩,小桥流水江村”这副楹联道尽了江南小镇的魅力.江南小镇它不是经由大自然雕琢出的自然山水,而是属于华夏古老文化的人文山水.我们不曾到过此处,但书中的江南小镇却给予我们一种,回到家中那般自在,难怪历年来,许多文人遇到了政治不清明或人生不得志时,便会到此隐居起来,但在荒山结庐有着生活上的麻烦,“大隐隐于市”便成了文人来江南隐居的最好推力.其实我们对“隐”有着正反两面的看法,好的一面其一就是当中国文化受到某些因素例如北方游牧民族入侵中原地区而开始凋零时,文人或学者们就会带着他们的知识修养到此处隐居起来,借以免于战争或政治的迫害;其二生老病死与官场浮沉是文人们的失意时刻,做什么事都不顺心,此时最好的方式就是让自己的身心获得纾解,找个地方隐居,等休息够了又是一段新旅程的开始.坏处是有人会把隐居当作沽名钓誉的工具,假隐以求得一官半职,这些举动让中国特有的隐的文化开始产生变质,隐士生前的孤傲和死后的名声全然黯暗.尽管如此,我们对隐还是保有着正面看法,因为古代中国给文人发展的空间实在大狭隘了,逼得他们除了隐或许只有一死,与其这样让自己的雄心壮志殒落,我们会选择沉潜,待有朝一日能东山再起.
余秋雨曾说他常伫立前人伫立过之处,观察自然与人文环境中去思考前人的情感
;在柳侯祠前,由一尊石像追想柳宗元的一生,从他的文采想至他的被贬,既遭贬谪,而永柳二州又是荒远之地,因此他自放于山林水泽之间,将其困厄感伤的心境,完全寄托在游赏山水之间与文章创作之中,使中国文学史上拥有了“永州八记”这样出色的山水文学,这样的一代士人的气节与傲气让后世学者不得不去尊敬他的文化意识及人格,带着崇敬和疑问来瞻仰这位大文豪.
合上书卷,我们不由自主地走向窗前,流动的车潮及人潮正自我宣示另一种文化,这里是高雄,而深埋千年文化的故土呢 也许咱们应该背起满满对中国文化的疑虑,亲自去辽阔的土地,让我们读过书后,沉重而苦苦的步伐,也走在上面.