日本文化产业有哪些战略

‘壹’ 日本有哪些文化产业

动漫游戏产业（机器猫、圣斗士），影视产业（AV，海外影视并购），娱乐业（街机、电视娱乐节目，红灯区，最早的KTV，卡拉OK等），演艺业（艺妓表演），旅游业（京都，樱花，富士山）等等

‘贰’ 举出韩国日本重视文化的例子

韩国政府从中央到地方都非常重视传统文化的保护、传承和振兴。政府鼓励民居拥有者继续在传统的瓦房和草屋里生活，建筑外观不能被随意改变，以形成体现传统乡土风情的“民俗村”。各级政府和民间团体还举办“文化遗产年”、“旅游年”等活动，设立“泡菜节”、“假面舞节”等年度庆典来进一步宣传韩国传统文化。

为发掘韩国的优秀传统文化，韩国还专门设立了“无形文化财产厅”，组织专家发现并认证值得保护的传统文化项目。韩国的传统说唱、假面舞、造纸等传统手工艺、宫廷御膳、礼仪、传统风俗节庆、传统医药等被当做“无形文化财产”加以保护。
此外，韩国还善于将传统文化与现代工业手段相结合，创造新价值。为中国人熟知的电视剧《大长今》便结合了韩国饮食、服饰、医学等传统文化元素。除电视剧出口获得的一次性收益外，该剧还带动了旅游热、韩式美食养生热和韩国传统文化体验热，创造了极大的综合效益。
2007年5月，日本政府出台《日本文化产业战略》。据此日本官民并举，一方面在海外展开推广日本语言文化的各种实体机构和外宣活动，一方面在国内以政策引导和扶持的方式，鼓励企业在文化产业方面的创新和走出去，同时从知识产权保护、文化产业国际标准、创新人才培养等方面为文化产业保驾护航。
“酷日本”的推出正是贯彻日本国家品牌战略的一种实践。这种“酷”不仅包括日本独有的文化、传统和生活方式，也包括以“轻薄短小”为特征的日本产品以及节能环保的先进技术；通过影视、媒体、会展、社团活动等多种方式向海外传播“酷日本”的内容和意识。

‘叁’ 日本的三大支柱产业是什么

日本是一个高度发达的资本主义国家。其资源匮乏并极端依赖进口，发达的制造业是国民经济的主要支柱。科研、航天、制造业、教育水平均居世界前列。此外，以动漫、游戏产业为首的文化产业和发达的旅游业也是其重要象征。
日本三大支柱产业：
1、汽车产业：日本第一支柱产业占领日本每年经济比重抵达45%—50%左右。
2、动漫产业：日本第二支柱产业占领日本每年经济比重抵达18%—25%左右。
3、数字媒体产业：日本第三支柱产业占领日本每年经济比重抵达15%—17%左右。
日本工业高度发达，工业结构向技术密集型和节能节材方向发展。主要部门有电子、家用电器、汽车、精密机械、造船、钢铁、化工和医药等，工业产品在国际市场上具有很强的竞争力。主要工业区大都集中在太平洋沿岸。
日本的科学研发能力位居世界第二，应用科学、机械、及医学等领域尤为突出。每年的科研经费达1300亿美元，高居全球第二。日本在电子、手机通讯、低耗能环保车、机械、工业机器人、光学、化学、半导体和金属等多项领域具世界领先技术且屡获殊荣。日本的工业用机器人产量占世界一半以上。
主要进口商品有：原油、天然气等一次能源、食品、原材料等；主要出口商品有：汽车、电器、一般机械、化学制品等。主要贸易对象是中国大陆、美国、东盟、韩国、中国台湾、中国香港、德国等。日本对华出口减少，是造成贸易逆差的主要原因之一。

‘肆’ 关于日本动画产业发展的资料

其实在中国，早在“动漫”这个词引入前就出现了许多类似于动漫的作品。那时的漫画多数用于讽刺、反映现阶段的社会情形或一些人物的动作表现，这和现在所说的“漫画”有所不同；当时我国的“动画”出现了许多精品（像是《猴子捞月》这样的），这些作品以国画、泥塑、木偶、橡皮等为制作工具，是中国十分有特色的动画形式。中国的动漫产业一直以民间的方式发展，其发展时间比日本同期同类产业发展的时间早得多，也精得多。

但在文化大革命期间，中国的动漫产业进入停滞状态。在上辈掌控广电后对动画作品进行封杀。就在这段时间里日本动漫进入了飞速发展的阶段，动漫产业渐渐发展为其国内标志性的产业之一。日本因动漫产业的发展而带来的商机十分巨大，并为日本国内经济的发展带来巨大的财富和强劲的推动力。据去年日本国内个人纳税公榜数据显示，在其纳税榜单前十位中就有四位是从事动漫产业的工作，其中动画音乐制作人久石让荣登第二。

中国在文革后动漫产业的成绩由停滞不前转为急速下降。尽管现在国家广电给予中国动漫产业一定的“保护政策”，但我国与日本的差距仍越来越大。

我国动漫产业为何如此落后？仔细分析，其实原因并不复杂。

首先是观念上的错误。

从我国动画作品和相关电视节目中不难看出，我国的动漫制作人对于动漫的定义是：低龄儿童观看。从《中华传统美德》、《蓝猫系列》的说教到《天上掉下个猪八戒》、《天眼》的消遣，中国动画无不针对“小孩子”。十年前的《熊猫家族》到十年后的《红猫蓝兔》，中国动画始终无法跳出“动物拟人化”的主角偏向，动画内容肤浅、幼稚。而日本早期用十年的时间从《西游记》发展到《铁臂阿童木》，后者更是日本动漫界的经典。漫画教父手冢治虫借助这部作品，利用独特的想象，表达了自身对于战争、人性、和生命独到的见解，更使得日本国民意识到动漫并不是小儿科的作业，其可表达的、可包含的思想和精神可以等同于一本好书，甚至可以超越名着。

正由于中国时时抱着“动漫幼稚”的观点，国内的动画即使做得再好也很少有青少年的追捧者。中国动漫的制作者（尤其是央视的动漫制作人）应改正自己的观点，像样地做出适合青少年的好作品，赢回我国青少年这个市场。

其次，国内的动漫作品内容单调、老旧，少有创新。

从《大闹天宫》到《西游记》，从《哪咤闹海》到《哪咤传奇》国内动画大多无法摆脱名着，总把名着改了又改编了又编，结果浪费时间又无长进。为什么不去大胆创新呢？中国并不缺敢想象的人才，问题在央视让不让用。广电管制得太死，思想放不开（关键也是对于动漫的认识问题），加上对央视规定了对国内动画作品的“保护政策”（即一日之内的播放时间必须达到一定的标准），导致许多烂本在电视上狂轰乱炸。不同的是日本漫画家峰仓和也在作品《最游记》（已动化）中巧妙应用了《西游记》的人物，故事情节则是完全原创，加上突出的人物性格和深奥的理论观点，使其脱离名着且大放异彩，神受国内青少年喜欢。

如果中国动漫的思想稍开放些，贴近些青少年的思想，要获得青少年的喜欢并不困难。国内动画总当心有点“黑”，觉得日本动漫里总充斥着暴力、色情、凶杀，其实并不是所有日本动漫都如此，有些也只是可以接受的内容，但这些不过是花边。有句话说得好，要“揭开现象看本质”，对待动漫也是如此。有时一部动漫作品可以表现一个人、一个国家、一个民族所拥有的气质和民族精神，这些精神并不总是一看就可以明白，而是需要通过认真的思考，对每一个细节仔细的品味得出的。

对于中国动漫，创新是必须的。只要敢于想象，中国可创新的领域其实相当广阔。

再次，国内动漫的制作技术（包括2D既3D技术）不成熟，作品的篇幅过长。

国内动漫产业正式发展的时期晚，因此技术不成熟是可以理解的。有人这么说过：“国外用3D技术来弥补画面的不足，中国用3D技术栽自己跟头”，其实这句话说得没错。国内动画总喜欢使用3D技术——在2D技术还十分不成熟的情况下烂用3D技术，使得作品出现人物脱节、比例失调等等的问题，加上3D制作的成本高，这对于国内动化的发展是很不利的。

央视动化的故事情节老套、低龄化，却总喜欢作长篇大论。《哪咤传奇》五十二集不说，《天眼》更是上了数百集，这过程中需耗费的人力财力可想而知。可惜的一部作品《我为歌狂》，其无论是内容还是人物都相当贴近青少年，但由于技术的不成熟和资金的缺乏，动画画面粗糙，动作缺乏连贯，多次出现重复画面，使得其追捧者远小于原作。

就像一位网友说的，糟糕的画面可以抹杀一部动漫作品的一切优点。要做出好作品，成熟的技术和足够的资金是十分重要的。其实国内动漫可先尝试从短篇作品入手，慢慢提高制作技术的水平，节省资金，再一步一步投入高难度、高水准的长篇动画制作。如此的磨练，一定会有良好的发展前途。

音乐制作水平和声优质量也是国内动画的弱点。

《我为歌狂》可说是音乐、声优和作品画面都相当配合的作品，但在国内的动漫史上也只是昙花一现。调查统计，约三分之二的网友都提出国内（尤其是央视）动画的音乐制作水平和声优质量相当低，甚至到无法忍受的地步。确实，央视对于作品的音乐和声优要求很低。在国外，动画的音乐制作人都是顶级的，声优必须经过严格的选拔和培训才能出道。

动画的配音需要的是专门从事声优工作的人，目前央视的声优工作多数是被主持人作为“兼职”。声优其实是一个有不错发展前途的职业，如果央视重视其在动漫中的地位，声优就不会再成为国内动画发展的弱点。其实国内动漫完全可以让流行歌手来创作、演绎动漫歌曲，这样提高音乐质量的同时也能给动画作品带来一定的人气。

最后，一部好的作品还需要媒体的关注

《梦里人》是个好例子。如果当初这部作品的制作相当完美，在播放前后就可以借助原作人气漫画家姚非拉的名声作适度的宣传。“明星离不开媒体”，其实动漫作品也是一样的。但如果作品没有什么内涵而大肆宣传，只会造成反效果。

近来国内出现了一些动漫比赛（像是漫友文化主办的金龙奖），也推出了诸如猪乐桃、客心等一些新兴的动漫制作人。这样的比赛可为当前的动漫界注入新鲜的血液，促进国内动漫的发展。国家应支持、鼓励这类比赛的举办。

在《梦幻总动员》上刊登了一篇央视自吹自擂的文章《历经三载，横空出世——<哪咤传奇>的创作回顾》，其中更是面无惭色地质问动漫迷“海外=优秀，本土=劣质？”其实这在当前的动漫界确实是个事实。在调查的时候一位网友说，日本之于动漫就如维也纳之于音乐，无视日本动漫的巨大商业机器就如自寻死路。中国要正视日本动漫的发展，并虚心学习其优点，取其精华去其槽粕，努力克服自身的点，有恒心有毅力，就定能将我们的动漫产业搞起来，搞上去。

希望在将来，我国的动漫产业能成为我国赋有中国特色社会主义文化的一部分，促使中国特色社会主义文化健康、快速向前发展。

‘伍’ 日本的动画产业模式是什么，对我国有什么启发内容

日本的动画最早于上世纪６０年代出口到国外。当时，欧美国家购买廉价的日本动画片，只是为了填补儿童节目的不足。然而，日本动漫的独特魅力逐渐征服了许多国家的观众。日本经济产业省的统计显示，在全世界放映的动画片中有近六成是日本制造的，韩国方面则认为其比重为６５％。２００３年，日本销往美国的动画片以及相关产品的总收入为４３．５９亿美元，是日本出口到美国的钢铁收入的４倍。目前，广义动漫产业已经在日本国内生产总值中占十几个百分点，成为日本第三大产业。

蒸蒸日上的动漫产业不仅带来了可观的经济效益，也对“内容产业”的整体发展产生了巨大影响。仍以２００３年为例。这一年，日本的内容产业市场规模即已达到１４．７万亿日元（１美元约合１１０日元），其中，除动漫产业外，包括出版、广播电视、音乐、卡通形象等相关产业市场的规模合起来超过了１０万亿日元。

２００３年，日本政府成立了“知识财富战略本部”，正式把“新文化产业”确定为国家发展战略的一项重要内容，对这一产业放宽限制，增加预算，完善相关法律。同时，日本民间也开始积极兴办动漫学校，通过举办动漫和游戏大赛等各种方式，下大力培养人才，壮大动漫和游戏的创作队伍。如今，仅在东京，就有几千家动漫和游戏软件公司。这些公司的职员一般每天都要工作１２个小时，他们所制作的新产品源源不断地被输往国外。

把出口“酷”文化当国策

一位着名的日本动画界人士曾经指出，现实世界中存在着各种各样的标准和限制，文化世界却可以突破时间和空间的限制，创造出现实中不可能存在的人物和情节。也有学者用一个“酷”字来评论日本创作的动漫形象。相比之下，美国动画片中的主人公往往善恶分明，而日本动画中的人物性格相当复杂，主人公调皮、好色、孤独甚至有点残忍，具有独特、鲜活的个性；另外，美国的卡通形象在现实中一般都能找到原型，但像“皮卡丘”、“龙猫”乃至爱知世博会的吉祥物等日本卡通形象，都是非常抽象的，给人以新奇的幻想。

日本的动漫创作人员善于对外来文化包容、吸收后加以改良和发展，在求新求异中培育本国的内容产业。所谓的“酷”，其实就是指日本动漫的创新手法。因此，虽说许多日本动漫每一集的情节都大同小异，但其独特而新鲜的表述方式与韵味，依然深深吸引着各国观众。

日本的“内容产业”现已占世界市场的１０．３％，但它仍有隐忧。该产业在日本的年增长率只有２．３％，大大低于５％的世界平均增长率。眼下，中国正以１３．１％的速度追赶，日本方面已经感到了竞争的压力。为此，日本文化界人士纷纷呼吁政府巩固战场，打造和发展强势“新文化产业”。数码好莱坞大学校长杉山知之认为，今后日本发展“新文化产业”，首先要注意的是在世界范围内保护知识产权；其次是提高动漫创作人员的待遇；此外，还应把所有的产业都作为内容产业的舞台，而且更为重要的，是把出口“酷日本”文化当成国策，在世界上培养更多的“日本动漫迷”。

‘陆’ 日本是怎样保护传统文化

日本文化遗产保护立法史

日本对文化遗产的保护始于19世纪的明治初年。日本的传统文化遗产直到江户幕府时代，几乎保护得完整无缺。明治维新以后，资本主义的发展使日本传统文化受到了剧烈冲击，但是日本在发展经济的同时，没有忘记对传统文化的保护工作。1871年(明治四年)5月，日本政宫颁布了保护工艺美术品的《古器物保存法》，这是日本政府第一次以政府令的形式颁布的文化遗产保护法。后来又陆续颁布了《古社寺保护法》（1897年）、《古迹名胜天然纪念物保护法》（1919年）、《国宝保存法》（1929年）和《重要美术片保存法》（1933年）等文化遗产保护法规。第二次世界大战，日本从侵略者到战败国，使日本文化财产遭到惨重破坏。1945年后，日本在废墟上重建国家，复兴民族的最初阶段，政府广泛采纳了社会开明人士和学术界的强烈呼吁，实施了复兴日本民族文化的战略方针。

1949年1月26日，发生在奈良法隆寺金堂的火灾，将日本最古老的描绘在木构建筑上的壁画毁于一旦，这件事唤起了人们对文化遗产的保护意识，由此催生了日本在1950年颁布并实施了《文化财保护法》。1954年，又进行了重大修改，并确立了重要无形文化财富的指定制度，增加了如《重要无形文化财指定基准》和《重要无形文化财保持者认定基准》等法规，目前这部保护法已经成为十分完善的一部民族文化保护法典。《文化财保护法》明令规定由国家保护有形和无形的文化遗产，由国家设立文化财产保护委员会，用于保护传统文化艺术，这些举措表现了日本对本民族传统文化的尊重和爱护。

值得一提的是，日本于1974年颁布实施的《传统手工艺品产业振兴法》，以及工艺产业调查，是日本政府为进一步振兴传统手工艺而制定的一部法律，也是继《文化保护法》后，一部对工艺美术及相关传统的继承与发展，具有重要意义的法律。根据这一法律，由日本工业技术联络会、工业技术院制品科学研究所和传统工艺品产业振兴协会组成的传统工艺技术调查实行委员会，于1975年先后两次进行了全国性的工艺品产业调查，于1976年出版了调查报告，对指导和推动各地工艺美术的发展起到了重要作用。

日本《文化财保护法》中的重要法规内容

在日本《文化财保护法》中，明确将国家指定的文化财产划分为有形、无形、民俗、纪念物和传统建筑群落等五大类，其具体所指如下：

有形文化财富是指那些在日本历史上具有较高历史价值与艺术价值的建筑物、绘画、雕刻、工艺品、书法作品、典籍、古代文书、考古资料及具有较高价值的历史资料等有形文化载体。

无形文化财富是指具有较高历史价值与艺术价值的传统戏剧、音乐、工艺技术及其他无形文化载体。由于无形文化财富所具有的“无形”特征，给指定工作带来一定难度。因此，人们在指定无形文化财富时，也常常将那些无形文化财富的传承人---表演艺术家或工艺美术家们一并指定。其中，规定了工艺技术的指定基准，如陶艺、染织、漆艺、金工及其它工艺技术中符合下列四条之一的即可指定：第一，艺术上具有特殊价值的；第二，对艺术具有重大作用的技术；第三，在工艺史上具有特别重要地位的；第四，艺术价值高，对艺术具有重要作用，又在工艺史上占有重要地位，地方特色显着。对工艺技术保持者的认定基准有两条：其一，重要无形文化财富所指定的工艺技术的高度持有者；其二，重要无形文化财富所指定的工艺技术及相关技术的正确保持者、精通者。

民俗文化财产又分为有形和无形两种。其中，无形民俗文化财富是指与衣食住，民谷生产、信仰、岁时年节等有关的风俗习惯和民间传统艺能。而在无形民俗文化财富中被使用的种种物品，则被指定为有形民俗文化财富，如能体现出日本国民生活样式的服装、生活器具、生产工具、家具及民居等等都可称为有形民俗文化财富。

纪念物是指在历史及学术上具有较高认识价值的古墓、都市遗址、城堡遗址、老宅，在艺术或观赏上具有较高价值的庭院、桥梁、峡谷、海滨、山脉以及其他名胜古迹，具有较高学术价值的动物、植物以及地质矿物也被列入纪念物范畴。也就是说，纪念物既包括文化遗产，也包括自然遗产。

传统建筑物群是指那些具有较高价值的、与周边环境连为一体的、可作为历史景观的传统建筑群落。

在这部法律中确定的无形文化财产和无形民俗文化财产，在今天的联合国教科文组织的标准文件中，一律称之为“人类口头和非物质遗产”，与我国的民族、民间文化遗产的概念大致相同。

日本文化遗产保护的重要举措

“推行保护，重在措施”。这是国际保护非物质遗产先进经验中的基本经验。文化财产保护法的实施，首先是对文化财产的指定，尤其是对无形文化财产的指定。如工艺技术，一是指定了技术本身，二是拥有了技术的具体匠人。日本在这方面的经验很突出，他们采取了科学的认定程序，用来认定“重要无形文化财产”的项目和“人间国宝”的命名。

在文化财产保护过程中，强调保护传统文化持有者的重要性，注重对“人”的关注。在日本《文化财保护法》的认定对象主要包括个别认定、综合认定和保护团体认定三种形式。个别认定指对于某个技艺传承者个人资格的认定；综合认定指对那些具有多重文化事项的民俗活动的认定；保护团体指对那些由一个以上文化财产持有者的集团的认定。

其中，最有特色的是“人间国宝”认定。“人间国宝”是指被个别认定的重要无形文化财产的保持者，他们都是在工艺技术上或表演艺术上有“绝技”、“绝艺”、“绝活儿”、的老艺人，其精湛技艺赢得日本政府的正式肯定，列为传承保护的对象，成为各相关方面的名人、名手。一旦认定后，国家就会拨出可观的专项资金，录制他的艺术，保存他的作品，资助他传习技艺、培养传人，改善他的生活和从艺条件。日本文化厅统计指出，迄今艺能方面的“人间国宝”有57名，工艺技术方面有57名，共计114名。据了解，日本文化厅年度预算超过1千亿日元，其中10%被用来保护国内重要有形文化财产和重要无形文化财产（“人间国宝”），相当于15亿元人民币。而每年为每位“人间国宝”提供的经济补助为200万日元，约合人民币29万元。日本各工艺技术保持会已相继编辑了“人间国宝”工艺篇数十卷，如《民间陶器》、《色绘磁器》、《型绘染》、《雕漆》、《铸金》、《蜡形铸造》、《雕金》、《日本刀》、《刀剑研磨》、《本工艺》、《竹艺》、《衣裳人形》、《纸塑人形》等等。日本政府不但对“人间国宝”在经济上给予必要的补助，在税收等制度上也给予优惠，还给他们相当高的社会地位，以激励他们在工艺方面的创新和技艺方面的提高。由于“人间国宝”的作品有保留和升值价值，购买他们的作品就像购买古董，收藏价值非常高。正是这种尊崇和保护制度，使得日本传统的手工纸、手工伞、漆器、雕刻、陶瓷、织锦、和服、净琉璃等各种古老手工艺得以流传，并高水平地保留至今。

此外，法律还明确规定，文化财产持有者同时也应该是文化财产的传承人。如果文化财产的持有者将自己的技艺密不传人，那么，无论他的技术有多高，都不会被政府指定为“人间国宝”或“重要无形文化财产的持有人”。这一系列具有较强操作性措施的颁布，对无形文化财产的保护起到了良好的促进作用。几十年来，文化激励机制的推行，已经使日本许多工艺技术、表演艺术等门类在强有力的保护措施下从濒危到重生，再走向新的繁荣。

在保护文化财产的过程中，除国家给予必要的物质奖励和精神奖励外，国家还十分强调各级地方政府、民间组织、甚至个人的参与，并明确规定出各方的权力与义务。比如，日本建立了从县市到乡村覆盖全国的保护重要无形文化财产的专业协会，凝聚了千万民俗文化艺术的传人，从事传承活动，对于这种无形民俗文化财产的传承工作，除国家给予必要的资助外，社会团体、地方政府也都给予一定程度的赞助。这样强调社会群体在保护文化财产过程中的重要性，提高了日本国民的全民保护意识，培养了文化财查保护方面的人才。

日本还强调对文化遗产的活用，对文化财产并非仅停留在简单的“保护”上，而是要充分发挥出文化财产的作用，即在妥善保管的同时，还要努力利用这些文化财富。比如，日本人十分珍视传统的手工业，在国内外不断举办工艺大展，在公开展示的过程中，最大限度地发挥这些文化财产的认知作用和教育作用，使人们通过文化财产的活用，了解自己的历史和文化。

日本文化遗产保护工作对世界的影响和贡献

日本文化遗产保护工作，对世界文化遗产保护有着深远的影响和巨大的贡献，特别是《文化财保护法》的颁布，尽管它只是一部日本国关于文化遗产保护方面的法律法规，但对后来整个国际社会文化遗产保护法规的制定，对于人们观念的更新，都发挥了重要作用。在日本，人们将传统文化遗产统称为“文化财”，即所谓“文化财富”；对于创造文化财富的艺人们更是尊重有加，统称为“人间国宝”。这些命名的提出，极大地提高了整个社会对于传统文化遗产的重视程度，那些一向为社会所忽略的民间艺人也由此区获得了相当高的社会地位。这种无形的激励机制，极大的促进了文化的传承。这一点对他国乃至联合国教科文组织都曾产生过重大影响。

首先，无形文化遗产理念的提出。1950年，《文化财保护法》的提出，标志着日本对文化遗产保护理念的提出，在当时是十分先进的。日本将文化财富按有形和无形来划分的作法，至今被联合国在文化遗产划分上采用。在1950年日本《文化财保护法》公布之前，世界上还没有一个国家对于本国的无形文化遗产给予特别关注，日本文化财分法的出现，极大的拓展了文化遗产保护领域，为人类另一部分遗产-----看不见摸不着的非物质文化遗产的保护和弘扬，树立的典范。

其次，在这种文化遗产理念的影响下，1955年，日本开始了以工艺技术和戏剧、音乐等古典表演艺术为对象的“重要无形文化财富”及民间艺人的指定工作，首创了“人间国宝”保护体制。这些举措在抢救和保护无形文化遗产方面取得了显着成效，得到了联合国教科文组织的大力推广，并被纳入“人类口头及无形遗产抢救和保护”的整体框架中。到目前为止，这个体制已在日本之外的韩国（1964年）、泰国（1985年）、菲律宾（1994年）和法国（1994年）得到了推广和建立。从1996年开始联合国教科文组织还在首尔、威尼斯、东京、马尼拉等地举办了数次“人间国宝保护体制国际培训班”，对无形文化遗产保护起到了积极的推动作用。

‘柒’ 发达国家提升文化软实力的做法有哪些他提示我们应该怎么做

转发一篇别人的文章最为回答：
当今世界,文化软实力已经成为国家核心竞争力的重要因素,在社会全面发展中发挥着日益重要的作用。研究西方发达国家发展文化产业的成功做法,对于推动我国文化大发展大繁荣,提升国家文化软实力具有重要意义。

一、把文化发展放在十分重要的地位,制定和实施国家文化发展战略、文化法规、文化政策,是发达国家提升文化软实力的做法之一

冷战结束后,西方发达国家加强了对文化战略的理论研究。美国学者约瑟夫,奈在1990年出版的《注定领导:美国权力性质的变迁》一书和同年发表在《外交政策》上的一篇题为《软实力》的文章中,明确提出并阐述了软实力(或译为软力量、软权力)这一思想,后来他不断发表文章和着作,逐步完善其软实力理论。约瑟夫·奈认为,一个国家的实力由文化、价值观、对外政策等组成的软实力和由军事、经济实力组成的硬实力两个部分组成。他宣称,在当今世界,软实力显示出越来越重要的作用,21世纪的力量将依赖于有形的硬实力和无形的软实力这两种力量的结合。

美国拥有世界上最庞大、繁荣和活跃的文化产业,是文化产品出口最多的国家。从表面上看,美国发展文化产业实行的是“无为而治”的文化政策。但这并不意味着美国政府放任文化艺术和文化产业自由发展,而是有一整套文化发展战略。美国的文化发展战略渗透于它的政治、外交、军事、经济和贸易政策之中。美国对内保障国家社会安全,维护主流价值观念,鼓励文化企业和文化产业提高竞争力;对外在强大经济实力和高技术的支持下,以文化产品和文化贸易为载体,输出美国民主、价值观和消费文化,在扩展本国文化利益的同时提升美国的文化软实力。美国的文化政策虽有不确定、不连贯的特点,但发展国内强大的文化产业,不断输出文化产品和价值理念的文化战略始终没有改变。

英国早在1990年就率先将文化战略提到议事议程上来。英国文化委员会在该年接受政府委托起草英国文化发展战略。1992年,英国文化委员会形成“国家文化艺术发展战略”讨论稿,1993年以《创造性的未来》为题正式公布。“这是英国有史以来首次以官方文件的方式颁布的国家文化政策。在这份文化发展战略的纲领性文件中,明确提出了文化产业的创意性(creativity)问题。1997年布莱尔上台后,积极推动成立“创意产业特别工作小组”,并担任主席一职。这个工作小组于1998年和2001年两次发布研究报告,分析英国创意产业的现状,并对英国文化艺术产业的未来发展做出规划。

法国历来非常重视文化艺术和文化产业的发展,从第四个五年计划(1962-1966)开始,就把文化列入了五年计划之中。法国设有文化部,在文化发展方面不像美国太信赖市场的作用,而更倾向于国家的扶持。它一方面对自己的历史传统非常自豪,一方面在文化竞争中处于守势而反对文化入侵。面对美国文化的涌入,法国政府在关贸总协定乌拉圭回合1993年谈判中坚决反对美国把文化列入一般服务贸易范畴,首先提出“文化不是一般商品”、“文化例外”的概念,反对文化入侵。法国文化发展的战略方向是对内扶持、赞助本国文化产业;对外积极推动文化交流,提升法语地位,加强法国文化的世界影响力。

澳大利亚在1994年以“创意的国度”(Creative Nation)为目标,公布澳大利亚的第一份文化政策报告。从此澳大利亚的文化产业和文化贸易步入高速发展的轨道。从1999年开始,澳大利亚实施旨在提升国家形象,促进文化外交和文化产品出口的“在国际上推广澳大利亚文化”的战略计划,取得了丰硕的成果。

日本发展文化产业具有雄厚的物质基础。20世纪80年代以来,日本非常重视本国文化产业的发展,特别是在经历了20世纪90年代长期的经济低迷之后,日本经济加快了从传统的制造业向新兴的文化产业转型的步伐。1995年,日本文化政策推进会议发表重要报告:《新文化立国:关于振兴文化的几个策略》,确立了日本在未来21世纪的“文化立国”方略。2001年,日本文化厅公布和实施《振兴文化艺术基本法》。随后,日本提出知识产权立国战略,其目标是力争在]O年之内把日本建成世界第一知识产权强国。目前,日本的文化产业体系已较为完整,文化产业在国民经济中成为仅次于制造业的第二大支柱产业。 从以上国家文化产业发展的情况看,他们不仅有较为成熟的文化发展战略、比较完善的文化法律和文化政策,而且通过实施文化发展战略而获得较大成就。他们的成功经验值得我们研究和借鉴。

二、强大而有竞争力的文化产业己成为发达国家文化软实力的重要载体

进入21世纪,文化与经济和科技相互交融,文化产业作为一种新的经济形态被视为新世纪的“朝阳工业”,已经成为未来世界经济新的增长点,是发达国家增长最快的产业。加大对文化发展的投入,发挥文化产业巨大的经济潜力和社会效益,是西方发达国家提升本国文化软实力的一个重要做法。

目前,在发达国家,文化产业已经成为国民经济的重点和支柱产业,不但在国民经济中占有举足轻重的比例。而且还成为重要的外汇收入来源。美国文化产业的年产值占国内GDP的四分之一,已成为美国重要的支柱产业。其中以视听音像产品为代表的美国文化产业,已成为美国重要的经济来源,其出口额已超过航空航天工业而居第一位。国际知识产权联盟的一份研究报告《美国经济中的版权业:2002年报告》表明,2001年美国核心版权业创造增加值5351亿美元,占GDP的5.24%,在过去24年中以平均7%的增速两倍于其他产业的增长,提供就业机会471万个,占美国整个就业率的3.5%。1997年至2001年,美国对外文化贸易收入和出口额以平均9.41%的速度持续增长,2001年达到889.7亿美元,再度领先于其他产业(包括化学、汽车制造业、装配业、航天业和农业)。

1995年,英国文化创意产业净收人大约是250亿英镑,其产值约占国内生产总值的4%,超过任何一项传统制造业的产值。2000年,英国文化创意产业产值约占国内生产总值的7.9%,年增长率达到9%,是其他产业的3倍,成为英国产值居第二位的行业,仅次于金融服务业。到2001年,英国文化创 意产业产值高达1125亿英镑。截至2002年,10年间英国总体经济增长70%。而创意产业则增长93%。1997年至2001年,文化创意产业的就业成长率平均为5%,而整体经济的成长率仅有2.8%。文化创意产业的相关从业人员已达到195万人,已是英国雇佣就业人口的第一大产业,英国的产业结构和就业结构发生了根本性的变化。在对外文化出口方面,英国文化创意产业的贸易额已占到世界的16%,对国民经济的贡献相当可观。2001年,英国文化创意产业的出口值已达到103亿英镑。从1997年到2001年,英国文化创意产业的出口额每年增长15%。而同期英国所有产业的出口增长率平均只有4%。

在法国,电影业、图书出版业和文化旅游等文化产业早已成为国民经济中的支柱产业。法国是电影的发源地,是欧洲最大和最重要的电影生产国,电影业长盛不衰,其电影产量在世界名列第五。在世界出版市场上,法国堪称执全球出版业之牛耳,其年营业额200万法郎以上的出版社约400家,小型出版社3000家。1997年法国出版47214种图书,总营业额140.9亿法郎,其最大的阿歇特出版集团年营业额123亿法郎。在世界文化大国中,法国的文化旅游业在全球首屈一指。1998年全球赴法旅游人数超过7000万,法国旅游业盈利高达710亿法郎,占全球旅游市场10%,使法国连续三年荣居第一旅游大国宝座。

2001年度日本文化产业总产值约占GDP的18.3%,文化产业已成为仅次于制造业的日本第二支柱产业。不过,由于受到日本整体经济不景气的影响,自1996年开始,日本文化产业的产值略呈下滑趋势。相对于日本整体经济的下滑,日本文化产业仍呈现出良好的发展态势。在文化产业内部,虽然有些产业的产值在下降,但有些产业却在持续增长,特别是以音乐、动漫、美食、绘画、娱乐、时装、广告、设计为代表的日本“酷文化”更是风靡全球,已经成为新的增长点,目前这些文化产业的生产规模已达到1300亿美元,超过了日本汽车业。与此同时,日本的文化出口和就业也保持着良好的发展态势。1992年至2002年,日本的文化产品出口从50亿美元增长到150亿美元。2002年日本服务业1700万从业人员中。与娱乐业、广播影视信息业、教育业、文化团体有关的人员有456万人。在日本的文化产业中,动画、漫画和游戏三大产业的发展尤其另人瞩目,素有“动漫王国”之称,同法国、美国一起,被列为世界三大动漫画片生产国。截至2005年底,日本与动漫有关的市场规模已超过2万亿日元,动漫产业成为日本第三大产业,广义的动漫产业占日本GDP十几个百分点,占世界市场的62%。

这些文化产业大国经过多年的发展,形成了比较成熟和规模庞大的文化产业链、文化市场和文化消费群体,促进了文化产业规模的扩大和质量的提高。文化产业必须有大投入,才会带来大产出。这是国外发达国家发展文化产业的成功经验。多渠道为文化发展融资是这些国家通行的做法,包括政府直接拨款、企业集团投资、境外资金、社会中介机构赞助和个人捐助等多元筹资形式是国外解决文化产业资金问题的有效途径。 三、注重文化输出,弘扬和扩大文化的国际影响力是发达国家增强本国文化软实力的战略举措

当今时代,西方发达国家无不把文化竞争力和国家软实力放在战略发展的重要位置。因此,加强文化外交,扩大本国文化的国际影响力,注重文化产品和文化资本输出,大力开拓国际文化市场是西方发达国家提升本国文化国际竞争力的第三个重要经验。

美国是世界上文化产品出口大国,拥有全球“文化巨无霸”企业的一半以上。美国的文化产业在世界上处于绝对优势地位,其文化产品出口一直处于强势地位。以美国时代华纳、迪斯尼、德国贝塔斯曼等领衔的全球50家最大的媒体娱乐公司,占居了当今95%的国际文化市场。美国控制了世界75%的电视节目和60%以上的广播节目的生产和制作,每年向别国发行的电视节目总量达30万小时,许多第三世界国家的电视中美国的节目高达60%~80%,成了美国电视的转播站。美国的电影生产总量占世界电影产量的6.7%,却占居了世界总放映时间的一半以上。美国人口只占世界人口总数的5%,但是目前传播于世界大部分地区80~90%的新闻,却由美国和西方通讯社垄断。美国的CBS(哥伦比亚广播公司)、CNN(美国有线电视传播网)、ABS(美国广播公司)等西方媒体所发布的信息量,是世界其他国发布的总信息量的100倍。美国的文化产品,尤其是好莱坞影片、几大电视网的娱乐节目、自由的无线广播等在世界各地形成了媒介霸权。美国利用大众传媒和电子媒介向全世界推广美国文化。塑造“天堂”般自由繁荣的美国形象。美国文化集团不断向海外扩张,通过政治、经济和科技手段将其文化渗透到世界各个角落,倾销美国的价值观念和生活方式。通过输出文化产品,美国在牟取高额利润的同时,也输出了美国的政治观念和文化观念,在维护美国文化产业强势地位的同时,对他国的文化观念和生活时尚也产生了极为深刻的影响。

法国政府在保护本国文化产业和文化市场的同时,也非常重视推进文化交流,加强法国文化的国际影响力。法国一直认为法语文化的生存状态事关法国国家利益和命运,因此,保护和复兴法语文化的国际地位就成为法国国家文化战略的核心内容。法语做为法国文化的载体,受到法国政府的高度重视。1970年。第一个政府间法语国家组织——法语国家文化技术合作机构(Agency for Culturaland Technical Cooperation)在尼日尔爾利亚成立,21个国家参加了该组织。1997年,法语国家文化技术合作机构改组为国际法语国家组织(IFO,InternationalFrancophone Organization)。近四十年来,IFO成员国家和地区从21个增加到55个,涵盖五大洲,占世界人口总数的10%,世界工业总产量的12%,国际贸易总额的15%。IFO带有浓烈的法语文化色彩,增强了以法国为轴心的法语文化的向心力,在国际法语国家组织发展的过程中,法国逐渐地、主动地强化了对该组织的主导权。另外,法国还在世界各地设立数目众多的法国文化协会,为各国法语教学提供教师,为各国的法语教师提供赴法进修的奖学金。目前,法国在152个驻外使馆设立了文化处,在20个驻外领馆建立了文化组。法国已与一百多个国家签有文化协定和文化交流计划,在世界68个国家开办了134个文化中心和文化学院。在法国,举办外国文化周、文化季、文化年等活动已是持续了若干年的传统,曾先后与埃及、以色列、摩洛哥、捷克、中国等国家举办文化交流活动。进入新世纪,在经济实力相对下降的情况下,法国力图用“文化大国”来提高其国际威望和政治地位的战略意图显而易见。法国通过文化发展战略来维护国家利益,思路清晰、目标明确、形象温和、措施有力,是一种攻防兼备的战略思维。

日本为了向世界传播其民族文化,1998年富士产经集团提出了“彻底数字化”的口号,启动了数字化通信卫星广播,1999年又启动了卫星数字广播,开通新的传播网络。富士产经集团参加的日本广播公司(NHK)每天用两个卫星广播系统和5个卫星广播站、22种语言向全世界广播,将日本的艺术、电影、音乐、茶道、插花、相扑等传播给受众。世纪70年代后期,日本动漫片在法国电视台播出,成功登陆欧洲市场。现在,许多日本动漫片风靡全球,动漫产业带动的衍生品,如卡通、游戏、电脑动画也行销海外。这些“拳头”产品的大量出口,不仅产生了巨大的经济效益,也成为向世界传播日本文化的有力载体。近年来,日本打造的“酷文化”征服了全球,亚洲甚至世界范围内的“哈日风”极大地扩展了日本文化的影响力。

从美国文化几乎走进了世界的每一个角落到法国复兴法语文化的国际地位,从美国“三片”(薯片、大片和芯片)在全世界大行其道到以动漫、游戏、设计为代表的日本“酷文化”风靡全球,无一不昭示着实施对外文化输出所带来的积极效果。因此,扩大对外文化贸易、注重文化传播与文化交流是增强本国文化软实力的重要手段。

他山之石,可以攻玉。美国从一个文化资源相对贫乏的国家一跃而变成世界文化产业强国,得益于对文化产业的重视。美国政府充分利用其政治经济优势来支持美国的文化产品占领国际市场,从世界各地网罗文化产业的精英人才为美国文化产业常胜不衰提供人才保证。法国长期以来非常重视文化的发展,对法语文化引以为豪。经过半个多世纪的发展,法国最终成为欧洲乃至世界的文化大国。日本把文化产业作为本国的战略性支柱产业加以大力扶持,在较短的时期内在国际文化市场竞争中占居了有利地位。这些国家的文化软实力建设经过多年的探索和发展,形成了战略规划、政策扶持、多元投入、内外并举的一整套较为成熟的运作模式。他们发展文化产业和传播本国文化的成功经验无疑对兴起建设社会主义文化新高潮、提高我国文化软实力具有重要的参考和借鉴意义。

‘捌’ 求详细的日本现在的对外对内经济政策、文化政策（专业人士请进）

田中直毅：日本经济政策和趋势

女士们、先生们，大家早上好，我必须承认我对于日本的经济有一定的悲观情绪，我来到这里，觉得非常高兴，因为我在日本国内能够活下来，我觉得都挺不容易的。为什么这么说呢？我想说一说现在人们对日本经济的预测。

小泉首相在2001年4月上台时，我们当时的日本经济正面临着下调的周期，就是属于经济周期的低谷，但小泉决定要减少政府开支。当时有日本人就这么预测，说小泉首相把日本经济增长的基石都挖掉了，我们日本经济一定会被他拖垮。大家知道这几年日本经济一直在复苏，我们可以看到经济也有所恢复，在80年代和90年代，在这方面的货币政策起到了非常重要的作用。在日本，我们看到了货币的增量供给差不多是2%左右，这种货币供给的增量实际上对于经济也产生了影响，现在还是保持在2%左右。但是我们的经济却有所复苏了，日本的这种经济状况实际上是结构化，有人从结构化的观点来看待这个变化，我们看到日本商业银行在借贷方面的改变，如果日本政府对商业银行没有注资的话，也看不到现在的改善。当然，日本政府对于商业银行的注资是很多的，但是他以前这样做的时候也没有产生什么特别好的结果。

我们再看一下贷款，贷款方面有所改善，在过去两年半前，日本大的商业银行的借贷差不多8%，占到整个银行资产的8%，现在却只占到2%，为什么会发生这样的变化呢？我想这以前主要是不良贷款，另外是日本经济的复苏，而且资产的改良、改善，随着经济的复苏也是非常明显的，这都是非常重要的因素，特别是不良贷款的改良。

对日本经济的发展来说，过去几年，我们可以看到很多日本公司的业绩还是不错的，但我们的商业银行体制并没有很好的反映这种商业上的实力。

今天我们主要谈两部分，一个就是这个趋势的继续，以及将来的发展；另外就是我们经济政策的发展。 谈到持续性问题，我们会从经济改革中获益。在冷战期间我们得到了和平红利的好处，我们在国防的开支只占到整个GDP的1%。美国在国防这方面的开支是占到整个GDP的7%。冷战结束后，美国从和平红利中获益良多。那么，日本在冷战结束期间也得到了很多的好处，促进了经济的增长。在19世纪，英国人都谈到分裂的英国有这样一个现象，也就是说一部分是尊严化的，这个部分主要就是指比如皇家，还有整个官僚这部分；另外一部分就是工业化的部分。在日本也是如此，一个是非常亚洲的部分，另一个是非亚洲的部分。也就是说一个是传统的部分，另外一个是非传统的部分。

在冷战结束后，日本政府要极力提高日本经济的效率，小泉政府也是致力于提高政府、官僚体制的以及包括企业界运营的效率，这些改革都使我们经济获益，我们的人口从今年到明年是负增长，这也就意味着我们的劳动力在不断减少，但是由于我们这些改革的政策，我们的经济发展还是有所获益，比如我们的劳动力是6000万，在这6000万人中间，差不多1000万都是在各个政府机构，中央或者地方政府机构，公共部门或者半公共部门就业的2000万，他们的收入实际上并没有反映整个生产力的增长。所以，作为政府的部门和政府的企业就受到了这样的影响，也就是我们整个劳力的六分之一的来源都是要不断地提高效率来提高他们的生产力，而且进行私有化的普遍落实，来促进这方面领域的增长，以便使得日本经济能够获益。

对于我们增长的持续性，我想我应该提及中国经济的影响，日本是第一个利用中国作为一面“镜子”的国家，很多商人现在都发很多牢骚抱怨人民币升值。为什么呢？因为日本把中国看作是一面“镜子”，这面镜子是可以反映出日本产业界和日本经济发展状况的，如果这个镜子是扭曲的，而且是人为因素来扭曲的话，这对日本来说是不好的。因为我们认为这面镜子应该是非常正常和真实地反映日本经济的。如果日本产业进入中国，在这里生产商品，在市场上销售，他们在中国的盈利就有赖于他的商品在这个市场是不是能保持竞争性。所以，对日本企业来说，他们想把供应方面和商品的销售方面来进行分割，比如说在工厂和设备方面的投资，就介绍了很多自动生产线这样的设备和技术，这样就增强了我们在供给方的灵活性，日本的企业需要这种灵活性，以便能够不断应对市场上消费者的口味不断的变化和非常快的变化。所以，这对日本来说是非常重要的，这种自动化的生产是很重要的，之所以重要是因为它可以缩短产品开发的程序，比如说他们使用电脑，用三维的方式、先进的技术来缩短他们的产品开发期。所以，日本的产业是第一个以这样的方式来使用中国作为一面镜子反映自己的经济效益的国家，而且中国市场上也确实孕育了很多的商机，中国经济这方面的发展和影响已经在很大程度上影响了日本经济的发展，这种影响也是非常广泛的。

差不多十年以前，日本的工业界和制造业都使用一种集中式的管理模式。但随着经济不断发展，这种模式已得到了不断改善，来适应今天变化的情况，比如在各亚洲国家可以看到这种高端产品、高端解决方案，现在已经成了各亚洲国家需求比较高的、大量的货物或者是服务，这也影响到了日本经济的调整。对于日本产业来说，他们在发展中，要考虑到广大的泛太平洋地区国家的需求，同时也制定了相应的政策，首先是货币政策，二是金融政策，三是贸易政策。我们都知道日本现在的利息是零利息，所以在过去三年这是一个非常历史性的事件，人们认为这种零利率可能是一个短期的现象。

从2001年4月我们可以看到货币的放松，政府在银行业内借贷中供给了很多的货币，在过去十年，我们模仿了美国的货币模式，而且我们可以看到美国建立了它自己的财政秩序，但日本则不然，从1997年到1998年，日本经济发生了很多不良资产不良贷款，所以日本的银行没有办法，只能采取零利率的手段。但我们一定要调整，要改变，所以这种银行的放松式的政策在明年会被取消，因为我们要恢复日本的货币秩序，日本和美国都应该建立起货币秩序，特别是在市场经济的环境下。

我必须得提到，中央政府的非常大额的赤字问题，在小泉刚开始执政时，那时GDP的目标是30万亿日元。但我们看到后来税收上升，小泉首相又不断地促进政府精简，以减少支出，明年这个数字会达到28万亿日元，因为中央政府的这些政策，我们可以看到日本的债券和证券市场会有大幅度的改善，有一些人也预测日本的银行在明年是不是会发生一些变化，因为经济会实现复苏，但我认为不是这样，我本人不会作出这样一项预测。而中央政府的赤字会变小，这种缩小的赤字会对日本银行所发行的债券的价格产生很积极的影响。

最后我要谈一谈贸易政策，尤其是说一种保护性的贸易措施和政策，比如说在农产品方面的保护性政策，对于日本而言，农业所做得GDP的贡献才1%而已，那种全职的农民在日本一共也没有太多的人，但是我们的政府还一直采取保护性的农业政策，但现在这种形势也在发生变化，因为那些全职的农民我们要计算一下他们的年龄的话，你就会发现他们的平均年龄差不多都60岁了，我们也不可能指望这些60岁左右的人未来再给我们继续生产农产品，因此日本政府现在做了一些调整，对它自己原有保护性的农业政策作出一些变化。

现在我们马上就要在香港召开WTO部长级会议，我们的农产省负责人也会表示一定的勇敢性，包括农产品国内市场的对外开放一些举措。很多人都说了那种双边的自由贸易安排，自由贸易区是对我们有好处的一种形式，但我们政府现在更加强调多边贸易体制的重要，我们致力于对多边贸易体系作出自己的贡献，我相信大家都会判断我们的贡献是有巨大进步的一种贡献。谢谢！

‘玖’ 日本输出的那些“战略”文化

从日本引进的外版书，长期占据中国图书市场畅销的青少年图书中，比如《窗边的小豆豆》、《哆啦A梦》等。而日本的动漫作品和电子游戏更是占据了中国市场不小的份额。

为什么日本儿童文学发展得如此好？日本在外交中怎样打文化牌？我们该如何应对这种文化输出呢？

【文化急先锋—动漫】

日本很注重打文化牌，对外推销、灌输自己国家的政策和价值观。

（日本天才可爱萝莉芦田爱菜。图片来源于网络）

2010年纽约时装周期间，主办方特别在时装技术学院举办了一次东京时装节。时装节的一场发布会上，洋娃娃一样的模特展示了“萝莉服装”。这种日本女孩熟悉的造型在大洋彼岸很罕见，如今作为一种时尚出现在秀台上。

时装技术学院的院长瓦莱丽·斯蒂尔说：“关注日本的经济学家作出如下判断：日本已经没有过去的那种经济实力了，不过现在的日本有种软实力，全球都流行动漫。很多欧洲顶级服装都借鉴了日本流行文化。”例如，美国时尚设计师、路易威登设计总监马克·雅各布和日本艺术家村上隆合作，推出多彩路易威登手袋。法国时装大师加利亚诺和拉格菲尔德也爱到日本寻找创意灵感。

2013年4月在福冈成立的日本萝莉协会的2100多名会员中更有60%是外国人，该协会在静冈、冈山、墨西哥、台湾、香港都有分会，并将于今年秋天开始实施可通过网络注册参加“日本萝莉检定”计划。

【正视日本文化输出】

如今，不论贫穷的非洲，还是保守的中东，都涌现了一大批因喜欢日本文化而喜欢日本和日本人的人们。

人们会因为自身的审美趣味、价值观念等因素仰慕某种文化形态并喜欢上其衍生物，文化传播的规律一般就是顶层设计决定往下传播的。

在一个全球化的文化市场里，文化产品的受欢迎度系于产品质量本身，而产品的创意则来源于这个国家的价值观念体系。

对于中国而言，必须要重视文化产业的开发。我们不仅有丰富的取材，更有悠久的风情民俗，比如一些珍贵的民族工艺，民族语言，民族文化是一个民族的根，好比一棵大树，正因为有了根，才吸收了日月精华，枝繁叶茂。

日本通过动漫等文化作品输出本国文化，改善国际形象的办法值得我们深思。