如何更好让戏曲文化进学校

① 如何看待戏曲艺术进校园

首先，中国传统戏剧的传承和保护需要立足于舞台艺术的实践经验，根据传统戏剧的传承特征，采用“专业化(职业化)保护”的方式进行有效提高，强化对于传统戏剧的传承和推广，由此形成传统戏剧在传统剧目挖掘、传承人的代际传承、传承单位的团体表演、保护项目的推广等环节的长效保护，将传承真正落实在表演艺术的传续上。
其次，在传统戏剧的保护过程中，需要始终贯彻分类指导的原则，明确四级名录的不同特点，有针对性地确定各级保护原则，避免当前传统戏剧类非遗项目的无序化走向。
再次，在传统传承人认定基础上，根据县、市、省、国家级名录的序列，尊重“表演团体”在传承中的作用，将综合了多元行当、多元演职人员的表演团体、班社等列入代表项目传承人行列，逐渐改变“传承人”能够传承个人艺术而无法传承戏曲的被动局面。根据具体剧种、具体院团的需要，采用“团带班”的形式，将表演团体发展需求与人才有效培养结合起来，用“团带班”的舞台表演实践，带动戏曲后继人才的承续，同时将表演团体所带“班”与戏曲职业院校专业化人才培养的学科教育结合起来，强化传统戏剧后继人才的队伍建设，使师徒相授的伦理价值与“团带班”的实践价值和学校教育的人文价值得以结合。根据特定剧种的需要，同时探索特殊的家庭血缘传承、村落宗族传承等模式。
同时，可以借助昆曲挖掘、整理、传承经典折子戏的经验，将折子戏为主体的经典剧目传承列入非遗评价体系，将折子戏和经典剧目的量化，作为传承人累代相承艺术的重要方式。借助当前已经普遍适行的“进校园”“进社区”“非遗日”等公益活动，将折子戏和经典剧目的排演、推广，与社区文化建设建立联系，用戏剧经典来夯实群众文化生活，让传统戏剧拥有更广泛的观众群体。
最后，还需要鼓励民间组织对于戏曲经典的研修、传习和搬演，借助地域文化的力量，将戏曲与地方文化生态结合起来，延续和推广剧社、曲社、票社等民间业余组织对传统戏曲普及的重要经验。

② 普通学校应该引导戏曲文化进校园吗

从表面上看，不少学校对戏曲进校园持乐观态度，积极性很高，甚至在每年的工作总结中都有专门的章节来表述戏曲进校园工作的开展情况。可实际上，一些学校的戏曲进校园工作更多只是停留在口头上或文件里，在日常的教学实践中，除了偶尔组织学生观看一两场戏曲进校园专场演出之外，无论是在教学计划的安排还是在校本教材的编写，也无论是在师资力量的配备还是在相关活动的设计，都难以看到戏曲的身影。其结果必然是，戏曲虽然进了校园，但是很难出成果。

虽然学校是推进戏曲进校园工作的关键因素，但是如果戏曲文化向校园的输入不能制度化、常态化，此项工作也难以有效开展。当下的实际情况是，由于制度设计存在缺陷，几乎很少有学校与专业的戏曲团体和机构形成了有效对接，因而也就难以形成健康的戏曲文化校园传播生态，学生对戏曲的了解多半是一知半解或一鳞半爪，缺少系统化学习戏曲知识的机会或条件，学生了解戏曲、喜欢戏曲甚至爱上戏曲多半只是一种美好的期待，戏曲进校园也只能成为戏曲“近校园”。

戏曲进校园与戏曲“近校园”虽然只有一字之差，但是结果却大相径庭。“近”即靠近，是一种只需初步了解或浅尝辄止的状态。而“进”表达的则是深入、是融合、是一种需要有结果的期待。所以，推进戏曲进校园工作，关键是要努力构建戏曲文化抵达学生灵魂深处的传播体系，通过建立有效机制破解当下戏曲进校园工作面临的难题，让戏曲文化在校园扎根，避免戏曲进校园变成戏曲“近校园”。

③ 我校为了将戏曲文化引进校园，促进校园文化建设，准备在学生中开展一次关于“戏曲文化进校园”的活动

④ 我们应该怎样传承戏剧文化

表现方法与形式日趋多样性。由于科技的迅猛发展，三十多年的戏曲更以勇于开拓进取的精神借鉴其他门类的艺术或技术手段，使之成为这一时期戏曲发展十分醒目的特点，从另一意义上讲，这也是戏曲综合性艺术特征的显现。戏曲艺术的综合性特征是在戏曲发展过程中形成的，善于融舞蹈、音乐、绘画、诗歌、武术等多种艺术样式为一体。戏曲天然具有吸纳、包容具体时间段内各门类艺术最高成就并融汇成独特的艺术门类的特点，这在世界艺术史上都是绝无仅有的。不论是宋元南戏、元杂剧、明清昆曲、还是花部翘楚京剧，都曾站在了时代艺术的高峰上。“百年传统”使戏曲的这一属性得到了很大的发挥，当下的戏曲更是继承发扬了这种精神，不断汇集、凝聚当下各艺术门类的表现方法、技术手段，如对电影、戏剧语言的借鉴，对声光电技术的系统使用，对当下绘画、色彩艺术的应用等等，都使戏曲积极地吸收其他艺术门类的营养，从而提升了自身的表现力，丰富了自身的美学品格。同时，其他艺术门类也逐渐注意到了戏曲这座蕴藏丰富的宝藏，电影、话剧、流行音乐、现代派绘画等“前沿性”艺术门类都纷纷从中吸取有益的养分。这种双向的良性交流，正逐渐成为一种常态。

⑤ 为如何更好的让戏曲文化进入校园，提两点建议

好，俺先胡乱建议啊，各位多多见谅哈建议一：将戏曲课做为必修课；建议二：专业老师认领具体班级

⑥ 戏曲文化的传承作为大学生 你认为可以从哪些方面去做

1、坚守文化自信是戏曲发展的重要基础。
文化自信是建立在中国文化艺术审美传统精髓的坚实基础之上的，对作为最能够代表中国文化审美符号之一的戏曲艺术独特的审美韵味、表演绝技的深刻理解与精神传承，才能更加坚定文化自信。
2、重拾中国戏曲的信念和自信。
戏曲研究者应该重拾中国戏曲的信念和自信，把中国戏曲放在东方文化中加以审视，重视对中国戏曲价值的开掘。

⑦ 如何让传统文化走进校园

1.政府组织文化、教育专家对传统文化学习内容，就阶段性的必修、选修分别进行顶层设计和科学界定。制定从幼儿园到大学等不同阶段的课程、课时、教学方法、教学目标和评价体系。将传统文化学习纳入义务教育阶段学生素质教育和新课程改革体系中进行统筹谋划。采取动画寓教于乐的方式，把传统文化和艺术教育融入相应课程。
2.将“传统文化进校园”活动纳入公共财政保障范围，建立专项事业经费。整合文化资源进入学校，开展学校教育资源与文化艺术素质两大培训。借鉴“传统戏曲文化进校园”的经验，在文学、书法、绘画、民间技艺等相关领域积极探索传统文化与现代科学技术相融合的手段，创新传统文化在青少年中的传承及传播方式。
3.对“传统戏曲文化进校园”动画制作提供专项经费支持，将已列入世界非物质文化遗产名录的昆曲、京剧、秦腔、黄梅戏、花鼓戏等地域性戏曲进行创造性地普及推广。通过在继承中发展，在发展中继承，将民族精神与时代精神有机结合起来，不断创新文化传承品牌和大众普及方式。
4.强化公共服务责任，通过组织与传统文化相关赛事等活动，将“传统文化进校园”活动以人们喜闻乐见、能够广泛参与的方式不断予以推广。

⑧ 求 ：戏曲进校园的宣传语

1、悲欢离合靠它演绎，欢喜悲戚是戏剧；眼前戏， 腔缓急，一折演得淋漓。世界戏剧日，勿忘那一幕幕经典的演绎，让我们把中华戏剧传递下去！

2、生旦净末丑，锣鼓声相递；又见彩绣鲜衣，京腔忙唱起。一出欢喜，一出悲戚，人生如戏，戏如人生，世界戏剧日，让我们细细品味戏剧里无穷的魅力！世界戏剧日标语

3、戏剧舞台真精彩，爱恨情仇在其间。喜怒哀乐真情感，人间百态演不完。音乐优美调悦耳，脸谱变化有内涵。世界戏剧日，爱戏剧，扬国粹，让中国戏剧走向世界！

4、一尺水袖甩出嗔怒哀怨；一根藤条转眼万里回还;一张桌子拜祭世间冷暖，一个大幕掩映天上人间。戏剧迷离奇幻，也是心灵的翻版。世界戏剧日，愿戏剧无限美好，祝生活华彩万般。

5、台上一身功，台下十年功。台上台下一个人，戏内戏外不轻松。要想取得成功，必定要付出加倍的努力。世界戏剧日，提醒你工作努力，生活才能获得幸福！

6、唱念做打姿态美，生旦净末角色全。中华大地戏剧丰，各种腔调多精彩。演绎生活百种态，台上台下一片天。世界戏剧日到了，愿祖国戏剧发扬光大，走向世界！

7、戏曲汇聚了中国文化的精华，戏剧是中国文明的摇篮，让戏剧进入我们的校园，让戏剧融入我们的生活。

⑨ 如何做好核心价值观与戏曲进校园相结合

培育和践行社会主义核心价值观要从小抓起、从学校抓起。坚持育人为本、德育为先，围绕立德树人的根本任务，把社会主义核心价值观纳入国民教育总体规划，贯
穿于教育各领域，落实到教育教学和管理服务各环节，覆盖到所有学校和受教育者，形成课堂教学、社会实践、校园文化多位一体的育人，不断完善中华优秀传
统文化教育，形成爱学习、爱劳动、爱祖国活动的有效形式和长效机制，努力培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。适应青少年身心特点和成长规律，
深化中学生思想道德建设，构建大中小学有效衔接的德育课程体系和教材体系，创新中学德育课教育教学，推动社会主义核心价值观进教材、进课堂、进学生头脑。
完善学校、家庭、社会三结合的教育网络，引导广大家庭和社会各方面主动配合学校教育，以良好的家庭氛围和社会风气巩固学校教育成果，形成家庭、社会与学校
携手育人的强大合力。
拓展中学生培育和践行社会主义核心价值观的有效途径。注重发挥社会实践的养成作用，完善实践教育教学体系，开发实践课程
和活动课程，加强实践育人基地建设，打造中学生社会实践活动基地，组织中学生参加力所能及的生产劳动和爱心公益活动、益德益智的科研发明和创新创造活动、
形式多样的志愿服务和勤工俭学活动。注重发挥校园文化的熏陶作用，加强学校报刊、广播电视、网络建设，完善校园文化活动设施，重视校园人文环境培育和周边
环境整治，建设体现社会主义特点、时代特征、学校特色的校园文化。