如何画好生活场景速写

Ⅰ 画速写技巧

1、人物创作

动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。

人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。

如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。

2、动静态速写

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。

动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。

比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，所画出的动作可能会流于公式化、概念化。

只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。

在实际操作中，仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。

动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

(1)如何画好生活场景速写扩展阅读

学习速写，用功当然必要，但有一个正确的学习方法能够使学习事半功倍，那就是一定要选择好的速写范本去看，去临摹。

当然大师的东西你不用去怀疑，那一定是好东西，只是大师的作品个性特点和风格都非常强烈，有的不一定会易于接受。这时，可以请教有经验的老师推荐一些大师和国内的一些优秀画家的作品，有条件能听老师分析讲解他们的作品，这样收益会更大。

如达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、荷尔拜因、鲁本斯、华托、安格尔、德拉克洛瓦、德加、门采尔、列宾、谢洛夫、席勒等，这些大师的作品比较适合学生学习、临摹，正如俗语所说：“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。当然国内优秀画家的作品也可多临摹观赏。

Ⅱ 速写绘画技巧

你找些作品看他的线条运用，你可以只练他的精华部分。我本事就是学美术 的 ，速写是基础重在练习。但并不局限与场地，比如在教室或那所处都可以开始，可以不画完整，练手追重要。下面是一些详细的技巧：一、单个人物速写
1．静态速写
静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。静态速写考题经常出现，其目的是要求考生把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。但是由于绘画的参考对象是静止的，所以考生还是比较容易掌握的。
2．动态速写
动态速写有规则性动态和不规则性动态两种，它是现在美术高考中速写命题的大趋势。
规则性动态速写是指绘画对象进行规律性地重复运动的动态。如拍篮球这一动态，主要是速写对象基本的位置不变，只是局部处于循环往复的运动动态；又如跑步的动态，主要是速写对象整体所做的规律性动作。今年广东联考的速写考题是要求考生画骑自行车的人，就属于此类。画动态速写，关键是要抓住有代表性的某一动作瞬间。一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性。
不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。如打球、舞蹈等动作，要画好这些动态对于考生来说是比较困难的，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，虽然说千变万化，但如果考生反复观察过这些动态形象也就不难了。因此，考生要画好不规则动态速写，除了要掌握解剖知识和运动规律外，还要多关注现实，随时随地留意观察生活中人物的各种动态特征。没有一定的生活知识，我认为是很难画好这类速写的。
二、多个人物的场景速写
表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。美术高考中的场景速写一般以人物为主体，以环境为辅，如市场一角等，主要是表现几个人物形象为主的一个小场面。人物一般要求三个以上，画面要有生活情趣。那么考生一定要交代清楚人与人之间的动态、神态，人与物之间的相互关系。当然，最重要的还是要自然生动、主题突出，有主次、有呼应、有远近，不能各不相顾，缺乏对比。这类速写考查的主要是考生的表现能力和审美能力，虽然难度较大，但是有天赋的考生也会脱颖而出，所以那些专业性比较强的高校一般都会采用类似的考题。
人物速写考试的要求
一、人物基本结构与比例准确
考生要理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，采用概括的手法来表现人物的动态特征；在对大的形的把握的同时，要注意交代每个转折部位的相互关系，注重绘画的视觉感受，这是画好人物速写的前提。
二、人物的动态协调舒展
一幅好的速写也会给人强烈的审美享受，这是无可辩驳的事实！好的速写必须要求描绘对象的动态自然、协调，让人看起来比较舒服。要达到这一点，绘画者的眼光就显得尤为重要。所以说如何构图，怎样选取绘画角度，怎样的姿态更合乎审美情趣，这些都是考生要思考的问题。
三、线条要有较强的艺术性
线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条与形体结构的巧妙结合，是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提高艺术的感染力。
四、用笔果断概括
用笔的果断与否，直接反映了考生对速写技法掌握的熟练程度，同时也反映出了考生的个性以及绘画修养。那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的！考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征，适当放弃一些细微末节，这样才能达到速写的有效办法。
五、风格统一，整体效果好
整体的艺术风格统一，是一幅速写完整性的重要体现。这里讲的风格，主要是指速写时考生说采用的艺术手法。风格的统一，就是说绘画的特征基本一致。整体的效果是一种感受，它主要通过画面的节奏、黑白灰的布局所产生的效果，这种效果是通过对比来实现的。因此，考生考虑画面的时候，对比与统一这两个方面必须要胸中有数。
人物速写考试的训练
速写的特点是考试时间短，所占的分值大，所以很多学生都希望能够在速写方面有所收获。所有的考生自然不会忽视写生训练，有的甚至只把写生作为速写训练的最佳方法，这显然是不对的。那么，我们在日常的美术教学中应该怎样进行速写训练呢？我认为要注意以下几个方面：
一、多临摹，多默写
初画速写时，除了要进行一定的写生练习外，还应该花大的精力和时间进行临摹训练，我认为临摹是学生获得基础的表现技法的最佳途径。学生临摹比较优秀的速写作品，可以很直观地理解那些作画者对画面的处理方式，线的组织，形与画面的处理方法，有利与学生速写技能的快速提高。学生有了一定的认识能力与表现基础之后，要进行同动态的默写。在默写的过程之中，学生可以更好地回顾自己已画的画面，查找错位与疏漏之处，分析原因，加深理解。
二、多作“慢写”练习
有的学生以为速写就是要快速，就是用笔潇洒，几根线条就行了，这是非常片面的理解。要画好速写，一定要学会理解人物的结构，线条的疏密关系，画面的节奏和对象的取舍。要培养这种能力，必须要进行慢写训练，练习多了才能快起来，否则，就会显得浮燥、潦草。慢写是画好速写的关键，速写也需要慢写来提高，二者相辅相成。
人物速写写生练习能加强我们认识，默写练习可提炼我们的记忆能力，临摹练习则能提高我们的鉴赏能力，所以，大家在速写训练时，一定要相互交错训练，不可偏废。 希望能对您有帮助。

Ⅲ 怎么才能画好创意速写

怎么才能画好创意速写，这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握创意速写之单个物体外形基本绘画思路，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下创意速写之单个物体外形基本绘画思路吧。

观察物体固有颜色的黑白灰关系也就是确立明暗交界线的好办法，每个物体固有的颜色之间本身就存在黑白灰关系。例如相机机身和镜头的颜色区别、镜头、胶卷的颜色关系都是我们可以观察到的。又如在绘制乒乓球和球拍时，我们可以将乒乓球定义为黑色，将拍柄定义为白色，将拍面定义为灰色。

Ⅳ 怎样画生活场景速写和风景速写

画生活场景速写,首先应具有创作意识.场景速写的内容不再是单一的物体表现,而是多物体、多物种的组合.场景速写对形式构图安排、画面结构组织、中心主题突出提出了新的要求,增加了情节发展和动态呼应等新内容. 场景速写是各类速写的集成,它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式.场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术.场景速写的作画步骤更加自由,内容可以无限制地添加,道具可以任意挪动,背景可以根据需要变换.场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力,需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握.画好场景速写是进行艺术创作的前提条件. 场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等. (1)中心.场景速写必须首先明确"画面中心",又称"趣味中心".场景的中心一般是某一个人或某一个景物,也就是场景中最能引起你的兴趣,使你产生绘画欲望的那一部分.场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔. (2)构图.场景速写的构图要在动手下笔之前,心中有一个大体的轮廓.在速写进行中,将对象逐一安排在预想的框架中,其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整.场景速写往往是将对象依主次关系先后画出,再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节,以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的. (3)情节.情节表现是写生速写的新内容.情节即事情的变化和经过,也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化.例如,我们画一个开会的场景,画面主题是开会,画面中心是会议发言人,情节发展就是与会者对发言的反应和态度.在情节表现方面要注意,情节的发展不能呆板单调,也不能背离主题和中心,既要讲究前后左右的呼应,还要注意情节发展的合理性.比如主题是讽刺性的,可以向主题的反方向发展,例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容; 如果是褒扬性的,可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容. (4)动态.场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态.由于场景速写主要对象是活动着的众多人物,众人的动作随时发生着不同的变化,如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题.选择人物的动作应注意两个方面:第一应注意人物的动作要符合主题的需要.例如在表现劳动场景中,要选择人物劳动的动作,避免选择劳动中休息的动作.第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求,例如劳动中的人,A的动作不能雷同B的动作,C 的动作也不能与 A 和 B 相同.有时在表现同一动作的情况下,我们可以选择动作过程中的不同点,比如选择A 的起点,选择B 的中途点,选择C 的结束点等等.也可以在相同的动作中,采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调. (5)道具.场景速写中的道具描写,不仅起到点缀画面的作用,还能起到说明的作用.场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等.道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点,还可以填补画面空白,连接、建立人物之间的关系,调节画面结构上主与次、 前与后、轻与重的节奏变化.说明性的道具描写要完整、细致,点缀性的道具可以画得比较轻松随意,但是要控制道具的刻画比重,不要超过主题的分量. (6)背景.场景速写中的背景描写,除了具有说明作用外,还起到深化主题、统一整体的作用. 背景包括天空、土地和远景,背景在形式上要服从和强化主题.例如在表现劳动的热烈场面时, 可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素;在表现平静时,可以采用垂直线和平行线,描写对称的天空、笔直的树干等表现因素.背景在表现手法上,要注意区别于主题的表现手法,主题繁,它就简;主题重,它就轻;主题圆,它就方……这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用. 场景速写要学会对被画对象的"编组"和"挪动".画面中的人或物要编排成若干个组,形成组与组之间的对比和呼应.为了编好组,就需要对现实场景中的人或物进行挪动,舍去无用、不美的因素,挪进有用、美感的形象.这需要画者大胆地对现场题材进行取舍和组合.初学场景速写,应该由易到难,先选择人物少、动态稳和情节简单的场景进行训练,如室内两三人的组合, 进而逐步走向室外,到生活的工地、车站、集市等较为复杂的场所学习,并培养成利用一切可以利用的条件,收集积累生活中的经历和感受的习惯,为下一步进行艺术创作做好准备. 速写是美术画中的一种形式,是用铅笔来表达思想的一种书面形式,它是可以让人直观得感受到作画者的思维方式以及感受.然而,要用画来表达思想并不是这么简单的,本文所说的不过是素描作画的基础知识,要真正学会素描,还是要到专业的学校钱去学习,上海育路真诚推荐上海021 美术培训中心、上海三元色美术培训中心,这两所学校,能让所有向往艺术的人走上对的道路,是白领,金领,高考学生,少儿等所有美术爱好者的理想之地!~ 风景速写主要表现自然中的天、地、物三大关系.自然界的一切事物均发生在这三大关系中.在风景速写中,它们表现为对比关系,三大关系之间的描写手法要尽量区别,运用不同的线条,表现对它们的不同感受. 从我们的感觉上讲,天空是空旷深远的,地面是连绵平坦的,物体是参差繁茂的.从造型的结构上讲,天是倾斜的,地是水平的,物是垂直的.我们的视觉中的一切形态都被安排在这三层关系中,受这三层关系的制约,尤其是造型上的透视比例变化. 一.如何表现天空 天空往往是风景速写画面中占面积较大的部分.天空的表现对象主要是云,云是飘浮在空中的水蒸气体,它的特点是漂浮不定,变化无常.云是天空中惟一可以施展造型手段的因素,所以云的表现决定了天空的造型质量.在描写云时我们应该注意以下几点: (1)要表现云的体积.在外形上要注意转折,在体面上要注意明暗层次,前后关系可以用重叠手法来表现. 2)要表现云的形状.云的造型是一些弧形的团块,要注意区别外形上的弧度、大小和间距, 还要注意它轮廓的虚与实. (3)要表现云的透视.云的透视感是非常强的,这种透视是表现空间关系的主要手段,要注意云整体的透视大小变化,还要注意反映云的体积感的透视变形. (4)要表现云的运动.云受风的作用不断变化和运动,这种变化是有联系的,要注意表现云的连接方式;云的运动是有方向的,要注意它方向的一致性. 天空的造型除了云的变化,还有一种大气的透视变化.这种变化产生的原因是空气中所含杂质受光后折光率受密度的影响造成的.这种变化主要表现为明度变化,依据光线方向的不同, 明度变化的方式也不同.当景物为顺光时天空的上部暗,接近地面的下部亮;逆光时天空的上部亮,下部暗. 表现天空的明暗,还要注意天空与云的明暗衬托关系和云与地面物体的对比关系.云的洁白要靠天空的灰度来衬托,地面物体的亮度也要靠天空的灰度来对比反衬. 天空的表现性是很强的,它赋予线条极大的可能性.朗朗干坤和急风骤雨都依靠线条的造型来表达.这种线型变化也为表现画者的主观感受带来了条件.因此,在描写天空时,画者可以充分表达自己的情感感受. 总之,天空是风景速写的三大部分之一.天空的空间感与地面和物体的透视关系相协调, 天空的动感与地面和物体的静态相对立,因此天空的表现手法应该与其它两大部分相区别,线条要流畅,明暗要轻捷.天空不但可以烘托画面的气氛,还可以表达画者的主观感受,因此不要忽视对天空的描写. 速写是美术画中的一种形式,是用铅笔来表达思想的一种书面形式,它是可以让人直观得感受到作画者的思维方式以及感受.然而,要用画来表达思想并不是这么简单的,本文所说的不过是素描作画的基础知识,要真正学会素描,还是要到专业的学校钱去学习,上海育路真诚推荐上海021 美术培训中心、上海三元色美术培训中心,这两所学校,能让所有向往艺术的人走上对的道路,是白领,金领,高考学生,少儿等所有美术爱好者的理想之地!~

Ⅳ 我要考西美。场景速写有什么技巧啊透视构图啥的

场景速写（注意：中心、构图、情节、动态、道具、背景）

画场景速写，首先应具有创作意识。场景速写的内容不再是单一的物体表现，而是多物体、多物种的组合。场景速写对形式构图安排、画面结构组织、中心主题突出提出了新的要求，增加了情节发展和动态呼应等新内容。 场景速写是指以人物活动场面为主体或以景物为主体而又有人物活动的速写，可以说是人物速写和景物速写的综合。它不仅是速写的基础课题之一，而且是一种能及时、生动、真切地反映生活的“报告文学”式的速写形式。 场景速写包括了人、物、景等要素，不仅场面大、内容多，而且一般都以人物活动及动态形象为主，因此难度较大。掌握人的形体结构、动态规律和透视、构图的基本原理法则，是画好场面速写的基础。在场面速写中应着重把握以下方法要点。

1、把握主题

就像写文章首先要明确写什么及表现什么主题一样，主题性是场面速写的一大特点，因此，场景速写首先要把握主题，确立主题的表现即场面速写中的主体形象。一幅场面速写只能有一个主题，主体形象即是场面速写的中心。其他的与主题有关的人、物、景都是从属的，是为突出主题、烘托主体服务的

2、合理布局 艺考网，艺考生必上网站www.yikaobbs.com

如何表达主题，如何处理主体形象与从属的人、物、景的关系，如何使画面构成有机联系的整体，这就是布局。在人与人、人与物在布局上，要有主次，以突出主体，构成画面中心；要有呼应，以增强画面的整体性和表现力。在画面构成的布局上，要注意疏密、虚实，以及形象与空间的对比与协调、变化与统一。

在场景速写中，无论是形象的取舍还是形象的组合，要充分发挥画者的主观能动性，切忌被动的自然摹写。场景速写是各类速写的集成，它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式。场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术。场景速写的作画步骤更加自由，内容可以无限制地添加，道具以任意挪动，背景可以根据需要变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力，需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。画好场景速写是进行艺术创作的前提条件。

Ⅵ 画速写的基本步骤是什么

1，临摹开始
初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。
2， 结构入手
人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。
3，快慢结合
先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。
4，分项突破
速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。 速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。
画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此，在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯