什么是设计者对生活的认知

A. 什么是设计文化 设计与生活的关系该怎么理解

设计文化是一种广义文化,包括物质技术、社会规范和观念精神等。根据现代学科门类的划分,可以归纳出产品设计涉及到的文化领域,包括自然科学、社会科学与人文科学三大领域的知识。
设计与生活的关系就像不可分割的一枚硬币的两面，它们的共同基础是满足人类所需，追求的目标是造福人类。生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合人类生理、心理需求的环境。我们的设计师应通过认识与感受传统文化的精神内涵，发现其中蕴含的哲理，从而科学而客观地认清自己，找到人类真正的物质家园和精神家园，实再真正意义上的生活与设计的统一。

B. 现代工业设计和现代主义设计的区别是什么

区别如下：

现代工业设计和现代主义设计是两个概念，一个是较具体小概念，一个是集合大概念。

首先工业设计加不加“现代”两个字没关系，因为成型的工业设计本身就是现代才有的，针对批量生产的工业品做的设计。是现代主义设计出现后，现代设计作推动，促进工业设计形成发展。

工业设计最初的概念是一些美术家手工艺者想要改变当时工业产品难看外形。他们的解决办法也是用传统手工艺的办法，比如画点装饰花纹，给机器加个雕塑品外壳。

在这一时期出现了一些思潮，大工业生产作为新事物，被很多人所不接受。在设计领域也出现了很多人反对工业化生产，认为难看的工业产品导致人民见不到好看的东西，让人们审美水平低下。

所谓现代设计之父威廉莫里斯就是反对工业生产的人之一，他的理念其实自相矛盾，但是他提出了艺术和技术相结合来解决设计问题这，希望设计能够为普通人服务，形成了现代设计基础理念。

在这样的一个理念下，艺术家和设计师对工业生产逐渐的接受，意识到工业的不可避免。艺术和现代科学技术完全结合起来解决人们生活中的需求，就是现代主义设计。

现代主义设计有很多概念特征，比如像简约形式，功能主义，以人为本，批量生产等等，只有艺术科技的结合最为本质。现代设计也可以设计罕有的奢侈品，以形式设计为主，为少数有钱人服务。但设计中艺术的方式，科学技术的手段终究是不变的。

工业生产是现代主义设计形成的主导原因，但工业设计的真正形成是由现代设计与商业行为一起推动的。源于德国人为了促进本国产品出口，提产品竞争力，提高国家经济实力而设立的叫做“德意志制造同盟”的一家半国企机构。

这家机构在国内巡展，联系企业，试图让企业和普通人意识到设计在工业生产中的重要性。当然其后期效果也十分显着。

包豪斯也和工厂企业相合作，涉及到一些工业设计项目，但多数都是传统产品，比如瓦西里椅子。没有涉及新兴工业产品，如汽车等。对工业设计直接影响不大。

工业设计的真正完善和发展在美国。在发达的工业水平和商业环境的刺激下，企业之间相互竞争。尤其在经济危机期间，大批企业倒闭，只有外形好看功能好用的产品才能获得市场，企业才能存活。工业设计体系也在这样的环境下确立。

工业设计解决的是产品外形和人机交互之间的问题。产品的结构问题则不是工业设计师的设计内容。

现代工业设计在现实中有着广阔的应用空间，它所涉及的设计方向大致如下：

1.产品设计——产品设计是工业设计的核心，它将原料的形态处理为更有价值的形态。

设计师通过对人生理、心理等自然属性和社会属性的分析，从而进行产品在功能、性能、形式、价格、使用环境的定位并结合材料、技术、结构、工艺、成本等因素，综合社会的、经济的、技术的角度进行创意设计，以满足顾客的需求。

2.环境设计——作为沟通人与环境(建筑、交通、居室、商场、街道等)之间的界面语言，工业设计通过对人的行为、目的和需求的认知，运用设计语言使人与环境相融合，为人们提供方便、舒适的生活。

工业设计是工业现代化和市场竞争的必然产物，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品，工业设计对现代人类生活有着巨大的影响，同时又受制于生产与生活的现实水平。

C. 设计对人的生活有什么积极作用

您好，对于你的遇到的问题，我很高兴能为你提供帮助，
非常感谢您的耐心观看，如有帮助请采纳，祝生活愉快！谢谢！
以下是面对困境如何保持积极心态的方法：
一、如何保持积极向上乐观的心态

积极的作用。良好的情绪可以使人感到浑身放松，心情愉悦，干起事来也觉得得心应手，工作效率也会提高。可以使人际关系更加和谐，结交更多的好朋友。可以激发自己的潜能，发挥我们的个性特长。可以使我们拥有一个好的心态，拥有自信、阳光、自强不息的精神面貌。

消极作用。不良情绪也会使人感到骄傲自满，不求上进。会使人感到自卑，觉得自己一无是处，什么也不如别人。会使人感到压抑，做事没有头绪，而且效率低下。长此以往，必将使自己失去自信，更严重的还会造成心理疾病甚至可能出现违法犯罪行为。

心理暗示法。当你出现紧张、焦虑、不安等情绪时，可以在心里自己给自己暗示，用一些”勇敢点儿，别紧张“、”一定不能那样做“等等这样话去暗示、提醒自己。

自我安慰、鼓励法。当你在做某件事前，一定要多给自己鼓励，打气：万一失败了，千万不要灰心丧气，多给自己宽宽心，多总结失败的经验、教训，保持平和的心态，争取下次比这次表现得更好。

理智控制法。对于那些性格比较易怒的人，这种方法很适合，当你觉得自己情绪要失控时，一定要用理智来控制自己的情绪，强压住内心的火气。

转移注意法。当心情不好时，可以转移一下注意力，先把这件事放下，去做做其它自己感兴趣的事，唱唱歌，看下书，听听音乐都可以，让自己的心情平和下来之后，就好了。
合理宣泄法。当有不良情绪时，可以跑到郊外去散心，做做激烈的运动，或者跑到山顶大喊大叫，或者大哭一场，把心中的不良情绪发泄出来，这样就好了。

二、如何保持积极向上的心态

改变自己看待挫败的方式。人的大脑天生就抗拒它不喜欢的东西。如果你不喜欢“挫败”、“失败”、“拒绝”这些词汇，那就用别的词语替换它们，例如“挑战”、“机遇”、“经验教训”。当你改变看待事物的方式，改变就会发生。

向挫败学习。俗话说，“失败乃成功之母。”这是对的，不要害怕失败，失败意味着你在尝试。只要你在不断尝试，你就会取得进展，关键就是要向挫败学习。花些时间，回顾你的挫败，你从中学到了什么?

你的主导思想会找到一种显现的方式。留意你的主导思想是什么。确保你的主导思想是你想要的，会给你的生活境况和个人成长带来积极的影响。主导思想会变成你的决定，你的决定会变成你的行动，行动变成结果。所以，要留意你的主导思想。确保它们是积极的。

每天早晚进行积极的心理暗示。细数你应为之感恩的事情，细数你的福祉，珍惜你现有的东西，激励和鼓舞自己，生活是美好的，因为你今天会采取行动去创造美好的一天。相信自己是世界上最幸运的人，总是看到积极面。

三、如何才能保持积极向上的心态

首先，你要有一颗感恩的心，不管遇到好的、不好的，都往好的方向去看;比如丢了钱包，你如果想着还好不是被害命了，就会觉得真的是万幸啊;

将本分的事情尽量做好，不管事情是简单还是复杂，不管是容易做还是难做，遇到了就去解决，因为是本分的事情啊，不管我们以哪种心态，我们都得做的，那坏的心态不如不卑不亢吧;

遇到难题不要压力太大，如果自己解决不了可以找前辈、身边的人或者上司请教，反正最差的结果也就是不耻下问，被嘲笑而已，不伤害什么的;

培养一个自己的兴趣爱好，这个兴趣爱好可以不是擅长的，但是一定要是自己真的感兴趣的，当我们有感兴趣的事情的时候，有压力是可以放下手头工作，来做点喜欢的事情，这样真的很解压;

工作强度不要太强，不管工作任务多重要多紧急，尽量在工作时间里完成，不要加班，不要占用业余时间，不然会超负荷，让生活都不好过了，而且在工作时间里能让自己更有效率;

多与积极向上的人为伍，不要和爱抱怨、消极的人待在一起，俗话说的物以类聚，就是这个意识，整体散发出来的团队氛围会影响一个人的性情。
充分利用好节假日。在节假日的时间多与亲戚、朋友、同学、家人沟通交流、一起出去玩耍、散心，好的人际关系可以使一个人更积极、更自信、生活过得更好。

四、怎样保持自己乐观向上的心态

1.设立合理的目标

保持自己积极向上的心态，需要设立合理的目标。根据自己的能力来设立目标，不要好高骛远的设立目标，设立的目标要切实可行，一步一步的朝着自己的小目标而努力。

2.多与正能量的人进行交流

保持自己积极向上的心态，需要对于正能量的人进行交流。交流是解决问题的根本方法，与正能量的人交流，你会学习到应另外的眼光去看待问题，让你有一种豁然开朗的感觉。

3.正确看待成功

保持自己积极向上的心态，需要对成功有正确的看待。每个人的成功都是建立在多少次的失败上的，都是扎不断的失败当中吸取教训，一步一步的走向成功的，都是在付出了多少的汗水以后才获得成功的，虽然说付出不一定就能成功，但是你不付出、不努力的话，就一点成功的机会都没有。

4.正确看待失败

保持自己积极向上的心态，需要正确看待失败。你要把失败当成你人生当中的一种磨难，只有这样的思想了，才会在面对失败的时候从容应对，积极的调整战略，而不是在面对失败的时候一蹶不振的，或者是对生活丧失了信心。

5.多学习

保持自己积极向上的心态，还需要不断的进行学习。知识总是在不断的进行更新，生活当中许多的地方都需要学习的，人脱离不了生活，哪怕就是做饭做菜都是一门学问。

D. 结合生活实际谈谈你对设计思维和设计的认识

结合你的学习实践，谈谈你对设计思维和艺术设计的认识08艺术设计3班袁德华设计思维是设计师根据委托的设计项目调动各种有关资料及设计师头脑中的经验积累，综合自然的、技术的、社会的、文化等诸多因素，而产生的对未来产品的理解并权衡各种制约因素而构想工作方案的过程。
设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化，而这就是我们通常所说的创意，因为这种思维的方式，通过具体的表达成为创意，构造出具像的事物。从而达到同化观赏者的思维或者说唤醒观赏者的共鸣的目的。

E. 平面设计的理念是什么

平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作时的过程，以及最后完成的作品。

平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是通过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。比如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。

(5)什么是设计者对生活的认知扩展阅读 ：

平面设计在生活中的常见应用：

1、标志设计

人们通过标志认识了许多企业，产品和活动，从而产生了对其良好的印象。以图形或文字在商品上出现的称为商标，在非商品上出现的称为标志。标志被广泛应用在电脑，报刊、食品、服装、电器、药品、建筑、汽车等各行业，同时标志起到提示和制约的作用。

2、名片设计

名片设计是指设计名片的行为。名片作为一个人、一种职业的独立媒体，在设计上要讲究其艺术性。但它同艺术作品有明显的区别，它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值因此名片设计必须做到文字简明扼要，字体层次分明，强调设计意识，艺术风格要新颖。

F. 设计的概念是什么

基本解释： 按照任务的目的和要求,预先定出工作方案和计划,绘出图样。

详解：根据一定要求，对某项工作预先制定图样、方案。 鲁迅 《书信集·致李小峰》：“书面我想也不必特别设计，只要仍用所刻的三个字，照下列的样子一排。” 魏巍 《做新型的知识分子》四：“没有设计就不能施工；没有正确的勘测，就不能有正确的设计。”

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，以用户体验为核心的设计的创新2.0模式正在逐步形成。

设计不仅仅通过视觉的形式传达出来，还会通过听觉、嗅觉、触觉传达出来营造一定的感官感受。

G. 设计的意义是什么

1、设计可以理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。

2、设计可以将所理解和知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。

3、设计并不仅仅是简单的组装、排序，抑或是编辑，设计的过程也是赋予价值和意义的过程，去阐述、简化、厘清、修饰，去锦上添花、引人注目，去说服，甚至可能去取悦。

4、设计可以增强人们的洞察力、加深设计师的体验，并拓展空间视野。

5、设计是感受与认知的产物，它在设计师的脑海中开始萌芽，渴望能在受众的脑海中达到高潮。但是，设计也会造成混乱和困惑。

6、设计是形式与内容的结晶，是一个想法的实现和独特表达。通过制作、空间、对比、平衡、分配、图案、重复、比例、大小、形状、颜色、价值、质地、重量的表达，设计蕴含着一种部分和整体的关系。

(7)什么是设计者对生活的认知扩展阅读

设计的意义来源于设计的原则。

设计具有单一职责原则：一个类，最好只做一件事，只有一个引起它变化的原因。这决定了设计可以理解用户的期望、需要、动机。

设计具有开放－封闭原则：软件实体（类，模块，函数等等）应该是可以扩展的，但是不可修改的。这决定了设计可以增强人们的洞察力、加深设计师的体验，并拓展空间视野。

设计具有依赖倒转原则：这个原则的内容是：要依赖于抽象，不要依赖于具体。这使得设计是形式与内容的结晶，是一个想法的实现和独特表达。

H. 如何做好一名设计师

要想成为一名设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力， 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。 当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博釆众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。 需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。 因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。 四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出着名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。 五、要尽快让自己变得时尚起来 我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。 六、要主动为自己创造实践的机会 有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的. 但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。 七、要学会与人沟通、交流和合作 作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开釆购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出 因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益