西电大学生活动中心小剧场在哪里

❶ 恳求关于北京小剧场的相关资料，结交致力于小剧场研究的各位人士

京小剧场：中国戏剧的梦工厂

经历了20年风风雨雨的小剧场话剧，已从最初的“先锋、逐渐探索”的荆棘途中，逐渐走向多元化成熟轨道。孟京辉、李六乙、田沁鑫等一批新锐导演得到越来越多的观众的肯定。《切·格瓦拉》、《恋爱的犀牛》、《无常·女吊》等一系列小剧场力作吸引观众争先恐后步入剧场，而2001年小剧场话剧演出季更掀起了新一轮的小剧场话剧的演出热潮。
如果以1981年林兆华导演的《绝对信号》为小剧场戏剧在中国当代发出的“信号”，1989年牟森导演的《大神布朗》（或1987年牟森的《犀牛》、1990年电影学院小剧场林兆华的《哈姆雷特》）为日渐繁荣的标志的话，屈指算来，小剧场话剧在中国已经有了20年的发展史。回首这20年小剧场话剧的如烟往事，其发展成长的血脉清晰可见。
小剧场话剧是在80年代末戏剧界高呼“戏剧危机”的大背景之下以一种探索者的姿态出现的，萌生伊始，便因其与传统风格的“人艺大戏”迥异的选材和表现形式而被贴上了“探索戏剧”、“先锋戏剧”的识别标志。
20世纪 小剧场戏剧“先锋探索”的荆棘路
从90年代初到90年代中期，在北京小剧场话剧发祥工地——中央实验话剧院小剧场和中戏的“黑匣子”，《阳台》、《思凡》、《留守女士》、《屋顶》、《情痴》等一部又一部具有试验和先锋气质的戏剧作品出现在观众的视野之中，掀起了北京小剧场话剧的最初一轮热潮。随即而来的小剧场戏剧越来越注意它的观众和商业性，《故意伤害》、《和单身女人共度除夕》、《四季爱情》等剧目进行了小剧场戏剧商业运作的一系列尝试，观众群体也因此逐渐扩大，艺术圈人士不再是小剧场戏剧观众的单一来源，小剧场也因而具有了开放性。在1995年底，北京人艺小剧场建成开放后，许多年轻且富有朝气的创作者陆续推出了自己的作品，得到了观众和市场最初的检阅。《爱情蚂蚁》、《雨过天晴》、《驿站桃花》等作品使孟京辉、李六乙、田沁鑫等人得到了更多观众的认识和肯定。此时，小剧场戏剧的演出其实还在低迷之中，创作和市场运作都在摸索时期。不可否认的是，进入90年代后期，经过大浪淘沙的挑选，坚持下来了至今仍活跃于创作、制作一线的戏剧工作者。
和任何新生事物萌生、发展的规律一样，小剧场话剧的探索阶段很快便告结束。在今天看来，1999年的《恋爱的犀牛》和2000年的《切·格瓦拉》几乎是以一种“终结者”的姿态宣告了小剧场话剧“试验”、“先锋”阶段的终结，前者堪称迄今为止中国小剧场话剧史上运作最为成功的一部商业剧，后者则使一部戏剧上升为“一次社会事件”，把戏剧作为文艺社会论坛的功能放大到极致，孟京辉、张广天、黄纪苏等成为小剧场创作的代表性人物，袁鸿、傅维伯、戈大力、赵海等成为小剧场制作、运作推广的代表性人物。2000年期间的《盗版浮士德》、《非常麻将》、《切·格瓦拉》、《钦差大臣》、《故事新编》等剧目使小剧场话剧的巨大热量不可阻挡地释放，剧目的多元化让观众有了更多的选择和比较，国家院团和民间剧组的演出构成了小剧场戏剧的丰富性，观众对戏剧参与的热情超出了创作者的想象，而观众层次的丰富也大大地促进了创作者及演出者的进步，戏剧的时代精神开始在演出中产生，没有人敢于漠视观众的感受。
在2000年12月广州小剧场话剧国际展演中，关注社会生活的戏剧受到人们的欢迎，而那些没有跳出老模子的情感戏却得不到观众的真正喝彩。小剧场的演出特色在吸引观众的同时，促使戏剧工作者们撇开艺术家的幌子而融入社会生活，那些形式大于内容的作品开始为观众所厌烦，经过了短暂热闹之后，人们期待小剧场话剧新的热潮。
21世纪 成熟的演出模式应运而生
进入21世纪之后的中国小剧场话剧，已经发展成为一种较为成熟的演出模式和小型的“新兴文化产业”，其艺术效应和社会效应都得到了相当程度的关注。今年春天，北京人艺演出了根据同名网络小说改编的小剧场话剧《第一次的亲密接触》，时尚的题材吸引了众多年轻观众，轻松的网络小说在小剧场里被人们再次消费，近50万元的票房收入使得人们不得不重新思索戏剧的发展方向，娱乐消费和艺术创作是否矛盾？北京人艺传统风格的转变，使许多人难以接受，但也使一些人看到了新的希望。今年8月推出的小剧场作品《无常·女吊》首演后就引起争议。这部人艺用了近一半外援的戏连续演出40余场，虽然票房不及《第一次的亲密接触》，却为北京人艺又尝试了一次新的创作模式，关注北京人艺的观众从小剧场里领会到传统戏剧必须改进的信息。而在今年更让人喜忧参半的许多小剧场新人新作品的涌现，北京人艺小剧场4～8月演出的《囊中之物》、《沙漠中的西蒙》、《底片》开始的新一轮探索让人看到新颖演出形式的同时，也看到了剧作接受群体的单一，同时期中央戏剧学院和北京电影学院演出的教学实习小剧场新作品亦同样缺少可取之处。与职业戏剧学生无趣的演出形成鲜明对比的是，7月在北京人艺小剧场举办的大学生戏剧展演，涌现出了《春暖花开》、《我弱智，我无罪》、《沃依采克》等原创或改编的优秀剧目，大学生业余的创作演出安慰了众多关心小剧场戏剧发展的热心人士。也许，真正的希望可能就在那些没有功利目的的真正戏剧热爱者身上，大学生对戏剧活动的参与，如果能触动职业戏剧人的心胸，补充小剧场戏剧演出的空白，对广大观众来说应是一件幸事。
由于受众的关注度不断升温，越来越多的演创人员参与到小剧场戏剧演出这一行业中来，演出剧目日渐繁多，市场规模也不断扩大。正在举行的中国第七届戏剧节小剧场演出季是中国戏剧节第一次设立小剧场剧目的演出季，11个剧目中也只有少数作品吸引观众，多少还代表不了小剧场话剧近年的创作水平，虽然有不少热心人士和观众参与，但此次活动的仓促不免让人遗憾，走向多元化的小剧场戏剧在今天不能停下它探索的脚步。在增强各地戏剧交流活动的同时，小剧场戏剧工作者的素质必须不断提高，仅有热情和抱怨是不够的。
在结束小剧场演出季后，北京人艺小剧场即将上演由张广天导演、杨婷主演的《红星美女》，这多少让即将结束的2001年戏剧市场有了新的期待。方小黑

小剧场转型阵痛 市场前景引发关注
北京市目前共有二十几个小剧场，其中除了北京人民剧院的小剧场和实验剧场之外，其他小剧场由于缺乏观众和优秀剧目，在经营上举步维艰。专家认为，目前小剧场没有自己的观众群，其生存主要靠国家扶持。由于没有生存压力，故高成本运作，以致造成了票价虚高的恶性循环。
为何这些剧场的观众如此稀少？
北京达龙投资集团有限公司旗下的达龙艺苑文化传播有限公司以每年280万元的价格承包了中国评剧大剧院。大剧院的负责人陈胜利告诉记者：小剧场原是培养青年评剧演员的，但由于资金缺乏，只好演出东北二人转。早在2003年8月1日，为改变亏损局面，大剧院曾与北京华容伟业文化传播有限责任公司合作，将大剧院改名为“红馆”，但最终由于体制的问题出现了摩擦，在运行一年半后关闭。而此次与达龙合作，剧场的项目开发由达龙负责，大剧场将开设“演艺酒吧”，以歌舞养活评剧，周一到周五晚上是酒吧演出，周六、周日晚才是评剧。
据了解，评剧小剧场每周五、六的晚7∶30至9∶30有东北二人转，每晚收入为3000多元。虽然票房收入不错，但现在仍然赔钱。
“9月份，只有两场演出，一个是《父亲》，另一个是超女张含韵的演唱会。”北京东方先锋小剧场的保安告诉笔者。小剧场经理傅维伯说：“剧场收入主要来自场租，场租一个晚上4500至5000元，但剧场有时空着。小剧场今年5月才开始营业，国家话剧院拨款十几万元。国家话剧院希望下属单位能自负盈亏。但目前演出市场滑坡，而小剧场刚刚启动，每年向国家话剧院交多少钱还没定。”他着急的是“要准备好7万元房地产税，10月底就要交”。
“剧院是国家养着，工资是国家发，剧场是自收自支，演员、编创人员没有生存压力，创作乏力，没有精品，从而没有观众。归根到底，是文化体制的问题。”北京市戏剧家协会秘书长杨乾武分析。
“个体制作”为何首轮赚10万？
“现在做小剧场戏剧，持平就已经很吓人了，但关皓月的《到现在还没想好》首轮演出愣是赚了10万元。”业内熟知关皓月的人这么说。《到现在还没想好》成本20万元，票房收入30万元。关皓月是“戏逍堂”话剧工坊的制作人，戏逍堂是北京为数极少的民营资本运作的话剧公司之一，这些民营公司运营成本很低，但工作效率极高。“戏逍堂”希望有自己的固定剧场，“很想承包北京人艺小剧场，但人艺不外包”。
小剧场话剧在北京的观众，据说“乐观数字是2万至3万人”。《到现在还没想好》为何能够赚钱？关皓月的理由很简单。“我自己挑导演，他必须保证单场不超过8500元，不控制成本，没得赚！”关皓月说，制作人中心制是剧组运作的制度；“这部戏中途换了导演，我不想把喜剧导成苦戏，大家下班想轻松一下，苦戏没观众！”关皓月告诉笔者，这部戏充满了语言智慧。另外，很多观众觉得《到现在还没想好》的海报很有趣：这是一张海报，这是一张话剧海报，海报没有话剧好，要问为什么好，到现在还没有想好。而原海报中的“陈词滥调”——话剧不涉及色情，不涉及谋杀等被删掉了。“宣传费用没有超过2万元，多在报纸、网站上宣传。”关皓月告诉笔者。
最重要的还是投资，关皓月认定“一年排一部话剧没有人愿意投资，但一年排10部话剧就会有人投资”。关皓月的想法是，先排精品时尚戏、武侠戏、悬案推理戏，要“首先让观众接受了这种戏，再逐渐地演一些外国的”。
另一家民营“话剧工坊”——果然戏剧工作室的导演果然认为，与现场观众互动带来的鼓舞让很多明星都迷恋，这是小剧场的魅力。谈到和国有小剧场的合作，关皓月和果然表示尝试过，但未谈成，因为体制不一样，民营资本必须考虑回收成本，否则难以继续，但国有小剧场没有这个压力。
“戏剧超市”的找戏之路
2003年4月，北京朝阳区文化馆的9个小剧场成为“全国文化体制改革试点单位”。9个小剧场的项目负责人张佳节告诉笔者：“这9个小剧场风格各异，被称为‘戏剧超市’。现在剧场的商业化运作处于摸索期，从不同的艺术形式里找寻市场增长点、利润点。”
据了解，这9个小剧场是朝阳文化馆的项目，投资200多万元建成。剧场实行项目负责人竞聘制，每年向文化馆交纳几十万元。但朝阳文化馆对小剧场政策是扶持，每年有拨款。此外，小剧场还有公益性活动的指标，比如大学生戏剧展演、国家对外文化交流、文化团体来访等，这些活动“有时北京市文化局拨款”。另外，朝阳小剧场还与旅行社合作，常有国外的旅游团来看演出。
据张佳节说，“剧场从去年9月开业到现在的场租和票房收入，除剧务、票务、场务、市场宣传等花费外，盈利40万至50万元。目前，9个小剧场的收入主要来自小剧场演出剧目的票房和场租，如10月3日第一个民营性质的国乐团体——华韵国乐团在北京演出，即由朝阳小剧场提供演出场地、宣传，盈利两者分成；由大专院校的学生组成的相声青年团在小剧场表演，票房收入和朝阳小剧场分成。用小剧场演出相声，市场效果不错，以后我们要走剧场和艺术团体结合的路子，这样不愁没有戏演。”
然而，“没有戏演、观众流失、票房稀少”一直是北京小剧场的沉疴。“我1983年中戏毕业，20多年来看到北京戏剧界每况愈下，进剧场的人越来越少……”北京市戏剧协会秘书长杨乾武无奈地摇头。他认为，中国戏剧的票价几乎是最高的，国有剧场的拨款来自纳税人，但高票价却把纳税人拒于门外，这是文化的不公平。这样恶性循环，将导致小剧场彻底失去观众。

北京人艺小剧场是北京人民艺术剧院发展基金会投资兴建的一座新型多功能厅。座落在繁华的王府井大街22号首都剧场院内，交通便利。占地600平方米，使用面积450平方米，活动舞台、活动座椅、可根据需要任意调整舞台方向和座位数量，最多时可容纳400人。小剧场可安排各种中、小形式的演出和中、小型会议，也可做工艺、美术、图片、摄影、时装展览场所，特别适宜做录音、录相、拍摄MTV节目制作的场所。
小剧场音响、灯光设备齐全，电容量达15万，拥有16路自动升降吊点装置和96回路灯光遥控设备，并配有计算机自动调光控制系统等。此外，剧场还配有贵宾休息室、化妆室、冷热通风设备等相关设施。

北京人艺实验剧场简介

2003年3月，北京人艺实验剧场落成并正式启用。从此，北京人艺将形成首都剧场、人艺小剧场、人艺实验剧场鼎足而立之势。
北京人艺实验剧场建于现在首都剧场三层，面积达400多平米，可容纳200--250名观众，专业的演出设备与配套设施可充分满足各种小型艺术演出与团体活动的要求；剧场南北两侧分设开放式会议厅，主要用于各种会议接待和学术研讨活动，也可进一步扩充舞台空间以配合演出；同时剧场后台配备贵宾休息厅、演员化妆间等相关设施，可为各艺术团体提供配套服务；此外，设在剧场内的小型咖啡厅不仅可以为观众提供演出前的小憩之地，而且可举办画展、影展及艺术沙龙等活动，更加体现剧场的人文关怀与整体文化氛围。

剧场地址：北京市王府井大街22号 邮政编码：100006
小剧场电话：010－65250123 实验剧场电话：010－65263337，65263338

❷ 西安电子科技大学校园内有哪些地标性建筑

❸ 西电校庆在哪举行

西安电子科技大学80周年校庆系列活动(部分)

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10月10日 晚7：00——9：00。西电校友柳传志先生 ：在西电老校区文化活动中心 做题为：“把你想做的事做成”报告。广场和南校区设现场直播分会场。

10月8日—16日，建校80周年书画、摄影展，60米长的“西电浩歌”画卷展示。

10月11日上午，校史展览馆开馆仪式，南校区。

10月12日，杨元惺摄影展及大学生摄影展，南校区。

10月12日，第23届“星火杯”科技竞赛开幕式，南校区。

10月13日，上午，南校区教工住宅楼竣工仪式。

10月13日，全天，嘉宾报道。

10月13日晚上，学校发展论坛及共建工作座谈会招待晚宴，陕西宾馆。

10月13日-16日，南北校区参观。

10月14日，学校发展论坛及共建工作座谈会，陕西宾馆。

10月14日，下午，第五届校友代表大会暨第二届全国校友年会，陕西宾馆

10月14日晚上，建校80周年庆祝大会招待晚宴，陕西宾馆。

10月15日上午，千名校友共襄盛举，建校80周年庆祝大会，南校区中心广场，北校区操场社现场直播分会场。

10月15日下午，中外大学校长论坛，陕西宾馆。

10月15日晚上，中外大学校长论坛招待晚宴，西安唐乐宫。

10月15日晚上，校庆文艺晚会，南校区操场，北校粗操场设立现场直播分会场，韩红等明星参加文艺演出。

10月16日，第五届信息与通信技术大学校长国际论坛，陕西宾馆。

10月16日，友好院校集体签约仪式，陕西宾馆

10月16日，两岸高等教育座谈会

10月17日，两岸青年学生联谊活动，南校区，北校区

这个全面不？

❹ 西安电子科技大学南校区在哪里

西安电子科技大学南校区，位于陕西省西安市长安区西沣路兴隆段266号。
从西安北站坐916可以直达。
西安电子科技大学长安校区设计单位：
经过多方讨论筛选，学校最终决定，采用 华南理工大学设计院的设计方案.
新校区二期工程“巨构”方案设计简介
我校新校区二期“巨构”工程为整个新校区的标志性建筑群和核心工程，承担着新校区的主要教学任务，主要有公共教学楼、公共实验楼、图书馆、科技楼、行政楼、 大学生活动中心六大功能建筑及 观光塔，总体布局在原修建性详细规划的基础上，将二期 建筑空间单元在满足功能要求的基础上进行有机的组合，从而构成具有多种使用功能，空间丰富的建筑群体，形成一个 集约化的核心教学区。“巨构”建筑除G栋实验楼、行政楼及观光塔为二类 高层建筑外，其它均为24米以下的多层 民用建筑。建筑结构采用 钢筋混凝土 框架结构。
“巨构”工程在用地范围内自西向东，布置了“巨构”的核心教学区，包括了A～G栋教学与实验楼及行政楼，通过一条贯穿东西的学院街，将它们串连在一起，总长度约1170米；核心教学区的南侧沿新校区南北 中轴两侧布置了图书馆及科技楼，核心教学区北侧南北 中轴线上为学校的礼仪广场，南侧在图书馆与科技楼之间为校区南广场，最后在核心教学区的西边布置了大学生活动中心。
新校区“巨构”的周边已有一条9米宽的学校区级交通环道，在“巨构”内部，核心教学区与图书馆、科技楼之间设有自西向东的宽7米的小区路，南北向在D栋教学楼及校区南广场两侧各有1条7米宽小区路，上述小区路与“巨构”外环线交汇，共同组成“巨构”的车行交通体系，另外在核心教学区根据消防规范，设有若干条4米 消防通道，通道中心线距离一般不超过160米，满足在紧急情况下的交通组织。核心教学区内自西向东有一条步行学院街，并在教学楼首层设有数个出入口，共同组成“巨构”内部步行系统，交通流线清晰流畅。该“巨构”设计由机械工业部深圳设计研究院承担。

❺ 西电大学生俱乐部怎么样

挺不错啊，里面有KTV和健身房，还有可以无线上网的休息室。不过KTV设备较老，优点是便宜……健身房也挺小的，不过看起来设备也是有些的，还可以学瑜伽。
主要是地理位置好，在学校里面，就在新综合楼里，离海棠和竹园公寓很近，离教学区也不远。并且综合楼是学生下课后活动的重点地区，人气很旺。

❻ 阿西剧社的大事记

5月，“九八”级毕业汇演《泥巴人》再度掀起学校话剧高潮，金华日报刊发剧照，金华晚报刊登评论文章并配发照片；
7月，荣获“浙江省高校十佳学生社团”称号
10月，《杀鸡》剧组在校领导的率领下赴湖南国防科技大学作校园文化交流访问；学校迎评晚会上一出自编自导自演的短剧《师生之间》感人至深，受到广泛好评；剧社《杀鸡》剧组随团委赴诸暨俞秀松故乡传播文化 4月，毕业汇演——《一个无政府主义者的意外死亡》。
11月，阿西专场演出剧目《咸亨酒店》、《思凡》、《镜子里的女大学生》受到学校师生的一致好评。
12月，阿西剧社获年度浙江师范大学精品社团 3月，与tope工作室合作的dv作品《距离》获得浙江省DV大赛三等奖；原创话剧《我是妈妈的诗人》荣获2004“校园橙卡杯”浙江省大学生话剧小品大赛三等奖。
4月，原创话剧小品《算帐》荣获省教育厅举办的“浙江教育报刊杯”全省高校反腐倡廉文艺汇演二等奖。承办浙江师范大学第一届话剧小品大赛。
5月，闭幕式上上演的《这里的黎明静悄悄》引起巨大的反响。
11月，迎新演出《一个死者对生者的访问》、《我是妈妈的诗人》、《恋爱训练课》。 5月，01级毕业汇演《WM》以及05年迎新演出，在校内受到广泛关注，接受金华电台采访，并录制成特别节目；
10月，《天下第一公司》、《我的母亲是一条大马哈鱼》、《兔子游戏》作为阿西剧社2005迎新演出上演。
12月，参加浙江师范大学迎评晚会演出，以省十大杰出青年本校屠佳同学的支教事迹改编创作的话剧《带着妈妈去支教》深入人心，得到领导和观众的好评。 4月，首届小剧场《三年三月三天》、《钥匙》、《缘分的天空》演出上演。
5月，02级毕业汇演《切·格瓦拉》引起师生巨大关注；
6月，以《带着妈妈去支教》、《绿叶对跟的情谊》代表学校参加“花样年华杯全国高校短剧小品大赛”获奖。
8月，原创作品《钥匙》入选全国大学生戏剧节，赴北京演出。
10月，以我校优秀学子的真实支教事迹改编的《青春无悔》参加浙江师范大学五十周年校庆大型文艺演；
11月，以作品《半仙进城》参加金华市“八荣八耻”大型主题文艺晚会，获得广泛关注；
12月，阿西剧社2006迎新演出——原创作品《红色记忆》获浙江省纪念长征创意实践双十佳奖，获得好评。 4月，举办庆祝中国话剧百年诞辰，同学校回音剧社、阳光剧社、my剧社、东隅剧社以及 戏曲协会同台演出；上演原创剧《剧场疯云》和世界经典话剧《茶花女》；
5月，毕业汇演——《阡陌》；
10月，迎新专场上上演原创校园人口文化话剧——《石头·剪刀·布》以及经典改编剧《等待戈多》和中国早期浪漫主义代表作——《南归》，引起热烈反响。获得浙江省优秀社团称号。
11月，开始首次新社员内部公演
12月，第二期小虫汇报演出 3月，承办浙江师范大学首届校园戏剧文化节，参加第二届校短剧小品大赛获得一等奖。
4月，原创话剧《沧海月明》与《玩偶俱乐部》两场上演。反响热烈。
5月，推出毕业大戏《我们很忙》，一票难求。阿西剧社获校级精品社团称号。
10月，阿西剧社2008秋季迎新演出原创话剧《安妮的日记》，演出由金华电视台进行了网络直播。
12月，08级小虫内部公演。 4月，阿西剧社2009春季小剧场《眉睫天空》，讲述后青春时代的梦想。演出获得巨大成功；
5月，阿西剧社2009毕业汇演《活着》，本剧根据余华先生同名小说改编，在余华研究中心的大力支持下，连演三场，场场爆满。
6月，赴浙江艺术职业学院的杭州艺术实验小剧场进行演出，余华先生及浙江省团委副书记徐旭等各界名人到场观看演出；
8月，阿西剧社原创话剧《沧海月明》入选2009年全国大学生戏剧节，演出获得了评委和观众的认可，并荣获09大戏节最佳剧本奖，优秀剧目奖，最佳团队奖。并被授予本次大戏节首次特设的“金刺猬”奖杯。
10月，阿西剧社09年秋季迎新演出《沧海月明》第三版与观众见面。新的演员，新的表现方式，同样的精彩和同样的感动；
11月，阿西剧社09年秋季迎新演出暨阿西剧社先锋小剧场《等到戈多·我爱XXX》在浙师大人文学院地下停车场上演。本剧改编自《等到戈多》与《我爱XXX》两部同名话剧。整合之后带给观众全新的视角和不一样的体验。本剧也是阿西剧社第一次尝试在非正式舞台进行演出。为剧社以后话剧表演形式上的多样化开辟了一条新的道路。
12月，09级小虫新社员汇报演出。 3月，阿西剧社被评为浙江师范大学首批校园文化品牌。
4月，阿西剧社受浙江大学黑白剧社邀请，赴浙大紫金港校区参加黑白剧社重组20周年纪念活动。并在紫金港小剧场上演《沧海月明》一剧。演出获得了浙大观众的好评。这次活动为两个剧社的交流与互相学习提供了一个很好的平台；阿西剧社2010春季小剧场《苏菲的世界》在浙师大大学生活动中心报告厅上演。本次演出的剧目是借由同名小说的世界观改编而成。本次演出也同时作为浙江师范大学第三届校园戏剧文化节的开幕式。
5月，阿西剧社受宁波大学和宁波万里学院的邀请，赴甬演出《沧海月明》；阿西剧社2010年毕业汇演，剧目《再见，彼得潘》。本剧改编自小说《彼得潘》，讲述了温迪长大后发生的故事。诠释了“现实与梦境”、“成长与遗忘”的故事。连演三场，开票半小时便已经售完。
9月，阿西剧社在浙江省委教育工委、省教育厅开展的全省高校校园文化品牌评选活动中被推选为浙江省高校校园文化品牌。
10月，阿西剧社2010迎新演出《未完待续》在大活二楼如期上演；
12月，阿西剧社10级小虫内部公演。阿西剧社荣获2010年全国高校校园文化建设优秀成果评选一等奖。 4月，阿西剧社2011春季小剧场《青春禁忌游戏》上演。
5月，集体原创毕业大戏《纯铜时代·堂吉诃德》在校新闻中心连演六场，打破演出记录。
8月，凭借原创话剧《再见，彼得潘》，阿西剧社荣获第十届全国大学生戏剧节金刺猬奖和大众评审奖。
10月，秋季迎新演出原创话剧《安妮·弗兰克》上演。
12月，11级新社员内容汇报演出。 4月，阿西剧社迎来三十五社庆，上演改编自同名小说的话剧《嫌疑人x的献身》，为纪念中国小剧场话剧三十周年，上演高行健作品《绝对信号》。
6月，阿西剧社2012毕业汇演《皆大欢喜》上演。
8月，阿西剧社暑期训练汇报演出分“异色剧场”、“回归剧场”在师大16幢报告厅上演，为在师大备考的同学带来一份别样的休闲。其中，异色剧场上演风格各异的短剧《世界与维吉尼亚》、《快快乐乐杀人去》、《七个铜板》，赢得观众的称赞；回归剧场由已经毕业的老阿西百忙之中抽出时间上演《本剧，禁止上演》（改编自《笑之大学》），也获得观众的赞许。 4月，春季小剧场上演万方的《有一种毒药》。5月，毕业大戏《枕头人》上演，惊悚和悬疑体现了这一届阿西的风格特色。

❼ 阿西剧社的品牌剧目

1、作品简介
在A城当高中语文老师的海平和她的儿子江月已经有十年没有见面了，在死神来临之时，她想再见见那个有着倔强、自信、理想主义性格的已经是B城知名总编的儿子江月。死神只给她五天等待的时间。此时恰逢A城举办“世界最长故事大赛”，得到消息的江月决定回A城参赛。一路上他开始想念曾经对他有着无限期望的母亲，他在火车站遇到了失去父亲而离家出走的女孩小河，遇到了曾经是母亲海平的学生百川老师，他在他们的口中明白了母亲的期望，也陷入了深深的自责。终于，他回家了，回到了母亲的身边，但他只能在墓园中和母亲说一声，对不起。此时，“世界最长故事大赛”也揭晓了结果，“我爱你”成为最长的故事，而作者恰是母亲海平。
海平走了，江月孤独在墓园中徘徊。月亮升起，照在海面上。此时，沧海月明。
这是一部有着童话般色彩的剧目，从语言风格到故事结构，甚至是主人公的名字和剧中场景的设置都体现着编剧对于“梦”的营造。但造“梦”不是终点，这部戏想表达的是关于“母爱”这个永恒的主题——爱的伟大是因为她可以超越生死。
伊索说：“不管我长的有多丑，总有一个女人会永远爱我，那就是母亲”，也许这句话可以作为这部戏的注脚吧。
2、主创人员简介
李唯笑，浙江师范大学国际文化与教育学院06级学生，阿西剧社编剧组成员。曾参与的创作和表演《茶花女》、《石头·剪刀·布》、《我们很忙》、《活着》等作品。《沧海月明》是她在大学中第一次自编自导的话剧。
3、演出
2008年4月，阿西剧社2008年春季小剧场演出，地点：浙江师范大学大学生活动中心报告厅
2009年8月，第八届全国大学生戏剧节展演剧目，地点：北京朝阳九剧场
2009年11月，阿西剧社2009年秋季迎新演出，地点：浙江师范大学大学生活动中心报告厅
2010年4月，应邀赴浙江大学黑白剧社重建社20周年社庆演出，地点：浙江大学紫金港校区小剧场
5月，应邀赴宁波大学、万里学院演出
4、评语
“在彰显个性、突出自我成为一种潮流的时候，另辟蹊径，留意到他人对自己的关爱，表达了对这种关爱的珍惜。我们将‘金刺猬’奖颁给《沧海月明》，就是鼓励他们在戏剧舞台上的自省。这部作品告诉我们，“刺人容易刺己难”，‘金刺猬’的刺，不仅刺向他人，更可以刺向自己。”
——第八届全国大学生戏剧节评委会
《沧海月明》全剧富有想象力,在纵横生死之间,展现“爱”的主题,传达普通人的情感,既关注现实,又极具抒情性,描写具体、细腻,运用舞台空间的假定性,张驰有致、层次清晰,感人至深。
——光明日报
“我最大的发现是看到像《沧海月明》这样打动人的戏剧，在现在大部分戏剧关注自我如何被压抑被阻碍的情况下，它却开始理解别人对自己的爱，从而延伸到探讨人与人之间的关系，这给我的思考触动非常大。”
——剧评人陶子评
”《沧海月明》讲述了一个关于“母爱”的故事，是一部有着童话般色彩的剧目。从语言风格到故事结构，甚至是主人公的名字和剧中场景的设置，该剧都体现着对于“梦”的营造。但造“梦”不是终点，这部戏想表达的是“母爱”之所以伟大、是因为它可以超越生死的主旨。“
——该剧导演金星宇 1、作品介绍
全剧由梦境和现实两条主线交错演绎。梦境沿用了经典童话故事《彼得潘》中的人物关系和故事，而现实中刚毕业进入公司工作的林温迪的故事。
不愿长大的男孩彼得潘为拯救永无岛，来到现实中向林温迪索要一个微笑。剧中头戴粉红色兔耳朵帽子、身后还缀着毛茸茸尾巴的“宇宙拆迁办”兔子绅士；拥有魔法，深爱着彼得潘的精灵小叮当；手上戴着铁钩，说话时常冷笑几声的海盗船船长胡克；胆小痴愚，溜须拍马，总抱着一只玩具泰迪熊的胡克秘书斯密，他们虽已成年，但在心灵上却并没成熟，他们总是逃避责任，逃避生活，拒绝长大。彼得潘惊讶地发现——长大成人、毕业工作后的林温迪因为遇到种种梦想与现实差异带来的苦恼，竟不会笑了。历经了几番波折，林温迪找回了遗失的笑容，而彼得潘也终于明白“长大很辛苦，但很有价值，长大就意味着你要去创造一个新世界”。
2、主创人员介绍
李唯笑、浙江师范大学国际文化与教育学院06级学生，阿西剧社编剧组成员。曾参与的创作和表演《茶花女》、《石头·剪刀·布》、《我们很忙》、《活着》、等作品。《再见，彼得潘》也是他们在大学毕业之际又一次自编自导的话剧。
3、演出记录
2010年5月，阿西剧社2010年毕业汇演，地点：浙江师范大学音乐厅
2011年8月，第十届大学生戏剧节展演剧目，地点：北京朝阳九剧场
4、评语
“《再见彼得潘》剧组以他们的谦虚、诚恳与热情，和我们分享着成长过程中的青年人在梦想与现实间挣扎、困惑与豁然开朗。他们的梦想与现实，有着星光灿烂，也都有着阴雨绵绵。他们面对现实的灰暗，并不妥协；他们面对梦想的虚无，也不放弃。他们说，我们要把梦想带进现实；他们说，我们要为着未来，珍惜自己的过去与梦想。感谢《再见彼得潘》剧组，让我们相信，我们为‘金刺猬’设定的目标，是那么近在咫尺：那就是——用保存在内心中对美好未来的希望，去刺破现实中一道道的樊篱。”
——第十届全国大学生戏剧节评评委会
“现在有一些人患有“彼得潘综合症”，他们虽已成年，但在心灵上却并没成熟。他们总是逃避责任，逃避生活，拒绝长大。这个剧就是要告诉即将步入社会的毕业生，既要坚守梦想和纯真，又要学会成长，告别幼稚与无知，拥有直面未来的勇气。”
——时任阿西剧社社长金星宇
“谢谢阿西人，将一部戏演的如此感人，在这浮躁的社会环境下，也能有如此情节动人，富于哲理的故事打动我的心，让我在欢笑过后思考自己的人生现实和梦想。只是他们没有告诉我们如何面对这残酷的现实，没有告诉我们该如何将我们的梦转变成现实。其实要结局容易，而这过程往往只能靠我们每个人自己去摸索探求。再见，彼得潘，再见，我们的童年我们的梦。”
——电风扇大人（摘自博文：记阿西剧社《再见，彼得潘》观后感） 1、作品介绍
一个关于“我”和“我”命运的故事。
话剧《活着》基本保持了原着的情节和精神，但出于演出时间的考虑在某些方面也进行了改编或删减，改编较大的是凤霞结婚的日子从“文革”改到了大跃进，提前了8年。其他改动的情节还有：福贵一无所有后，家珍没有被父亲带走，而是一直坚守在徐家；福贵没有到现场观看龙二被枪毙的情节，而是改成了他在梦中听见枪声而惊醒；话剧中删减了家珍父亲这个人物；家珍的软骨病也被改为遗忘症，并以家珍回忆式的絮叨来呈现演出以外的故事情节。
在忠实于原着的前提下，阿西剧社对表现方式进行了大胆的创新。话剧增加了“复活”的主题，这不仅仅体现在结尾，还体现在每一次重要人物死亡之后的“复现”，如凤霞死后的告白，哑巴开口说话。话剧通过这些技术上的闪回倒叙，表现了死者的眷恋以及对生者的思念。而在国民党兵出场的戏份上，运用了表现主义手法，国民党连长和战士们以音乐剧的形式推进故事叙述，加快了情节发展，以此表达了对生命流逝的感慨。
2、原着及原作者介绍
余华，当代作家，浙江海盐县人，祖籍山东高唐县。着有中短篇小说《十八岁出门远行》《鲜血梅花》《一九八六年》《四月三日事件》《世事如烟》《难逃劫数》《河边的错误》《古典爱情》《战栗》等，长篇小说《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》，也写了不少散文、随笔、文论及音乐评论。
《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，这是最为感人的友情，他们互相感激，同时也互相仇恨，他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方，《活着》讲述人如何去承受巨大的苦难，就像千钧一发，让一根头发去承受三万斤的重量，它没有断，《活着》讲述了眼泪的丰富和宽广，讲述了绝望的不存在，讲述了人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。
3、演出
2009年5月，阿西剧社2009年毕业汇演，地点：浙江师范大学音乐厅
6月，应邀赴浙江艺术职业学院演出
4、评语
“来看演出前，我对这出由大学生自编、自导、自演的话剧并不抱太大的希望，因为《活着》时间跨度大，人物多，不是一部容易改编的小说，而这次阿西剧社的改编很成功。”
——作家余华演后谈
“同学们成功地从原着中吸取了‘活着’的精神和思想，将生活的精华部分完整地展现给了观众。希望话剧《活着》能让更多的大学生看到，让活着的精神感召更多人。”
——时任共青团省委副书记徐旭演后谈
“话剧《活着》是被那些阿西人用心血熬出来的……话剧《活着》则将两者剥离，它分离出了两个福贵，一个回忆着一切的福贵，一个经历着一切的福贵，两者或前或后，在舞台上共叙着同一个人生。这两个福贵穿梭在每一幕间，交替着叙述了整个福贵的故事——然后，我们看见一段记忆中真实的自己与许多年后他的天命，在舞台的演艺中，碰撞在了一起。”
——兰夜子（摘自博文：《阿西剧社：<活着>》）
“浙师大阿西剧社的毕业演出《活着》首演，一票难求。苛刻地说，话剧的开头仿佛一下子没有进入状态，结尾仓促了一些，中间部分是精彩的，让人忘了在舞台上演出的只是一群即将大学毕业的孩子。从中，看到了他们的努力和真诚。”
——倪寒霞（摘自博文：《尊重生命，首先是活着——观话剧<活着>有感》）

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