阿黛尔的生活多少分钟

① 阿黛尔的生活讲的什么故事

《阿黛尔的生活》改编自法国女作家朱莉·马洛的情欲漫画《蓝色是最温暖的颜色》（即英文片名），讲述了女孩阿黛尔一段如火如荼的爱情。

女主角扮演者：阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯，她出生并成长于法国巴黎，《阿黛尔的生活》于2013年戛纳电影节获得金棕榈奖，凭借该片阿黛尔获得了包括第39届洛杉矶影评人协会奖最佳女主角等一系列的奖项。

该片导演阿布戴·柯西胥，出生于突尼斯，曾三次入围威尼斯金狮奖，其中《谷子和鲻鱼》获得了评委会大奖。他热衷于表现法国外裔青少年的生活和对身份认同的自我寻找，是一位一直维持着较高水准的创作型导演。2013年是他首次入围戛纳，《阿黛尔的生活》获得第66届戛纳电影节金棕榈大奖和影评人费比西奖。

② 如何评价电影《阿黛尔的生活》

这是她的生活，还是我们的。（转自豆瓣） 你可以去豆瓣看看影评 可能这是我这么多年最期待的一部电影，在知道它得了金棕榈之后，几乎日日盼着预告片，在预告片出了之后几乎每天看一遍。而之前也买了漫画来看。
居然是来法国第一本在一个小时内看完的书。
而电影呢，很好的吧，漫画没有描绘的细节，全部用一种非常写实，又那么符合生活逻辑地把故事圆满的填充了。

故事很简单，一个女孩在青春期，对性的感知与迷茫。再到遇到一个人海中，轻撇一眼就无法忘掉的女子，何况头发还是蓝色，这么扎眼的颜色。

于是，邂逅，熟知，相爱，生活在一起，不可避免的产生问题，出轨，分手，失恋的痛楚，尝试着复合，最后再见面，发现其实她已经不在她的世界里，虽然画廊里展出的画上，画的都是她。

电影改编自法国同名漫画，和漫画的出入，大致在于，漫画的叙述主角应该是Emma,而电影是Adele；漫画用很多的篇幅去表现Emma如何和Adele在一起，两个人之间关系未明的纠缠，而电影则更着重与Adele在分手之后的种种；结尾的变化，还有Adele的职业的确定为老师而非公司职员。

很佩服Abdellatif Kechiche的大胆尝试，很少有一部电影，在一部三个小时的长度里，前两个小时居然几乎用的都是大特写的镜头，拍主角上课，吃饭，睡觉，自慰，做爱，洗澡，调情，但是却不让观影者对此手法心生厌烦，没有任何的被侵略感。
这种手法的运用，另一方面带入感极强，特别是在面对电影巨幕观影时，整个屏幕上充满着女主角的影像，她对Emma的眉目传情，她吃饭时候的愉悦，她的困惑与迷茫，甚至做爱的时候，还在用大特写。
给人的感觉 -- 震撼。

还有长达十几分钟的性爱场面，非常的让人震撼，倒不是说内容，而是完全没有任何配乐，最直观的方法去呈现。


想来阿黛尔的生活，其实也就是把她人生中这段经历，用最直接明了的方式呈现，当然它也在呈现两个人的爱情故事。

“爱情发生的可能性，有千种，万种，是擦身而过的一瞬，是阳光下的回眸，是某种气味或一句聪明的调皮话，但是分手的理由，总是单调的一致，无非即是不爱了。”

几个眼神的对视，几段暧昧的调情，交待了两人的相爱，而常规的爱情电影总是更喜欢表达--“成为爱情的过程”，往往对情侣之后，生活之下的情景较少如此事无巨细的展现。

想必导演很清楚，负面情绪的感染力远胜简单轻松的快乐。

蓝色是第一章里爱情的主色调，而第二章里它的功能就转为分手的写照。

Abdellatif Kechiche从电影第一篇章就做了伏线，两个家庭聚餐的场景与布置上的不同，对话和氛围上的差异。
虽然没有把“Emma在Adele家半夜裸身去厨房拿牛奶喝，以致于被Adele的妈妈发现两人的关系”，这段在漫画里算是有张力的情节放入到电影里。
但是他还是很好的选取了转折点。

整个电影的转折点，被导演很巧妙地安排在阿黛尔辛苦帮Emma筹备朋友的聚会。

而这个聚会上，艺术家的朋友，不是圈子里的人，自然也跑不远。在聚会里，身为幼儿园老师的Adele发现自己是个局外人。这种残酷的发现，不仅仅表现在Adele时不时的瞧着Emma在聚会里的一举一动，同时也被镜头适时虚焦人物，对焦在背景里的默片 -- 用那黑白默片里夸张的表情去映衬Adele的焦虑心情。逃避，是对问题所能采取的最快措施。在聚会里她只能靠自己不停的忙东忙西，去照顾Emma朋友是否enjoy party,来证明自己也在参与这个party。而对于法国人或者艺术家来说，一个风趣幽默的对话或辩论，远比美食来的更重要。他们爱美食，但是他们更爱咖啡。

这是伏线一。而伏线二是后来在Emma工作方面出现问题，她在一旁吃早餐，却也提不出半点建议为Emma分忧解难。

距离的开始，意味着冷漠入侵在两者的关系间。

Emma忙于事业，无暇分心Adele, 从情感上合理的构建了阿黛尔肉体出轨的理由。

于是，他们也如一般情侣一样，最终走向了分手。

分手那段性，确是是张力十足，Emma的爆发也是Lea终于在整部电影里，有了属于自己的关键一幕。

之后便是很长的篇幅去描述，Adele失恋后的各种场景。想必，爱过一次，分过手的人，是能从中感受到那种挥之不去，又突然袭来的痛。

可以说是年度里最好的，表现失恋中受伤一方的种种的体验片。

她们相遇是因为蓝色擦身的一瞬，而分手后的那场再见戏，两人同样穿着各自蓝色系的衣服，坐在一个蓝色点缀的咖啡馆里，而一切早就不可挽回，-- 一个人不爱了，那两个人的缘分也就到头了。

电影结尾，阿黛尔去Emma的新画展，看到了Emma和她的现任。现任以一种女主的身份置身与画廊里 -- 与Emma的关系是平等的，能权衡宾客之间的关系，能给Emma事业一臂之力。
也许在阿黛尔转身的那一刻，她明白了，自己自始至终都未曾在这段关系里找到过平衡。

------------------------------------------------------------------------------------------------

记得有次看导演的采访，他说，阿黛尔和Emma的分手，其实是阶层之间的差异所造成的。

Emma代表的艺术圈，也即上层社会，话题总是关于艺术，哲学，连带Emma的家庭，非常的开放与轻松，对同性恋的态度亦是宽容。
而阿黛尔来源于中下层，她的家庭对艺术完全没有兴趣与不了解，对同性恋的态度也是反对。这点导演用阿黛尔家庭的聚餐，emma来阿黛尔家的聚餐之间的对话，以及阿黛尔父母为她过生日的聚会（内容也是极其简单的小家庭），甚至阿黛尔所处高中，那些同学对同性恋的反感，都可以窥视出来自两个阶层之间的不同。

但是，这部电影妙在，导演完全是在展示一个人的生活，始终是一种中立的姿态。（突然想到le monde这个报纸，在法国算是最中立的，虽然稍微偏左。）当然，也是看的出，他对阿黛尔的爱，对一个迷茫女孩到坚强女人的转变的用心刻画。

-----------------------------------------------------------------------------------------

给五星，是因为从来没有一部电影，可以在我过分期待的前提下，能给我超出更多的。

当我走出电影院，到街上，面对着巴黎的街道都不知道该往哪里走。
曾经遗忘掉的感觉，瞬间就把自己找回来。

每个人的故事都是不同的，但生活里总有那么些个线索，可以把一种情绪串联起来。

而这部电影所给的启示就，一部好电影，它做只是最具还原度的呈现了生活，但是，它把观影的人，带进了电影里，主角的世界。她的世界，她的故事，只是一个入口，而把观影的人最终打动的，其实是“我的世界”，或者“我们曾经或即将经历的生活”，是那一部分把我彻底打动了。或者，我在阿黛尔身上看到过自己。


-------------------------------------------------------------------------------------------------

这篇影评其实写完已经有几个月的时间，中间也重新再把电影再看了几遍。以及也看了周围些友邻的影评。

好多都是关于Emma与Adèle之间出轨的讨论。

1.一段关系里，没有一个直接完全的责任人，就正如两人会在一起，绝不是一个人单恋的结果，而分手，也不全然是另外一个人的错。

2.为什么会把她们的分手怪责于阶层的不同？

举个自己的例子吧，到了巴黎才学的艺术史，刚刚开始到了卢浮宫参观，是到无数的艺术珍品在眼前，除了那一声的wow之后，是铺面而来的羞耻感，而同学在讨论，Poussin 和Rubens , 我连两个人是谁都不认识的尴尬，又有谁可以了解。即便如何努力想加入，但起码得先学了艺术史，懂得他们到底是谁，做过什么。
而在我学了一年之后，身体力行看了无数展之后，是变了，值得不是价值观或者人生观有什么变化，而是注意力点。
自己的生活里，是围绕着艺术，电影，音乐，看展是为了更好的学习与拓展生活，而这一年所交到的朋友也是这个圈子里的。

然后呢，我的以前的朋友，一年后来到这里，我们从曾经非常好的朋友，变成，见面也不知道聊什么。

是人变了的结果。

回到故事吧。

两个人在一起的时候，一个高中，一个大学，世界对青年来说是很小的，学习，爱情，就是一切。

而工作后或者更成熟之后，一个是幼儿园老师，世界依旧是如此，没有得到拓展，而另外一个是艺术家。
一个艺术家如果停止拓展她的世界，她的一生也就完了。
拓展，就注定她的一生要无限的膨胀，去接触不同的人，不同的知识，艺术理念和哲学。

如果一段关系，两者达不到同步，如何可以平稳同行直到人生尽头。

这段关系，可以说，阿黛尔没有变，一直是如此爱着Emma,变的是Emma.
但是，谁能怪她呢？

两人的感情始终是无关道德层面，不论是精神出轨也好，还是肉体出轨，如果不是感情早已有了裂缝，也不会得到这样的果实。

说到阶层，艺术，从来不是属于大众的，它从诞生开始，一直是社会金字塔最顶尖的玩物，而艺术家说白了也是为那一阶层人服务而已。
而老师，是为所有人，没有贵贱之分，很伟大的一个职业。
正如电影里的Emma，她的爱与不爱是忠于自己，不会顾虑他人。而Adele,就像老师这个职业的设定，从家庭，从自我，去是牺牲自己。

这个电影设定本来就是有阶层性的，这也是它高于原着漫画的地方，为什么她们不是来自两个相同层次的家庭和专业？

当然，爱情是可以发生在任何的情景里。

③ 阿黛尔的生活哪些地方有车

《阿黛尔的生活》在影片的22分钟和 1小时14分有车。

《阿黛尔的生活》是由阿布戴·柯西胥导演，阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯、蕾雅·赛杜、萨利姆·克希乌什、热雷米·拉厄尔特 等人主演的一部法国爱情片。

故事讲述的是15岁女孩阿黛尔有一个帅气的同学男友托马斯，只是这个帅哥并没能让她心动，有一天，她在街头偶遇到一个漂亮的蓝发女孩艾玛，却意外对她产生了一种小鹿乱撞般的怦然心动。

两个人在一家同志酒吧再度相遇，两个女生的青春期从此变得复杂了起来…...

影片把一段特殊的初恋心动与疯狂，到逐渐慢慢感悟平淡，最终到相互背叛，从而体验到失去的伤痛，表现出大众每个人或多或少都经历过的爱情体验。

影片改编得相当优秀，后半段的剧情处理，更是让全片得到升华。

④ 《阿黛尔的生活》为什么是一部佳片

说不到一起，出师不利的阿黛尔便转换话题，说起了艾玛的画展，这个话题的确勾起了艾玛的同步欲，但很快就说不下去了，因为无论是为了画展应付记者媒体，还是艾玛最新的绘画，没有艺术细胞与事业细胞的阿黛尔依旧说不出所以然，因此她只能说出了有钱以后就买上一幅支持艾玛，而艾玛自然回应会送上一幅。

这时阿黛尔觉得找到了机会，便仓促的提出自己能够支付画钱，甚至可以以身体来支付。

面对如此直白唐突的话语，艾玛立即非常的不自然，意识到自己突兀的阿黛尔在冷场的情况下，只能尴尬的说这些话是差劲的玩笑。

这里预示着在这场最终分手中，艾玛第二次没有回应，间接拒绝了与阿黛尔的同步，在事业上。

双方在不自然的气氛中接着话题，这次说到了阿黛尔的工作，阿黛尔坦诚的说出了自己的生活状态，充实，寻常却未必没有意义，接着话题开始转向阿黛尔工作之外的时间，依旧是一个人，没有男朋友，没有女朋友，总是一个人回家，沉默了下，阿黛尔补充了一句，是完全一个人。

艾玛似乎听出了弦外之音，阿黛尔告诉艾玛，分手后的日子一度很艰难，这句话再次引起了艾玛的共鸣，她回应说自己那段日子也有同感。

感觉看到了一线曙光的阿黛尔开始询问艾玛家庭上的事，得知艾玛与丽思组建了家庭，便询问艾玛是否快乐，得到的回到是快乐。

心中失落的阿黛尔只好苍白的用自己的想象描述了下艾玛与丽思的生活细节，艾玛则不自然一边笑一边应着声，艾玛说起了丽思的孩子，表达出与丽思组建家庭后构建起了稳定的生活结构。这是艾玛第三次间接的拒绝了阿黛尔，在家庭上。

阿黛尔此时已经接近控制不住自己的边缘，因为无论食物、事业、家庭，从双方到现在为止的交谈，艾玛都没有流露出任何不满，也就是说，阿黛尔没有找到任何与艾玛复合的机会。

在如此无奈的情况下，已经连笑容都维持不住的阿黛尔终于直白的问出了自己一直说不出口的问题，她在明显的犹豫、挣扎后，问艾玛，在性上是否得到了满足

面对如此直白的问题，一直强装出毫无破绽的艾玛终于没办法继续装下去，她左顾右盼，支支吾吾，说不出个所以然来，最后在阿黛尔的追问下，勉强承认了虽然不至于非常无趣乏味，但的确不是与阿黛尔那样的激情四射。等于变相承认了她目前的生活是平淡温馨有余，激情爱情不足，曾经激情四溢的蓝发艾玛，如今也已进入了围城。

已经说到了这个份上，两个人之间从开始就隔着的那层虚伪终于开始剥落，阿黛尔直接说出了自己无时不刻的想着艾玛，说出了几乎令人窒息的表白，她握着艾玛的手，试探着去吻，逐步深入，逐渐用力，表达自己的的情感与思念。

艾玛的反应是犹豫，她至少有几个瞬间是陷进去了，但又无法直接去面对，只能让阿黛尔吮吸她的手，随着对方感情的加重，艾玛的脸上终于流出痛苦，她让阿黛尔停止。

阿黛尔知道最关键的时刻已经到了，毫不犹豫的表白，而艾玛则痛苦不堪的低头，没有办法面对的样子。

面对纠结的艾玛，阿黛尔直接就扑了上去，双方开始宣泄式的狂吻，激烈的爱抚，先是阿戴尔完全采取主动，似乎逼迫着艾玛亲吻她，但随即再也无法维持假面具的艾玛进行了更猛烈，更炽热的反击，那种满带长久别离的痛苦与被压抑的欲望化作了赤裸裸的热吻，艾玛的狂热甚至让阿黛尔也为之瞬间愣神（第160分钟46秒处，非常有意思的瞬间表情），而瞬间愣神后的阿黛尔脸上，露出的是难以置信的喜悦与欢愉，更主动的投入进去，但就在这激烈的瞬间，艾玛却停了下来，伸手捂住了脸。

好像被泼了冰水的阿黛尔茫然无措的呆住，面对陷入悔恨、痛苦交织的艾玛，只能伸手抱住，试图以不那么热烈，但更温柔的吻，去唤回昔日爱人的那种共鸣。

而此时出现的全片中最美也是最伤感的镜头，已经满脸泪水的艾玛缓慢的吻着阿黛尔的手，当阿黛尔再次轻柔的吻她流下的泪水时，艾玛先是如同饥渴的鱼一般毫不犹豫的迎合着，但如此充满感情与温情的一吻尚未结束，艾玛再次用手捂住脸，隔开了阿黛尔的脸，间接的拒绝了继续这个吻。

这是如此的痛苦、绝望的一幕，心中明明激情犹存，却只能让理性去扼杀这份感情，艾玛一边流泪，一边说出了令阿黛尔心沉谷底的话，“我不能。”

这是艾玛第四次拒绝阿黛尔，在几乎失控的情况下，拒绝了肉体上的同步。

面对艾玛的拒绝，阿黛尔感觉到了无力回天，她挣扎着问了两个问题“你是否不再见我。”“你是否不肯原谅我”得到的是艾玛的否定的回答，艾玛表示并没有不再见阿黛尔的意思，也表明她已经原谅了阿黛尔。

但是阿黛尔却更加感到无力与恐惧，终于问出了一直在回避，但事实就在眼前的最后一个问题，“你是否已经不再爱我了。”

你是否还爱着我，这是情侣之间最伤感，最永恒的一个问题，而艾玛抬起头，用悲伤的表情看着阿黛尔，最后选择了摇头，表示已经不再爱着阿黛尔。

涕泪交纵的阿黛尔明白分手已经是不可避免的事实，最后问艾玛，是否确定真的已经不在爱她。

而艾玛的回答是“确定。”

这是艾玛第五次拒绝阿黛尔，也是最后一次拒绝，在情感上。

五次拒绝，从浅到深，从平淡到亲密到炽热到悲痛到绝望，阿黛尔固然遭到了巨大的打击，但艾玛内心恐怕更为痛苦。

影片一直以阿黛尔为中心，直白的把这个没有城府心机的女孩所有的心理活动用她的肢体动作、表情、语言表达出来。

但是艾玛的心理活动则表现的很少，直到这场分手戏，才能看出她真正的想法。

在最后一次拒绝阿黛尔后，艾玛缓缓的说道“我跟别人在一起了，你知道的。”

这句话虽然含蓄，但如果阿黛尔真的了解艾玛，就应该知道艾玛的意思。

对于深深受到萨特哲学影响的艾玛，早在两人初识时就告诉过阿黛尔，自己为人处世，奉信责任论。

而现在的艾玛，早已褪去了轻狂而炽热的蓝色，内心不再火焰四射，相反的，她已经有了家庭，有了事业的伙伴，最重要的，是这些带来的责任，她必须承担起这份责任。如果不承担这份责任与阿黛尔复合，这是对丽思的背叛，对自己人生与人格的背叛，是对自己生活的毁灭。

这是意识到与阿黛尔之间的鸿沟太过巨大的艾玛最后用尽一切理智来强迫自己五次拒绝阿黛尔的原因。

压抑住内心深沉感情的艾玛留给阿黛尔的离别语是“但我对你有着无限的温柔，永远的，一生一世。”

这句话是艾玛最后的终极告白，蕴含着最深沉的爱与痛苦，也许在阿黛尔看来，这是对自己最大的伤害，因为艾玛用这句看似温暖实则冷酷的话，将阿黛尔永远的从自己的爱情中驱逐了出去，但对于艾玛而言，说出这句话时，她自己的内心深处恐怕更加痛苦与无奈，阿黛尔是单纯的体会到不能被爱的痛苦，而艾玛则承担着爱着而不能去爱的痛苦。

当一切尘埃落定，阿黛尔与艾玛只能带着泪水，重新露出微笑，匆匆的客套了几句，接近奔溃的阿黛尔说出了夹杂着一点点愤怒，更多的是自责自虐的话，表示以后不会再打扰艾玛，即表示她将选择放弃与艾玛复合的期望。

面对几乎有些自暴自弃的阿黛尔，艾玛的回答依旧含蓄但充满感情，“你没有打扰我。”因为阿黛尔曾带给了艾玛生命中最大的美好与最美的回忆。

但阿黛尔并没有懂艾玛的意思，已经情绪无限接近失控的她维持着一点理智与即将走出自己生活的曾经的挚爱做了最后一次深深的拥抱，将泪水洒在对方肩头，看着艾玛带着落寂的笑容，从自己身前走远、消失。只留下一个终于再也按耐不住情绪失控泪眼婆娑的自己。

煽情到极点的而又表现的自然、真挚无比的分手戏到此结束，但是该死的导演，真的很该死，竟然没有在这里直接来一个让观众百感交集，五味杂陈，或者说略显俗套的结局。而是在后面加了15分钟的戏，这15分钟的戏，把电影从爱情，彻底拉回了生活，毁灭了观众的情绪，却升华了电影的主题。

不愧是王八蛋级的导演，难怪两个演员后来对他腹诽连连。

在影片的最后十几分钟里，阿黛尔的学生们朗读着诗歌“没必要。”

这个世界上有成千上万的事情，没必要懂。

爱情是最没必要懂的，来的快，去得也快，阿黛尔从没懂过，艾玛的内心世界与艾玛对她的爱究竟是怎么回事。

然后特意穿着蓝色盛装的阿黛尔去了艾玛的画展。

这是全片最让人暴怒的一段戏，但这才是电影获奖的原因吧。

完全无法融入到画展的阿黛尔呆滞的看着艾玛与丽思，她看到了艾玛已经完全融入到没有自己的生活中，她看到艾玛全新的画作，不再是蓝色头发，而是红色，模特也换成了丽思，她听着身边的陌生人谈论着自己听不懂的艺术，最后她看见艾玛与丽思在在以自己为模特的那副蓝色头发的画像前合影，拥吻。

阿黛尔麻木、迟钝的一个人默默走到角落，大口喘息，呆滞了半天，犹豫的敲打着酒杯，最后才将手中的酒一饮而尽，准备离开。

这是全片最重要的时刻，改变阿黛尔生活的时刻，在这一瞬间，阿黛尔彻底明白最后的幻想已经破灭，自己与艾玛结束了，艾玛已经走出了她的生活，是时候轮到她走出艾玛的生活了，她就不应该还心存幻想的来这个没有她一点容身空间的地方，她必须离开画展，从艾玛的生活中消失。

而当她开始走出去的时候，大概觉得这样结尾迟早会被观众凌迟掉的导演，留下了一个小小悬念，就是那个三流演员转地产销售人的男孩，究竟他有没有追上阿黛尔，走进阿黛尔的生活PART 3.

但这并不重要了，电影的结尾定格在阿黛尔走远的身影上，最后一个镜头，是离开，走向新生活，新开始，却带着一生难以忘却的失落与遗憾。

⑤ 求电影 阿黛尔的生活 完整版，不是三小时那个

你说的应该是阿黛拉的非凡冒险吧？
否则，阿黛尔的生活就是3小时哎，上面那个到处都有看的

⑥ 电影《阿黛尔的生活》完整版的是多少时长

179分钟，将近3小时。

⑦ 阿戴尔的生活在几分钟精彩

13分钟。

《阿黛尔的生活》是由阿布戴·柯西胥执导，蕾雅·赛杜、阿黛尔·艾克阿切波洛斯主演的剧情片。该片于2013年10月9日在法国上映，10月25日在北美上映。

该片改编自法国作家朱莉·马洛的漫画《蓝色是一种暖色调》，讲述年仅15岁的阿黛尔原本有着普通的人生，但一晚在街头偶遇一位蓝发女孩后，两人的同性之爱不可抑制地爆发了，而这段感情也彻底颠覆了她们两人生活。

影片评价

该片几乎乱真的女性情色戏的确令人印象深刻，但实际上却是一个充满激情、处理老道的爱情故事。（《好莱坞报道者》评）

凭借两位女主惊艳的表演，影片女同恋情题材上开辟了新的领域；不过卧室戏份却内涵丰富、意味深长，在感情和心理上都给人以触动。（《每日银幕》评）

⑧ 阿黛尔的生活车在第几分钟

13分钟
如果你想看阿黛尔的生活的开车片段，那么你可以关注一下他自己的夜视账号，通常他自己开车的时候有自拍什么的就会发到上边。

⑨ 法国片《阿黛尔的生活》未删减版片长是3小时还是6小时

网盘里的，三个小时

⑩ 《阿黛尔的生活》这样阿黛尔是否足够真实

电影《阿黛尔的生活》：蓝色，关于欲望和爱。最初看《阿黛尔的生活》是同期看了很多同性题材的电影，包括《伊芙圣罗兰传》/《指匠情挑》等，唯独有这部是我觉得最有生命力的一部。我想大概是太喜欢女主阿黛尔那一头乱糟糟的发，支撑我一口气从第一帧看到了结尾，全长179分钟。今天我们不剖析审美，不谈阶级分析自我认同，抛开那些仅仅来讨论这部电影本身和我所喜欢的阿黛尔。初听到这部影片名的人会以为是部纪录片，no，这是一部les片，但讲的不仅是个女人之间从相遇/相爱到分开的故事，它讲的是迷途、反扑、博弈和告别。将成长路上那些藏在涅槃路上欲罢不能的深坑，最漫长的欢愉和痛楚，活生生的撕下给人看。总之，这部电影，真实至极又美丽至极。 很多人会被电影里一头蓝色头发的艾玛所吸引，感觉看到她就会有种被掰弯的感觉，我却偏爱阿黛尔。不像个性鲜明的艾玛，她更像是一个如你如我般的普通女孩，她真实。她的发型是那种哗啦拢成一坨盘头上，凌乱不整与肆意昂扬，很像泥土中开出来一朵不羁的杂花；嘴唇上留下的番茄面酱，抽泣时滑进嘴里来不及擦去的鼻涕，莫名其妙无法解脱无法填充的孤独，被经期搅乱的冲动；吃饭的时候，微笑和亲吻的时候，微微露出她的兔牙；她像个婴儿一样趴着睡觉的时候，因为舒适的睡姿臀部并不在乎什么优雅，这些大概都是我所以为的青春应有的样子。