⑴ 什么是第二人称视角
一般来说不存在什么第二人称视角的,第一人称视角是你眼睛看到的东西,而第三人称视角是你眼睛能看到的和你看不到的东西的综合。至于第二人称视角,在摄影摄像方面要从人物的角度来说,就是与主角色“对台”的角色。这里的角色不仅仅是人物,也有可能是普通的一样东西或一个事件。反正总的来说,第二视角是没有定义的,严格来讲也就是不存在什么第二人称视角。至于越肩视角,我个人认为越肩视角应该算在第三人称视角之内。本答案仅供参考!
⑵ 怎么拍第一人称视频
我自己有两个办法:
1.找一顶比你的头大一两个size的帽子,把帽檐戴在头后方,在将一些比较扁的相机或手机(如iphone)卡在帽子后方那个调帽子宽松度的地方(不会形容了,自己摸索吧),固定后就可以拍了。效果还不错,只要保证固定就行了
2.买个头戴式摄像机吧,网络一搜一大堆,这个是最好选择
⑶ 第二视角拍摄是什么意思
第二视角拍摄是指拍摄的画面呈现的是第二视角的状态。第二人称视角从摄影摄像的人物的角度来说,是与主角色对台的角色,这里的角色不仅仅是人物,也有可能是普通的一样东西。另外,还有第一人称和第三人称。
摄影摄像无论是从定义上理解,还是从应用上划分都分属于两个系统的理论层次,从定义上理解,摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
⑷ 什么是第二人称视角
第一人称视角就是本人的视角,第二人称视角则是你(如敌人)的视角。
游戏创建房间时选择第几视角,即进入游戏后要用哪个视角进行游戏。
第一人称视角顾名思义就是以玩家的主观视角来进行射击游戏。玩家们不再像别的游戏一样操纵屏幕中的虚拟人物来进行游戏,而是身临其境的体验游戏带来的视觉冲击,这就大大增强了游戏的主动性和真实感。
以游戏操作者本人的视角观看整场游戏演示,相当于站在操作者身后看,自己所见即为操作者所见。
第二视角,也就是人们常说的“你”的视角,就相当于和你对战时敌人眼中看到的视角,说实话这类的视角在有些游戏之中是存在的,但是其增加的游戏难度可谓是不小。
第三人称视角,你好像一个旁观者或者操控者,而不是本人。这样更有利于观察角色的受伤情况和周围事物,以及弹道。
(4)如何拍第二人称视角记录生活扩展阅读:
历史上最早的FPS游戏原型是美国的Playnet Inc公司Cornered Rats开发室在上世纪90年代所开发的WarBird (战鸟)。在War Bird里,所有的角色只能用第一人称角度玩游戏。War Bird同时也是MMO的原型,游戏玩家可以通过互联网(不是局域网联机)实现互联来游戏。
后来War Bird的原班开发团队于上世纪1999年成立了Playnet Inc 公司,并于1999年开始开发WWIIOL:Battleground Europe(中文名《激战海陆空》)。在《激战海陆空》里,正式确定了左手wsad键控制角色前后左右移动,右手鼠标控制角色转动方向的FPS游戏操作基础。
所以在欧美,即使有几个游戏都声称wsad和鼠标控制和《激战海陆空》是同时出现的,但由于《激战海陆空》的前身《War Bird》也确立了第一人称角度,所以业内公认的FPS鼻祖是《激战海陆空》而不是其它游戏。
⑸ 运用第二人称写作有何作用
运用第二人称写作有以下几个作用:
1、增加亲切感,这种方法的效果就好像是作者面对我们娓娓而谈一样,无形之中拉近了读者与原文段的距离。
2、便于对话,便于抒情,有呼告效果,可以加强感染力;用于物,有拟人化效果。
3、能够使读者迅速融入角色,把感情调动起来并融入到文章中去。
(5)如何拍第二人称视角记录生活扩展阅读:
运用第二人称写作时,要注意以下几点:
一、从对象的选取上,第二人称,“你”可以是人,可以是物,可以是抽象的概念。
二、倾诉的主体,我可以是作者本人,也可以是他人,即换位思考设想别人是怎么想的。
三、将倾诉对象设定为第二人称,并全文统一。主人公第二人称的“身份”最好不要变换,否则就会造成人称混乱。如果一篇文章分多个小节,每一个小节各写一个主人公,人称也要统一。
四、让事情淡化为生活场景中。第二人称的优点是抒情强,因此不适合写故事性强的文章。事情的叙述要概括简略,要让事情淡化在一个个小小的生活画面或场景中。要精心描写细节,以细节为依托,很好地表达抒发主观感受。
参考资料来源:网络-第二人称
⑹ 实物拍照技巧
看够了山山水水,可以学习拍摄一些有趣实物的照片,在日常生活中就能拍摄出来,方法也都很简单,对实物进行拍照应该要怎么拍呢?下面是我收集的实物拍照技巧,欢迎大家一起学习,阅读。
实物拍照技巧
一、背景
静物拍摄背景相对于人物拍摄要简单得多。逻辑类似,不是内景,就是外景。
1、外景拍摄
用外景拍服装静物很少用,难点在于光线色差,会给后期调色增加较大工作量。当然在充足的准备和细致美化下,一经采用,调性卓绝。
①广告渲染
运用光影拍摄大片的做法,营造具有带入感的画面,一般以服装局部的形式呈现。
拍摄这类图片用于海报、钻展、车图、详情页第一屏、品牌故事等位置,不用太在意服装形态和实际颜色,氛围很重要,能从图片中体现品牌的调性。
②实物展示
外景用作服装整体展示的少之又少,我曾在广告公司时合作过一个品牌,名叫闲然,所有拍摄均在室外完成。支一根树杈,山水间一挂,随风悠动,背景很沉醉。
或者把衣服直接钩到树上取景,与自然相契合的面料很适合这样拍。
2、内景拍摄
①按背景色系分,用最多的也就三种,白、灰、黄
②按背景材质分,墙、纸/布、呢绒/皮毛、木板/地板
纸和布在所有拍摄里都是最常见的,无论平铺还是人模拍摄。白色墙体在室内挂拍中应用最广。
呢/绒/皮毛,更能衬托面料质感,温暖舒适,适合秋冬服装拍摄。
随着家装导向,地板在服装拍摄中,用得也不再少数。
二、种类
1、平铺
代表:戎美。绝对是不得不说的店,没有之一,全店全详情页虽均为静物拍摄,却凭借过硬的产品打下超赞口碑。依靠完美打光的平铺拍摄,随散到不易察觉的精致褶皱设计,将面料质感体现得淋漓尽致,仿佛跃然纸上。
①衣服与相机的位置我就不多说了,方式方法就那几种,总之相机的拍摄角度与衣服平面视线垂直就好。
②打光的立体性最难把控,为此搜罗了几篇文章,有心人可以参考学习下。终极方法,多尝试。
③造型,一般衣服两侧会往里折一些,显瘦;起伏褶皱必不可少,这样才能体现衣服的质感和立体造型效果。褶皱的制作靠拉推捏的手法都可以做到,美感就要靠自己来把握了,还是要多练。袖口一般要往上扬,腋下要往后面窝起来一点,手臂带弧度有弯曲切忌死板,衣服的下沿翻开一点,这样显得更立体。
戎美的成功之处,还在于她轻松休闲的“随意”造型,这种带有立体感的不对称,恰恰为干瘪瘦弱的平铺衣服注入了丰满的灵魂。
2、挂拍
代表:毛菇小象。现在的毛菇小象已经基本采用模特图了,但挂拍依然出色,曝光率也颇高,因为每个主图都是一半模特图一半挂拍图。不是随意往墙上一挂就拍,而是在内里加了硬支撑构造,细节突出,请注意手臂等部位,因此显得衣服特别立体饱满。
①衣架的选购。衣架往往是唯一和衣服一起被抠出来的,面料感强的服饰应选用胡桃色/樱桃木色的实木衣架为宜;清新自然,休闲款服饰,可选用原木色衣架。
②形态的丰润。在对称工整的前提下,应力求挂拍衣服形态饱满,手臂塞泡沫模型,裙子加裙撑等,都是很常用的方法。如下图毛菇小象,就是明显运用了半身人体模型或透明气充,原本单薄的吊带立等可以叫上价了。
3、假模
现在采用人体模型拍摄的店铺越来越少了,优点:立体,成本低;缺点:穿脱非常耗时,考验款式的造型丰富性,又需要比较多的搭配饰品,否则出片效果会很单调类同性很高。
衍伸运用到360静物演示变多。用人体模型各个角度拍摄的图片制作成小动图放在店内主图展示,可以很好地体现那些前后都有出色设计的服装。
4、立体3D
中空3D立体效果服装拍摄,甚至都不能称为静物拍摄。之所以拿出来讲,是因为很多朋友都搞不清。它是通过模特图片和静物图片,抠图加工后产生的,完全是后期产品,并没有直接可以拍摄镂空3D服装的工具。
实物拍照技巧
器材的选择
首先要选择一个适当的镜头。最理想的是大口径镜头。因为它可以免去一大堆复杂的灯光照明设备,避免闪光灯单调的高反差效果,也能避免反射闪光造成的计算错误。一般来说, F2或F1.8的镜头,就能使拍摄进行得又快又好。使用大口径镜头时必须注意它的最深是十分有限的。克服的办法是不要使相机太接近被摄物。也可以用稍慢的速度以便用较小的光圈拍摄。但速度最低不得慢于1/30秒,因为速度再慢就难免震动。把焦点对在被摄物最重要的部位,其它部位可以不在焦点上。切记,在使用标准镜头时相机太靠近物体,会歪曲形象。
摄影技巧
如果用三脚架,最理想的是一只大约焦距为135毫米的镜头。这样拍出的照片,物体各部分的比例比较正常。最好把光圈调至最小,使全部被摄物都能清晰。
广角镜头在拍摄大件家俱时最为理想。它可以将家俱的凸凹和弯曲部分都拍得十分清楚。这种镜头还可以提供很大的景深,甚至在近距离摄影或使用最大光圈时也是如此。
拍首饰、钱币一类小件物品时,可以使用价钱不太贵的近摄附加镜。这些透镜一般都能拧在标准镜头上。装有近摄装置的远摄镜头,也可以拍出同样的效果。
用光
小件物品的照明,既可以用从窗户透过来的自然光,也可以用摄影灯、闪光灯、甚至烛光和落地灯,或者是这些光源的混合光。同时,在物体的另一面,竖起一个大的反光板以补充阴暗面的光线不足。
如果只用窗户外的自然光,要避免太阳光的直射。最好找一个两面都有窗户的墙角,这样就能利用天空的漫射光来照明物体,使之有立体感。如同时将室内灯光打开或将一两盏灯彩近物体,以加强主要部分的光线,一效果就会更好。用两只摄影灯较为合适。把最亮的一只或最靠近物体的一只放在远离相机的一侧,另一只靠近相机。然后在被摄物背背后再加一个聚光灯,使被摄物周围出现美妙的轮廓光。判断光线的强弱,最好用目测。光线应该和阴影有一定的平衡关系,避免反差过强。
感光度
不管是使用胶片还是数码相机,也不管黑白的还是彩色的,感光度越低,成像就越细腻,越能将物体的细部充分反映出来。但在使用彩色胶片时,必须考虑到照明的色温,使用数码相机时,就是要注意白平衡。
用较低的感光度,使用三脚架延长曝光时间,比用较高的感光度,较短的曝光时间,得到的照片效果要好。
测光
精确的测光是十分重要的。对物体直接测光的最简单的方法是将侧光表放在被援物上来回移动(但要注意不要把自己的影子投到上面去),然后用最亮处和星暗处的平均值来曝光。对于光线较暗的物体,如黑色雕像,应把光圈开大一两级。
雕花玻璃制品应当放在半透明的塑料板上或放在一块磨砂玻璃上,后面衬以白色背景,然后从下面打光。这样一来,就能突出物体水晶般的线条。可能的话,用一块柔软的塑料布挂在墙上,下端则垫在雕花玻璃之下,形成一个无缝的繁体背景。
多云天气的慢射光线,对许多小件物品能产来极好效果。在室外放张桌子,把物品放在桌子上面来拍。这种天气对在室外翻拍绘画和照片也极为理想。曝光可以一块反光率为18%的灰板上测定。大多数物品都适从简单朴素的背景。光洁的板面墙壁、彩色纸板、床单、丝绒或其它纺织品都可以用。
珠宝应当根据它的颜色,放在反差强的光线下或深色的板面上,从上方进行拍摄。
鞋子拍照技巧
方法一 高空自拍波鞋
还记得去年,高空自拍波鞋的方式绝对是大热,以高空美景配搭一对潮鞋,方法简单,派出的照片有十分的不错。只要坐到可以离地面有一定高度的位置就可以拍到由高空望向下视觉感受,不过拍摄时记得注意安全!
想做到类似效果,未必一定要坐很高,只要离地面有一定距离,就可以模拟到高空感,当然高度更高就最好。但建议相机最好配有广角镜头,脚下环境才可一眼看清。
方法二 第一身视角
所谓第一身视角,就是眼晴视角所观望的角度。我们所习惯的望鞋角度正是由头向下望,这也是自拍最简单拍摄的方法,而且可以同时show到你下半身的搭配风格,令张相更丰富。
这个是最常用show鞋方法之一,并没有什么技巧可言。但有提醒大家,拍照的时候脚最好伸直,可以令你下半身显得更好看,同时看清波鞋。
方法三 45度侧拍
这个拍法是一般网上潮鞋店都会见所采用拍法。可以依靠一些斜面地路段,再让脚靠住斜面位置进行拍摄。特点是能够随着斜度让视觉专注在球鞋的弧度上,令照片和背景产生对比感。
方法四 穿鞋跳跃腾空
跳跃时来对你心爱的波鞋进行拍照是最受欢迎方法,而且能让你的波鞋显现出十足的运动感。想让你的鞋停留在空中,要用相机定时拍摄,放好后向上一跳,就能捕捉到跳起后动作,十分酷!
方法五 鞋背也够出位
通常拍着波鞋,大家注重都是侧面和正面,鞋背面却是少有会出现的角度,可能因为鞋背面辨识度不高,所以少有人这么做。不过若你的鞋背有着周年特别版、联乘系列等标识,不仿一试哦。
美食拍照技巧
方法/步骤
1、光线
首先光线不能太暗,昏沉的光线会使得食物没有光泽,食物的.鲜亮无法显现出来。现在大部分餐厅为了为客人营造一种温馨的氛围,灯光都是橙色的,但是只要不是很暗也能拍出好照片。拍照时切记不要让手机的阴影遮挡了食物。
2、善用餐具
晒美食照不能只是干巴巴的只有食物,这样会使照片显得过于呆板,借助桌面上的餐具能使照片生动起来,更富有生活气息。可以加些勺子、筷子等。
3、享用时的状态
拍美食照,可以是食物是食物,佐料是佐料,不过这样你的美食就会给人一种分离的感觉,在你的碟子边上或者食物边上蘸上点蘸料,享用时的食物的状态,会更诱发别人的食欲。
4、横向拍摄
很多人拍照时喜欢用竖向拍照,其实竖向更适合于拍摄高大的食物,而横向拍摄能给人一种宽阔的感觉。餐厅用餐食物大多是横向摆放的,所以选择横向拍摄更能充分把食物包含在画面之内,防止画面内出现其它和美食无关的事物。
5、等食物稍凉些
我们并非专业的摄影师,更没有专业的摄影器材。所以待食物热气稍减些再去拍摄,否则画面中会是慢慢的雾气,得到的是很不清晰的照片。
6、画面不要太紧凑
晒美食要想美食是重点就不要加餐馆的门面照了,最普通的食物只要是你喜爱的都可以把它拍出高大上的感觉。环境要干净利索,画面不要太紧凑,光线要充足,不要太暗。
7、微距拍摄
袖珍版的食物适合用微距来虚化背景,现在的智能手机大都具备这个功能。所以充分利用手机自带的功能吧。
银首饰拍照技巧
技巧一
首先,假设银在正前方,
第一盏灯放在左边45°的方向照射银,这就是主光。
第二盏灯放在相机附近不要挡住镜头不要把任何阴影投射在银和它的背景上,正面照射银,这是辅助光,注意,辅助光的强度必须小于主光,如果灯的亮度不能调,那就向后移动辅助光灯,到银的距离是主光灯到银距离的二倍左右,这样就是1:4的光(光的强度是以距离的平方递减),
第三盏灯叫做背景光,顾名思义,用它来照亮背景的白纸,强度和辅助光差不多,这样你的银就会从平庸的背景里面脱离出来。
有三维的感觉最后,一项很牛的布光工作开始了(可用可不用),拿一张纸板在辅助灯上方,叫做挡光板,向下移动这个板,到它投射的阴影正好到银后方使泰银的背景上下半深半浅,界限以你而定,这就有了层次感闪光灯一般用金贝 金鹰 比较好。欧宝也还可以的。
技巧二
银制品众所周知质感上要比金饰稍差
如何拍好它就成为了大家比较关心的话题
最重要的是表现出他的纯质感。
就是说主光源要充分的体现出银饰品的细节。其实一盏灯就差不多了,有条件可以使用第二盏等来调节对比对。背景推荐使用纯黑色或者深色背景来加大反差。最后就是要使用CPL来消除银饰品上的反光。
淘宝饰品拍照技巧
拍摄饰品光线是非常重要的,在淘宝卖家都没有专业的灯光设备的前提下,尽量使用自然光。
1、拍摄时间
小饰品需要用柔光,很多人用摄影棚,但象饰品类的小商品,在自然光线下拍出的才好看,有阴影也不见得就不好,看起来更加自然,实在是没有办法的情况下,才会选择摄影棚。夏天早上9点到中午11点,下午3点半到5点半(太阳落山那会最好别拍,夕阳的红光会让照片出现色差)。
2、拍摄背景
拍摄背景方面需要搭配需要拍摄的宝贝,首先你要了解你的宝贝是属于哪种气质的东东,来选择适合的背景和颜色。
如果选不好就直接用白色或者黑色,无论什么样的饰品搭配这两个颜色都不会难看。
3、突出主题
了解整个饰品的主题,拍摄不见得是全景,特别是不会为宝贝摆造型的卖家,每件宝贝都有主题部位,那就给它一个特写吧!
避免广告嫌疑,把水印马赛克了······
4、拍摄角度
一开始,总是习惯从一个角度就拍宝贝,其实每件宝贝都有适合他们自己的角度,有些适合从上到下,有的适合从近到远,有的则需要从侧面,可以多试试每个角度拍摄的感觉,可以在拍前自己从每个角度先观察一下宝贝,看看哪一种视觉效果更好。
5、了解自己手中的相机
拍摄小饰品的相机最基本的是需要有微距功能,这个我想大部分的人都是知道的。光线占主要,其次,相机的白平衡功能在这里也是很重要的,拍图的时候都是需要不停的调节的,不知道大家注意到没有,当镜头对准的宝贝部位是深色的时候,背景会比较亮,有时候还会曝光,而镜头对准白色浅色的部分时,背景就会发暗,黑忽忽的,这里就需要你手动调节一下白平衡。镜头对白色部位的时候需要增加白平衡,这样背景就会加亮,相反,镜头对准的部位越深,就需要减白平衡,这样背景色才不会呈现曝光,因为相机不同,大家要对自己的手机有一番了解奥,利用手中的工具!
水拍照技巧
1.虚化的漂浮物
这是在一处水塘拍摄的倒影,没有一丝风的水面非常平静,用大光圈对焦树和树叶的倒影,而水面上的花瓣或落叶的漂浮物自然是虚焦了,需要注意的是选好拍摄角度,让漂浮物在光线的作用下是白色的角度。后期只是做了些锐化和加强了色彩饱和度。
2.变形的倒影
拍摄这样的倒影,必需要有这样的条件:水边有树,而且是冬季树叶落光的枝条;拍摄时要有风,风的大小要适当,吹动水面形成树枝弯曲的倒影;要有阳光且阳光的角度要合适,拍摄的画面才会明亮;最好是平静的湖面,水本身不动。符合了上述条件,用1/500快门速度迅速拍摄。
3.反射的光圈
当水面上有太阳的倒影时,围着水面上的一片落叶,寻找到一定的角度,落叶四周就会有一圈漂亮的光圈
包装盒拍照技巧
最简单与最普通的包装材料就是纸质包装。先不管里面装的什么物品,根据材质,纸盒简单区分为不反光、雾面(半反光)与亮面(全反光)。除了要注意表面材质的反光,最重要的是营造整体的立体感,最后再考虑所要去背合成的背景颜色。一般以白底为印刷品所用,另外纸盒是一个长方形,任何不是在正前方的观点都会形成透视,刚好纸盒包装一定要求显现出顶盖部分,却要盒身保持一样宽,因此就不能使用一般的镜头,否则会产生透视,要使用可以移轴的镜头,是最适合拍摄不透视有保持平行的盒子或罐子。如果摄影棚一直没有添购PC镜头,则可以用长焦镜头在远的地方拍摄,因为拍摄距离远近产生的透视越大,越远的观看距离则可以降低透视的变形。
灯光原理
纸盒会随着包装物的特性而有很大的变化。例如药品的纸盒所用的颜色比较淡,而且表面并不会以全亮面表现。而化妆品纸盒则会用亮面的铜版卡做包装,但也随着化妆品的特性而有很大的差异,例如夜间用香水就会比较华丽,宜用神色与亮面为材质。如户外防晒,则以白色或浅色加上亮面为表面设计。一般保养品则会为浅色为主色调。如果价位高,则使用大量烫金色或银色,再加上亮光处理。而英式红茶则会赢深浅亮颜色相间的方式设计,但大都以不反光的原始纸质为主。因此为了要避免各个材质不必要的反光,不是架空来拍摄,就是放在一张黑到白的
渐变纸上,来让反射光显得自然或看不出来。
主要灯光则以单灯光源为主的原则,通常一个灯光就可以处理得很好。面积稍大的主灯可以照应信息面与顶盖部分。而整体曝光是以信息面为主,所谓信息面就是客户希望消费者看到的主要画面。这个主信息通常会是最亮或次亮的面,顶盖部分则通常维持在最亮或面积较小时呈现次要的亮度。与主信息左右相邻的面为最暗,通常以反光板来反光即可。
如果碰到有烫金或烫银字体,则属于难度较高的,需要额外地针对金字的全反射特性给予渐变的反射。也就是说,光的本身需要做渐变变化,而且要反射在金字上面,才可以让金字发亮,既有渐变变化,有要可以辨认。
金属包装盒的拍摄技巧
金属礼品盒是一件比较难拍的产品包装盒,因为它是一件高反光产品拍摄。拍摄前期需要保持金属包装盒的干净,注意清洁金属包装盒表面上的灰尖,再者在碰触包装盒时请戴上手套,防止手纹粘在金属包装盒上,对后期可以省下很多不必要的麻烦。
金属包装盒不光要体现盒子本身的立体感,它的质感也是非常重要,如果按着普通产品方法进行拍摄,难度会比较高,而且拍不出自己想要的效果。拍摄此类产品主要有两个要点,第一个是采用合适的包围,也就是说采用包围式的布光。第二个是采用合适的拍摄台,对于高反光的产品如果用平常使用的拍摄台的话,很容易反射到拍摄台上面不需要的元素,所以要找一个合适的拍摄台,一般对于高反光的产品,我们使用比产品小的立体柱支撑起产品,支撑体的大小要小于或者等于产品的底部才算合适。
而布光方式上面说了是包围式布光,也就是说上下左右,如果用灯光直接照射的话,也就失去了包围式的意义,所以应该使用柔光纸或牛油纸包产品进行包围,只留相面镜头的位置,这样不光可以防止产品反射到其它不需要的元素,还可以让灯光打出一个渐变的效果,让金属包装盒的质感更强,需要注意的是,左右的灯光必需要斜一点,这样才能打出渐变的效果,方法原理是这样,具体的灯光位置需要自己进行慢慢的调整,可以先开启一盏灯光进去试拍,慢慢的领悟每一盏灯光的作用及问题的所在,这样才能拍出好的片子。
⑺ 如何描写第二人称
1、部分地或一时地运用“你”的称谓。
2、通篇用“你”的称谓贯穿到底。
运用第二人称叙述,可以对称为“你”的人物作全面的叙述,可以写这个“你”的过去,现在和将来,也可以写这个“你”的肖像、动作和语言,还可以写这个“你”的内在心理、感情和思维。
第二人称叙述作为一种加强语气、浓化感情的表现手段,与抒情相配合,在诗歌的写作中常常用到。此外,还有一种并非是叙述人称的“你”,那是作者对读者的直接呼唤,使读者以“你”的身分置身于作品所描绘的环境里,设身处地地感受作品叙写的情景、氛围,与文中之人同呼吸、共命运,产生一种感情的交流。
(7)如何拍第二人称视角记录生活扩展阅读
写作能力的培养:
1、学好写作基础理论知识,对写作基本概念、基本结构、基本用法要有一个很深厚的掌握和了解,博览写作类的着作,增加自己的写作文化功底。
2、多练、多写,勤动脑、勤动手。充分发挥我们的思维,把其积极的思维调节起来,积极参与社会实践,深刻地了解社会生活和对客观事物正确地把握,并把自己感觉到的、领悟到的运用书面语言在自己的头脑中加工改造,用文字表达出来。并不断加以修改以达到自己满意的程度。
3、学好一定汉语修辞本领,对修辞的用法、种类有一个很好的掌握,并且能很好的运用。写作技法的内容就包括修辞这一方面。
4、平时多写文章,领悟真谛,掌握写作的规律和技巧,驾驭熟轻 把握好写作思路和脉络。
⑻ 文章用第二人称写有什么好处
第二人称最贴近读者,便于情感交流,使人感到特别亲切,但用得不多;
第三人称,是以“他”叙事。运用第三人称叙事,可以不受时间、空间的束缚,便于叙述和议论
⑼ 第二人称叙述的例子有哪些
写作思路:运用第二人称叙述,可以对称为“你”的人物作全面的叙述,可以写这个“你”的过去,现在和将来,也可以写这个“你”的肖像、动作和语言,还可以写这个“你”的内在心理、感情和思维。
例文:
下辈子还做您的女儿
18年前的仲夏夜,我带着嘹亮的哭声来了。您说,这是个吉祥的开头在您的牵手中,我蹒跚学步;在您的教导中,我呀呀学语;在您的期盼中,我迈入学堂;在您无微不至的关怀中,我逐步成长?感谢您给了我生命,即使降生在贫困的家庭。
妈妈,我怎能忘记上次我从学校回家,低低地和您说:“妈,好多年没吃西瓜了,我想吃西瓜?”我惴惴地看着你。后来忽然想到告诉妈妈要体检了,于是就去灶房找她。可是我分明看到,母亲正背对着我,啃我吃剩的西瓜皮?那一刻,我不晓得该和母亲说些什么!
可是考前最后一次重要的模拟,我却考得很糟糕。我拖着沉重的脚步回家,远远地发现,昏黄的残阳中,母亲佝偻着背在村口望着我归来的路。那一刻我有向后走的冲动,可我终究不能。和母亲一起回家的路上,我心疼着,该怎样告诉母亲我的失败呢?
到家的时候,我头低着告诉母亲我考砸了。母亲望了我好久,然后用她枯槁的双手,轻轻搂起我,抱了一下:“下次你会考好的?”她疼我,爱我,相信我,给我一个充满爱的充实的成长过程,母亲给我的已经太多?心里想着母亲:下辈子还做您的女儿!