摄影生活态度怎么设置

① 摄影师的心态

真正的摄影师不在于器材，而在于……

不管你是一名婚礼摄影师、新闻摄影师、还是其它任何类型的滚罩摄影师，乍看之下普通的景色，你会去探寻其中的美丽；别人看上去是灰色的，你却要从中找出色彩；别人轻易忽视的，你偏要寻找其中的细节……

为了获得完美的成片，你可能踏上一段危险和奇妙的旅程，但是只要你拍到了自己想要的照片，这一切就都是值得的。

摄影师不在于拥有多少相机和镜头，而在于……

1. 有热情/迷恋

每一位摄影师的生活、呼吸、睡眠都应该想着摄影。很多摄影师太过迷恋拍摄，以至于除了摄影，生活其它部分都是煎熬。

2. 会讲故事

摄影师是一群喜欢用照片说故事的人。他们的照片总是在说些什么，他们希望照片能引败备伏起观者的共鸣。

一位优秀的摄影师应该能和事实对话，触动观众的内心，让他们看完照片后完全变了一个人。用一句话说，要让人印象深刻。——欧文·佩恩

3. 好奇

摄影师应该保持始终如一的好奇感：想要探索身边世界的新奇欲望，和想要尝试多种手段的心态。

4. 充满惊奇和想象

摄影师就像孩子，他们看到的世界和我们不一样：他们的眼睛里到处都是惊奇的景象，到处都充满想象的`魔力。他们始终会问自己，如果……会怎样？

5. 能驾驭不利因素

一个摄影师应该能驾驭任何状况，即便是坏天气，或者是忘带了重要设备也丝毫不影响出片。

6. 精力充沛

对于摄影师，相机和照片就能让他们在生活里High够。

7. 不怕困难

摄影师应该能解决任何大小问题。

8. 无所惧

摄影师不会害怕犯错，他们不怕失败，因为对于他们来说，失败只是过程。他们不怕冒风险，有些摄影师为了追求照片，生活的处境相当危险。

9. 把控能力

摄影师必须知道如何控制自己的相机。他们知道光圈、快门速度、感光度、用光等等之间的微妙平衡。

10. 与众不同

有些摄影师完全是怪人，经常被人误解，因为他们是一群用不同方式思考和看世界的人。

11. 爱玩

摄影师就像拿到人生中第一个玩具的孩子，摄影师喜欢打破规则，喜欢做些蠢事。

12. 自然而然

摄影师抓拍瞬间画面时应该是自然而然的，不需要摆拍，不需要布景，只需要福至心灵。

13. 随时准备好

一名真正的摄影师随时都应该带着自己的相机，随时抓怕最美丽的瞬间。

14. 不显眼/隐蔽

有些摄影师喜欢藏在阴影中，他们不让这个世界看到镜头，只是为了记录下最真实的照片。他们拍摄的动作很快，从来不会被人发现。他们镜头下的对象有时候完全不知道自己被拍到了。

15. 顽强

有些摄影师就是喜欢坚持自己的方法，他们中的一些人就是喜欢用某种特定手法表现。

16. 用画家的眼睛看这个世界

对于摄影师来说，镜头就是画布，他们可以用不同的风格（古典、黑白、现代、超现实或者抽象）。每个摄影师都有自己特有的风格，每个人的成片中能看出特有的风格，风格就是他们的签名。

17. 好耐心

“决定性的一瞬间”，每个摄影师都应该不惜等待，只为最恰当的瞬间的到来。

18. 不要剪裁

Henri Cartier-Bresson从不对察携照片进行剪裁，如果构图或者组成有一点不对，他是不会在乎的。

19. 野心要大

每个摄影师都应该想着拍出更好的片子。对过去的好照片不应该有任何依恋——身为摄影师不应该为拍出好片子而沾沾自喜，应该继续拍下去。

哪张照片是我最喜欢的？那会是我明天要拍的那张。——Imogen Cunningham

② 华为手机拍照怎么设置效果最好

1、建议你先把镜头擦擦干净，看看是不是有什么脏东西挡着了，你看下是没有对焦好，你可以手动点击屏幕对某个点进行对焦。

2、等对焦完成后在进行拍照试试，有时候可能没对焦好就拍出来了，对焦成功是蓝绿色的，失败是红色，还有拍照的时候保持手机稳定，避免抖动。

3、在相机看看左上角第2个图标，看看是不是开启了“大光圈”.如果没有的话，可以在会员服务→服务→硬件检测→后置摄像头检查一下，还是模糊的话就拿去售后看看吧。

4、如果不模糊，可以在设置→应用管理→相机→存储 把数据和缓存清理一下之后再试试。

5、把镜头对准要拍摄的对象，相机会自动进行对焦。也可以点击屏幕进行手动对焦。在相机对焦完成，待取景界面画面清晰后再进行拍照。

6、如果对焦失败，尝试调整取景界面，重新进行对焦。（光线不足时容易导致对焦失败，最好在光线条件比较好的情况下拍照。）

③ 相机舞台摄影应该怎么设置

相机舞台摄影应该怎么设置：焦距：200mm光圈：F/2.8LSO：1000曝光时间：1/400s

舞台摄影，摄影艺术的一个种类。指通过摄影将舞台上的艺术造型生动而完美地表现出来的一种艺术形式。举凡在舞台上演出的戏剧、舞蹈、音乐、曲艺和杂技等，都是它的拍摄对象。

舞台摄影要求根据舞台艺术的不同形式和表演方法，在瞬间抓住富有代表性的场面和优美的表情动作，将那些优美的、具有深刻意义的舞台艺术表演拍摄出来，向社会介绍，让人们欣赏玩味。

(3)摄影生活态度怎么设置扩展阅读：

摄影技巧：

舞台摄影一般分三种情形：1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。

这样才能得到真实生动的艺术照片。因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面。

制定相应的拍摄计划；第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。

动态美是舞台摄影的最重要的审美特征，优秀的舞台摄影作品都体现了主体的运动感，形成动态之美。舞台摄影表现动态美的最佳对象是舞蹈。

画面形象的虚实处理是造成照片动感的关键，一般要求人物脸部清晰，以充分表现其神态情绪，而人物肢体的快速动作则要虚化，使画面虚实结合、动静相衬，凸现人物于情节与意境中。

④ 拍摄日常生活照片的技巧

拥有一双摄影眼 拍摄日常生活照片的技巧

不考虑准备、控制，也不考虑光线，而鼓励你的拍摄对象做一些自然想做的事情，往往能拍到最自然的照片。

类似这样的照片看上去没有任何技术含量，我这样说没有一点批评的意思。这确实是没有艺术感的、自发的、自然的创意，是从许多瞬间中捕捉到的没有受到摄影师明显干扰的时刻。不装腔作势，没有刻意布置光线，也没有刻意的姿势，至少脸上没有。

但当然这其中包含着技术，与摆拍人像一样需要技术。不同点在于所需的技术不同，从制作、组织、安排时间、反应等方面。这些在画面中轻描淡写，结果是任何东 西看上去都不刻意、不复杂。画面中的人物正好出现在这个位置，露出某个表情，做出某个姿势，而相机正好拍了下来。

情况也许正好是那样。或者，摄影师比较轻松地设置了场景中的动态关系，然后退居幕后，从一个角度进行观察，这或多或少能增加画面的自然感。所有这些的关键在于对自己快速构图、对焦的能力有充分的自信，这些可以通过练习来提高。

根据灯光和背景对大致的环境做一个快速的估计，从此开始。它们能这样保持多久?合适吗?如果不是，则考虑更换场地，特别是你的拍摄对象要走动的时候。检查相机的设定：感光度、白平衡、快门速度和光圈。

瞬间反应

瞬间反应

在雅典的一家小工程车间里，我一直等到焊工们完成工作。他们抬头看我，其中一位露齿而笑。这正是拍摄的好时机，不容迟疑。

特拉普派的修道士

特拉普派的修道士

这张肖像简单、直接的风格与画面中修道士们居住的比利时Orval 以啤酒闻名的男修道院的环境正好相仿。负责啤酒酿造工作的路德神父冷静地站在有千年历史的建筑的走廊里。

收获

收获

在保加利亚的卡赞鲁克小镇附近，一个玫瑰花山谷里，附近学校里的九年级学生们正在收获世界上最昂贵的玫瑰花。这些是大马士革玫瑰，用于确定香水工业的玫瑰油标准。其中一个女孩停下手头的活，与她的一个朋友交谈。

街头摄影

把拍摄对象带到街上，让他(她)与邻居互动，这就是如何用经典的报道摄影的方式来拍摄肖像的方法。

在报道摄影中，街道是人类活动的宽广舞台， 正如大家所知道的，街头摄影是标准的工作程序之一。以最少的装备—一个双肩包、一台相机、一到两支镜头(或一支变焦镜头)—步行探索，拍摄人行道上、露天 咖啡吧、超市、公园等场地的人们。没有预先计划，你只能依靠自己的'观察和预判，还有运气，从普通的环境中寻找有趣的画面。这就是城市生活，它是始终不变 的，即使人物会有不同。有3点需要强调—不要强迫别人，要预先发现潜在的画面，然后快速拍摄—这些技术原本是为抓拍设计的，你也可以把他们用于拍摄自由风 格的人像照片。为了做出变化，甚至可以摆拍人像，也可以让你的拍摄对象走动走动，买些东西、喝杯咖啡，或做一些自然的事情。

不强迫和吸引拍摄对象对自己注意的意思是说，画面中的人物不应该看到相机并且和自己产生互动。这是一个很简单达到的目标，别带太多引人注意的设备，穿着要 低调，别站在马路中间，要保持走动。发现好的拍摄题材要时刻保持注意力，持续关注潜在的画面，熟知不同拍摄情景所使用焦距的方法。总之，因为总是有人流和 车流的存在，拍摄一张清晰照片的机会也许只会持续1秒左右。

你必须随时有抓拍的反应，当然这是将相机中自动对焦、自动曝光、矩阵测光(或多模式测光)和自动白平衡等设置准备就绪的情况下。

尼斯市场

尼斯市场

尼斯早市中的一个购物者与相片外一名摊主笑谈，相机视点在高架行人道上，我正在用中焦镜头寻找这种聊天时互动的时刻。

库斯科

库斯科

三个秘鲁小孩走到路边正准备穿过马路。接近观察他们，在他们走这几步的时候我有几秒的准备时间。

早晨咖啡

早晨咖啡

在普罗旺斯的埃克斯小镇，周围咖啡馆的桌子充满了这个古老的广场。拍摄目的是拍下全景，所以我使用了一个广角镜头(20mm)。这个男人栩栩如生的动作和他靠向背后望向天空的朋友构成了这个瞬间。

焦距与距离

焦距与距离

熟悉焦距与距离的组合能使你掌握从全身像到特写镜头的基础构图技术。这能加快你对焦段的选择，使你可以轻松自如的举起相机，拍摄画面。

风云，二来雨伞可以是很好的道具。另外，留意两伞是否漂亮，亦可以男装女装各带一把，这样随时能够营造浪漫气氛。再者，有时遇上太阳猛烈，撑一把伞来休息会舒服得多呢。

4. 玩具与糖果

没错，在相机后拿着摇铃和小鸭子，然后像小丑一样舞来舞去，看上去实在很不专业，但如果你要拍摄小孩子、家庭照之类，这是个有效的方法，结局比一切 都重要。另外，如果对方家长允许，糖果实在是有效的工具，食糖不太好，但又不是长期服食，作为临时工具是可以的。另外，别忘记吹泡泡，这对于吸引小孩子， 甚至营造气氛都有极强效果。

5. 驱蚊水及防晒膏

越来越像一个大妈……但这些都是实际而有意义的工具，我猜想没有人打算以皮肤癌来结束自己的摄影生涯吧？而且一边抓痒一边拍摄，也不见得有甚么好玩，所以，别怕做一个大妈……记住，结果就是一切。

6. 营养补充

是能量饮料也好，是 power bar 也好，摄影并不是按快门而矣，那可以是很劳累的工作，对摄影师、模特儿及各工作人员都是，所以带备足够食粮是重要的。想象一下，大家拍摄到快累死时，你拿出一包好味道的薯片……

技巧三：对角线构图

运动照片的构图基本上包罗万有，就以上的图片来说，因为车队会沿着马路前进，构图便会成为长条状，这时候我们不妨把这个长条状的物件从左上角到右下角来安排，照片便会像散射一样充满活力，更能配合主题。

⑤ 10个摄影入门技巧

学习摄影的入门技巧有哪些?下面我为大家整理了摄影必备的ཆ个热门技巧，欢迎大家阅读参考1

10个摄影入门技巧

一、要多拍别人与风景，不要老拍自己与美女;意思是要多多拍摄现实生活中的人物与景色，不要一味只枯态拍摄自已(自恋狂)和美女，那样拍摄会越拍路越窄小。

二、要多姿多彩，不要柱子加牌子，要端稳相机，不要漫不经心;

主要是指拍摄人物的(POSE)姿态要丰富多彩，不要老一个姿势，另外拍摄态度要严肃认真，相机一定要端稳，不要吊儿郎当的。

三、要有正确的手势，不要遮挡相机的检测窗、闪光灯;正确地把持照相机，尤其是用旁轴或袖珍相机时，注意手指不要遮挡了检测窗口和闪光灯。

四、人要略偏，不要太正;这是指构图方面，人物不要位于正中(登记照除外)，一定要向左或右稍偏一些。

五、人要大点，不要太小;也是指构图方面，人物主体尽量靠近相机一些，不要一退再退，早败轿最后连人都看不清楚。

六、要留意背景，不要人头长树，要注意水平，不要歪歪斜斜;

七、要多拍侧光、逆光，不要一味顺光;记住，侧光尤其是逆光，是拍摄人物和风景的最美丽的光线，能使照片有层次和立体感。

八、背景要暗，不要有耀眼的光斑;这条特指在逆光条件下拍摄时，要注意不要让太阳光或灯光直射到镜头，以免造成光斑。

九、阴天拍照，不要有大面积死白的天空;阴雨天拍摄照片，尽量少留下甚至不留天空，那样会造成大面积死白，很死陆肆得难看的。

十、冲晒要高质高价，不要贪小便宜当然是在没有你的熟人或熟悉冲扩店的情况下，人不识货钱识货。

⑥ 拍照的时候不自然 不自在 不知道摆什么姿势 不自在 不自信 怎么改变心态

如何建立自信心
①建立自信的具体方法
(一)挑前面的位子坐
你是否注意到，无论在教学或教室的各种聚会中，后排的座位是怎么先被坐满的吗?大部分占据后排座的人，都希望自己不会“太显眼”。而他们怕受人注目的原因就是缺乏信心。
坐在前面能建立信心。把它当作一个规则试试看，从现在开始就尽量往前坐。当然，坐前面会比较显眼，但要记住，有关成功的一切都是显眼的。
(二)练习正视别人
一个人的眼神可以透露出许多有关他的信息。某人不拍贺正视你的时候，你会直觉地问自己：“你想要隐藏什么呢?他怕什么呢?他会对我不利吗?”
不正视别人通常意味着：在你旁边我感到很自卑；我感到不如你；我怕你。躲避别人的眼神意味着：我有罪恶感；我做了或想到什么我不希望你知道的事；我怕一接触你的眼神，你就会看穿我。这都是一些不好的信息。
正视别人等于告诉你：我很诚实，而且光明正大。我相信我告诉你的话是真的，毫不心虚。
(三)把你走路的速度加快25%
当大卫·史华兹还是少年时，到镇中心去是很大的乐趣。在办完所有的差事坐进汽车后，母亲常常会说：“大卫，我们坐一会儿，看看过路行人。”
母亲是位绝妙的观察行家。她会说：“看那个家伙，你认为他正受到什么困扰呢?”或者“你认为那边的女士要去做什么呢?”或者“看看那个人，他似乎有点迷惘。”
观察人们走路实在是一种乐趣。这比看电影便宜得多，也更有启发性。
许多心理学家将懒散的姿势、缓慢的步伐跟对自己、对工作以及对别人的不愉快的感受在一起。但是心理学家也告诉我们，借着改变姿势与速度，可以改变心理状态。你若仔细观察就会发现，身体的动作是心灵活动的结果。那些遭受打击、被排斥的人，走路都拖拖拉拉，完全没有自信心。
普通人有“普通人”走路的模样，作出“我并不怎么以自己为荣”的表白。
另一种人则表现出超凡的信心，走起路来比一般人快，像跑。他们的步伐告诉整个世界：“我要到一个重要的地方，去做很重要的事情，更重要的是，我会在15分钟内成功。”
使用这种“走快25%”的技术，抬头挺胸走快一点，你就会感到自信心在滋长。
(四)练习当众发言
拿破仑·希尔指出，有很多思路敏锐、天资高的人，却无法发挥他们的长处参与讨论。并不是他们不想参与，而只是因为他们缺少信心。
在会议中沉默寡言的人都认为：“我的意见可能没有价值，如果说出来，别人可能会觉得很愚蠢，我最好什么也不说。而且，其他人可能都比我懂得多，我并不想让你们知道我是这么无知。”这些人常常会对自己许下很涉茫的诺言：“等下一次再发言。”可是他们很清楚自己是无法实现这个诺言的。每次这些沉默寡言的人不发言时，他就又中了一次缺少信心的毒素了，他会愈来愈丧失自信。从积极的角度来看，如果尽量发言，就会增加信心，下次也更容易发言。所以，要多发言，这是信心的“维他命”。
不论是参加什么性质的会议，每次都要主动发言，也许是评论，也许是建议或提问题，都不要有例外。而且，枝世不要最后才发言。要做破冰船，第一个打破沉默。也不要担心你会显得很愚蠢。不会的。因为总会有人同意你的见解。所以不要再对自己说：“我怀疑我是否敢说出来。”用心获得会议主席的注意，好让你有机会发言。
(五)咧嘴大笑。
大部分人都知道笑能给自己很实际的推动力，它是医治信心不足的良药。但是仍有许多人不相信这一套，因为在他们恐惧时，从不试着笑一下。真正的笑不但能治愈自己的不良情绪，还能马上化解别人的敌对情绪。如果你真诚地向一个人展颜微笑，他实在无法再对你生气。拿破仑·希尔讲了一个自己的亲身经历：“有一天，我的车停在十字路口的红灯前，突然‘砰’的一声，原来是后面那辆车的驾驶员的脚滑开刹车器，他的车撞了我车后的保险杠。我从后视镜看到他下来，也跟着下车，准备痛骂他一顿。“但是很幸运，我还来不及发作，他就走过来对我笑，并以最诚挚的袭搭派语调对我说：‘朋友，我实在不是有意的。’他的笑容和真诚的说明把我融化了。我只有低声说：‘没关系，这种事经常发生。’转眼间，我的敌意变成了友善。”
咧嘴大笑，你会觉得美好的日子又来了。笑就要笑得“大”，半笑不笑是没有什么用的，要露齿大笑才能有功效。我们常听到：“是的，但是当我害怕或愤怒时，就是不想笑。”当然，这时，任何人都笑不出来。窍门就在于你强迫自己说：“我要开始笑了。”然后，笑。要控制、运用笑的能力。
(六)怯场时，不妨道出真情，即能平静下来
内观法是研究心理学的主要方法之一，这是实验心理学之祖威廉·华特所提出的观点。此法就是很冷静地观察自己内心的情况，而后毫无隐瞒地抖出观察结果。如能模仿这种方法，把时时刻刻都在变化的心理秘密，毫不隐瞒地用言语表达出来，那么就没有产生烦恼的余力了。例如初次到某一个陌生的地方，内心难免会疑惧万分，这时候，不妨将此不安的情绪，清楚地用语言表达出来：“我几乎愣住了，我的心忐忑地跳个不停，甚至两眼也发黑，舌尖凝固，喉咙干渴得不能说话。”这样一来，不但可将内心的紧张驱除殆尽，而且也能使心情得到意外的平静。不妨再举一个很实在的例子。有一个位居美国第5名的推销员，当他还不熟悉这行工作时，有一次，他竟独自会见美国的汽车大王。结果，他真是胆怯得很。在情不自禁之下，他只好老实地说出来了：“很惭愧，我刚看见你时，我害怕得连话也说不出来。”结果，这样反而驱除了恐惧感，这要归功于坦白的效果。
(七)如用肯定的语气则可以消除自卑感
有些女人面对着镜子，当她看到自己的形影或肤色时，不住产生某种幸福的感受。相反地，有些女人却被自卑感所困扰。虽然彼此的肤色都很黑黝，但自信的女人会以为：“我的皮肤呈小麦色，几乎可跟黑发相媲美。”而她内心一定暗喜不已。可是，一个缺乏自信的女人却因此痛苦不堪地起来：“怎么搞的，我的肤色这么黑。”两种人的心情完全不同。有的女人看见镜子就丧失信心，甚至在一气之下，把镜子摔破。由此可见，价值判断的标准是非常主观而又含糊的。只要认为漂亮，看起来就觉得很漂亮，如果认为讨厌，看来看去都觉得不顺眼。尤其，关于自卑感的情况，也常常会受到语言的影响，所以说，否定意味的语言，对于一个人的心理健康有百害而无一利。
《物性论》一书的作者是古罗马大诗人卢克莱修，他奉劝天下人要多多称赞肤色黑黝的女人说：“你的肤色如同胡桃那样迷人。”只要不断如此赞赏对方，那么，这位女人即使再三对镜梳妆，或明知自己的皮肤黑黝，也会毫不在乎。这样一来，她就能专心于化妆，而且总觉得自己不失为迷人的女性。
接着，卢克莱修奉劝我们不妨将“骨瘦如柴”改说为“可爱的羚羊”，把“喋喋不休”改说为“雄辩的才华”。不同的语言可将相同的事实完全改观，而且也给人以不同的心理感受。
总之，运用肯定或否定的措词，可将同一件事实，形容成有如天壤之别的结果。可见措词这件事，诚然是任何天才都无法比拟的魔术师。在任何情况之下，只要常用有价值的措词或叙述法，则可以将同一个事实完全改观，当然驱除自卑感，而令人享受愉快的生活。
(八)自信培养自信
如果缺乏自信时，一直做些好像没有自信的举动，就会愈来愈没有自信。
缺乏自信时更应该做些充满自信的举动。缺乏自信时，与其对自己说没有自信，不如告诉自己是很有自信的。为了克服消极、否定的态度，我们应该试着采取积极、肯定的态度。如果自认为不行，身边的事也抛下不管，情况就会渐渐变得如自己所想的一样。有某一学生团体，提倡大学生每年选出一位最合乎现代且美丽的大学生，并且举办比赛。以下是那里的工作人员说的。他(她)们到各大学、到大街上，看到美丽的人，就把小册子拿给他(她)们看，请他(她)们参加这个比赛。从地方到，举办一次又一次各种的比赛。然而，大家变得愈来愈美，简直让人看不出来。那里的工作人员说：“大概愈来愈有自信了吧!”这话完全正确。因为“我要参加这个比赛”的这种积极态度，使这些人显得好美。“我要参加这个比赛”，这种肯定生活的态度产生自信，使这些人显得更美。丹麦有句格言说：“即使好运临门，傻瓜也懂得把它请进门”，如果抱着消极、否定的态度，即使好运来敲自己的门，也不会把它请入内。机会来临时，更应该抛开自己消极、否定的态度。运气不仅发自于外，也发自于内心“今天一整天都不说刻薄话”，这些事看起来容易其实不简单。但是，只要下定决心去做，就做得到。如果能在声音中表现得有笑容，那么人生就会一天天变得亮丽起来。因为，如果声音带着亲切的笑意，人们就会想和你交谈，然后因为和人接触而有精神起来。交谈时，如果用有笑容的声音说话，对方听了舒服，自己也觉得快意。苦着一张脸或者冷言冷语地，不仅会让对方不舒服，自己也会不痛快。用言语冲撞对方时，就是用言语在冲撞自己，自己对对方的态度同时也是对自己的态度。我们应该像砌砖块一样一块一块砌起来，堆砌我们对人生积极、肯定的态度。即使不能喜欢所有的人，也应该努力多喜欢一个人也好，喜欢一个人，相对地，也会喜欢自己，然后，也会克服对他人不必要的恐惧。因为，自信会培养自信。一次小成就会为我们带来自信。如果一下就想做伟大、不平凡的事，就会愈来愈没有自信。
(九)做自己能做的事
做自己做得到的事时，个性会显现出来。重要的是，与其极欲恢复自我的形象，不如找出现在可以做的事。知道应该做的事，然后加以实行，就可以从自我的形象中获得解放。总之，要试着记下马上可以做的事，然后加以实践，没有必要非是伟大、不平凡的行动只要是自己能力所及的事就足够了。因为我们就是想一步登天，所以才找不到事做。“今日事今日毕”，今天可以轻松做完的工作，如果留到第二天，工作就会变得很沉重。如果心想“真烦!”而留待第二天，工作就会相对地变重。今天能动手做的事如果拖到第二天，那么那些延迟的工作就会使自己的负担加重。从没遇到有人说：“从明天起我要戒烟!”而把烟戒了的。也从没有遇到有人说：“今晚酒喝到此为止!”而把酒戒掉的。以下是一位摄影师的小故事。一次，这位摄影师出席某个聚会。前往酒会的途中，这位摄影师说道：“我戒酒了”，问他：“什么时候开始的”，他回答：“刚才我决定戒掉的。”他把烟、酒都戒掉了。大部分的人都会回答：“待这次酒会过后”或者“这次酒会是最后一次”。“永远”也是一小时一小时累积起来，因为抽掉一小时，也就没有永远了。试着两张卡片，一张写上“Go ahead!”(做吧)，另一张写上“待会儿再做”。把这两张卡片随身带着，当自己不太有自信时，抽出其中一张。这时应该抽出写着“Go ahead!”那张。我们可以在背面先写上“要有自信”。当自己不知道要不要做时，务必抽出这张卡片。因为今天关系着第二天，今天可以动手做的事如果没有动手做，明天再要动手做就会变得更加困难。
跑马拉松，因为身体会疲倦，所以我们不可能每超越一根电线杆就更有动力。但是，只要不完全是肉体上的操劳，一次一次的达成目标会带给人更多的动力。所以，应该把大目标分成几个小阶段来达成。每达成一个阶段，都会产生新的动力。然后就会激发达成终极目标所需要的动力。心想：“大概很难吧!”然后陷入忧郁的人，一开始就被目标屈服了，而且，这些人会立一个自己做不到的目标，可见他们内心已经扭曲。一个健全的灵魂，会向往自己能够做到的事。心智发育未成熟的人，会不断采取非常强烈的自我中心的态度。这种表现型，以自我中心的人一旦订立目标，一定是立刻吸引众人注意的那个目标，然后，因为执着于那个 目标，而迷失了此时此地自己应该做的事到了最后就是独来独去，标新立异。年轻时候喜欢标新立异的人，老了以后往往抑郁度日，就是这个缘故。年轻时无法克服自我表现、自我中心的个性，到上了年纪，就成了忧郁症。有句俗话说：“雁子飞，乌龟也跺脚”，就是说“找不到自己要作的事”的人，不做像这句话中的乌龟吗?假设乌龟看到雁子飞过天空而自己也想飞，那不是很奇怪吗?乌龟应该有乌龟能做而雁子不能做的事才对。

⑦ 如何让你的摄影作品更具艺术感

一、寻找灵感

艺术摄影创作的主体是丰富多变的自然、社会和人，这就决定了艺术摄影的创作过程充满了随机性、偶然性，不可能是某些思想、观念、技巧的简单重复和影响再现。

灵感是摄影者观察思考的突发性以外结果，它来源于摄影观察的客观世界，生成与摄影者的主观思考。丰富多变的客观世界可以引发摄影者的创作医院和激情，这样的激情处罚摄影者的表达欲望，而此时灵感的出现就成为可能。可以说，灵感的出现是意料之外，情理之中。灵感是给予摄影者启迪和推动创作的重要因素，反过来创作的极强又会迸发出新的灵感，艺术摄影表现的日臻完美就是在这样交互激励的过程中形成的。

灵感的出现源于摄影者的无边想象力，浏览各种创意作品以及其他文化，成为培养我们想象力的方法，而真正把握灵感并将其转化成艺术作品就需要艺术修养的技巧和支撑。

五、采样并置

依据类型学的原则，将同一主题，甚至是造型本身也极为相似的对象进行拍摄，然后组合成棋盘状的格局，或是成组的单幅照片，这种采样并置的手法在艺术摄影中较为常用。

我们发现采用采样并置手法的艺术摄影作品经常选择社会性的对象作为主体，如建筑、人的肖像等，而可以回避自然物品，这是因为，这种搜集、分类的方法是将自然科学研究的系统学移植到艺术摄影中的结果。如果直接选择动植物作为这类工作的主题，其结果会非常接近动物的分类目录，这不是我们艺术摄影关注的范围。

六、涂抹与修改

摄影图片获得的图像造型结实锐利，色调层次丰富，涂抹上去的手工笔触，即使是精心的描绘，也难于嵌入摄影的空间之内，显得专横而暴戾。尤其是当笔触充满手工的痕迹时，这种暴戾感就越强烈。美国与暑假赖利居室利用这一点制作了大批看似残忍的自画像，日本的荒木经纬也如法炮制很多作品。

⑧ 生活照的拍摄需要怎样的技巧

生活照就是贴近生活真实的照片，照字面解释是吃饭 、走路 、看书、写字时的照片，真实的不做作，不像证件照、大头贴等艺术照的形式的照片 。

生活照最早起源在欧洲，摄像师发现通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等等手法，能够充分表现人的内涵与特点，掩盖不足之处，中模兄达到一定的美化效果。

80年代改革开放以后，国外技术的大量涌入市场，为生活摄影打下了坚实基础，生活照也就是这个时期开始兴起的，广角、远角、近角镜头配合滤镜的使用使相机的功能大为提高。如今个人写真、儿童照、婚纱照、自然照等等均能够体现现代相机的优势。

如何拍摄日常生活照片

不考虑准备、控制，也不考虑光线，而鼓励你的拍摄对象做一些自然想做的事情，往往能拍到最自然的照片。

类似这样的照片看上去没有任何技术含量，我这样说没有一点批评的意思。这确实是没有艺术感的、自发的、自然的创意，是从许多瞬间中捕捉到的没有受到摄影师明显干扰的时刻。不装腔作势码察，没有刻意布置光线，也没有刻意的姿势，至少脸上没有。

但当然这其中包含着技术，与摆拍人像一样需要技术。不同点在于所需的技术不同，从制作、组织、安排时间、反应等方面。这些在画面中轻描淡写，结果是任何东西看上去都不刻意、不复杂。画面中的人物正好出现在这个位置，露出某个表情，做出某个姿势，而相机正好拍了下来。卖袭

情况也许正好是那样。或者，摄影师比较轻松地设置了场景中的动态关系，然后退居幕后，从一个角度进行观察，这或多或少能增加画面的自然感。所有这些的关键在于对自己快速构图、对焦的能力有充分的自信，这些可以通过练习来提高。

根据灯光和背景对大致的环境做一个快速的估计，从此开始。它们能这样保持多久？合适吗？如果不是，则考虑更换场地，特别是你的拍摄对象要走动的时候。检查相机的设定：感光度、白平衡、快门速度和光圈。

⑨ 如何体现摄影的艺术性

1 纪实性特征
帮助达盖尔确立摄影术的法国国会议员阿拉戈，在摄影术发布的当天发表感言：“考古学家将从这项新技术中得到多大的好处呀！光把刻在底比斯・孟菲斯及卡纳克等地的巨大石碑上的象形文字摹写下来，就需要花20年的时间，还要有大批擅长描绘的工匠，而假如利用银版摄影术的话，那么只需一个人就能完成同样规模的任务……”在这段激昂的陈词里，阿拉戈所着重推介的是摄影术精确摹写客观事物的能力，也就是摄影艺术的“纪实”能力。“纪”，同“记”，所谓“纪实”，就是逼真、精确地表现现实生活中存在的各种事物或现象，摄影艺术的这一特征来源于透镜成像的共轭关系和感光材料的光敏特性，是摄影艺术的技术性所赋予的。在摄影术诞生之初，一名记者向没有见过摄影术的读者解释摄影为何物时，曾经形容为：“就像在马路上拿着一面镜子，周围的景物都极细致地反映了出来，然后把镜子带回家中，这些景物就永远留在上面了”。①这是对于摄影艺术纪实性特征的形象阐述。
摄影艺术的纪实性有着三个层次的不同内涵：首先，摄影艺术能够精确地复制客观对象，这时的纪实性表现为真实与逼真；其次，摄影主体必须亲临活动现场，即便是用摄影艺术表达摄影艺术家自我的情感，也必须在一定的现场拍摄其中的事物或现象，这时的纪实性表现为一种现场性；最后，摄影艺术只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力，这时的纪实性又表现为一种现实性。②摄影艺术纪实性的这三个方面的内涵，对摄影艺术的本质和创作手法作出了规定，但在某些时候，如果刻意坚守纪实，又会对摄影艺术创作造成一定的阻碍。对此，摄影艺术界曾有过激烈的论争，部分新闻摄影专业人士坚持“写真纪实”的观点，认为人们之所以需要摄影，是因为它是对于真相的记录，照相机面对的必须是真人、真事、真景、真情，否则就不是“照相”，而是“照假”。他们还认为具体可视形象的记录，是摄影艺术的特点乃至生命所在，是摄影艺术自立于艺术之林的依据，摄影艺术的真实性和其他艺术的真实性是有区别的，其他艺术的真实性是概括的，可以虚构编造；而摄影艺术的真实性必须实现真人、真事和真场景这“三真”的统一，才能实现摄影艺术作品的美。另一些以艺术创作为主要方向的摄影人则坚持“技术纪实”的观点，他们认为写真纪实论只适用于新闻摄影，对艺术摄影而言，纪实只是一种自然属性，是由摄影艺术的技术条件所带来的，但这种纪实并不等于真实，真实也未必需要纪实才能实现，摄影艺术的真实性和其他艺术所要求达到的真实性一样，是必须发挥作者的主观能动性才能达到的。从摄影艺术的发展历程来看，如果没有萨洛蒙、布勒松等坚持写真纪实的摄影艺术家们的努力，今天的读者就享受不到那些决定性瞬间赋予眼球的冲击；而如果没有曼瑞、哈尔曼斯等摄影艺术家的奇思妙想，读者也就感受不到图片中异想天开的广阔世界。正当写真纪实论者与技术纪实论者争论得不可开交的时候，一些折中主义的理论家抛出了“广义纪实”和“狭义纪实”这两个概念。他们把“狭义纪实”界定为事实和形象真实的一致性，要求照片的内容必须是现实生活中的真人真事，必须忠实地记录当时特定的环境和人物的真实情景；“广义纪实”则是指在艺术摄影中，摄影艺术的真实性有着更广泛的含义，只要拍摄者选择的题材具有现实生活的真实性和典型性，就可以在创作过程中对素材进行加工，并创造条件完成创作。③
关于摄影艺术究竟应该具有怎样的纪实性，相信每位读者都有自己的见解。对于新闻摄影而言，纪实无疑就是“写真纪实”，图像与事实之间不能存在人为的、主观造成的差距。当然，由镜头特性或特定条件下的快门速度、光圈大小所造成的变形是可以理解的。对于艺术摄影来说，摄影艺术家必须在记录客观事物的基础上对图像进行一定的艺术变形，从而将自身的思想情感、审美理想和艺术情趣渗透到摄影画面的艺术形象中去。
新闻摄影的写真纪实是建立在技术纪实的基础之上的，在很多情况下，照片中的“真”只是一种表象，要真正地使纪实等同于真实，还需要摄影艺术家的精心选择、提炼与概括。因为在现实生活中，真善美和假丑恶总是交织在一起，有些看起来是真的事物或现象，却来自人为的操纵与控制，这时的“纪实”只能是一种“真实的谎言”。对此，法国摄影理论家吉泽尔・弗伦德在着名的《摄影与社会》一书中曾指出：“它（照相机）看起来既精确又公正。摄影比起其他任何媒介来都能更好地表达统治阶级的意志，并以那个阶级的观点来解释事件，因为摄影虽然极为逼真，但却具有一种虚幻的客观性。镜头，这只所谓没有偏袒的眼睛，事实上允许对每一事实进行可能的歪曲……。”而有些在我们看来再虚假不过的画面，却从宏观层面上表现着生活的真实，《穿着军装的天使》就是鲜明的例证。这张图片是侵华日军占领广东时摆拍出来的，表现的是一位“将难民视作自己母亲背往避难所的皇军勇士”，还附了这样一段文字说明：“这是我皇军真正的写照：占领广东当日夜晚，由于敌军放火焚城后逃逸，全城许多地方都陷于火海之中。在大火及浓烟密布下，许多城里的居民都收拾细软衣物开始逃难。在此情况下我军本着‘人饥己饥，人溺己溺’的人道精神，在尚未开始享受胜利的果实之前，就立刻卷起衣袖于海珠公园建立避难所，协助收容难民。”如果单从技术纪实的角度来看，这的确是一张纪实照片，但照片的内容却是日军为了欺骗世界舆论而耍出的卑鄙伎俩。
摄影的纪实性特征还常常使其成为一种鲜明、有力的证据。1906年，着名的“南昌教案”发生后，法国传教士诬称县令之死实为自刎，北京《京话日报》在3月29日的第570号刊登了南昌知县江召堂的遗体特写，并附文字说明――“江西南昌知县江大令召堂被天主教请酒谋杀，兇手便是劝人为善的教士。教士既下毒手，又肆口捏造情形，说是自刎。本馆再四辩白，今特把江大令受伤的照像，做成铜版，印入报内，请大众看看这样自刎的有没有。”这是中国第一次真正用照片报道重大新闻事件，也是中国新闻照片参与民族斗争的第一次。在现代法庭审判中，以摄影照片为代表的影像资料已成为重要的“呈堂证供”，因此，如今各家司法鉴定机构都在积极地招募、培训具有影像司法鉴定资格的专业人才，以鉴别这些影像证据的真实性。
2 瞬间性特征
摄影艺术纪实性特征的第三大要义，乃是“只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力”，不论是在传统胶片时代还是今天的数字时代，这都是一条颠扑不破的真理，照相机所记录下的被摄对象，只能是快门从开启到闭合这一短暂时间内被摄对象的瞬间状态。摄影艺术的这一瞬间性特征，既赋予了自己一定的优势，也为自己带来了一些缺陷。
首先是与电视相比较而言的。20世纪40年代，电视从问世到风靡世界只用了几年的时间，到了70年代，它已经对报纸造成了强烈的冲击。1972年，曾因出色的摄影报道而拥有4

000万读者的《生活》杂志“36岁而亡”（《国际先驱论坛报》语）。电视的冲击，是其消亡的主要原因。与摄影相比，电视的优势主要表现在有声的动态图像上，而电视可以现场直播的特点，也使其比摄影报道更具时效性。
其次，摄影艺术的瞬间性特征也为摄影造假提供了较大的空间。事物的真实性是在时间的流动与空间的转换中体现出来的，例如丘吉尔在卡什的相机面前表现出狮子般的愤怒，并不意味着愤怒是其性格的主要特征（其实愤怒是每个人性格中都具有的一面），而摄影图片的造假者也可以利用摄影艺术的这种瞬间性特征，去摆布、导演出各种各样的瞬间，以证明某种现象或某件事物的真实性。
再次，摄影艺术的瞬间性特征给摄影艺术创作带来了一定的难度，人们常说摄影是一门遗憾的艺术，也是针对摄影艺术的瞬间性而言的。画家和文学家可以凭借对现场的回忆或他人的口述来重现现场，而摄影艺术家一旦错过一个精彩的瞬间，就再也不可能挽回了。玛格丽特・伯克・怀特曾说过：“当我在拍摄照片时，如果忽然有人跳出来挡住我的镜头，我会为此急得发疯――甚至会气得立刻把他杀掉！要知道，在一次采访中，最精彩的镜头往往只有一个，稍有延误，就会消失得无影无踪。”
虽然瞬间性会为摄影艺术带来上述缺陷，但它赋予摄影艺术的优势仍然是主要的。摄影的“代名词”――布勒松将摄影艺术中的瞬间称作“决定性的瞬间”，并以一生之精力来实践这一口号。摄影史上优秀的纪实类作品，大多以抓取了情态生动、富于张力的瞬间取胜。具体来说，瞬间性特征给予摄影艺术的优势主要表现在以下几个方面：
第一，类似于中国绘画中的“留白”，摄影艺术对于瞬间画面的截取，能够引发观众对于这一瞬间的前后两个时间段的联想，从而赋予摄影作品无穷的张力。
第二，作为唯一的一种能够以高度清晰的静止、凝固的形象来定格社会生活的技术手段，摄影艺术能够高度集中观众的注意力，使他们有时间、有条件也有兴趣对画面中的形象进行细致的观察和分析。摄影艺术家郑鸣的《望长城内外》就是一幅用凝固的形象来定格历史的经典之作，画面中的英国女王伊丽莎白和丈夫在长城观光时，不停地出现左顾右盼、目不暇接的动作以及不一致的惊喜表情，当两人再一次“分道扬镳”时，拍摄者毫不犹豫地按下了快门，一个耐人寻味的经典瞬间便被永远地凝固下来了。
第三，摄影艺术的瞬间性能够将三维空间的社会生活凝固在一个二维平面中，从而使作品比电视更易于阅读，也更易于保存。
瞬间是转瞬即逝的，正所谓“人不能两次踏入同一条河流”。也正是因为美好的瞬间一旦失去，就不可能上演第二遍，所以摄影是一门“遗憾的艺术”。这对摄影艺术家抓取瞬间影像的能力提出了较高的要求，一般来说，以手脚麻利、眼光敏锐、思维敏捷为基础的抓拍是获得精彩瞬间的前提，关于这一点，将在后面的章节中具体阐述。
3 图像性特征
摄影艺术之所以是摄影艺术，是因为它使用一种不同于文字的特殊的视觉语言来诉诸观众的眼球，这种视觉语言直观生动，容易为观众所接受。与文字相比，摄影艺术的视觉语言还具有一个极为重要的优势――超越地域界限，能够为不同国家、民族的观众所理解。在2006年3月举行的第二届中国国际新闻摄影比赛（华赛）评选活动中，来自俄罗斯的评委菲力克斯・施马格尔・阿拉诺维奇曾说：“图像不是方言，图像可以作为一种国际语言让人交流，这很有趣。”④
20世纪90年代开始，由于视觉图像传播在大众传播媒体上的广泛兴起，人们开始把今天的社会称作“图像时代”或“读图时代”，“图像取代文字”、“一图胜千言”等说法也应运而生，这实际上是人们对于摄影艺术图像性特征的一种误解。不管是视觉语言还是文字语言，传递的都是信息，图像或文字只是信息传递的载体和媒介，究竟是用图像还是文字来传递信息，要根据信息本身的特点来进行选择。譬如会议新闻报道，我们可以选择文字来传递其中的重要信息，如决策、决议等。摄影的手段则主要用于表现会议中的一些新人物、新现象，或是抓取会场上的精彩瞬间以改变会议报道冰冷、僵硬的传统面孔。
要想充分发挥摄影艺术的图像性特征赋予其自身的优势，摄影师必须在拍照时通过各种方法来强化照片的视觉效果。之所以讲求构图、用光与色彩，为的也正是这个目的。在这里，着重介绍“视觉冲击力”这一重要概念。从画面的视觉效果这一角度来看，优秀的摄影图片大概可以分为两种：一种是意境深远，回味悠长的，这类图片的画面并不是十分“惹眼”，但由于具有深刻的主题，观众能够在细细品味中发现它的艺术魅力；另一种是不需要观众进行什么思考，直接在画面的结构上就能获得强烈的视觉感受的，摄影图片所具有的这种能力就是视觉冲击力。
在竞争态势异常激烈的现代媒介环境中，发挥摄影艺术作品的视觉冲击力已经成为平面媒体克敌制胜的重要法宝，大幅封面版图片的运用就是强化视觉冲击力的手段之一。
要强化摄影艺术作品的视觉冲击力，需要摄影师从内容和形式两个方面着手，而惊心动魄的内容能够引人入胜，即使不具备奇特的形式也能够造成强烈的视觉冲击，如亚当斯的《枪毙越共》和迈克・韦尔斯的《乌干达干旱的恶果》。这就要求摄影师注意选择那些信息量大、感人至深并具有强烈象征意味的瞬间；富有情调、幽默诙谐或是气势恢弘的场景也能够强化摄影艺术画面的视觉冲击力；而使用广角镜头、靠近拍摄、转换视角等技术手段，同样能够使画面产生奇特的效果。
除了纪实性、瞬间性和图像性之外，摄影艺术还具有一种物质性或称技术规定性的重要特征，在第一章“摄影艺术必须以技术作为依托”一节中，我们曾对科技与摄影艺术发展的关系作过详细的论述。简而言之，摄影艺术是一门对技术手段和物质条件有着高度依赖的艺术，摄影艺术的发展，始终与摄影器材的发展密切相联，这是任何人也无法更改的必然规律。

⑩ 摄影是一种生活方式

越来越多的女同胞开始摄影，或手机随手拍，或相机专业拍，衣食住行、喜怒哀乐，可谓无欢不晒，无图不真。进而关注到摄影的要义——摄影是一种生活方式。

奔腾的大时代落到眼底，就成了具体的小时光。每一帧照片，都仿佛在一片树叶上舞蹈的光景，倏而笃定，倏而飘忽。记忆的梗上，娉婷世界之精彩、工作之历练、生活之感动的扑捉和记录。

我缘于工作的关系，和企业内的女同胞多有交流和协作。她们承担着尽责工作、抚育子女、孝敬老人、睦邻友好等等诸多琐碎而芦搭平凡的角色和责任。

“世界那么大，我想去走走。”更多的时候坦哗租，这个美好的愿望会是一种奢侈品，但她们依旧要和这个世界谈谈，即便是在方圆不过两个街区周而复始地奔波中，也要张望别处的生活。无论是工间小憩，还是街头漫步，抑或周末掌厨……摄影正成为她们活在当下的印记，生动，而沉静。

那“放怀于天地外，得气在山水间”的充裕，那“在每一个过程当中，都有你生命应该停下让兆来浏览、欣赏、感受的事物”的从容，谁说不是一种且摄且珍惜的情趣呢？

摄影让她们看到工作因忙碌愈发充实，生活因平静更加丰盈。毕竟，无论繁花散尽，还是孤寂簇拥，到最后，我们的心，还是想与这个烟火的尘世靠近。

有人说，“一个人，到了一个陌生的地方，倘若觉得不安，拘束，想要找到亲切的感觉。其实有一个最好的办法，就是去一个固定的餐厅吃饭。”我尝试了另一种方式，走固定的线路上下班，拍摄两旁风景的变化，并从中深味时光彩剪意斑斓的自在与闲适，亲近城市、消弭隔阂、憧憬未来。

窃以为，摄影不啻为一种搭通领悟生活真谛的媒介。

和爱摄影的女同胞聊天，有一个强烈的共识：最好的风景是你心底充满诗情画意。

就如某一个周末，一个人盘桓湖畔，不见熙攘，只闻丝弦。水绕磐石，影映风皱，相依相生，皆为自然。你会突然懂得生活的本色，仿佛调色板上的涂鸦，澄澈，宁静。跳跃的是你不肯将就的生活僵持，衍生一种与自己妥协并不断调整适应的蜕变。

尽管伴随各种操劳而来的，往往还有内心的忙乱急躁、焦虑不安。但倘若不能在忙碌中给内心留一份安宁，只一味地使其深受烦恼与担忧所累，则更容易将自己局限在狭小的空间里，郁郁寡欢。

从这般矛盾的壁垒中走出来吧，尝试追求一种简单的人生态度，你会豁然发现，一个人的不快乐，只是因为疏于照看自己的心。摄影，或许不失为一种生活的慰藉。

很难断定，这不是一个群体的符号；也很难说，这是一个个体的特例。

当然，女同胞涉足摄影的圈子呈扩大之势，终究离不开当下社会信息化之平台的变革，它让人们既感叹地球村的零距感，又惊叹全民皆摄的成就感。

在摄影圈，人们周而复始的在探寻自我、自在和自省的世界里突围，有人获奖，有人自娱；有人成功，有人失败；有人欢笑，有人哭泣……它们有必然对立的交错，也有孑然相守的背离，方向和道路，都铺在眼前，但请记得“不要因为走得太远，忘了我们为什么出发。”

就好。