‘壹’ 想要成为一名摄影师需要具备哪些专业技能
一个专业的摄影师首先要有美学的基础，对构图和色彩能够熟练掌握。对于摄影艺术来说，构图和色彩是最根本的基础，如果想要摄影作品在众多的同类中脱颖而出，对构图和色彩的选择和把控是最关键的。
其次一个专业的摄影师要对摄影技术发展的历史非常熟悉。要明白摄影对于人们生产劳动和艺术生活的意义，明白什么样的摄影作品才是人们喜闻乐见的，什么样的摄影作品才能抓住人们的眼睛，什么样的摄影作品才是有深意耐人寻味的。
然后才是对摄影器材的熟练掌握。要熟悉常用的摄影器材，特别是对自己手上使用的相机要非常熟练。只有知道怎样使用相机的光圈快门组合才能得到自己想要的曝光效果，知道怎样指导被拍人物摆出符合美学要求的自然的动作姿势，知道怎样布光、置景，并且能合理使用景深和景别，这样才能得到理想的光影效果。
最后，作为一个专业的摄影师，一定要有职业操守。懂得最起码的职业道德，并且掌握相关的法律知识。一来是对被拍摄人的尊重，二来也是对自己摄影作品的保护。此外，如果能够做好摄影作品的分类整理和存档，那么会慢慢积累起丰富的历史纪录素材，这对于今后分析研究不同的历史时期人们的审美变化，以及时尚流行趋势是非常有用的。
‘贰’ 作为摄影师应该具有怎样的审美
作为一个摄影师，应该具有非常刁钻的审美，具有一种质感的，然后的话需要多看一些比较优秀的作品，不断的刷新自己的认识，刷新自己的三观，然后的话尽量多可能的参加行业交流会和其他摄影师进行接触，大家彼此交流想法，沟通理念。
‘叁’ 怎样成为一个优秀的摄影师应该具备什么样的素质 在摄影实践中，有哪些因素会直接影响曝光的效果
一个摄影师，应该具备敏锐的观察力，能捕捉常人不易觉察到的事物，如实反映一些社会现象。能发现美，表达美，提炼美。使作品源于生活，而高于生活。以上是艺术层面的。
以下说的是技术层面的:
1.熟练操作电脑修图软件，对照片做一些后期修饰；
2.对色彩有较高的认知度；
3.熟练操作相机，对相机的各种设置了如指掌，操控自如。
只有具备这些，才能成为一个合格的摄影师。
想要成为优秀的摄影师，以上这些，都必须达到一个较高的程度。
至于你说的影响曝光的直接因素，主观因素是光圈，快门，ISO，客观因素是光，这个也可分为两种，自然光和人造光，人造光也可以作为主观因素。这些属于基本技能，一般爱好者都应该具备。
‘肆’ 做一个摄影师需具备哪些方面的素质
1.不断"失业"，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天
对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？
2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处
对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。
3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们
摄影在不断变化，不会停止，你也得是。
4.能适应"颠沛流离、居无定所"的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机-有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板
杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。
5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片
所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同
6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力
编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。
7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑
版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）
8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别
作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费；RM ：受限版权；CC ：创意保护；FR：全分辨率图片； RR：有限分辨率
9.能够制作图片专辑
把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师
10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书
这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情
11.可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机
作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境
12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作
摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网
13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令
作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄
14.知道如何处理合作与竞争
摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执
15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪
专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回报
‘伍’ 作为一个好摄影师应该具备什么
作为一个好摄影师应该具备什么
一个好的摄影师必须具备什么条件吗?这个问题我问了好多人,但得到的答案却不相同,这也许就是仁者见仁,智者见智了.
下面是我整理的一些内容可以做些参考:
一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。
作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美?是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。
一、沟通技巧
要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心：
1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。
2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。
3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。
二、拍前准备
1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。
2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹
3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格
三、拍摄引导
好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽?
1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。
2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些(多为高套系)。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。
拘束型——客人层次可能低一些(多为低套系)。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。
摄影师如何跟被拍摄者沟通，以达到快速进入拍摄状态的效果?
拍摄引导顾客
在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽?
1、拍摄时动作不适合客人，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。
2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些(多为高套系)。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。
拘束型——客人层次可能低一些(多为低套系)。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的'有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。相信幽默是最好的方法。好的摄影都会在拍摄时调节气氛，让被拍者心情放松，不怕出丑，那样摆出的造型，脸部的表情都会很自然。
另一点也挺重要的，就是丰富的知识和联想。能迅速判断被摄者的特质，适合什么样拍摄。如果能够与模特取得良好的沟通，那拍摄就更加是一件轻松愉快的事情了，没有了陌生的感觉，首先模特会表现得更加自然轻松，作为摄影师也自然会拍得更加起劲。与模特沟通的前提是要尊重她们，只要你对她们表示尊重和诚意，她们往往都会乐意协助你的拍摄的。
人像摄影的一个重要方面是要克服被摄人物对照相机和灯光惯常的恐惧心里。为此，应事先布置好照机设备和灯光，尽力使模特儿感到轻松自在，这样，在开始拍摄前，你就有充时间了解模特儿，使他消除疑虑。聊天有助于模特儿放松紧张的情绪，使你获得期望的结果——一张真实。自然的人像。上乘的佳作还要进一步去捕捉人物的表情，以此刻划人物的性格和心境，最终产生奇妙无比，令人激动的人像。 ;
‘陆’ 作为人像摄影师，你擅长哪些人像摄影
感谢悟空邀请！作为人像摄影师，你擅长哪些人像摄影？
这个问题要按体裁来说，我更擅长拍摄人物半身以及特写人像，因为来说，我更加喜欢将人物的脸部特征表现出来，表现出更多的人物 情感 ；其次半身跟特写能够让我更加专注于模特本身，大场景人像对于环境的要求很高，要拍的好看不仅需要摄影师懂得现场随机应变，去寻找适合拍摄的场景，更要求场景本身要有一定的特色，才能拍出更好看的片子来。
就人物摄影风格来说，我喜欢尝试各种各样的风格，包括古装，街拍，野外，还有 时尚 人像，拍摄的场景也不限定，干活的时候经常棚拍或者跟拍；
我拍摄人物照片的时候，喜欢跟活跃的模特合作拍摄，这样能够大大提升效率，因为我在现场会进行一些相应的引导，如果模特不够活跃，沟通起来会索然无味，大大降低拍摄的热情，从而也就不利于出片。
在今年，我拍摄古装的片子比较多，因为干活主要拍得都是古装类的，古装片子很讲究韵味，要拍出那种古香古色的味道来，这个不容易，需要跟模特进行很多的沟通，让她找到感觉。
而在以后的拍摄中，我想会尝试一些二次元风格，那种Cosplay人像，这种风格大多比较Q萌，比较新潮一点，也是未来的一些打算了。
我是一个什么题材都拍的人，但属于什么都题材都拍不好的摄影师。最早接触的题材并不是人像摄影而是风光摄影，风光拍不好又去拍人像。
我学习摄影的过程比较杂，没有很系统的学习经历，擅长人像大概可以分为三个阶段，第一个阶段就糖水片，第二阶段是婚纱，第三个阶段是擅长拍平面模特。
以前拍人像都通过群拍活动形式拍摄，基本都是自娱自乐。就是QQ里组织的人像摄影活动，一般都是摄影师和模特双方互免的形式进行合作。
后来为了拍摄人像我把自己买不到半年的尼康去D3200和两个镜头给买了，买了佳能5D2和50F1.4。
买这套设备就是为了拍人像我，主要是参加群拍影响的，他们都说尼康适合风景、佳能适合拍人像，所以我也就买佳能单反。
就从这段时间开始接触人像摄影，后续的几年中不断的折腾器材，就是为了拍更好的糖水片，所以糖水片也比较擅长。
后来去摄影学校学习了一段时间出来后去影楼拍摄一段时间的婚纱，这个也算我比较擅长的领域。
后面又去拍平面模特，这三个人像的题材我基本都擅长，其中拍平面（厂商和电商时装）这个拍摄时间比较久。
本人喜欢拍一些女性题材的人像题材。生活中女性更喜欢被拍，因此不是每次拍摄都是精心策划的，恰恰更多的都是偶遇，且用手机拍摄的居多。年轻靓丽的小姑娘和中老年女士都是我常常拍摄的对象，而拍摄场景也常常是不确定的。不同年龄段的女性所展示的美和韵味也是各有千秋的……
我喜欢抢镜头，够刺激。
要说最擅长的应该是儿童艺术照，然后就是婚纱照，情侣照，艺术肖像照。拍儿童照呢，不像拍成人照那样去摆拍，你要让小朋友按照你的意思来几乎不可能。因此你要想拍好生动的儿童照，你就必须随着儿童转。让小朋友跟你熟悉啦，彻底放松了，边玩边照，在小朋友玩儿的过程中，去捕捉他的精彩瞬间。这样拍出来的儿童照，生动活泼，最具个性。婚纱照和情侣照，操作的方式大致相同。 有所区别的呢就是婚纱照显得正式些，更高端大气，温馨唯美。而情侣照要表现的是青春，活力， 时尚 ，俏皮，生动有趣，也可以来点怀旧风啊，甚至搞怪的镜头增加其多样性。艺术肖像主要通过主人公的表情，眼神，将他(她)的内在气质表现出来。
私房、户外人体、比基尼
喜欢抓拍幼儿园的小孩子
无意间发现的瞬间进行抓拍。
‘柒’ 摄影师的自我修养
论一个摄影师应有的自我修养
大多数的同行都能认可摄影不是高端器材的盲从崇拜，器材可以补足画面的短板，但不论是器材党还是参数党，都只是摄影的入门阶段。在刚开始学习摄影的时候，这些条件对作品提升有明显作用，当你需要打破瓶颈，更深入学习的时候，就需要抛开这些表面的“收益”，更加关注你作品的内在品质。
1、审美优先
相信每个摄影人都看过很多摄影教程，教程的第一条也大多是教导你需要多看好的摄影作品，不管是杂志、网页，还是所有和美学相关的艺术展览，摄影和其他相关的设计、艺术类一样，需要有审美、开阔的视野和人文知识修养，这是决定作品底蕴的东西。
当有了一定的审美基础，即使你拿最普通的手机拍照，拍出来的气场也是秒杀其他平庸摄影师的范儿。有审美基础的摄影人，在构图、色彩、用光、内容取舍方面都手到擒来。
2、技术在后
好的摄影师用作品说话，除了最基础的技术层面的东西之外，还要看他是否具有组织影像表达的能力，当相机在你手里能快速、清晰地表达出你的意图的时候，你就可以进入更深层次的练习了。
就像绝世高手一般，技术到达一定境界后就不需多谈武功了。我们可以更多时间去揣摩其他好的摄影师对作品的用光和表达。这需要扎实的积累和创造，形成自己的风格，技术在这个时候，已经成为想法实现的保障了。
3、全才或怪咖
摄影行业的全才和怪咖很多，他们性格殊异，有的面面俱到，处事聪明；也有的一意孤行，有异于常人的坚持。但不管性格表现形式如何，这些人通常有颗敏感的心，细心观察生活，能把生活中的感知和想要表达的理念，通过自己的能力，用让人叹为观止的图像表达出来，方法天马行空。
4、热爱并坚持
在所有真正经典、出色或是有感染力的作品里，无一不是摄影师极为专注并热爱的题材。兴趣是最好的老师，每天身边都有大量的年轻人涌入摄影行业，也有大量的人在这个行业做得灰心丧气，做摄影并能坚持下去独当一面的，都是对摄影有坚持并热爱的人。
总结：摄影师是工匠，但就算有好相机，好镜头和好灯光，还是要用作品说话，器材都只是方便工作的武器；摄影师的价值，来自于他能够利用自身的经验和技术去执行自己的想法，甚至是理想。要成为一个NB的专业摄影师，除了满点的技能，审美和品质最重要。