纹样如何运用在生活中

❶ 浅谈传统纹样在现代包装设计中的应用

中国的传统纹样在现代包装设计中的应用可是很广泛的，下面我为大家整理了一篇关于传统纹样在现代包装设计中的应用了，仅供大家参考。

【论文关键词】 中国传统纹样;现代包装设计;继承;应用

【论文摘要】 中国传统包装的精神，它指的是传统包装载体所贮存的中华民族的文明进化信息，以及中国包装在形式和精神上的个性和特色。在日益趋同的商业包装中，传统精神是不可磨灭的记忆。我们可以通过包装的风格倾向，情趣格调，以及形式所包含的内涵意念来掌握中国包装的文脉，追索包装在精神层面的特征，继承传统包装的精粹。

在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，对传统文化也变得越来越依恋。对于传统文化的继承并非抄袭，它需要在深刻领悟后，进行一种提炼和概括，需要我们开阔眼界、实事求是、倡导科学精神。在现代文化包装中对传统文化的借鉴，仅仅是借用这些传统的元素还是不够的，更重要的是通过这些传统的图形和元素与现代生活相联系，让传统的东四在现代生活中获得再生。

我们在使用传统图案的时候也要考虑现代人的审美观念，强调包装设计的中国传统风格，不但符合了中国人自己的心理，也符合了外国人的心理，因为外国人来到中国也是更希望买到中国特色的商品。所以，努力挖掘传统文化遗产，充分吸取它的精华，结合现代包装的特点和要求，设计出具有浓厚的中国传统文化色彩和强烈时代气息的包装作品，也是我国的包装设计在当今世界设计竞争中立于不败之地的法宝。

一、以意造型

当我们要做一个民族特色包装的时候，首先我们要对商品进行具体细致的一r解，其中产品的文化背景是相当重要的部分，只有准确把握了他的文化背景才可能传达出正确的意境。我们中国化的纹样图形具有很强的代表性，正是这样的代表性才能很好的去传达我们要表达的文化，我们选择合适的元素，进行合理的变化去为我们新的文化服务，而不是简单的几个传统纹样就，叮以代表的，要避免纹样的'误用。

现代国际上，体现国内高水平的设计中，我们的设计得到世界的认可。这些设计都是能够准确传达我们的民族特色，并在语言上有一定创新的作品。很多高水平的设计作品都是借鉴了中国化纹样的美学原则，在包装中介理的运用并取得了很好的画面效果，非常符和民族特色的文化消费市场。

二、传统纹样的创作法则:

(l)添加与删减。在进行图形纹样的创作过程中，首先我们经过意境的把握采集到了合适的表现素材，那么对于这些素材的，叮用性就要进行思考，添加有意的部分让他更加的丰富，删减没有意的部分让他更加的精练。这不但对于素材的选择有很好的意义，对于纹样的具体创作也有指导意义。例如在进行装饰和变化中，要时刻考虑元素的变化，斟酌每一个元素在表现上经过提炼后能不能表达我们需要传达的意境。如果不能就要适当的添加合适的部分进行补充，对于多余的部分进行精简。

(2)分解与重构。在中囚化纹样的创作中，这两个方法是必不可少的。我们进行的是形体的再创造，不是对现实生活的再现。所以简单的、原始的形式已经不能表达我们所需要的意境，所以我们将采集到的纹样元素进行介理的分解，选择重要的部分进行重新的组介，让他成为新的具有很好视觉美感的新形象。在传统纹样的创作中很多都是根据一定的意境和思想的追求，去对现实中的事物进行变化，让他产生新的意思，还有很多的造型在现实的生活中可能是毫无关系的，但是通过人们的创造，他们就产生了新的意思。如“娃采莲”、“喜上梅梢”等造型的设计，都是通过新的分解和重构组成的新形象，传达了新的含义。

❷ 绣花布这么漂亮它可以应用在生活中的哪些地方

应用如下：
现代的绣花面料，是在布料编织好后，用机器将图案绣上去，与印花相比较，绣花洗涤时不会褪色，材质多为纯棉、蕾丝等，透气吸湿性更好。
在中国古代，绣花便已用于服饰设计，面料上基本都绣鸟兽龙凤、或者吉祥文字，多用于王公贵族或官服使用，沿袭至今也就是汉服的重要元素之一。
在现代服装设计中，绣花有着很好的后加工性，能设计出别具特色的服饰，女士服装大多采用雅致的花卉纹样，用蕾丝来展现绣花效果。男士服装多用有规则的几何纹样，绣花更多时候起点缀效果。儿童服装则选用活泼、可爱的卡通形象，提升服装的立体感。
刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。

❸ 彩陶纹样在平面设计中的运用，都有哪些呢

彩陶纹样主要分为半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型和马厂型这五种类型，对比手法，重复手法，反转手法常见的手法是图底反转以及边线共用，常用来指图案与背景可以相互转换的一种关系 。

❹ 旗袍越来越流行，吉祥纹样在旗袍中有什么应用

吉祥纹样指具有吉祥含义的纹样总称。吉祥纹样在民间被广泛流传和使用，是祖先对美好生活、愿景的向往，也指一种比附手法，包括谐音和转喻等等。其中，植物纹样包括梅花、玫瑰、松柏等，动物纹样包括白鹤、凤凰等，最具有代表性的古典纹样就是吉祥纹样。

参考《吉祥纹样在旗袍设计中的应用探析》

❺ 花卉纹样广泛应用于我国的传统什么，什么，什么等物体上

1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。

6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。

我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。

❻ 传统纹样在环境设计中的运用

传统纹样在环境设计中的运用

不知从什么时候开始，中国传统纹样运用在现代环境设计中，能有机地和现代设计元素结合在一起，这种历史与现实的相互碰撞，显得古朴、典雅又不失时代感。那些具有民族特色的建筑设计、室内设计、景观设计等，更能充分地表达出这种交融的设计风格，还有其蕴含的特殊寓意和文化内涵。现今越来越多的人喜爱并重视这样的风格，所以在很多建筑外观装饰、家庭室内装修或者环境景观工程中常常出现把“中国风”作为设计的主题。而传统纹样就会被作为素材，顺其自然地运用到这类设计中。然而中国传统装饰纹样是具有一定的民族审美和内涵的设计元素，所以不管是在其外型上、思想上、意境上还是文化的继承上，都必须确立传统纹样的设计地位，将其作为现代环境设计中重要的灵感来源，充分展现主观和客观所富含的浪漫色彩和审美观念。

(一)建筑及装饰运用

中国的建筑历史悠久，样式繁多，风格变化多端。表现在建筑体现上的外观和内部构造，皆能反映一个时代的审美。而作为中国特色的传统纹样，自然能很好地运用到建筑的外观装饰中。这些主要体现在三个方面：其一是建筑的上部，应用最多的诸如瓦当、琉璃、屋脊、屋檐、滴水道等;其二是建筑的.中部，主要是墙面、藻井、檩条、梁架、天花、柱子、门、窗等;其三就是建筑的下部，主要建筑的台基础，柱子的柱脚、台阶、平台、砌筑等。而这些部位在古代都很好地应用了中国的传统纹样，比如动物纹、飞禽纹、植物纹、器物纹、几何纹、文字变形纹、吉祥寓意纹等。

这些纹样装饰，不仅增加了建筑内外观的丰富性，同时也是一种艺术的集中表现，一定程度上反映了各个历史发展时期的艺术审美和建筑审美。这些鲜明特色的吉祥纹样，过去被广泛应用，今天依然经过建筑设计师、结构工程师、室内设计师的共同努力，应用在现代建筑中。上海大剧院的九宫格设计，外观的弧形屋顶造型，给人以强烈的动感。上海博物馆的天圆地方文化寓意借读设计，很好地表现了博物馆的功能主题。香港的会议展览中心，其屋顶设计成独特的飞鸟展翅式形态，不就是预示香港回归的美好寓意吗?上海世博会的中国国家馆，大红外观、斗拱造型，外形酷似一顶古帽，曰“东方之冠”，屋顶的“新九洲清晏”，使城市景观和自然景观及建筑景观浑然一体、自然天成，既是对中国传统纹样的吉祥寓意的大继承，也是对传统纹样大发展的大运用。

(二)建筑室内装饰运用

在现代室内设计中，其一是墙面的风格。墙面的重要体现，一般在装饰画、壁画、壁纸纹样、挂屏、木雕、装饰线脚等。我们先从壁画的形式来看，当今的壁画图案和样式都丰富多彩，也有十分多样的风格，就中式而言，牡丹纹拥有“国色天香”之号，并与寿石、桃花意喻长命富贵;再如，在室内书房墙壁上贴“松竹书法”的图案，不仅美观，也能充分体现屋主想要营造的那种奋发好学、文人雅士的氛围。同样，那些丰富的传统纹样使用在卧室、玄关或者客厅的墙面，丰富了墙面的颜色和样式，增添了文艺的气息，能更好地衬托出室内的家具和格局，简单中体现出中国风味。

其二是天花与地面运用。现代室内设计中，天花与地面只是起到了点缀的作用，所以纹样运用上大多是较为平常的简单图案，例如几何纹、花草纹等。其整体以简洁为主，以局部装饰作�榭占淞恋恪5孛娌闹识辔�地砖、大理石和地板等，其中地砖和大理石运用在传统纹样中的较多，在图案的选择上多选用几何纹样，以线条、点和少许的花纹组成的图案简洁明了，艺术观赏价值高。

其三是室内陈设运用。通常室内陈设品的摆放很大程度上能确立风格，丰富空间的装饰，创造出需要的环境，达到统一的效果。例如：根雕、灯笼式灯具、古色古香的书桌书柜等蕴含丰富东方古典韵味的陈设品，在书房中的摆设，能充分营造出一种文化氛围，进一步激发人的求知欲。传统纹样也常运用在家具上，就像在木质座椅上，常有“如意祥云”和“鱼”形的镂空雕刻来作为装饰，主要取其吉祥如意、生活美好、年年有余的含义。还有一种独特的表达方式就是隔断，在现今的中式设计中，隔断具有了丰富的外在形式，有隔墙、隔断、帷幔、屏风等。既增添了空间的私密性，又充满了浪漫的气息。

(三)室外景观环境设计运用

室外景观环境设计的变化性，主要体现在一是以建筑为主体变化的景观;二是以打造休闲散步的公园景观;三是大型的以旅游业为主的生态主题景观。不管什么主题，这些室外景观环境设计，都要涉及中国传统纹样的具体应用，景观墙、景观小品、圆形门洞、漏窗、雕刻、地面铺装等，都能见到中国传统纹样的灵活运用。 前面我们所说的门洞、园墙、空窗、漏窗等，既是游人行走的导向，也是观赏的景观，在这些地方，随处可见云纹、花纹、树纹、文字等传统纹样。景观在室外的静态水景和动态水景中，通过流水走向和落水的山石造型，体现对水景观的别样理解，当然室外景观环境还有栅栏、栏杆、围栏等，还有雕塑小品以及游人休息的座椅，更有变化曲折的铺装地面。这些精心设计的景观，融合我们的建筑、树木、动物、湖水、山川，成为中国的传统吉祥纹样，使室外景观环境越来越美，从而营造出丰富多样的艺术效果。

❼ 旗袍深受人们喜爱，传统纹饰在旗袍中有什么应用

1.云纹。在古代，无论是王族还是文人，云纹自诞生以来就一直受到人们的喜爱。云作为一种自然现象。形状不固定，人们将其绘制成固定的纹样并应用到服饰上。云纹象征着神圣与和平，受到人们的崇拜。云纹如同流水一般，与自然生活节奏相适应。在现代旗袍设计中，将云纹放在重要位置，能够突出穿着者的淡雅气质。