郎世宁在中国生活了多少年

A. 郎士宁的人物生平

1688年郎世宁生于意大利米兰市，19岁入热那亚耶稣会。
不久即运用他的艺术才华为该市修道院内小教堂绘了两幅宗教画。
那时欧洲知识分子对中国文化极为向往，年甫弱冠的郎世宁就请求该会派他前往中国。
画艺供奉康雍乾
郎世宁教士1715年七月抵中国，11月获康熙皇帝召见。
当时康熙61岁，酷爱艺术与科学，虽然不赞成郎世宁所信仰的宗教，却把他当作一位艺术家看待，甚为礼遇。
康熙对他说：“西方的教义违反中国正统思想，只因为传教士懂得数学基本原理，国家才予以聘用。”他又表示诧异道：“你怎能老是关怀你尚未进入的未来世界而漠视现实的世界？其实万物是各得其时的。”旋即派郎世宁为宫廷画师，不给他传教的机会。
宫廷画师每日清晨从北京东华门附近的寓所步行进宫，七时向宫门禁卫报到。
在一所坐落于庭院与御花园之间的画室内作画，直到下午五时为止。
这间屋子夏天炎热，冬天严寒，画师必须把一缸缸颜料放在小炭炉上烘着以免凝结。
除绘画外他们还得修习汉文与满文。
康熙不喜欢油画，因为年代久了就会变得黑乎乎的，模糊不清。
于是郎世宁与其他欧籍画师学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。
一笔下去就不能再加第二笔，也不容修改润饰。
笔触偶有踌躇，或下笔太重，那幅画就毁了。
宫廷画家都依照宋人郭熙定的原则作画：“山水画中，画山盈丈，树木盈尺，马盈寸，人物盈十分之一寸。”平行线条就是不折不扣地平行下去。
在郎世宁看来，中国绘画的远近配合观念彻底错误。
他向康熙建议设立一所绘画学校，不获采纳。
后来他出版了一本《视学》。
不过，在许多中国人看来，用几何学的透视原理来处理空间问题，是虚伪的，非艺术化的。
中国画中对物的视点不止一个而是几个，视线的角度不是固定的，所以画家在同一幅画中能对山水或庭园表现不同的视点与角度。
郎世宁的作画题材由皇帝指定。
人像必须画平板板的正面，不能画阴影，人们以为像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。
1722年康熙驾崩，皇四子胤禛即位，即雍正继位，传教士皆逢厄运，唯有在宫廷服务的教士受到特殊礼遇，
向中国的皇帝和宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力。
作于雍正元年（公元1723年）的《聚瑞图》轴、雍正二年（公元1724年）的《松献英芝图》轴和雍正六年（公元1728年）的《百骏图》卷等画幅，都显示了郎世宁坚实的写实功底，体现了他早期绘画的特色和面貌，具有浓厚鲜明的欧洲绘画风格和情调。
在雍正年间，郎世宁根据皇帝的旨意，向中国的宫廷画家斑达里沙、八十、孙威凤、王珓、葛曙和永泰等人传授欧洲的油画技艺，从此，纯属欧洲绘画品种的油画，在清朝的宫廷内也开始流行。
从清代内务府造办处的档案中得知，在这段时间里，郎世宁创作了不少作品，但是保存至今的只是其中的一部分，大多已经失传了。
雍正二年（公元1724年），皇帝开始大规模地扩建圆明园，这为郎世宁提供了发挥其创作才能的极好机会。
他有较长一段时间居住在这座东方名园内，画了许多装饰殿堂的绘画作品。
其中既有欧洲风格的油画，还有在平面上表现纵深立体效果的欧洲焦点透视画。
雍正皇帝对于这位洋画师的作品十分赞赏，曾经对一幅人物画的图稿做了如下评语:“此样画得好！”（见清·内务府造办处档案）
在宫廷之外，郎世宁还与雍正皇帝的几个同父异母弟弟关系颇为密切，
如怡亲王允祥、果亲王允礼、慎郡王允禧等，为他们作画，并有多件作品流传至今。
如《果亲王允礼像》页（北京故宫博物院收藏）、《八骏图》横幅（江西省博物馆收藏）、《马图》册（上海博物馆收藏）等。
这些作品和这一现象，一方面说明了郎世宁在宫廷之外频繁的艺术活动，另一方面也说明了在当时的满洲贵族圈子里，玩赏欧洲风味的艺术品是一种流行的时尚。
雍正在位13年，由干隆继承大统。
干隆皇帝雅好书画诗文，在位期间重视宫廷绘画的发展，所以从康熙时就入宫的画家郎世宁仍然得到重用，
成为宫廷画家中的佼佼者。
干隆登基时年24岁，每日必去画室看郎世宁作画。
而且从现存的郎世宁作品上看，弘历在即位前任宝亲王期间，就与郎世宁相识，并有颇多接触，关系甚为密切。
即位后的干隆皇帝多次颁赐钱和实物奖赏宫廷画家，几乎每次都有郎世宁的份儿，与宫廷画家中的元老冷枚、
唐岱等人待遇相同。
后来干隆皇帝还为郎世宁举行了非常隆重的七十岁寿辰祝寿仪式，赏赐寿礼甚丰，并亲笔书写了祝词。
这时郎世宁已77岁，谙习内廷事务，于是教会高级人士令他向皇帝呈递奏折，此举很危险。
某日干隆照常来看他作画，郎世宁匍匐跪下，说了几句有关“我们的神圣教律”遭受谴责之类的话后，就从怀中掏出一卷用黄绸包裹的耶稣会奏折呈上。
当时内廷太监看见郎世宁的大胆举动，都吓得心惊胆战，干隆却温和地说：“朕并没谴责你们的宗教，朕只是禁止臣民皈依罢了。”从此以后，郎世宁每晨入宫必受搜查，以保证他的确没有怀带什么奏折。
郎世宁还不死心，又试了一次。
1746年有5名本笃会传教士判处死刑。
一日干隆命郎世宁呈一幅新画的画稿时，他又跪下说：“求陛下对我们忧伤戚戚的宗教开恩。”干隆面有愠色，不置答复，皇帝的决定是不能更改的。
不过郎世宁在宫中也有轻松的时刻。
某日干隆见妃嫔环绕左右时郎世宁颇感局促不安，就问他：“卿看她们之中谁最美？”郎世宁答道：“天子的妃嫔个个都美。”干隆又追问：“昨天那几个妃嫔中，卿最欣赏谁？”“微臣没看她们，当时正在数宫殿上的瓷瓦。”“瓷瓦有多少块？”郎世宁回答：“30块。”皇上命太监去数，果然不错。
此后郎氏就没再受作弄。
不过他还是奉命描绘一幅帝后及11名妃嫔在一起的图像，画题是：“心写治平”。
这是郎世宁所绘二百幅人物中最着名的一幅。
干隆仅在该画完竣、七十万寿及让位时看过此画三次。
随即将画密封于盒内，旨谕有谁窃视此画，必凌迟处死。
郎世宁身为宫廷画师，将干隆一生中的大事都一一入画——战争的场面，壮观的狩猎，喜庆宴会等。
他最好的作品之一为“哈萨克贡马图”与“玛，整个绢卷轴中笔触挥洒自如，景色生动逼真。
干隆要修建圆明园为夏宫，郎世宁又秉旨设计图则。
干隆命郎世宁起草建筑图样进说：“就采用欧夷的样式吧。”从那幅带有巍峨壮丽巴洛克风格的蓝图中，可以见到建筑上的主要旨趣，大理石圆柱以及意大利式豪华富丽的螺旋形柱头装饰。
不过，屋顶上金碧辉煌的琉璃瓦和用兽形装饰的飞檐，却是中国传统式样。
这项工程于1747年至1759年间进行。
康熙、雍正、干隆三朝的百余年间，清朝中央政权与西北蒙古族各部和维吾尔族回部争战频繁，
终于在干隆中期平定了蒙古族厄鲁特部和回部的叛乱，使得西北的边境有了一个相对安定的和平局面。
为此干隆皇帝在宫廷画家中挑选了以郎世宁为首的中外画家，创作了一系列史诗般的画幅。
干隆十九年（公元1754年），厄鲁特蒙古族的杜尔伯特部首领车凌、车凌乌巴什、车凌孟克（合称为三车凌）以及厄鲁特蒙古族的辉特部首领阿睦尔撒纳，相继归顺清朝，干隆皇帝特地在承德的热河行宫避暑山庄举行盛大仪式表示庆贺。
时年66岁的郎世宁和另外两位欧洲传教士画家王致诚、艾启蒙等一起，赶赴承德，画了一批蒙古族归顺首领的油画人物半身肖像。
后来又根据此行搜集的素材，郎世宁和其他中外画家共同完成了两幅大型的历史画:《干隆万树园赐宴图》横幅（北京故宫博物院收藏）和《干隆观马术图》横幅（北京故宫博物院收藏）。
这两幅画完成之后，张贴在避暑山庄内“卷阿胜境”殿的东西墙上。
郎世宁描绘这一主题的绘画作品还有《阿玉锡持矛荡寇图》卷（台北故宫博物院收藏）、《玛瑺斫阵图》卷（有两幅，台北故宫博物院和德国柏林东亚美术馆收藏）、《哈萨克贡马图》卷（法国巴黎吉美博物馆收藏）等。
另外，从干隆二十七年（公元1762年）开始，郎世宁和王致诚、艾启蒙、安德义一起为铜版组画《干隆平定准部回部战图》册（又称《干隆平定西域战图》册，北京故宫博物院等很多博物馆中均有收藏）绘制图稿。
这套十六幅的图稿后来通过广州粤海关将其送往法国巴黎镌刻成铜版刷印，成为宫廷艺术的珍品之一。
铜版画草稿主要是由郎世宁负责，他画了其中的若干幅，还用拉丁文和法文写了具体说明。
遗憾的是当这套铜版组画竣工从法国运回中国时，郎世宁已经因病去世了。
后来清朝宫廷仿照《干隆平定准部回部战图》绘刻了一系列表现征战场面的铜版组画，这些画幅是由清宫内供职的中国画家制作的，它们成为中国最早的铜版画作品，其中郎世宁的开创之功不可没。
郎世宁除了作画外，还于干隆十二年（公元1747年）参与了圆明园内长春园欧洲式样建筑物（俗称西洋楼）的设计和施工。
大概就在郎世宁为修建长春园工作期间，一度担任过掌管皇家园林工作的奉宸苑苑卿的职务，官职为正三品。
干隆三十一年六月初十日（公元1766年7月16日），郎世宁在他七十八周岁生日的前三天，
病逝于北京，其遗骸安葬在北京城西阜成门外的欧洲传教士墓地内。
干隆皇帝对于郎世宁的去世甚为关切，特地下旨为其料理丧事。
郎世宁的墓碑上刻着皇帝旨谕:“干隆三十一年六月初十日奉旨:西洋人郎世宁自康熙年间入值内廷，颇着勤慎，
曾赏给三品顶戴。今患病溘逝，念其行走年久，齿近八旬，着照戴进贤之例，加恩给予侍郎衔，并赏给内务府银叁佰两料理丧事，以示优恤。
钦此。”
墓碑的正中下方为汉字:“耶稣会士郎公之墓”，左边为拉丁文的墓志。
郎世宁自康熙五十四年（公元1715年）来华，至干隆三十一年（公元1766年）去世，在中国共度过了五十一年。

B. 朗士宁人物简介

郎世宁(朗士宁)，1688年7月19日—1766年7月16日），意大利人，生于意大利米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，为清代宫廷十大画家之一，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。 主要作品有《十骏犬图》《百骏图》《干隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》等。

C. 清廷宫廷画师郎世宁在中国生活了多少年

郎世宁原系来华传教的耶稣会教士，但他在清廷官封三品，一直忙于为皇帝作竟没有机会传教。他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点。今日全球各大博物馆都有他的作品陈列。

1688年郎世宁生于意大利米兰市，19岁入热那亚耶稣会。不久即运用他的艺术才华为该市修道院内小教堂绘了两幅宗教画。那时欧洲知识分子对中国文化极为向往，年甫弱冠的郎世宁就请求该会派他前往中国。

郎世宁教士1715年七月抵中国，11月获康熙皇帝召见。当时康熙61岁，酷爱艺术与科学，虽然不赞成郎世宁所信仰的宗教，却把他当作一位艺术家看待，甚为礼遇。康熙对他说：“西方的教义违反中国正统思想，只因为传教士懂得数学基本原理，国家才予以聘用。”他又表示诧异道：“你怎能老是关怀你尚未进入的未来世界而漠视现实的世界？其实万物是各得其时的。”旋即派郎世宁为宫廷画师，不给他传教的机会。

宫廷画师每日清晨从北京东华门附近的寓所步行进宫，七时向宫门禁卫报到。

在一所座落于庭院与御花园之间的画室内作画，直到下午五时为止。这间屋子夏天炎热，冬天严寒，画师必须把一缸缸颜料放在小炭炉上烘着以免凝结。除绘画外他们还得修习汉文与满文。

康熙不喜欢油画，因为年代久了就会变得黑乎乎的，模糊不清。于是郎世宁与其他欧籍画师学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。一笔下去就不能再加第二笔，也不容修改润饰。笔触偶有踌躇，或下笔太重，那幅画就毁了。

宫廷画家都依照宋人郭熙定的原则作画：“山水画中，画山盈丈，树木盈尺，马盈寸，人物盈十分之一寸。”平行线条就是不折不扣地平行下去。在郎世宁看来，中国绘画的远近配合观念彻底错误。他向康熙建议设立一所绘画学校，不获采纳。后来他出版了一本《视学》。

不过，在许多中国人看来，用几何学的透视原理来处理空间问题，是虚伪的，非艺术化的。中国画中对物的视点不止一个而是几个，视线的角度不是固定的，所以画家在同一幅画中能对山水或庭园表现不同的视点与角度。郎世宁的作画题材由皇帝指定。人像必须画平板板的正面，不能画阴影，人们以为像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。

1722年康熙驾崩，雍正继位，传教士皆逢厄运，唯有在宫廷服务的教士受到特殊礼遇。

雍正在位13年，由干隆继承大统。干隆登基时年24岁，每日必去画室看郎世宁作画。这时郎世宁已47岁，谙习内廷事务，于是教会高级人士令他向皇帝呈递奏折，此举很危险。某日干隆照常来看他作画，郎世宁匍匐跪下，说了几句有关“我们的神圣教律”遭受谴责之类的话后，就从怀中掏出一卷用黄绸包裹的耶稣会奏折呈上。当时内廷太监看见郎世宁的大胆举动，都吓得心惊胆战，干隆却温和地说：“朕并没谴责你们的宗教，朕只是禁止臣民皈依罢了。”从此以后，郎世宁每晨入宫必受搜查，以保证他的确没有怀带什么奏折。

郎世宁还不死心，又试了一次。1746年有5名本笃会传教士判处死刑。一日干隆命郎世宁呈一幅新画的画稿时，他又跪下说：“求陛下对我们忧伤戚戚的宗教开恩。”干隆面有愠色，不置答复，皇帝的决定是不能更改的。

不过郎世宁在宫中也有轻松的时刻。某日干隆见妃嫔环绕左右时郎世宁颇感局促不安，就问他：“卿看她们之中谁最美？”郎世宁答道：“天子的妃嫔个个都美。”干隆又追问：“昨天那几个妃嫔中，卿最欣赏谁？”微臣没看她们，当时正在数宫殿上的瓷瓦。“瓷瓦有多少块？”郎世宁回答：“30块。”皇上命太监去数，果然不错。

此后郎氏就没再受作弄。不过他还是奉命描绘一幅帝后及11名妃嫔在一起的图像，画题是：“心写治平”。这是郎世宁所绘二百幅人物中最着名的一幅。干隆仅在该画完竣、七十万寿及让位时看过此画三次。随即将画密封于盒内，旨谕有谁窃视此画，必凌迟处死。

郎世宁身为宫廷画师，将干隆一生中的大事都一一入画——战争的场面，壮观的狩猎，喜庆宴会等。他最好的作品之一为“哈萨克贡马图”与“玛，整个绢卷轴中笔触挥洒自如，景色生动逼真。

干隆要修建圆明圆为夏宫，郎世宁又秉旨设计图则。干隆命郎世宁起草建筑图样进说：“就采用欧夷的样式吧。”从那幅带有巍峨壮丽巴洛克风格的蓝图中，可以见到建筑上的主要旨趣，大理石圆柱以及意大利式豪华富丽的螺旋形柱头装饰。

不过，屋顶上金碧辉煌的琉璃瓦和用兽形装饰的飞檐，却是中国传统式样。这项工程于1747年至1759年间进行。

郎世宁于1766年去世，年78岁，丧礼备极哀荣，葬于城外数公里御赐的一块土地上，干隆还亲撰墓志铭，以示对这位高年教士永远怀念。

D. 郎世宁是外国人，为何能给清朝妃子画像，因为他技术好吗

郎世宁是作为天主教的传教人员来到中国的，康熙不喜欢郎世宁的天主教，但是他很喜欢数学，郎世宁可以教他。郎世宁在如意馆期间，把中国画法和西洋画法结合在一起，对后世的审美产生了极大影响，他还参与了圆明园的设计。

郎世宁用其独有的画法征服了三位皇帝，他先用细笔勾勒大概轮廓，再用油画涂抹在绢上，这样就使画作更有写实意味，还不失中国画的意境。在圆明园中，郎世宁参与设计了几座西洋楼的设计，还画出了大量反映圆明园内美景的画。

郎世宁受制于皇权，不能回国，就把自己的绘画技巧教给了很多徒弟，在当时形成了一股风潮。郎世宁在中国呆了51年，为中国画做出了很多贡献，改变了中国画注重意境而不注重形象的旧俗，郎世宁的画更看重写实，令人耳目一新。

郎世宁在78岁那年死在北京，干隆为他撰写了墓志铭，表彰了他对中国画做出的贡献。

E. 当时在中国清朝时期生活了50多年的意大利传教士叫什么名字

前几楼的都不对。

利玛窦是明朝的，马可波罗是元朝的。

郎世宁（1688——1766——是清朝初年来华的传教士中声誉卓着的一位意大利画家。他供奉清廷达五十一年，历康熙、雍正、干隆三朝，为宫廷绘画数以百计，受他影响的中国画家也不少。由于他擅西画画法，而干隆帝后来迫他以中国毛笔绘写，因而他的人物、花卉、翎毛和山水作品，极富中西合璧风格，使清代宫廷画这之耳目一新。郎氏逝于北京，皇帝赐侍郎衔，故应入中国画史。
翻开中国美术史，便会在介绍清朝宫廷绘画的章节内，看到一位名叫郎世宁的画家，但谁也不会想到这位画家竟然是意大利传教士。

郎世宁的生平

郎世宁，原名朱塞佩•伽斯底里奥内（Giuseppe Castiglione），1688年7月19日生于意大利北部的米兰。年轻时曾受过绘画训练，后加入耶稣会。1714年5月4日，年仅二十六岁的伽斯底里奥内以传教士的身份，由耶鲧会的葡萄牙传道部派遣，经由大西洋，绕过非洲，进入印度洋，中途在印度西海岸的颗阿（当时为葡萄牙殖民地）稍作停留，于第二年8月17日抵达澳门。同船来的还有意大利外科医生罗怀忠（原名Giuseppe Castiglione）。他们按照当时欧洲来华传教士取汉名的做法，伽斯底里奥内取名郎世宁。随后，他们到了北京，郎世宁居住在紫禁城东华门之东的天主教东堂内。大约在康熙末期，郎世宁便以其画艺供奉中国的皇室，开始了他宫廷艺术家的生活。一直到去世，他在宫廷内创作了大量人物肖像、历史纪实、走兽翎毛、花卉和静物画作品。他还将欧洲的油画、铜版画以及天顶画、欧洲的油画、铜版画以及天顶画、焦点透视画的技法传授给供职宫廷的中国画家，形成了一种“中西合璧”的新颖绘画风格。

F. 想了解传教士郎士宁其人----------

生平

郎世宁出生于意大利米兰的圣马塞兰诺（San Marcellino），青年时期在卡洛科纳拉（Carlo Conara）学习绘画与建筑，并在1707年左右加入了热那亚耶稣会。刚开始只为意大利的教堂画壁画，1714年居往在葡萄牙里斯本及科英布拉。几年后对中国产生了相当大的兴趣，曾到澳门学习中文（他的中文名字就是在澳门取的），并在1715年前往中国。

郎世宁在中国待了相当久的时间，从康熙、雍正、干隆三朝，共计约有50多年，他在1715年到中国时，被康熙以艺术家的身份召进宫中，曾协助圆明园的规划设计，他引进西方文艺复兴时期开创的明暗写实画法，并改用胶状颜料在宣纸上作画，也就是今日的胶彩画作法，他曾试图要求康熙开办学习用西方透视原理来绘画的绘画学校，但不被采用，后来与中国学者年希尧一起出版了一本《视学》，是中国第一部透视学专着。

1757年，干隆曾为郎世宁办70岁大寿，证明他在宫中颇受礼遇及恩宠。他晚年时替干隆和其妃子画了不少的肖像，于1766年在中国去世，去世时官至三品，被干隆追赐封为侍郎衔。享年78岁。葬于滕公栅栏。在他之后的西洋传教士画家有王致诚（Jean Denis Attiret）、艾启蒙（Ignaz Sichelbarth）、贺清泰（Louis dePoirot）、潘廷章（Giuseppe Panzi）。

今日郎世宁的画作在中国画拍卖市场中是相当高价的作品，2000年他的《苹野秋鸣》卖出价是1765.5万港币，是当时第二高价卖出的中国画。

传教

郎世宁虽然以传教士的身份来中国，但在康熙、雍正、干隆三代对天主教与基督教的压制中，他并没有被逐出宫廷，反而极受礼遇，有很大一部分的原因是，他在清朝宫中仅有宫廷画师的职位，凡是有任何企图传教的举止，都会被禁止，因此在中国，多称他为宫廷画师，而少称他为传教士。

代表作品

郎世宁的代表作品有《八骏图》、《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《大阅图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西城战图》等。后世艺评家认为他画马最为传神。

G. 想知道清朝宫廷御用画师郎世宁的资料。

郎世宁（Giuseppe Castiglione?,1688—1766）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。
由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康 新还珠格格中的朗世宁
熙帝、雍正帝、干隆帝的重用。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、干隆帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等
郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、干隆器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。 郎世宁原系来华传教的耶稣会教士，但他在清廷官封三品，一直忙于为皇帝作画竟没有机会传教。他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点。今日全球各大博物馆都有他的作品陈列。 1688年郎世宁生于意大利米兰市，19岁入热那亚耶稣会。不久即运用他的艺术才华为该市修道院内小教堂绘了两幅宗教画。那时欧洲知识分子对中国文化极为向往，年甫弱冠的郎世宁就请求该会派他前往中国。11月获康熙皇帝召见。当时康熙61岁，酷爱艺术与科学，虽然不赞成郎世宁所信仰的宗教，却把他当作一位艺术家看待，甚为礼遇。康熙对他说：“西方的教义违反中国正统思想，只因为传教士懂得数学基本原理，国家才予以聘用。”他又表示诧异道：“你怎能老是关怀你尚未进入的未来世界而漠视现实的世界？其实万物是各得其时的。”旋即派郎世宁为宫廷画师，不给他传教的机会。 宫廷画师每日清晨从北京东华门附近的寓所步行进宫，七时向宫门禁卫报到。在一所坐落于庭院与御花园之间的画室内作画，直到下午五时为止。这间屋子夏天炎热，冬天严寒，画师必须把一缸缸颜料放在小炭炉上烘着以免凝结。除绘画外他们还得修习汉文与满文。 康熙不喜欢油画，因为年代久了就会变得黑乎乎的，模糊不清。于是郎世宁与其他欧籍画师学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。一笔下去就不能再加第二笔，也不容修改润饰。笔触偶有踌躇，或下笔太重，那幅画就毁了。 宫廷画家都依照宋人郭熙定的原则作画：“山水画中，画山盈丈，树木盈尺，马盈寸，人物盈十分之一寸。”平行线条就是不折不扣地平行下去。在郎世宁看来，中国绘画的远近配合观念彻底错误。他向康熙建议设立一所绘画学校，不获采纳。后来他出版了一本《视学》。不过，在许多中国人看来，用几何学的透视原理来处理空间问题 聚瑞图
，是虚伪的，非艺术化的。中国画中对 郎世宁作品
物的视点不止一个而是几个，视线的角度不是固定的，所以画家在同一幅画中能对山水或庭园表现不同的视点与角度。郎世宁的作画题材由皇帝指定。人像必须画平板板的正面，不能画阴影，人们以为像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。 1722年康熙驾崩，皇四子胤禛即位，即雍正继位，传教士皆逢厄运，唯有在宫廷服务的教士受到特殊礼遇，向中国的皇帝和宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力。作于雍正元年(公元1723年)的《聚瑞图》轴、雍正二年(公元1724年)的《松献英芝图》轴和雍正六年(公元1728年)的《百骏图》卷等画幅，都显示了郎世宁坚实的写实功底，体现了他早期绘画的特色和面貌，具有浓厚鲜明的欧洲绘画风格和情调。 在雍正年间，郎世宁根据皇帝的旨意，向中国的宫廷画家斑达里沙、八十、孙威凤、王珓、葛曙和永泰等人传授欧洲的油画技艺，从此，纯属欧洲绘画品种的油画，在清朝的宫廷内也开始流行。从清代内务府造办处的档案中得知，在这段时间里，郎世宁创作了不少作品，但是保存至今的只是其中的一部分，大多已经失传了。皇帝开始大规模地扩建圆明园，这为郎世宁提供了发挥其创作才能的极好机会。他有较长一段时间居住在这座东方名园内，画了许多装饰殿堂的绘画作品。其中既有欧洲风格的油画，还有在平面上表现纵深立体效果的欧洲焦点透视画。雍正皇帝对于这位洋画师的作品十分赞赏，曾经对一幅人物画的图稿做了如下评语:“此样画得好！”(见清·内务府造办处档案) 在宫廷之外，郎世宁还与雍正皇帝的几个同父异母弟弟关系颇为密切，如怡亲王允祥、果亲王允礼、慎郡王允禧等，为他们作画，并有多件作品流传至今。如《果亲王允礼像》页(北京故宫博物院收藏)、《八骏图》横幅(江西省博物馆收藏)、《马图》册(上海博物馆收藏)等。这些作品和这一现象，一方面说明了郎世宁在宫廷之外频繁的艺术活动，另一方面也说明了在当时的满洲贵族圈子里，玩赏欧洲风味的艺术品是一种流行的时尚。由干隆继承大统。干隆皇帝雅好书画诗文，在位期间重视宫廷绘画的发展，所以从康熙时就入宫的画家郎世宁仍然得到重用，成为宫廷画家中的佼佼者。干隆登基时年24岁，每日必去画室看郎世宁作画。而且从现存的郎世宁作品上看，弘历在即位前任宝亲王期间，就与郎世宁相识，并有颇多接触，关系甚为密切。即位后的干隆皇帝多次颁赐钱和实物奖赏宫廷画家，几乎每次都有郎世宁的份儿，与宫廷画家中的元老冷枚、唐岱等人待遇相同。后来干隆皇帝还为郎世宁举行了非常隆重的七十岁寿辰祝寿仪式，赏赐寿礼甚丰，并亲笔书写了祝词。 这时郎世宁已77岁，谙习内廷事务，于是教会高级人士令他向皇帝呈递奏折，此举很危险。某日干隆照常来看他作画，郎世宁匍匐跪下，说了几句有关“我们的神圣教律”遭受谴责之类的话后，就从怀中掏出一卷用黄绸包裹的耶稣会奏折呈上。当时内廷太监看见郎世宁的大胆举动，都吓得心惊胆战，干隆却温和地说：“朕并没谴责你们的宗教，朕只是禁止臣民皈依罢了。”从此以后，郎世宁每晨入宫必受搜查，以保证他的确没有怀带什么奏折。1746年有5名本笃会传教士判处死刑。一日干隆命郎世宁呈一幅新画的画稿时，他又跪下说：“求陛下对我们忧伤戚戚的宗教开恩。”干隆面有愠色，不置答复，皇帝的决定是不能更改的。 清干隆 纯惠贵妃像 镜心
不过郎世宁在宫中也有轻松的时刻。某日干隆见妃嫔环绕左右时郎世宁颇感局促不安，就问他：“卿看她们之中谁最美？”郎世宁答道：“天子的妃嫔个个都美。”干隆又追问：“昨天那几个妃嫔中，卿最欣赏谁？”“微臣没看她们，当时正在数宫殿上的瓷瓦。”“瓷瓦有多少块？”郎世宁回答：“30块。”皇上命太监去数，果然不错。不过他还是奉命描绘一幅帝后及11名妃嫔在一起的图像，画题是：“心写治平”。这是郎世宁所绘二百幅人物中最着名的一幅。干隆仅在该画完竣、七十万寿及让位时看过此画三次。随即将画密封于盒内，旨谕有谁窃视此画，必凌迟处死。 郎世宁身为宫廷画师，将干隆一生中的大事都一一入画——战争的场面，壮观的狩猎，喜庆宴会等。他最好的作品之一为“哈萨克贡马图”与“玛，整个绢卷轴中笔触挥洒自如，景色生动逼真。(你网络下，有最全面的资料）

H. 清代画家郎世宁的代表作品

郎世宁在清宫里当了五十年画师，历经康、雍、乾三代。他最为知名的作品叫《干隆大阅图》，是干隆最着名的戎装标准像。这幅作品如今被故宫博物院收藏。 有人认为他的画“不中不西”，清代的这几位皇帝倒是抱着宽容和好奇的态度，让中西艺术试探性地融合、互补，由此培育出了一些“另类”的艺术之花。 既要精准，又要气韵 和早期来到中国的绝大多数外国人一样，郎世宁是因为传教而踏上这片陌生的土地的，那是康熙五十四年（1715年）。因为画技不错，加上康熙皇帝觉得他的西洋画法很新奇，可以把人画得栩栩如生，他就这样当上了宫廷画师。 他在清宫一画就是五十来年。 从清朝开始，中国人才接触到西方绘画。一开始，色彩浓艳、造型逼真的西洋绘画颇得国人关注。和以水墨为主的中国传统平面画法相比，这种西洋技法实在是太新奇了。 不过，新奇劲儿消退之后，另一种声音出来了：西洋画只追求画得像，格调有点低，说白了就是有点“俗气”。 中国画追求“气韵”，还要“妙在似与不似之间”，在这样的认知下，精准的西方绘画一度被中国画家看成了“奇技淫巧”。 郎世宁是个聪明人，他很快就发现了中国艺术的特殊意韵。他知道，纯粹的西洋画法并不符合中国皇帝的审美，因为皇帝毕竟是受中国文化陶养的。 于是，他潜心研究，最后还真研究出了一种结合中西画法的绝妙方法一既保留了西洋绘画原有的明暗和色彩，又根据中国人的喜好作出了适当变化。 他画人的脸。不像西方画家那样有意突出明暗对比。因为他知道中国人不喜欢脸上有阴影，认为那是瑕疵；画山水风景，他会对西方的焦点透视法进行微调，因为那样的固定视点会导致“近大远小”，而且难见全貌，不符合中国人的审美习惯。 西方人若站在山下画山，几乎看不见山顶。中国画则不同，山脚、山腰和山顶都显露无余，连山间的行人都能看得清。这种“组合式”的视线。把不同位置看到的东西组合起来，形成事物的全貌。 中西绘画的诸多不同，都被郎世宁慢慢摸索了出来。于是。他既发扬了西方绘画造型准确、色彩艳丽的特点，又融合了中国人观看的习惯，形成了结合西洋画法和中国意境的新风格。 这种风格很受欢迎，所以郎世宁总要忙着画像——除了给皇帝画，还要给数不清的后妃、大量王公贵胄画。他留下的肖像作品特别多。 没有阴影的肖像画 郎世宁为干隆所绘的肖像画《干隆大阅图》，表现的是干隆皇帝在京郊南苑大阅兵时的情景。此时皇帝29岁，画中的他与真人几乎等大，策马奋蹄，盔甲闪耀，锐不可当。 为画好这幅画，郎世宁颇费气力。锦盔上的盘龙、雕鞍上的宝石、箭翎上的花纹，所有的细节都被刻画得细致入微，骏马披伏的鬃毛更是被画得细密蓬松。 从画面上看，光显然是从绝对的正面打过去的，所以干隆皇帝脸上、身上没有一点阴影，不仅如此，马都沾了光。几乎没有什么阴影。人马的下方也不见阴影，一人一马像是飘浮在空中。这是郎世宁在了解当时中国人的欣赏趣味以后作的“必要处理”。 近处的风景画得很写实。郎世宁最大限度地保留了从故乡带来的技艺。但远处就完全改变了画法。坡石草木并不逼真，尤其是一层层的土石阴影，深得中国山水画皴法的奥秘。 能把肖像画的重任交给一个外国画家。足见干隆的认可。而郎世宁也不负厚望，这幅肖像画格外受干隆喜爱，成了他最着名的戎装标准像。 “洋为中用” 郎世宁的另一件代表作《百骏图》，把中西结合的画法表现得更加明白。这件作品现藏于台北故宫博物院。 静立、翻滚、觅食、交斗、嬉戏——这幅画洋洋洒洒地塑造了一大群姿态各异的骏马，聚散不一。自由舒闲。马匹的立体感很强，用笔细腻，注重表现动物皮毛的质感。 靠近画面底部的草丛，写实技法几乎达到植物图谱的水准，显示出画家扎实的西画功底；远水、山峦以及老树的枝干却使用了中国画画法。墨意淡淡晕染，营造出水气淋漓、平远清旷的韵致。 与此类似，现藏于故宫博物院的郎世宁名作《万树园赐宴图》《干隆观马术图》等，无不是大场面、大制作。在这样的大作品上，中西结合的画法确实有它独特的便利，小如豆芥的人物都能展现得色彩艳丽、神采毕现，写实又华美。 为了宣扬自己的赫赫功绩。干隆还让郎世宁设计版画，《干隆平定准部战功图》就是由郎世宁绘制图案，并在欧洲刻制的铜版画，画面在很大程度上保留了西方纯正的明暗效果和写实性。干隆的这个做法，可谓真正的“洋为中用”。 干隆三十一年（1766年），郎世宁离世，享年78岁，其中的51年，是在中国度过的。 他的墓碑上，刻着干隆亲笔写的墓志。 特定的时代背景，加上几位清朝帝王的包容态度，让一种文人水墨、工_重彩之外的有趣画风得以诞生。 画史也给了郎世宁应有的地位。他位列中国外来画家的第一人，他融汇中西的画法，也总是被单列一格。 时间回到干隆时期，我们可以想象这样的场景：在画师聚集的如意馆，中国画师聚在一起学习西洋的科技和文化，郎世宁这样的“外来者”就在人群中间。这是一个碰撞和交流的过程，郎世宁影响着中国画师，他自身也被中国艺术影响。这种碰撞，让我们的艺术史变得更为丰富、更有趣味性。
来源：_望东方周刊

I. 宫廷画家郎世宁在中国生活多年为何没有后代

郎世宁是一位非常有名的画家，他专门为宫廷中的人物作画，在清朝时期曾经非常的有名气，他的一生经历了从康熙到干隆三个朝代。他虽然是一个意大利的人，但是却在中国生活了长达五十多年的时间，不论是生活习惯还是绘画方式都在很大程度上受到了中国的影响，关于这个人物的信息在郎世宁简介中有着一些相关的介绍，那么郎世宁简介中是如何介绍这个人物的呢?

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郎世宁简介中介绍到他出生在1688年，本来是一个纯正的意大利人，他原来的名字是朱塞佩?6?伽斯底里奥内，出生在米兰地区，但是在1715年的时候进入了中国，他本来是一个信奉天主教的人，作为一位传教士才会来到清朝，之后因为机缘巧合就进入了皇宫之内，并在宫中创建了如意馆，正式成为一名为大清宫廷服务的专业画师。因为十分擅长绘画和设计的工作，还曾经加入了在圆明园之内设置西洋楼的工作。

另外郎世宁简介中还介绍到他在进入皇宫之后还曾经被康熙召见过，那个时候皇帝已经达到了六十多岁，他本来就十分喜欢艺术和科学方面的知识，尽管并不是十分看好和信任郎世宁的宗教，但是却一直将他看成是一位伟大的艺术家，所以对待他也是十分有礼的，在此之后就立即让他成为了画师，并没有给他传教的任何时间。在此之后郎世宁的画取得了许多重要的荣耀，超过了许多之前的传教画家以及清朝本土的画师。

郎世宁是宫廷中十分着名的一位画师，他虽然是一名正宗的意大利人，但是自从在1715年的时候进入大清之后，很快就被封为了宫廷画师，从此之后住进了如意馆之中，一直为大清皇室之人服务，他在中国度过了五十多年，在此期间取得了无数的荣耀和荣誉，这是许多外国以及本土画家都无法追赶和超越的。在1766年的时候他离开了人世，有些人便十分的好奇郎世宁后代是做什么的，那么郎世宁后代是谁呢?

关于郎世宁后代这个问题历史上并没有介绍，主要是因为当时他进入大清朝的时候是为了传教，他和许多欧洲人一样是十分信奉天主教的，而他到了大清本来也是以一个修道士的身份来的，只不过在和康熙见面之后，康熙尊重他是一个艺术家，可是却无法认同他的宗教信仰，所以在这种情况下便立即封他为一名宫廷画师，并没有给他任何传教和修道的时间和机会。而在当时修道士是不可以有后代的，根据这种情况来看郎世宁后代并不存在。

另外他成为专门为皇室服务的画师之后，一直都十分的忙碌，当时的作画条件和环境都是非常简陋和艰苦的，面对这种情况郎世宁只能更加用心和努力的作画。他在皇宫中总是不断的为各种人作画，每天还要在清晨的时候早早进入宫廷之中，然后在七时的时候向守卫宫门的侍卫报道。除此之外因为身份的关系皇帝对他一直有着一些戒心，从这个方面来说郎世宁也是没有后代的。

J. 清朝着名宫廷画家，意大利人

意大利人郎世宁，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，1688—1766年。

1715年以天主教修道士身份来中国传教，受到康熙皇帝礼遇，入宫成为宫廷画家，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。

郎世宁觐见康熙时，康熙虽不赞成郎世宁信仰的宗教，却将之视为艺术家，郎世宁由此开启了自己长达50余年的中国宫廷画师生涯。在这期间，郎世宁几乎什么都画，人物、风景、战争、历史、花鸟、年节等，但最主要的还是记录皇帝的活动。