① 如何摄影，如何拍摄日常生活照片
top1:放大主体细节
如果你手中正巧有一枚微距镜头，那么你很幸运，只需用它就能得到我们想要的效果。否则我们就需要用好手中现有的镜头资源，了解镜头的最近对焦距离。如果 既没有微距镜头，又没有具备近摄能力的镜头，我们还可以通过后期对照片进行适当裁剪的方式来突出照片中主体的细节，不过这就要求我们在前期拍摄时一定要保 证图片的质量。记得我们的智能手机实际上也是一种很好的可以进行微距摄影的工具，它们通常都具备了近距离对焦的能力。
日常生活摄影教程 发现不为人知的美丽
top2:寻找对比
这里我们所强调的“对比”不仅仅指色调上的对比，而是照片中任何能够在视觉上产生对比观感的元素，例如物体材质的对比或是运动状态的对比。不得不说材质上的对比真是我们创造有趣画面的最好朋友，即便是看上去不甚美观，通过对比也能创造出乐趣。
top3:低角度，靠近拍
生活中易被忽略的不完美常常会出现在我们的脚下，比如说一些落叶和杂草、生锈的铰链，以及剥落的墙皮，这些都是很好的拍摄主题。如果拍摄得当，其美丽的程度绝不会逊于盛开的玫瑰。不过，在拍摄这些主题时，我们需要放下身段，尝试使用低角度进行拍摄。
top4:引发深入思考
千万不要低估象征主义的强大力量。当我们看到一张并不美观却充满了荒凉感的照片时，我们本能地就会了解到这张照片是想要传达出一种孤独、寂寞或是被遗忘 的感觉。最近几年，拍摄一些远离尘嚣的“遗世”似乎已经成为了一种新风潮，许多摄影师都喜欢深入到那些已经被人们所抛弃或遗忘的地点寻找拍摄素材，并希望 在自己的照片中加入那些或神秘、或孤寂、或恐怖的感觉。与此相反的是，当我们看到描绘一朵小花在一片瓦砾中绽放的照片时，我们又会感觉到希望。因此，我们 要学会利用“象征”这种工具，来增强照片的力量。
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top5:不要忘记摄影的终极神器——光
光线更够让原本平凡的事物焕然一新，学会利用光线永远都是每一位想要成为摄影师的人的必修课。当我们发现并准备拍摄一个物体时，在进行构图前先绕着它的 周围走上几圈，仔细观察不同位置的光线变化，看看是否有一束光线倾泻而下，正好打在被摄物身上，或者看看是否有机会借由“丁达尔效应”拍摄下上帝之光。大 部分时候我们都会强调拍摄的黄金时间段，也就是日出时分或日落时分。但是，即便是在正午进行拍摄，我们仍然可以借由阳光所创造的出的阴影来拍摄出很有意思 的照片。
最后，你也许会发现通过专注于在那些杂草和排水沟间寻找有趣的拍摄主题，这种方式也将会令我们在拍摄其他题材的摄影作品时 受益。如果我们平常只是关注那些外表美丽并且完美的时刻或事物的话，我们将会错过很多精彩的瞬间。下次当你在拍摄婚礼或是孩子的生日聚会时。即便是遇到一 些计划外的情况或是不完美的瞬间，我们也能够从容应对然后拍摄更好的作品。而这些作品反而会成为亲朋好友日后议论的焦点，并被人们记上好几年。
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top6:平凡中发现美
作为一位摄影师， 大部分时候我们都希望自己的作品能够引得观赏者驻足停留。有时候这种作品可能会是一副绝妙的人像照，有些时候也可能会是一张记录了史诗般壮丽风光的照片。然而，大多数人事实上并没有太多机会亲身经历或是接触到那些能够帮助我们创造出绝佳照片的拍摄元素，并且我们也鲜有机会拥有一个属于自己的专业级摄影工作室。面对这种情况，我们就需要学会从身边那些普通而又平凡的事物中寻找灵感，要知道美丽往往就隐藏在生活之中。
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top7:不为人知的美丽
在丑陋中寻找美的真谛的另一个原因，就是我们会被那些不完美所吸引，这是人类的天性。试想一下，上一张引起你注意力的照片是一张经过PS后皮肤光洁无瑕 的杂志Model照，还是一个满脸布满皱纹的老妇人的面孔?生活中那些比较有趣的事物通常都会是不完美的。我们喜欢更加贴近现实，而不是创造理想中的完 美。因此，这种对于有趣事物的探求精神，促使我们从丑陋之中去挖掘美丽，并带回那些常常被人们所忽略的事物。
在从平凡或丑陋中寻求美好的过程中，我们需要尝试改变思想并且学着抛弃那些显而易见的拍摄主题。我们可以从我们的平时日常生活环境着手开始创作，包括我 们的居住环境和工作环境。本专题中出现的所有照片，都是取材自我邻居家附近，以及我上班的校园环境中。这么做的目的就是要换个方式看世界，然后拍出一些不 一样的照片。记住，重要的是我们看待事物的方式，而不是我们手中器材的优劣，所以我们完全可以利用智能手机这种便捷的拍照工具，来试着发现那些不为人知的美丽。
② 人像摄影技巧是什么,如何用数码相机拍好人物照片
实景中的人像
当你想在被摄人物的家里或工场 里拍摄人像时，也许你不得不去克服某些困难。此时，你会对照明强度和照明方向失去控制，而且由于家具什物随意地布置，空间也狭窄、拥挤、但是，被摄人的在自己的环境里会显得非常轻松、自在，你就有机会拍摄他在生活中的方方面面，这是在其他场合往往无法表现的。
照明潜力
就照明而言，你应该对任何情况都有所准备，从大窗户汩汩透射过来的直射阳光，到用快速胶片拍摄也需要配以大光圈和低速快门的各种暗弱光。可取的方法是事先去实地考察一番，看看是否需要闪光灯或其他辅助设备。然后你就能决定使用何种照相机，一天中何时光线最适宜。
画面布局：辅助闪光
为了在工作室里拍摄雕塑家格林·威廉姆斯，需要柔和直射光照明，以便抓取石像微妙的质感纹理。低照度的自然日光要求使用闪光照明，而浅色墙壁和天花板为反射光线提供了理想的反射面。
被摄主体布景
在这幅画面布局中，雕塑家就是被摄主体，而精心石像分别标示了画面的前景、中景和背景。
框取被摄体
寻找最佳方法，框取被摄主体。在这幅照片中，雕塑在其创作者两侧形成了鲜明的轮廓形状。
模拟日光
在工作环境中拍摄人像，最好是利用自然光，表达一种环境气氛。如果使用自然光无法照明内景，你可以布置闪光，模拟日光。透过窗户射入房间的光线具有定向作用，它在照亮近处部分被摄体的同时，向远处的角落投射阴影。在拍摄人像时，你也许需要使用辅助照明灯或反光板，减弱这一反差，但是，高反差是照明却能形成不受外界干扰、气氛自然的场景。
画面布局：不良自然光
低照度的自然光会产生与对页相似的照明问题，因此需用漫射闪光均匀地照亮处在阴暗内景中的雕塑家，同时把一只带反光板的闪光灯放在适当的位置，用于被摄脸部的照明。尽管如此，背景中的墙壁仍然阴暗。
自然光
把雕塑放在天空光直接照射到的位置，于是产生了这种高反差的照明效果。
模拟日光
漫射闪光常用于补充暗弱的天空光。虽然这种光线的方向和质量类似于自然光，但必须保证被摄者脸部的阴影区不是很暗。
儿童人像
拍摄儿童照片需要耐心和幽默感。在摄影棚里，孩子们会对拍摄环境和摄影器材感到十分新奇，他们很可能东摸摸，西碰碰，对凡事都要问个明白。为了获得良好的拍摄结果，应尽量使拍摄过程充满乐趣。让他们透过照相机取景器来观察场景。即使你忙于拍摄，你也要尽可能全地回答他们有关你正在干什么，为什么这么干等问题。
照相机和照明设备
孩子们很少愿意静静地坐着，所以千万不要太多地限制他们活动。否则，他们会烦躁不安，不愿合作。闪光照明灯应设置在布景的两侧，以产生广泛、均匀的照明。你也许不得不像孩子们一样”活泼好动”，因此一架装有远摄变焦镜头的手提式照相机会给你的摄影工作带来极大的灵活性。
画面布局：广泛的布景照明
装有柔光箱的广角闪光照明灯为整个布景提供无阴影照明。降低照明灯位置，以适应被摄体的高度。同时，把视点调整到齐孩子眼睛那么高。
全身像
一块内倾的溜冰板为男孩提供了倚靠物，给这幅全身像增添了一份随意感。
画面构图
长焦镜头使你不必十分靠近的被摄体就近地拍摄。而变焦镜头能提供更大的灵活性--你可以使孩子充满微笑的脸庞占据整个画面，也可以获得类似这张半身像一样形式感较强的效果。
儿童摄影
由于35毫米照相机重量轻，操作简便，故非常适合于儿童摄影。拍摄稚嫩的孩童，必须行动敏捷，因为几乎没有时间对每一幅画面进行聚焦和调整曝光量。你应该比常规多拍些胶片，以弥补不可避免的构图和调焦失误。许多孩子非常乐于表现自己，喜欢别人给他们拍照。然而父母亲事别的亲人在场会给孩子增添信心。父母亲还可以站在照相机后面鼓励孩子，逗他笑，使他笑容满面。
玩具和游戏器具
幼儿很容易变得烦躁不安，没有持久的注意力。你需要随手准备一些玩具或别的什么，比如书和游戏器具等。在得到一只有趣的玩具或一玩彩色连环画后，他们会马上专心致志于所干的事，把照相机忘得九霄云外。
抓拍法
小孩子不会长时间地保持不动。这位小女孩随着音乐手舞足蹈，忘记了照相机的存在，这时你必须快速地拍摄。
③ 新手摄影技巧解析(2)
3、口径 拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效口径以大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的有效口径大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物，仍可使用较快的快门速度。
十二、抖动/快门速度/ISO的把握技巧
很多人买了相机之后就没有做过任何设置，只是把相机设成全自动，无论拍摄什么都是这样。其实，对相机有一些了解和研究的话就能防止拍摄失败了。
虚焦、手抖和被摄体抖动
首先，当我们拍摄得不好的时候，要从失败的照片着手研究。明显能看出失败的照片基本上都是出于虚焦、手抖和被摄体抖动三种原因。如果不区分原因的话，就不知道怎么拍摄成这样的。所以拍摄得不好的时候不要单纯认为失败了，要分析一下失败之处。
虚焦指的'是“焦点偏离导致画像模糊”。一般来说，焦点对准的地方就会被拍得很清楚，画像很锐利，而没有对准的地方就会被拍得很模糊。
数码相机经常会发生这样的失败：焦 点对在了背景上，而想要拍摄的人却模糊了。这是因为按下快门的时候，相机进行自动对焦，将焦点对到了背景，而不是离相机较近的被拍摄体上。反之，也有将焦 点对在了附近的物体的时候，比如想要拍摄坐在桌子对面的小孩子，却将焦点不小心对到了桌上的盘子。这样就不好了。
在数码相机的液晶屏上很难分辨虚焦与否。如果觉得看起来有问题，就注意一点小心拍摄。下面是其中的技巧。
(虚焦的照片。究竟焦点对在了哪里呢?原来是对在了右手前面的椅子上)按一按数码相机的快门就知道了，快门是分为两个阶段工作的。按下一半的时候，相机开始对焦(也就是半按)。然后将快门全部按下去就可以拍摄了。
为了防止虚焦，最好就是先半按快门对焦，然后看准时机按下快门。一般的数码相机都是认准正中央的物体，所以先将要拍摄的小孩子放到中间对焦，然后再稍稍移动相机决定构图就好了。使用这样的技巧就可以在一定程度上防止虚焦。
要习惯这样的技巧有些困难，但是理解了就十分简单。本来，不用理会半按快门这种复杂的东西，按照自己的意愿对焦，然后拍摄出好照片就可以，然而相机只是机器，无法理解你的意愿。所以需要使用者去配合相机。这样拍摄准确对焦的照片概率会更高。
此外，也有由于对焦距离过近而导致虚焦的情况。所以，根据机种类型，拍摄距离眼前50厘米处的物体时，可以考虑使用微距模式。
然后是抖动的问题。虚焦和抖动的区别十分明显。全体轮廓都十分模糊属于抖动。背景和前景都很清晰只有被摄体模糊的情况属于虚焦。
抖动分为两种，一种是手抖，也就是由于按下快门时手有抖动，拍出来的照片也会模糊。
实际上，一般即使发生手抖，由于快门速度较高，照片未必会模糊。但是当快门速度为1/20秒的时候，手抖在照片上就显得很明显了。
为了防止手抖，首先要注意拿相机的方法。就像上一次说的，要用右手握紧相机，然后以左手来辅持。最好不要离开身体。如果附近有东西可以支撑身体或者手肘也行，可以把手肘支在桌子上。没有支撑物体时将手肘紧贴身体也可以。然后轻轻按下快门。
如果一直注意着手抖小心拍摄还是失败了，拍摄的时候就将手肘支在膝盖上，或者把手搭在桌子或椅子上，在小心的同时放松自己来拍摄。
还有一种抖动，就是被拍摄体抖动。请看下面拍摄的两张照片，背景和小孩都模糊了的一张是手抖，背景清晰而小孩模糊了的照片是被摄体抖动。也就是说，在按下快门的几十分之一秒内小孩曾经动了。有人误认为被拍摄体抖动就是虚焦，实际上这种情况很多。
为了防止被拍摄体抖动，最好的方法就是抓住小孩停下来的瞬间拍摄。仔细观察的话，动作和动作之间的瞬间可以认为是静止的，抓住这个时机按下快门就好了。
这一张是手抖的情况。小宝宝和背景都模糊了。背景里的门也由于手抖而拍出了重影。)
(这一张是被拍摄体抖动的情况。背景比较清晰，只有被拍摄体模糊。这是因为按下快门的时机刚好是宝宝和妈妈都在动。) 但抖动也不是绝对不行的，有些时候如果有抖动反而可以拍出好照片。
十三、摄影师神奇招数—补光技术
所有职业摄影师都是魔术师，补光技术就是他们常用的神奇招数之一。
所谓补光技术，就是当现场光线太暗或光比太大时，利用闪光灯进行适当的辅助照明，以取得摄影师需要的光线效果。它的最初用途是克服摄影胶片和相纸与生俱来的缺点，因为无论何种感光材料，与人的眼睛、大脑系统相比，所能记录的亮度范围都要小得多，即对比度范围窄得多。
举例来说，当你在室外拍摄脸部处于阴影中的模特儿时，如果你按背景的亮度测光，则模特儿的脸部将会损失掉暗部的许多细节和层次，如果增加曝光使脸部曝光正常，背景又会亮得白茫茫一片。
当然，你可以在暗房制作时对此进行一定的弥补，或利用电脑调整反差，但最好的办法还是从根本上解决问题，即减少主体和背景的反差，而这正是补光技术的用武之地。您要做的只是使用一只便携式闪光灯。这里选登的照片都是采用这种方法拍摄的。
采用补光技术，在拍摄人物时，您会看到漂亮的眼神光，同时人物会显得更年轻，神采奕奕;在拍摄自然景物时，色彩会更鲜明，饱和度更高。如果有足够的闪光同步速度，电子闪光灯可以凝固运动中的人和物。大部分135单反相机的闪光同步速度不超过 1/250秒，一般为 1/125秒。
当你运用闪光灯结合现场光摄影时(即采用补光技术)，会得到一个模糊背景中的清晰影像，这种现象叫做闪光鬼影。所用的快门速度越慢，鬼影越严重，从物体边缘模糊到一片模糊。
阿立安·柯林斯拍摄的大学舞会(图1)和杰夫·雅各布森拍摄的赌场场面(图2)正是有效地利用了鬼影。体育摄影师在拍摄动体时也经常利用鬼影，看看埃·利奥德拍摄的空中运动者照片(图3)您就会明白了。
十四、教你相机正确握持方法
相机握持方法得当将有助于拍出更为 清晰的照片，所以没有十分必要时，不要潇洒地单手拿着相机拍照，更不能心不在焉地随手捏着相机拍照。比较稳妥的方法是以双手平衡地握紧相机，由于相机的外 形，也由于每个人握持的习惯不尽相同，手持相机的方法也就不一定完全一样。但总的原则是顺手、方便、稳定。
在拍摄横幅照片时右手用于按动快门，左手的手掌托住相机(见左下图)，手指进行调光圈、对焦，为了进一步增强稳定性，应该收紧手臂用肘部抵住自己的胸膛。拍摄竖幅照片时手在下罢了(见右下图)，这一手法比较快速，但用的时间稍长手臂容易疲劳。
所以有人喜欢另一种手法：左手掌顶住相机底部，手指调光圈、对焦，或手五指聚拢，食指按动快门，其余四指紧握机身。 在许多时候，摄影者不想让照相机吊挂在自己的脖子上，而是直接拿在手上使用，这时切记及时将相机的背带缠绕在手腕上，以免因相机不慎跌落而被摔坏。
十五、摄影技巧：生活摄影模式的技巧
生活摄影的特点:
现 实生活本身就是极其丰富的。人们在工作之余，要进行各种各样的活动，如学习、休息、娱乐、做家务等。不同职业的人，有不同的生活方式同性别的人，又有不同 的业余爱好。这些丰富多彩的现实的生活摄影提供了极其丰富的素材。生活摄影的表现形式也十分活泼。生活摄影与工业、农业、体育、舞台等摄影不同，它没有较 多的限制，拍摄十分自由，没有条条框框，一般不受时间、环境、气候的约束。
生活摄影的一般要求:
1.要反映生活的真实摄影作品表现的是生活中的真人真事，这是生活的真实。生活真实虽然是客观存在的，但这是自然形态的东西，好坏混杂，美丑并存，所以生活中发生的事情，反映到照片上来，思想性应该是健康的。
2.要 反映人的精神面貌生活摄影与其它类型的摄影一样，是永不人的活动。通过人的具体活动，来反映人们的生活状况，记录人们的生活经历，因此体现人的精神面貌很 重要，也要以形传神，有些生活摄影作品，只见人物这貌，不见人物之心，这种作品既谈不上真实地记录，更谈不到艺术的价值。
3.要有浓烈的生活气息生活摄影作品一定要有浓烈的生活气息，它和其他摄影创作有所不同。没有生活气息的作品，内容干瘪，形象呆板。因此，作者一定要学会抓拍真实镜头，切忌造作和弄虚作假。
生活摄影实践:
1.拍 摄合影生活摄影作品中，常见的是合影照片，“全”就是这种类型的照片。各种类型的照相机都可以拍合影。可能的话，把照相机架在三脚架上，以便放慢速度，缩 小光圈，增加景深。开拍之前，要把被摄对象排列妥当，对好焦点，同时检查一下，最近处人物与最远处人物是否所用光圈的景深范围内。准备完毕，即向被摄对象 预报：“注意，准备拍摄!“同时，观察被摄对象的神态，伺机按动快门。
拍摄要点：一是选用侧光，按照脸上阴暗部曝光;二是宜用小光圈，长景深;三是人物排列不宜过宽，人物视线要求一致。
2.拍摄人物小照无论拍摄老人、青年，还是小孩，都要善于反映他们的特点，刻划他们的外部形态和内部心理。用光、构图、影调的处理，要因人而宜。
拍摄人物，使用标准镜头或长焦镜头。长焦镜头可以在被摄对象不注意的情况，抓取自然的神态。
拍摄要点：一是光线 可用侧光、侧逆光、逆光;二是景深宜短,对焦要实;三是影调处理，因人、因情而异;四是注意神态，提倡抓拍。
3.拍摄家庭生活照片 这类照片，也要善于选择镜头。拍摄时要注意人物情绪，不要摆布，不要违背生活的真实。
拍摄要点：一是要下功夫提炼主题，使环境气氛与主题吻合;二是要场面情景逼真;三是要画面活泼，生活气息浓;四是尽量利用现场光源，适当加以补光;五是光圈、速度，要灵活掌握。
十六、数码摄影技巧：初学摄影常见失误18例
1、用广角镜头拍出的照片四角发黑
主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面;二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。
2、 画面影调模糊
④ 单反人像拍照技巧
（一）单反怎么拍人像
1. 光圈
使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线
让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦
如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈
如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩 到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式
很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光
确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
7. 道具
不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景
让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰
花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
10. 学会Photoshop
学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。
（二）单反人像拍照技巧
让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，(是人、是静物还是一件事?)你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。
一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。
让你的照片更简洁，那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜。
获得浅景深(让主体背景模糊)的方法是尽量使用大光圈，长焦距，(如果有条件)，让人物站位离背景尽量远。
让你的拍摄对象更自然 。
让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。
注意在灵活应用整体姿势时，让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发，总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，如帽子、眼镜等等，以此活化照片，让形象更生动。
拍摄带POSE单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。通常，头部与身体尽量不在一条直线上，双肩及双脚忌平行。
在单人像摄影时，摄影师与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。
如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，此时被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。
在强烈日光下拍摄，需要注意对象遮阳以避免眼神不自然，多用侧光，以让对象棱廓分明;尽量少用逆光拍摄人物，太阳光对镜头的照射可能会使光学元件退化，从而减损图像的效果。需要逆光拍摄时，你只需把阴影挡在镜头上，而不让遮荫的物体(如帽子、手掌等)进入到画面即可。夜景中的人像拍摄比较难，糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚，就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景暗淡。对初学者而言，简单可以从三方面来缓解矛盾。
夜景人物：首先调高感光度，关闭闪光(强制不闪光，相机的闪光系统很高明除外);其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中(如路灯下)保持姿势不动;最后拍摄时用慢快门(最好有三脚架)，让曝光足够成像。
到街上、主题活动场所或突发事件现场，抓拍事件内外的人物表情及关系等，注意不用闪光、宁静拍摄，多用长焦镜头，埋伏拍摄效果更佳。抓拍的速度可以训练，但能拍到感人的作品，真谛尽在意识、感受和发现。
生活中的合影拍摄，摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的，人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。?? 除了自然姿势的合影，一切戏剧性的创意POSE合影，更能收到爽心悦目、焕然一新的效果。成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力，没有一套模式教会所有人做创意POSE，不过可以多做尝试。
不要试图把所有风光照拍得大而全，确定拍摄一个主体，其它的景物若不能烘托就压缩或排除掉，默默感受一下这个主体，用一个形容词来概括它。例如：拍一座坚固的桥，拍一个古老的村寨，拍一面恬静的湖水，拍一个闷热的菜市、拍一位忧伤的母亲、拍一条懒洋洋的狗……
角度的选择是用来凸主题的'，如前所讲的“形容词”，如果这个角度是最能反映你所表达的主题(意境)，那么就使用这个角度，不管要走多远的路。例如拍瀑布，三种角度很分明的表现了瀑布的汹涌(仰拍)、瀑布的宽广(平角)和绚丽(微俯拍)。
在确定主体并确定表达意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜线式、水平式、曲线式几种方法。
黄金分割的适当应用。对初学者而言，黄金分割手法的学习和应用必不可少，很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”，在交叉点“黄金分割点上”表现主体通常是实用和完美的。大部分的傻瓜机是中心自动对焦成像的，如何把前景(如人像)凸显在黄金分割位置成了一个难题。这就需要半按快门技巧的应用，(实际上大部分的傻瓜机操作手册有这个实用技巧的说明。
先用镜框中心对准前景，(让相机定焦于你要拍摄的主体上)，此刻半按快门，再移动镜头，把主体摆放于你设想的黄金分割拉上，最后彻底按下快门，完成拍摄。
烈日技巧：烈日下拍摄风光建议用小光圈、曝光补偿减低1-2级、感光度降低，并让白平衡调整在太阳天模式。有遮光罩效果更佳。
夜景技巧：一个稳定的三脚架必不可少，尽量将对焦点手动对准明亮的景物上，对准焦后再锁定焦距进行构图，少用自动白平衡，尝试用“白天”或“室外”模式，强制不闪光，用光圈优先曝光是比较保险的;如果有遮光罩效果更佳。
雪景技巧：对准白色物体手动调整白平衡，视白色面积加强曝光补偿1-2档，如有UV镜安装，可以避免色彩偏蓝。
雨天技巧：雨天拍摄常常会出现曝光过度的情况，一般多采取减少曝光的方法，避免拍出的画面灰蒙蒙一片。
采用大光圈、较高感光度、快门一般以使用1/30秒至1/60秒速度为好，可以强调雨水降落时的动感;选择灰墙、绿树、山峦、深色建筑物、山洞等物体作背景，逆光或侧光拍摄效果更佳。
⑤ 怎么拍摄日常生活照
凡是自然的都是很美滴，没有刻意的去摆布，日常生活照确实能反映出一段故事， 但当然这其中包含着技术，与摆拍人像一样需要技术。不同点在于所需的技术不同，从制作、组织、安排时间、反应等方面。这些在画面中轻描淡写，结果是任何东西看上去都不刻意、不复杂。画面中的人物正好出现在这个位置，露出某个表情，做出某个姿势，而相机正好拍了下来。 情况也许正好是那样。或者，摄影师比较轻松地设置了场景中的动态关系，然后退居幕后，从一个角度进行观察，这或多或少能增加画面的自然感。所有这些的关键在于对自己快速构图、对焦的能力有充分的自信，这些可以通过练习来提高。 根据灯光和背景对大致的环境做一个快速的估计，从此开始。它们能这样保持多久？合适吗？如果不是，则考虑更换场地，特别是你的拍摄对象要走动的时候。检查相机的设定：感光度、白平衡、快门速度和光圈。 瞬间反应在雅典的一家小工程车间里，我一直等到焊工们完成工作。他们抬头看我，其中一位露齿而笑。这正是拍摄的好时机，不容迟疑。 特拉普派的修道士 这张肖像简单、直接的风格与画面中修道士们居住的比利时Orval 以啤酒闻名的男修道院的环境正好相仿。负责啤酒酿造工作的路德神父冷静地站在有千年历史的建筑的走廊里。 收获在保加利亚的卡赞鲁克小镇附近，一个玫瑰花山谷里，附近学校里的九年级学生们正在收获世界上最昂贵的玫瑰花。这些是大马士革玫瑰，用于确定香水工业的玫瑰油标准。其中一个女孩停下手头的活，与她的一个朋友交谈。 在报道摄影中，街道是人类活动的宽广舞台, 正如大家所知道的，街头摄影是标准的工作程序之一。以最少的装备—一个双肩包、一台相机、一到两支镜头（或一支变焦镜头）—步行探索，拍摄人行道上、露天咖啡吧、超市、公园等场地的人们。没有预先计划，你只能依靠自己的观察和预判，还有运气，从普通的环境中寻找有趣的画面。 这就是城市生活，它是始终不变的，即使人物会有不同。有3点需要强调—不要强迫别人，要预先发现潜在的画面，然后快速拍摄—这些技术原本是为抓拍设计的，你也可以把他们用于拍摄自由风格的人像照片。为了做出变化，甚至可以摆拍人像，也可以让你的拍摄对象走动走动，买些东西、喝杯咖啡，或做一些自然的事情。 不强迫和吸引拍摄对象对自己注意的意思是说，画面中的人物不应该看到相机并且和自己产生互动。这是一个很简单达到的目标，别带太多引人注意的设备，穿着要低调，别站在马路中间，要保持走动。发现好的拍摄题材要时刻保持注意力，持续关注潜在的画面，熟知不同拍摄情景所使用焦距的方法。 尼斯市场尼斯早市中的一个购物者与相片外一名摊主笑谈，相机视点在高架行人道上，我正在用中焦镜头寻找这种聊天时互动的时刻。 库斯科三个秘鲁小孩走到路边正准备穿过马路。接近观察他们，在他们走这几步的时候我有几秒的准备时间。 早晨咖啡在普罗旺斯的埃克斯小镇，周围咖啡馆的桌子充满了这个古老的广场。拍摄目的是拍下全景，所以我使用了一个广角镜头（20mm）。这个男人栩栩如生的动作和他靠向背后望向天空的朋友构成了这个瞬间。 焦距与距离熟悉焦距与距离的组合能使你掌握从全身像到特写镜头的基础构图技术。这能加快你对焦段的选择，使你可以轻松自如的举起相机，拍摄画面。 最后来个小提示，你必须随时有抓拍的反应，当然这是将相机中自动对焦、自动曝光、矩阵测光（或多模式测光）和自动白平衡等设置准备就绪的情况下。
⑥ 如何使用摄影机以及摄影的一些技巧
摄影机，是一种使用光学原理来纪录影像的装置。摄影机的发明初时是用于电影及电视节目制作，但现时已普及化。
使用：
1.握紧摄像机:(如摄像机在拍摄时机体过度晃动,放像时画面将不稳定看起来头昏眼花,好象晕船一样.
2.拍摄时间长短应适当:(如1个镜头的时间太短,则图像看不明白,观看时疲劳.每个镜头最少应拍摄10秒.
3.保持摄像机处于水平位置:普通照片倾斜,还可以将照片转回水平位置.但电视机播放的图像如有倾斜则无法观看
4.控制使用变焦:如果乱用变焦,观看时图像容易使人感觉不稳定.此外,耗电量大,也会减少拍摄时间.
5.顺光拍摄:为使拍摄物体更清晰,应使拍摄物体处于充分的光线亮度下逆光拍摄容易使人物脸部太暗,或阴影部分看不清楚.
技巧：
1.改变拍摄角度:即使拍摄同一物体,拍摄角度不同,图像形象则大有不同拍摄角度大致分为3种(高方位/水平方位/低方位角度拍摄).
2.巧妙地移动摄像机，巧妙地拍摄一次拍摄不进画面的物体:
3.使用变焦,增添画面的逼真感
4.根据需要,区分取景角度:通过改变取景角度,表现被拍摄物体的表情和动作