生活中我们该如何传承音乐

⑷ 怎样传承和发展中国传统民族音乐

如何传承中国传统民族音乐：
01
各地多多举办民乐音乐会，现在有关中国传统音乐的节目举办的太少，关注度不够高，一些民乐的音乐会在大城市还有些，在地方小城市几乎没有，这就使的人们没有机会近距离接触到中国传统音乐，所以各个地方应该尽自己能力多组织一些民乐类的音乐会、讲座等，以此提升中国传统音乐的影响面，使人们特别是孩子们领略到中国传统音乐的魅力。
>02
把中国传统音乐融入到学校音乐教育之中，学校里可以让同学们选修不同的名族乐器，然后把选不同乐器的同学们组织起来一起上音乐课，有专门的老师进行教课。这就为喜欢民乐的孩子们提供了一条途径，而不单单是音乐类院校才能学习民乐。
>03
媒体多进行传统音乐宣传，中国传统音乐有无限的魅力，但是要为人们接受，必须要进行宣传，平面媒体、网络媒体、电视媒体全方位进行宣传，以提升中国传统音乐在人们心目中的地位，使中国传统音乐不在是一个遥远的东西，而变成身边的东西。
>04
把传统音乐类的比赛搬上荧屏，现在流行音乐有很多PK类的节目，例如：中国好声音。传统音乐可以借鉴这种模式进行比赛，进行不同乐器之间和相同乐器之间相互比赛，选拔优秀选手，以提升大众对民乐的辨识度，例如：中国名族器乐大赛，就是很不错的一种传播中国传统音乐的途径。
>05
网络教育，在一些地方，中国传统音乐方面的老师比较少，有些人想学，也找不到途径。对于专业音乐院校，应该以普及中国传统音乐为己任，多多录制一些教训视频，在网上供喜爱的人学习，甚至可以和一些地方合作，以网络的方式授课解答，以缓解地方师资不足的困境。
>06
把中国传统音乐融入到流行音乐中，中国传统音乐曾经也是某个时代的流行音乐，我们要用与时俱进的眼光去看待中国传统音乐，以能普遍为人们接受的方式传达出来，这样的话某些中国传统音乐有可能再次成为这个时代的流行音乐。例如：很多流行音乐中掺杂有京剧的唱法，很多流行音乐以民族乐器为背景音乐、主题音乐，十二乐坊的演奏方式。因为现在电子音乐比较盛行，而且用来制作音乐也比较方便，广为音乐人们喜爱，所以民族音乐家们应该尽可能多的把各种民族音乐录制成各种音轨，以便为全世界的音乐人们使用。
传承中国传统音乐是我们每个人的责任。希望中国传统音乐能够发扬光大，不止为国人而热爱，更希望它能走向世界。

⑸ 论如何传承并发扬优秀的中国音乐文化

1、让人民享有健康丰富的精神文化生活，是全面建成小康社会的重要内容。要做到这一点，必须不断改善音乐事业中的文化传承，坚持以人民为中心的音乐创作导向，不断提高音乐文化产品质量，为人民提供更好更多的精神食粮。

2、站在丰富人民精神文化生活的高度来重视和发展音乐事业。要改变音乐事业发展不均衡的局面，政府及其有关部门在鼓励和支持流行音乐的同时，必须建立健全音乐事业发展的体制机制，加大音乐人才培养和经费投入力度。

打造一支高水平的民族音乐创作和发行队伍，增强音乐事业发展的资源和制度保障，引导我国音乐事业走上发展的快车道。同时，要切实缩短群众与音乐的距离，着力增强音乐对普通群众的吸引力，不断扩大音乐的群众基础，增加观众市场，夯实音乐可持续发展的基础。

4、充分利用传统思想文化资源大力发展音乐事业。传统文化资源是我国音乐创作和发展的宝贵财富。要古为今用，将传统文化资源作为音乐创作的内容来源，建立我国音乐事业发展持续不断的思想和文化动力宝库。

要充分借鉴传统文化中音乐的表现内容和表现形式，运用古代乐器中的笛、箫、古筝、二胡等来表现当代人的生活内容和方式，使得传统文化资源成为群众喜闻乐见的音乐内容。

5、切实做好音乐教育工作中的传统文化知识传承。要及时修订音乐教育教材，充实和丰富音乐课程中的传统文化知识，让学生在音乐教育过程中可以享受到传统文化知识的滋养，提高自己对传统文化的了解和认识水平。

要合理安排音乐教育课程的时间，改变音乐课是副课的错误认识，将音乐教育与文化传承、个人人格成长等紧密联系起来，高度重视音乐教育在文化传承和学生人格形成中的重要作用。要加强中小学音乐老师的传统文化知识培训，提高音乐老师的文化素养，使得中小学音乐老师可以胜任通过音乐教育传承文化的重任。

(5)生活中我们该如何传承音乐扩展阅读

中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将重心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律；从单声部发展到运用和声。

所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。

中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。

⑹ 大学生应该如何传承保护民族音乐呢

大学生接受过高等教育，有义务也有责任去推广传统文化。现在的民族艺术越来越被人们淡忘，民族艺术是中华文化不可分割的一部分。做为大学生，首要的是要提高自己的艺术素养，然后是发展，在继承的基础上发展，推陈出新，把民族音乐融入时代元素，把民族音乐发展为大众文化。

⑺ 如何传承中国传统音乐

加强传统音乐的教育工作，让更多的年轻人爱上这种文化形式。在一些学校的音乐教育中，教师可以开设多元化的音乐课程，这里的多元并不只是少数民族音乐，也不是世界性的音乐课堂，而是在具体实践的过程中，逐渐完善一些多元的文化标准。

⑻ 戏曲音乐应该如何传承和发展

1、夯基固本，彰显特色。有了国家、省、地方的多重政策支持作为坚强后盾，作为地方戏曲的传承人，就应该勇于担当，抓住机遇进行发展。尤其在艺术教育中要加强戏曲专业人才的培养，有计划、有步骤地培养戏曲的接班人。

以名家传戏来传帮带，把各剧种的艺术精粹传授下来，彰显各剧种的特色，也唯有特色，才能独树一帜，才能历久弥新。

2、扬弃继承，转化创新。在振兴地方戏曲的过程中，避不开对传统戏曲继承与发展的讨论，以及戏曲创新的争论。面对这个问题，扬弃继承、转化创新是科学的发展态度。

活态艺术，是历代艺术家的不断再创造，是随着时代的发展而演变的结果，今天的戏曲发展同样要关照传统戏曲的当代发展。但是，必须警觉的是，发展不是随心所欲，必须守住自己的根脉和剧种的特性。彰显自身的美学特征是评判传承与发展的重要标尺。

(8)生活中我们该如何传承音乐扩展阅读：

1、传承学习的前提是有相应的资源和对象，如果没有将对象厘清，没有将资源充分的挖掘，只是一味传承，也是不充分和不完善的。要积极挖掘一些传统剧目，做好剧目整理工作，将那些接近历史边缘的有价值的剧目和选段及时拯救，做好挖掘整理留存的工作。

2、像天津开展的京剧“音配像”工程，对传统剧目进行拯救保存，抢救了一批已失传或接近失传的传统剧目，这种工作可以说利在当代功在千秋。

还可以开展京剧老艺人的口述史工作，将他们的人生经历、对京剧的认识和毕生的经验以及理论知识进行总结保存，作为资料永久的被铭记，让后人可以更加方便和广泛的进行学习。

⑼ 我们应该怎样继承和发扬优秀的传统音乐文化

传统音乐文化传承和发展的主要途径

（一）注重传统音乐文化在创作上的独特性，精确的表述各种内容。传统音乐在发展和传承的时候，音乐作品的特征和演唱技巧在诸多方面都会存在着一定的差异性，最为明显的则是地方用语开始被普通话所代替，这也让音乐情感失去了原本的意义。

为了将这些音乐文化全方位的呈现出来，就应该在坚持音乐技法的基础上去进行相应的创新，就以2019年音乐综艺节目《乐队的夏天》为例，其中九连真人的一首《莫欺少年穷》，将客家摇滚和方言音乐巧妙的结合在一起。

这首歌的主要背景是虚构了一个后生仔“阿民”，在犹豫着是上山还是下山，这也是现代社会发展中，人们最为普遍的一种心态。利用唢呐给人一种原生、野蛮的少年时期，又将规整的律动同音乐的特殊性结合在一起，当小号出来的时候，给人一种庄严且悲壮的感觉，放于少年离家打拼的歌中，具备一种浓厚的使命感。

当传统的音乐文化开始演变成为一种社会现象的时候，这就表明文化在不断更新和成长，也会在整个传承文化中提取最优秀的部分，这也是音乐文化发展的一种特性。

因此，在发展的过程中去进行必要的创新，这才是传承音乐文化最主要的手段，在开放性的理念下去发展音乐文化，既是一种研究的态度，也是实现我国文化发展的一种手段。

（二）加强传统音乐的教育工作，让更多的年轻人爱上这种文化形式。在一些学校的音乐教育中，教师可以开设多元化的音乐课程，这里的多元并不只是少数民族音乐，也不是世界性的音乐课堂，而是在具体实践的过程中，逐渐完善一些多元的文化标准。

将音乐文化的特色和重点融入到课程教学中，让年轻的学生们能够从中吸收到、接受到不同种类、形式的传统音乐文化，这样就能在实践的基础上，对音乐文化进行有效的传播。音乐教育课程主要涵盖了三个方面的内容：

多元化、文化性和整体性，音乐教育的整体就应该具备一个多元的特点，将民族音乐看作是基础，让学生以一个平等且宽松的心态去对待这种音乐模式。

例如某音乐院校在基本乐理课的教学中，将基础的理论知识和唱歌看作是主要课程，然后将一些多元的西方因素融入其中，教学的时候，教师不仅会传授一些西洋大小调的知识，还会将中国的乐理同音乐理论结合在一起。

通过这样的方式，用于扩宽学生的知识面，强化他们的音乐感，而且在条件允许的情况，学校还可以开设一些表演类的课程，如声乐、器乐等，对于一些民族的舞蹈和乐器进行不同的程度的改变，这实际上也是对传统音乐文化的一种传承和发展。

将自己的感情投入到曲谱中，让懂得音乐鉴赏的人体会到其中的美妙，同作者产生共鸣，从而提升整体的音乐素养。

（三）重视音乐理论的研究，实现音乐的“本土化”发展。在音乐文化传承的时候，存在着诸多的差异性，可这些差异性实际上也是多元文化教育的一种特点，可以从一个比较广泛的角度去理解它，不同的区域中存在的含义也不同。

因此，具体应用的时候，也应该结合该区域的实际情况去进行传承，这就要求相关人员要找准定位，将音乐艺术同本地文化结合在一起，基于民族的基础上去开展相应的传承工作。

例如在广西多元文化的发展中，就借助民歌的特点，构建了极具地域特色的“刘三姐”音乐文化，将本土化的音乐以节目的方式推向国际，以此来实现多元文化同文化教育的双重结合。

现代化背景下，随着流行音乐的快速兴起，在对传统文化造成冲击的时候，也会带来一定的机遇，所以，将我国传统的音乐文化植根在其中，通过家乡赛歌、下乡寻歌等方式，来促进人们对本土音乐的理解与认可。

(9)生活中我们该如何传承音乐扩展阅读

我国传统音乐文化传承中遇到的问题

（一）音乐文化的传承开始被打上经济的烙印。在市场经济下，部分音乐教育工作者将重点放置在物质上，于是将所有的文化、精神需求同物质、金钱联系在一起，将音乐文化的教育和发展看作是一种高收入的职业。

在这种利益心态下，无法做好传统音乐的传承工作。同时，在这样的环境下，一些乏味的、低俗的，没有任何概念的音乐开始盛行，这在摧毁音乐精神的时候，也会让青少年走入一个误区，阻碍他们音乐素养的形成。

（二）对传统音乐文化的内涵存在着一些错误的认知。在经济快速发展的当下，传统文化也受到了一定的波及，一些文化教育工作者，开始青睐于西方音乐，进而忽视了民族音乐文化的传承，开始出现断层的现象。

而且在发展的过程中，传统思想文化也受到了影响，人们的思想观念开始变化，有些人学习音乐不会将其看作是一种精神需求，而是作为发家致富的手段，于是在这种偏离正轨的音乐理念下，无法传承音乐文化。同时，音乐文化在发展的时候也遇到了一些问题，年轻人对此的兴趣不大，很难感受到音乐文化的内涵。

（三）受到现代文明的冲击。在全球化快速发展的当下，世界上多个地区都开始受到工业文明的影响，各个区域开始同外来的文化一同融合。从音乐欣赏的层面来看，网络环境下，传统音乐也受到了现代流行音乐的影响，这实际上也是当下艺术发展的一种趋势，符合人类文明的发展。

可是在发展的过程中，难免出现一些过于低俗的音乐形式，以现代民谣歌曲《盗将行》为例，歌词上，将诗写的牵强附会，为了强行押韵、唯美，而忽视了音乐的核心素养。

可是当这种音乐开始流传的时候，也意味着我国的民歌开始失去了它的传播途径，优秀的音乐作品，无法对其进行相应的归纳和整理，更不能说提升到理论的高度了。

⑽ 青少年如何传承与发展中国民族音乐

推广是关键·现在的民族艺术越来越被人们淡忘·其实民族艺术是中华文化的精华·要做到传承首先必须具备良好的艺术素养·其次是发展·在继承的基础上发展·推陈出新·把民族音乐融入时代元素·发展大众文化，
我也是一个即将迈入大学校门的新生·我今后从事的可能就是音乐教育·我很喜欢民族音乐·从心底里希望她能不被人们淡忘··这还需要更多人的共同努力才行·