❶ 弹一首新的钢琴曲子要用怎样的方法
首要要考虑的是动手前你是否有了相应的准备。
第一，从标题来分析是一种好方法。好多同学一拿到新曲子马上就到琴上去弹，这是不恰当的，对于初学者应该先看一看标题，心里先要有一个预示的音乐形象，比如说高师教材第一册中《打夯歌》同学们一看标题就知道是与劳动有关的，有稳定的节奏，有特点的重音，音乐形象也就出来了，客观上中国作品同学们是很容易感受到的，不管是民歌、戏曲改编的还是新创作的，学生接受理解起来都要容易一些。
第二，平时就应该查阅相关资料，做好知识储备。我们知道，钢琴毕竟是泊来品，国外有许多的短小的经典钢琴作品，初学肯定会逐步接触到一些，虽然涉及到文化和审美上有一定的差异，但对于钢琴艺术来说确实是不能或缺的。俗话说：千里之行始于足下，万丈高楼平地起，学习钢琴的过程是技术和艺术的成熟过程，是见识的扩展过程，也是知识的积累过程；初学钢琴的学生对有些曲名会让感到困惑不解是很正常的，什么练习曲、创意曲、小奏鸣曲等等，慢慢的通过查阅资料就会知道这些都是钢琴曲的一种体裁，很多作曲家都写了这些体裁的钢琴曲。这样一来了解作曲家就是很重要的事情了，这同文学作品一样，是曹雪芹才写得出《红楼梦》，是蒲松龄才写得出《聊哉志异》，是这位作曲家才写得出这样风格的作品，了解作曲家、了解作曲家的个性、了解作曲家的生活、了解创作年代和创作背景是我们更深层理解音乐，表现音乐的必经之路。
第三，学会倾听音乐。现在的音响资料是很多的，可以说只要你想找，十之八九都找得到。有音响资料先听一听，会给学新曲带来更容易上路的感觉，初学的同学不妨一试。比如我们听高师钢琴教材第二册的《叙事曲》，先从题目上我们就可以简单地理解，这是叙述一个故事的曲子，当然我们查阅一些文字资料，就会知道更多的知识，了解到叙事曲也是一种钢琴曲的体裁，如果可以细细倾听一些相关的音响资料，就会感受到这首《叙事曲》好像讲述一个冒险的如童话般的故事，乐曲开始左手持续的整和弦好像是急切的马蹄声，给乐曲营造出一种紧张的气氛，力度出现sf正是一种险象环生的感觉，中段转到大调上，音乐给人柳暗花明之感，有多了些许的温馨，过渡到第三段又回到那种急切的紧张气氛之中，结尾以果断的音响结束，又把人带回到现实之中。
如果没有文字资料又该怎样理解钢琴曲的音乐形象呢？对初学者来说答案是：凭听觉．也就是用耳朵听，只要你觉得好听就行，如果你能进一步地感觉到音乐有的欢快活泼的，有的是诙谐俏皮的，有的是舒展歌唱的，有的是纤细华丽的，那就更好！学会用一定的语言来表达自己所听到的音乐也是一种必须的能力；当然，同一首曲子不同的人来听会有不同的感受是很正常的，甚至同一个人的心境不同感受到同一首曲子的形象也有差别，音乐的艺术表现是音乐的生命，许多经典作品有很强的艺术生命力，我们只有通过不断学习和提高才能逐步地感受和体会到。
艺无止境，钢琴的学习也是一样，我们需要脚踏实地地搞好自己的学习，当你拿到一首钢琴曲时请不要急于动手，不妨先做一点案头工作，头脑里有了音乐的形象，有了知识准备、思想准备、情绪准备以后，上琴练习就会来得更快一些，也就是同学们常说的容易找到感觉一些。可以肯定，如果平时喜欢看一些相关书籍的话，学钢琴也会容易理解一些，如果平时就爱欣赏一些“高雅音乐”的话，学钢琴也会容易上手一些，“功夫在诗外”也是这个道理。
学习新曲是令人兴奋的，有些学生过于兴奋就静不下来了，急于找到音响上的感觉，这种感觉可能只是类似的、大概的，听起来像那样，不重视谱面的各类标记符号，结果老是在一些细节上犯错误，弹得似是而非。对这些同学，后面的几条建议应该是非常有用的。
力争一次性地认准每一个音符。
认准音符也就是要认准音符的音高和时值，而认错音高的情况显然更多些，用简单的“不细心”三个字来批评似乎不太够，我们得想想办法，找找原因，从根本上来解决问题。因为有先入为主的影响，为了避免这种错误的影响，导致更多时间的浪费，所以我们强调一次性地认准音符。
.首先要认清谱号。学生有时习惯于右手的高音谱表，左手低音谱表，对记在调号、拍号前面的谱号根本就不看，仍然凭经验办事，如果乐曲中间谱号变化就更“忽略”不计了，这就导致学生练琴时第一小节就出现错音．第二是注意调号．有的学生由于对不同调的键盘上的位置变化不熟悉，他们有时习惯无升降号的C大调，有了黑键还不适应，有时因调的不同黑键数量和位置的变化学生还会出现搞混的情况，把多了记少了，把少的记多了，或者习惯于F调就去弹个降B键，习惯于G调就去弹个升F键．第三是要重视临时记号．临时的升、降、还原记号学生也常出现“没看到”的情况，可能是注意力顾不过来，也有可能是没有理解到临时记号的作用，临时记号作用于本小节内后面所有相同线间的音符．第四是要重视音符的长短时值．特别是对时值长的音符要弹够，对休止符要有足够的重视，要停够时值不可匆匆而过；如果是其他的因素，比如印刷质量、版本冲突等因素，就另当别论了。
对于认错音符的原因深层次来看还是音乐综合基本功的问题，五线谱视唱水平差，对音符的位置感不好，对音程、和弦等音群的结合图形不敏感，手指技术上音阶、琶音、和弦的基本功不够扎实，音乐理论学习掌握不够牢，还有听觉上的原因，耳朵不够积极，就不能起到监督的作用，我常建议学生当你听起来新曲子的音响有点怪怪的时候，请再仔细一点，看看有没有错音，认准了再确定地练习，不要似是而非。
所以，要提高学生认音符的准确性就必须从乐理、视唱练耳等方面着手，并加强钢琴基本功的练习，这样日积月累才可以逐步提高学生的识谱能力，又准又快地学谈一首新的钢琴曲 。
第三个方面是指法。
之所以把指法单列出来，的确是太多的学生不重视指法。例如：音阶、琶音的指法是公认合理的，却仍有学生不分三指和四指，跨三指、跨四指很随便，好像觉得无所谓只要弹过去就行。要知道，指法是熟练弹奏的关键，对C大调随便能弹过去的，对有升降号的调，特别是升降号较多的调就可麻烦了，弹奏一首曲子更复杂得多，很多时候的弹奏指法甚至是唯一的，这里不排除个别的因素，因生理结构的差别有特殊的情况，但是就大多数初学者来说，指法的合理性、科学性是要首先考虑的，初学的钢琴教材经历无数钢琴教师和教育专家的检验，已成了一种定律，学生应该端正态度，踏踏实实地按照教材的指法进行练习。
从生理上来说弹钢琴时的指法就是手指符合某种规则的运动，就像做广播体操，学武术套路一样，动作记忆适用于所有技术性的人类活动，熟能生巧需要的是练习的过程，需要全身心的投入练习，单从这方面来说用同样的指法弹奏一首曲子，由于动作的记忆和惯性作用，很容易就弹熟了，但是如果你弹一首曲子每次都用不同的指法，虽然音响上是一样（其实细听的话也不相同）的，动作上却是不同的了，这无形之中就像是换了一套体操，换了一套拳法一样了，要想练熟得付出多大的代价！况且动作是有记忆的，错误动作如果先入为主了，要想再来改正，那么要付出的代价就不是一加一等于二那么简单了，很多时候学生老是把一首曲子弹不熟，归根结底是指法的不合理、不科学、不固定造成的；另外，错误的指法还会诱导出错音的产生，像有的少数学生，明明都快要背熟了的一首曲子，却在不知不觉中有的音符自己不确定了，动作模糊了，出现了错音，细细分析查看，原来是指法不明确导致思维不清晰造成的。这个问题我是这样看的：乱用指法与认错音符是同等程度不足，后者甚至更为严重。
第四个方面是钢琴练习中应该重视谱面上的每一个符号。
第一点是明确区分开连奏与断奏．连奏有两个音的，有三个音的，有四个音级以上的，学生都应该注意到，连奏的动作是第一个音落下去，最后一个音提起来，力度注意到最后一个音一般稍弱些，对于短的连奏应该注意手腕的灵活和重心的转移，对于长一些的连奏还应该注意旋律进行中动作的谐调连贯，值得一提的是如果连奏在左手，则单独练练左手，仔细体会左手连奏，对以后钢琴程度的加深会很有好处的；钢琴断奏在一些理论书上写得很细，对初学者来说先理解断奏，就是断开音来进行的弹奏，就是音与音之间断开，这实际上很好理解，然后是掌握怎么断奏？初学者不必考虑太多，什么手指断奏、手腕断奏、小臂断奏、大臂断奏等等，自己感觉只要有动作协调放松的、思想积极有准备的、手腕相对稳定而有弹性、指尖站稳、声音结实圆润，那就不错了，不过要熟练的掌握以及根据乐曲风格作适当的调整变化，还需要更深层次的学习，还需要更多的理论和实践。
有的教材并没有标明使用连奏或断奏，并不是说随便弹，想连就连想断就断，相信这类曲子钢琴老师会告诉你该怎么处理的，这里不再赘述了。
第二点是强弱对比和变化．这里有两层意思：第一层意思是强弱的对比，在钢琴曲的练习过程中，学生要注重音乐的表现，注重钢琴曲的艺术性，就是练习曲也要用处理乐曲的方式来弹奏，表现出音乐的某种情绪出来，这需要学生的内心投入，强弱对比是很有效的方法之一，比如《歌剧<魔笛>主题变奏》就采用了很多的f和p的对比，音乐的趣味性由此而增色不少；第二层意思是强弱的变化，包括渐强渐弱，突强突弱，强后突弱等等丰富的变化，学生应该根据谱面的提示理解音乐，用心来感受音乐，用手指把音乐表现出来；不能生硬的作出音乐强弱的变化，使音乐缺乏生命力和感染力。
第五个方面是关于练琴。
首先了解分手练琴与双手合练。初学钢琴者第一次学弹一首钢琴曲无外乎有两种情况：分手学弹和左右手同时进行。学生应该根据自身的水平来灵活运用，一般来说视谱能力较差的学生视奏能力也不会好，如果感觉双手弹奏练习起来很吃力，音乐过于零碎，就不要勉强了，改用单手练吧。也有很多曲子是这种情况，一个乐段认谱容易，一个乐段认谱较难，或者只有一两个小节、一两拍的难点，学生就该适当调整练习方式了，不必拘泥于整首曲子的单手或双手，做好部分调整，当然有时老师会专门为学生布置练习视奏的曲子，就该按老师的要求来了，要求左手练就左手练，右手练就右手练，双手练就双手练，不可自作聪明，因为你要相信老师是了解你的，知道你该从哪儿着手，给你的练习对你钢琴技术的提高是很有脾益的。
再一点就是分声部练琴．分声部练琴主要是针对复调或者是复调性质的钢琴曲片断，随着学琴程度的加深，为了解决技术上的问题或加强听觉上的层次感，分声部练习就会越发显得重要了，如果说分手练习是为了解决左右手独立熟悉曲谱，为双手的合作作好铺垫；分声部练习则更重于听觉，更重于层次的清晰感，练习钢琴时的思维方式会有所不同，只有弹奏好独立的声部，才能更好地完成声部的融合。
还有很重要的一点是保证练琴时间。弹钢琴是技术活，技术活就服从熟能生巧的原则，很显然只有保证练琴时间，才可能将练琴的方法付诸练习实践。对初学的学生来说练琴时间最好能每天固定，在中午、课外活动、晚自习以及平时的自习课中都可以安排时间练习，在周六周日实际上应该安排更多的时间练琴，每天最低不可以低于一个小时，而且是认真投入的。如果低于这个时间，那么钢琴的进步是很难保证的，对于程度深一点的同学来说，时间还会用得更多，“逆水行舟，不进则退”学习钢琴同样是这个道理。
以上从五个方面提出了新学一首钢琴曲的几条温馨提示，实际练习情况会复杂得多，学生来自不同的启蒙老师，对音乐的理解也有很大的差异，个人生理条件也不一样，对音乐的理解也有很大的差异，对老师讲解的语言理解程度也不同，所以每位同学会有自己的长处和不足，应该考虑的是怎样克服自身的缺点、发扬自身的优点使自己的学琴效果更好，怎样才能在同样时间内练琴获得更好的练习效果，是每位学钢琴的学生都要思考和实践的。总的来说，只有保持严谨的学习态度，使用合理的学习方法才能使我们做事的效益更高。
初学新钢琴曲的美好感受是令人兴奋的，但只有用科学的学习方法严格要求自己，用心练琴，用心体会，才能把音乐这幢流动的建筑建造起来，也只有我们细心的雕琢，才能使这幢流动的建筑更加美丽。
❷ 求问向往的生活第三季第12期07-12，第54分45秒开始的钢琴曲是什么
歌曲名：While Hearing Sound Of Rain，歌手名：柏大辅 (Kashiwa Daisuke)
❸ ）钢琴前奏怎么弹
我不知道这个是不是答案，但是前奏就是你所弹的曲目其中的：
（1）无论移动的大小，移动的起止都要沿一条或大或小的弧线运动。
（2）在移动的“途中”就要调整好下一个和弦需要的手型（张开手指间的必要幅度）。
（3）稍早一点达到下一个和弦的位置，手指端轻轻地挨着键面，为反弹力作好准备，否则就会“手忙脚乱”。
（4）这个弧线移动中各个手指都要一次到位，不要有任何移动“路线”上的浪费。
持续重复的同一和弦
（1）要仔细倾听几个音是不是均匀？4、5指音是不是太弱？漏掉了没有？
（2）腕关节小幅度上下摆动，带动手型稳定、聚集着重量感的指端触键的方法，也可以结合一些腕关节控制的手部上下动作，但不宜只用腕关节操纵的手部上下动作。
手小，弹四个音的和弦很吃力，怎么办？
四个音的和弦，如果是原位的，手要张开到七度音程宽，即使转位，也要同时弹下四个音，这对小手的确不轻松。建议的办法有：
（1）首先，要消除心理负担，用心调整手型和手指间的距离，将重力平均地分配给每个手指。
（2）所用的力量要局限在掌关节上，只用掌关节横向展开力，不要损害腕关节的活力。
（3）作为过度，在指法不变的前提下，可以先练习任何两个音（尤其要重视最高最低两个音），再练习任何三个音，最后练习四个音同时弹奏。
（4）实不得已时，只好暂时省去一个音。省去音的原则是和弦的低音和最高音务必保留。如sol、si、re、fa和弦，sol和fa一定不要省略。
怎样弹奏时值较长的和弦
弹奏时值较长的和弦的方法，与弹奏时值较长的双音的方法，原则上是一致的，要特别注意几点：
（1）要强调手指指端集聚起重量感时三个手指的平均感，尤其要注意4、5指，绝对不要减少它们应承担的“重量分额”，在感觉上倒是宁多勿少。
（2）指端触键要轻轻地挨着键面。在相当长时间里，最好不用从空中（哪怕很近）直接“落下去”的弹法。
（3）在将琴键或“揉”或“推”下去时，要比弹双音时增加些果断感和突然性，既是为了确保整齐，也是为了让三个音比两个音更多些重量。
（4）更要强调弹下去后，手指“挂”在琴键上整条胳膊的休息感。我们看到有的学生，好象费很大的力气才能摁住三个音。其实，只要手指第一关节稳定住，让它撑住“休息”的胳膊，三个琴键是跑不了的。
（5）开始阶段可只强调平均，不一定弹出哪一个音，重点是防止4、5指过弱，在能够平均的基础上，再学习突出一点儿其中的一个音。
怎样弹连奏的和弦
预备动作与回答“如何弹奏时值较长的双音”问题时讲的相同，只是两个音换成三个音。将两个三和弦的三个声部用一只手全部连起来，需要六个手指，这是不可能的，办法是：
第一、连上两个声部，不行，就连上一个声部。
第二、如果和弦中有旋律声部，就连上旋律声部。
第三、没有旋律声部时，一般的规律是，左手优先低声部的连奏，右手优先高声部的连奏。
也有时，一个声部也连不上，就只能从“感觉”上去连了。要想象两个和弦是一条线上的，第二个是第一个的延续，不是重新开头。
跳音和弦如何运用反弹力弹奏？
跳音和弦的弹奏，在用反弹力时：
（1）预备姿势和触键原理在回答“什么是反弹力跳音”问题时已经讲过了，这里，将一个音换成三个音就是了。
（2）要注意指端挨到琴键。
（3）弹奏三个音所需要的反弹力要大于弹单音需要的，这就要求反弹时用更快的速度，聚集更多的重量。
弹奏和弦的爆发力
当要求弹出非常强（ff）的和弦时，就要借助爆发力。
“爆发”前的准备姿态与其他奏法的和弦没有什么不同，不同之处在于感觉：要在指端轻放键面上时，感觉指端与全身所有部位的“畅通”，好象指端集中着全身的活力和意志。这时（爆发前）各关节表面上平静，但都已进入“整装待命”、“一触即发”的状态。
爆发的动力，在于全部关节的同时行动。爆发本身，好象闪光一样迅速，力点高度集中，在一瞬间，全身的力量猛然切入琴键，发出强壮有力的巨响。
爆发力，既有力，更有巧。若能找到巧妙用力的正确感觉，女学生也能弹得比“拼力气”的男生响亮。爆发力既用于强奏短音，也用于强奏不借助踏板的长音。短音时，与反弹力相同；长音时，只向下不向上（因为手指要留在琴键上），但要特别注意留在琴键上的手在爆发同时就不再用力。
无论短音、长音，爆发力都要象闪光那样，转瞬即逝，否则就不是爆发。所以，爆发的同时，重力就消失，就要全部挥散掉。我们看到有的钢琴家弹出爆发力的强音后，手在空中好象抖一抖，那是惟恐有力量的残留。如果是长音，除了手指第一关节“挂住”琴键外，也不能在感觉上还有任何用力的痕迹。
怎样处理和弦各音的力度关系
当和弦作为主旋律的伴奏出现时，在原则上应将各和弦音弹奏整齐，力度均匀即可，但要特别留神低音勿弱于其他音——则是宁可稍微强于其他音。
当和弦中某音是主要旋律线条的一部分时，则应在力度上将该音——实为将旋律线适当突出出来。
练习和弦时要特别避免出现什么缺点
（1）没有仔细倾听和弦的音响色彩。
（2）没有做认真的触键准备，三个手指没有平均地聚集重量，其结果一是发音不整齐，不整齐就不会有好的共鸣；二是力度不平均，大指偏重，4、5指过轻，甚至会漏掉一个，这样也弹不出应有的和弦音色。
（3）触键方法一定要避免“拍”键或“砸”键。
（4）因为是三个音，手腕最容易变得僵硬。手腕是要用力，但那只是一个有弹性的“活的力点”，并且要直接作用于指端，要防止手腕本身变成直接下压的硬块。
（5）弹下和弦后，手腕没有同时放松下来，而继续保持紧张的“支撑”状态。
（6）弹力度大的和弦时，不用的手指要抬高一点，免得用力时被夹带着一块儿触键，碰响和弦外的其他音，造成“杂音”。
只要克服了这六点，就能弹出悦耳的和弦。
❹ 钢琴指法怎么弹
钢琴指法怎么弹
钢琴指法怎么弹，随着生活水平的逐年提高，人们在满足了物质水平后，现在也在不断地追求精神生活的享受。利用闲暇时间里想学习钢琴不断地提升自己。以下分享钢琴指法怎么弹？
一、顺指法
五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。
二、穿指法
穿指也叫“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。
穿指规则：
1、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些
2、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。还是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。
3、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。
三、跨指法
也叫越指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。
跨指规则：
a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。
b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。
c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。
四、扩指法
五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。
八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。
五、缩指法
五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。
六、同音换指法
用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。
指法是钢琴基础中很重要的一块，指法的安排和乐句是相互影响的，错误和不当的指法会使整首曲子支离破碎。指法，顾名思义就是手指的排列顺序及安排方法。一切出色、成功的演奏，总是离不开手指技术的支撑，而技术是要对手指进行系统、严格、科学的训练并通过大量的练习才能获得的，必需具备指法选择的合理和规范因素。
简单分享：钢琴入门指法的知识
一、五线谱：用来记录音符的五条横线叫五线谱。
五线谱可以用我们的手来比较
这样比较我想大家一定比较清楚了。
简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图
二、认识新音符
三、手的练习右手练习
左手练习
双手练习
刚刚讲了5个音，即：do、ra、mi、fa、so。这一次我们来学习新的音符。
四、基本5指法
1、一对一最简单的各个手指准确的对正键盘了，对应do、re、mi、fa、so五个音
2、穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，即是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规矩。
①只能用1指去穿，并且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。别的，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些
②假如2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不能够落到黑键上。不然即是别马腿，大家能够试一试。这是要说一下，1指因为其生理构造，不太合适常常上黑键。但它在相对少量的一些场合仍是需求上黑键的。可是必定要在随手的情况下才能够。
③穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的间隔。啥是4度？从do到fa的间隔即是4度。能够试试，假如2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或许la上，必定会是很不开心的。
3、跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。
①只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。
②如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。
③跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。
4、括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。
上行的时候叫括指，下行的时候呢，还叫括指！而且括指不局限在1 指上。
①任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。
②白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。
③当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
④如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。
⑤括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是！如果要连续上行或下行六个以上的'音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。
5、缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。
①任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。
②白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。
③当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
④如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹la、re、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不唯一。
⑤缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是 5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。
关于弹钢琴手型指法的重要性
记得刚学钢琴的时候，那年我8岁，比一些早学钢琴的孩子要晚了几年，家人怕我落后人家，给我请了一个专门的钢琴老师，老师是个和蔼的女老师，这是我对她的第一印象，当然，后来我对她的影响就彻底改变了，原因无他，是我手型的问题……
老师的第一节课给我讲的是关于钢琴的故事，我听的很入迷，也很向往成为那些大师，而下面老师却话题一转，说道练好琴的关键：第一步，练好手型。当时的我不是很明白，感觉爪爪按着琴键不就得了，乱弹一气，开始老师很耐心的教我，可是我不是一个吃软的主，在教了我几个月后，手型还是不对时，老师发火了，是第一次发火。
当时老师说一堆，其他的我没记的不是很清楚，印象最深的是老师说，你别弹了，就你这样的手型即使学会了，也永远达不到精通……
前面说了，我不是一个吃软的主，好吧，其实我是一个怕硬的主，后来花了一个月时间手型就矫正过来了。
现在想想，老师是真的是用心良苦了，好多年过后，同龄的孩子弹琴的速度，对难度比较高的谱子，都没有我学的快、手指来的灵活，如果没有老师从一开始的基础矫正，我也许会弹琴，但是，我弹的不会那么好。
说到手型，我不得不说钢琴的发音原理，钢琴大发声源于钢琴的机械原理，其实就是连动装置，也就是所谓的击弦机器。是由意大利发明创造的，德国人将其发扬、流传出来，这也是欧洲钢琴的质量比我们的好的原因，人家18世纪就开始研究钢琴了，能比嘛？
额……扯远了，回到连动装置上，这个装置简单说来就是你拨个小杆子，这个小杆子就是琴键，当你拨下去或压下去，它的另一端就顶上去，顶到了另一个小锤子上击打到即将要击打到的琴弦上。所以，你快拨，那小锤子击打的也就快，你慢的拨下去，那小锤子也就很慢的击打下去。
咱们的左右手各五个手指头，在学习钢琴的开始就给左右手的每个手指头编了数字编号，这就是乐谱里所学乐曲的指法，由于左右手手指长短不一，每个手指头受大脑活动指令的反应也不一样。但是在日常生活当中，除了弹琴以外，我们大部分只是用左右手的123手指，45手指几乎很少用到，但是在钢琴演奏中每个手指要做到都很听命令都很平均的触键才可以。
要怎么样做到这样？说句实话，到了钢琴技巧的最高水准的时候实际起到最关键的是左右手的345手指。但是这点小朋友不明白，所以在初期的时候需要家长、老师多让孩子多练习手指的灵活性，重点是345手指的练习。
我们的手掌里面各有五根掌骨，都是在手掌肌肉包裹中，而我们的1指也就是大拇指比其他手指都少了一个小关节，所以很短，最末端的小骨节也就是我们弹奏琴键的接触者。我们弹奏钢琴这些每个小骨节的接缝处都是在运动当中了。那演奏钢琴时哪个是活动最多的关节呢？就是连接掌骨的手指掌关节了，看到这里，大家不妨看看自己的手动动自己的这个掌关节。
我们的左右手的掌关节也可做出凹凸的形状来，如果是凹进去的时候手指都很僵硬，活动不畅快。凸出来的时候活动则很灵活。所以我们双手的五个掌关节要凸出来才能是最灵活的状态。手指才能最灵巧的做出上下挥动的动作，幅度越大，速度越快则力量越大，幅度小则力量小。
学琴也有二十多年了，从毕业后就在合肥的蒙悦琴行当一名老师，在教导孩子练手型的时候，就听一些孩子和家长说：是不是要假装手里握着一个鸡蛋那么弹琴？我不知道他们从哪听来的，说到这里我就有点不明白了，若是手里握着一个鸡蛋，那么，弹钢琴的双手怎么才能放得开，我们要的是手指的灵活度和力量，而不是握着鸡蛋的“爪子”。
就像我的老师一样吧，虽然当时对我凶了，可是过了这么多年，他依然很感激她，我不想我的学生在以后的音乐路上卡在手型上不能前进，我教的不仅仅是让他们会弹琴，还要弹好钢琴……
❺ 怎么弹钢琴
成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。
音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。
❻ 钢琴曲要从钢琴哪个键开始弹，从第一个
我是用四指，直接四指三指交替弹就行了，比较灵活。但也看见有别人用小指弹的，也可以。但我个人觉得用小指弹不如用四指灵活，四指三指交替比小指四指交替起来弹要灵活方便
但是刚才又查了书，书上的指法是五指或者三指。。。
http://www.gangqinpu.com/html/7347.htm而且我在这个网上看，带指法的是四指。如果你指法不明白，可以对照这些东西稍稍参考一下。
唉，跟你解释这么多，我都有点糊涂了。还是你觉得怎么方便，怎么顺手就怎么练，谱子不可能因为指法就变麻烦的~加油呗
❼ 向往的生活第三季第一期里黄雅莉唱歌何炅哭了的时候 那个钢琴的bgm叫什么呀
是国漫《灵契》第一季的插曲，歌曲名：回忆。在QQ音乐里搜“灵契第一季动画原声带”可以搜到，只有40多秒。
❽ 向往的生活三最新一期张子枫弹的钢琴曲是什么
电影《加勒比海盗》的插曲：He's A Pirate。