设计师带来了什么样的生活方式

‘壹’ 服装设计师能给社会，生活，家庭带来哪些影响或改变

一个好的服装设计师能给社会的色猛谈彩和样式带来改变。给人们的生胡滚活带来更多样式上的变化和丰富裤知余多彩的时装。

‘贰’ 装饰艺术对你的生活起到的作用和影响

1）“新手工艺美术运动”与装饰

从18世纪工业革命开始，直到19世纪末期，工业技术改变着人们的生活方式，产品设计在这种变革与混乱中发展。人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格有很强的留恋，这反映在设计上表现为装饰化的特点，注重传统装饰趣味。装饰与机械生产的要求之间的矛盾不可避免地产生。许多设计师不愿意参与对工业产品进行设计，而大多数工业产品单方面追求标准化、批量化生产，对产品本身却忽略了装饰美、形式美的因素，造型粗糙、丑陋，产品的审美品味与格调不高。

1851年，在英国伦敦海德公园内举行的世界工业博览会上，集中暴露了一些矛盾。展品以工业产品居多，外型粗陋。许多产品上加了些不伦不类的纹样为装饰，想以装饰弥补其形式上的丑陋。但事实证明，其结果更加糟糕。因此，以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的一批有识之士进行了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格改革运动，主张艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品。它反对维多利亚矫饰之风，倡导中世纪的纯朴装饰，并吸收日本的装饰，从自然中汲取素材，创出新的设计风格，这是一种可贵的探索。它的影响遍及欧洲多国，使“新艺术运动”在欧洲蓬勃兴起。从这个意义上来讲，“新手工艺美术运动”以新的装饰反对矫饰，主张精致、合理的设计，并保存了手工艺，对现代设计思想的形成有重要影响。

（2）“新艺术运动”与装饰

在英国“新手工艺美术运动”的感召下，19世纪末20世纪初，在欧洲和美国产生和发展了规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”具体地体现在建筑、家具、工业品、服装、首饰、书籍插图等，甚至雕塑与绘画等纯艺术领域内部也出现一种新的设计风格与艺术面貌。它涉及了法国、荷兰、比利时、西班牙、美国等十几个国家和地区，直到1910年左右，才逐渐被“装饰艺术运动” 和“现代主义运动”取代。这场运动反对矫饰风格，主张回归自然，极大地发展了植物、动物纹样在图案设计上的运用，创出一种唯美主义装饰风格。

法国家具设计师萨穆尔·宾在1895年开办了名为“新艺术之家”的工作室及设计事务所，主张设计师创造新风格。1900年，他们展出了“新艺术之家”的家具作品，获得很大成功，“新艺术”之名从此传开。展出的作品有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态和结构。这与萨穆尔·宾的“回到自然去”的口号相一致。“新艺术运动”创造了非常特殊的装饰风格。“从亨利·凡德威尔德的室内，到基玛德的巴黎地下铁入口设计，从安东尼·高蒂的建筑，到穆卡的大张海报，都呈现出从来没有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。” ⑶ 这场设计运动运用了装饰、自然主义风格把艺术和手工艺与产品设计结合，造就了在19世纪和20世纪之交时期的典型设计风格，成为现代主义时代即将来临的前奏。

（3）“装饰艺术”运动与装饰

“装饰艺术”运动是在20世纪20－30年代在法国、英国、美国等国家展开的设计运动，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生，彼此都有一定的影响。

随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式，艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征。1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”，该展览向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格，在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反动，它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，而主张机械之美，从现代设计发展历程看，它是具有积极的时代意义的。“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动，它在很大程度上还属于传统的设计运动。即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显出时代特征。

无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动，还是“装饰艺术”运动，它们都是从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了“装饰”的艺术价值。这其中对装饰的肯定与发扬直接形成现代设计改革的动力因素。

二、现代主义设计对装饰的否定

我们都知道，现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建筑”运动的影响发展起来的，它具有一定的社会民主主义色彩，强调机械美、功能美、主张理性化的设计，主张简洁、实用，否定装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来，从而发展出与以前不同的设计风格。

早在1892年，美国芝加哥学派的建筑师沙利文便提出：“如果我们能在一段时期内完全放弃装饰，以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的裸体上，这对我们的审美情趣一定大有好处。”⑷ 他提出的“形式服从功能”这一提法，成为功能主义的宣言和核心的思想。

“新艺术”运动的核心人物之一，--凡·德·威尔德于1894年在他的《为艺术清除障碍》一文中，提出“美的第一条件是，根据理性法则和合理结构造出来的符合功能的作品。” ⑸ 这些思想成为机械美学的先声。

奥地利建筑师阿道夫·卢斯极端主张功能的重要性。他对装饰极为反感。1898年他在一篇文章中写道：“只在形式中求美而不依靠装饰，这是整个人类希望达到的目标”。⑹ 他还说“文明的进步等于从有用的东西上揭去装饰”。⑺ 他将装饰归于“落后的”、“色情的”、“浪费的”的范畴。“装饰是一种精力的浪费，因此也就浪费了我们的健康，历来如此。但在今天它还意味着材料的浪费，这两者合在一起就意味着资产的浪费。” ⑻ 1908年，卢斯发表了《装饰与罪恶》，其文的内容可以用“装饰即犯罪”这一口号来概括。这些理论在一定程度上充当现代主义运动的指导思想，也把现代主义设计推向功能主义的设计方向。

包豪斯是现代设计运动的摇篮，也预示现代主义设计高潮的到来。包豪斯于1919年由格罗佩斯创办于德国魏玛，在短暂的14年（1919－1933年）的办学历程中，形成了整套的设计教学体系。提倡艺术与技术的结合，形成了现代主义设计风格。它标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计取代。

包豪斯被纳粹关闭后，其主要教学骨干和学生流散到欧美各国，使理性设计思想在全世界范围内传播。二十世纪四、五十年代的“国际风格”正是包豪斯的设计风格普及化的结果。“国际主义风格”完全排斥装饰，把功能至上的理性精神奉为准绳。现代主义设计大师、机械美学的代表人物勒·柯布西埃提出“房屋是居住的机器”。是经典的机械化和功能化的设计思想。

1958年，密斯·凡德罗和菲利普·约翰逊设计的纽约西格莱姆大厦是国际主义风格的标志性建筑，同时也是密斯·凡德罗“少即多”的设计思想的产物，这种过分强调理性、功能，简洁的设计越来越缺乏个性与人情味，越来越使人们感到厌倦。

现代主义设计对装饰的排斥并不意味装饰的消失。相反，装饰又以新的形式出现。英国学者彼得·柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》一书中写道：“是否的确由于19世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰，还是装饰只不过改换了打扮？”他认为，“装饰并未来亡，它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了”。⑼ 现代主义设计是把装饰与结构同化，创造出了“无装饰的装饰”。

三、 后现代主义设计对装饰的复兴

随着人们对国际主义风格的厌倦，到了60年代，设计师们推出了“波普设计（pop Design），满足大众的审美趣味。追求雅俗共赏的目的。色彩与装饰因此被重新运用。并且在70年代里兴起了多种“后现代主义”风格，反对国际主义设计的单调形式。

“后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上，大量利用历史装饰动机，进行折衷主义式的装饰的一种设计风格” ⑽ 它有明确的时间段，从70年代持续到90年代初，之后便开始衰退。

后现代主义设计是对现代主义设计的挑战，是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。

从本质上讲，后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定，而是在肯定其实用功能因素的基础上，在形式上赋予其人格化，情感化的装饰效果。后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯·詹克斯自己也说：后现代主义是现代主义加上一些什么别的。

后现代主义设计中采用大量历史风格，比如哥特式、巴洛克式。从古典到文艺复兴，无所不包，进行装饰符号的挪用，戏谑、调侃、夸张和象征的描述，以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果，它是折衷主义的，许多作品都反映了这种特征。比如查尔斯·穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。菲力普·约翰逊的AT&T大厦等。

装饰在后现代主义设计中的复兴，很大的程度上是为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑。

最早在建筑上提出明确的后现代主张的美国建筑师罗伯特·文丘里认为，现代主义、国际主义风格是丑陋的、平庸的，对于“少即多”的教条，他恢谐地将其改为“少即厌烦”。1969年，文丘里利用历史建筑符号，用戏谑的方法设计了在宾夕法尼亚的胡桃山的“文丘里住宅”。是具有完整后现代主义特征的最早建筑。

随着后现代主义设计的发展，装饰在设计中的地位重新回归。彼得·霍夫曼在《八十年代的美国建筑》一文中说：“再也不把装饰视为邪端。几乎所有这些建筑都充分展示出一种对‘修饰’的新兴趣，表现一种建筑的趣味性”。⑾

在产品设计领域，意大利的索特萨斯等人组成的“孟菲斯”设计小组成为代表，设计作品造型独特、色彩艳丽，装饰化、波普化和娱乐化。

后现代主义设计的显着的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。这些手法的运用适应了人们各方面需要，使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主义、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉。

透视现代主义设计发展到现在的历程，我们看到了装饰的重要意义。那么，作为一种艺术符号，“装饰”在未来的设计中也不会消失。它是艺术的符号，又是文化的符号。而且，装饰满足人的心理需要。正如赫伯特·里德在《工业艺术的历史与理论》中认为的那样：“装饰品的必要性是心理上的。人们身上还存在着某种被称作恐惧的情感--无法忍受寂寥的空间”。他还说“对于装饰品唯一的评价就是，它应在某种程度上突出形式。我避免使用‘增加’这个常用的词，因为，如果形式是恰当的，就不能再给它增加什么” ⑿ 他强调合理的装饰会使作品更加美丽。

意大利孟菲斯集团的设计师索特萨斯说过，设计应该是对生活方式的设计。确实，未来的设计本质上就是对生活方式的设计，而适宜的装饰正是设计美好的生活方式的重要手段，是以“宜饰而饰”达到“宜人”的目标，它会让人们走向的艺术化的、充满诗意的生活。

装饰艺术（decoration art）

依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值，如中国古代汉墓中作为装饰的画像石、画像砖，它附属于整个墓室，与其浑然不可分离，然而，其精美、恢宏、古拙的画面完全可视为完美的艺术品。事实证明，其审美的意味有能超脱于主体性能和使用价值观念的趋向，从而具备了纯欣赏性的因素，导致了这些装饰性绘画与雕塑的独立。

在区别于工艺设计的狭义的绘画与雕塑中使用或汲取装饰艺术的形式特点创作的作品，通常称为装饰风格或装饰风。它们是自成主体、有自己内涵的独立型艺术，其强烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的

‘叁’ 室内设计师能为业主带来哪些好处

室内装修设计师的重要作用和功能：

1.公正客观：室内设计师立场上是帮助业主的打造家居环境，并不是销售性质，所以必须要做到公正客观的想业主所想，为业主推荐最合适的队伍和材埋虚料还有设计方案。

2.专业高效：装修人员对于行业内的情况并不熟悉，而家居装修设计师经验丰富，可在大局观上帮助业主打造舒适家居，无论怎样的房型，有了专业人士，都会得到最理想的效果。

3.协助采购：家居装修设计师了解市场行情，熟悉建材市场信息，而对装修者而言，设槐凯计师就是一个非常实时详尽的装修资源库，帮业主向完成家装任务。

4.实施顺利：有了家居装修设计师精准的设计，各施工队有据可依，实施将非常顺利，这就为业主节省了大量的时间精力。

5.节省精力：随着经济条件的提升，很多装修者都会安装水处理系统、地暖、中央空调等系统，设计师了解市场，可帮业主迅速找到最合适的系统、产品和服务商，节省了业主大量精力。

6.降低风险：装修时会降低因判断失误导致的风险，出现问题责任清晰，很放心，不用烦心扯皮等现象发生。

7.结果保障：一切都根据计划有条不紊进行，可保证使用效果和使用成本在预计理想范围内。

8.满足需求：设计铅液唤师能满足业主对家居舒适生活的愿景、消费层次、功能需求和美学需求并提供全方位解决方案。

‘肆’ 作为设计师，你到底能为这个世界带来什么

如果设计师只是听着甲方的指挥，做完一张甲方满意的图。那设计师应该被称为高级机器人。工具般的存在。那真正优秀的设计师应该为这个世界带来什么？我想应该是希望和价值。给自己的生活带来希望和别样的喜悦，给客户的事业带来更大的价值体现。

在八年的设计职业生涯里，我给自己做过职业计划和战略。有短期，中期，长期的。但好像忽略了一个问题，如果我仅仅是为了自己，那应该有个结束的时候，比如赚够了养老的钱，旅行的钱。就可以不用做下去了。除了这样，还能留下些什么？会带别人的生活带来一些更好的变化没有。那怎么去做这样一件事？其实，后来想想 认真做好自己的手上的每一份工作，相对的就是改变了这个世界。

有时候想想到底做一张好看的图让甲方定稿重要，还是真正做好一个让大众喜爱的品牌更重要，甲方和乙方不应该是单纯是雇佣关系。或者有时候是对立关系。而应该是联盟关系。你给我钱，我给你好的设计，然后大家都高兴。 那什么才是好的设计？什么是有价值的设计？什么是设计师应该给甲方提供的顶尖服务？而我们又如何通过这个创造的过程，给人们的生活带来美好的变化。

下面的内容是我思考念启过后，总结的一些想法，分享给大家。

有的时候在错误的事情上努力是件很费劲又让人沮丧的事。所以作为设计师首先一个基本的素质，就是要成为一个很好的沟通者。因为只有巨细无遗的良好沟通，才能让大家方向一致的在正确的事情上下功夫。然后收获最后的圆满成果。

对于一个优秀的设计师或者设计团队来说，除了自己具备诊断问题，发现问题，解决问题的能力，也要是一个很好的倾听者，在每一次和甲方进行沟通的时候，认真的去思考并帮助客户梳理他们所表达的重点，为对方提供优质的服务为基础的情况下，在他传达给你的信息当中，抽丝剥茧出重点，找到他们要达到的目的，然后努力完成它。

还有一个很重要的点就是，你应该通过经验和当下的情况相互结合，对于他们没有想到的那部分，你也要为他们想到，然后用升高坦创意思维做出他们原本需要但是没有意识到的东西。

接下来就是沟通过程中 如何发现问题本质。

存在即合理，找到那个一直不变的需求点，去满足并解决它。例如：甲方给乙方设计费，是为了拿到让他们喜欢的作品？那这个喜欢是不是会因为每个人审美的不同而产生分歧？那这个时候该怎么办？我想你试着告诉甲方，我们的最终目的是将产品卖出去。而不是纠结于哪个字应该放大放小。换颜色。对于身经百战的设计师而言，做出来的东西不一定百分之百符合全部大众的胃口，但是至少知道基本审美的标准和这个产品的受众的喜好。

用专业的精神和说服力和甲方达成一致的目标，那就是让产品价值最大化，而不是追求一些个人喜好无用的细节。这就是看待问题的本质所在。身为一个设计师，必须要有能力去发现这个本质，并且自信大胆的去和甲方进行协商。

最后我们再来谈谈设计中的创新。

如何在设计领域上有所创新？ 如何给甲方企业带来创新？

关于如何创新： 对于每个行业来说，都需要不断的创新，本质问题如果是刚需不变的，那创新就是一个发现到提升创造的过程，发现新的需求，提供更好更便捷的服务，这样才能达到某个领域的创新成功，这个世界才会存在不断发生惊喜的可能。

关于创新，就是用思考力、创造力去打造一个未知领域的新局面，然后让人们在不自觉的情况下，熟悉它，使用它，认同它，甚至于依赖它。例如：滴滴、美团这种商业模式的存在。可以到达你所在的任何一个地方接送你，可以把饭送到你家门口。我经常开玩笑说，现在的服务真的好到不需要男朋友。

作为参与设计行业的我们能给其他行业，甚至这个世界带来怎样的创新？

企业也分好几种，一种是传统企业，品牌形象杂乱，没有任何美感，也没有系统的视觉形象。但是创始人有提升意识，由于因为在设计方面没有经验和专业知识，所以不知道怎么着手去做，最终他们可能会找到我们，这个时候我们要做的是：给品牌形象做一个整体的优化或者提炼并打造全新的品牌价值。

当然如果是一个面临衰退，没有任何竞争力和核心价值的企业，其实设计做的再好看，宣传做的再响亮，没有一个强大的实力系统支撑企业增值。也只是换汤不换药，意义不大。例如：一个很好的地产吵桐项目，交给你做品牌宣传的画面，它的服务设施一流，周边交通便捷，商业圈很丰富，绿化环境做的很棒，建筑设计也是顶尖，价格也没有高到天上去那种。

那这个房子会因为你做了一张巨丑的海报而卖不动吗？显然不会，因为我们买房不是为了看海报，是为了住，或者为了升值投资。对于本身很优秀的产品或者企业而言，我们要做的是尽可能的把设计调性和美感做到极致，然后通过一个好的形象吸引更多有审美，会生活的人来购买产品。 当然这个只是房子这个产品而言，其他通过有想法的创业者孵化出来的商业新产品和，好的形象设计是创业初期非常重要的一个关键。

那对于不是很好的企业或者产品而言，我们要尽最大的努力，给他一个适合他当下情况，而能够让企业价值最大化的的设计。这是一个扬长避短的操作过程。总结下就是：设计的优劣不能百分百的决定企业价值和产品价值。一个好的品牌或企业，除了品牌形象好，更重要的是它本身的资源圈，能力圈，还有核心价值。最重要的是他能给人们提供什么，就像我们设计师能给甲方提供什么是一样的道理。设计师要做的就是尽可能让企业更体面更专业的出现在这个世界。

还有一种企业是处于稳定期的那种，不好不坏，勉强维持，养家糊口没问题，想突破又找不到方向。那我们能为这种情况的企业做点什么？

找到和同行业的差异性，做出属于企业独一无二的特殊符号，或者说，与之相关的痛点、痒点、和爽点。也就是我之前说的，创新是找到人们还没有意识到，但是实际存在的需求点，然后用各种方式满足这种需求。

它可以是一款款式独特的包装，也可以是一连串让你正中红心的文案表达，反正它应该像一个有趣的故事或者一首令你心动的音乐，在人们没有任何防备的情况下出现，然后产生某种共鸣和链接。

正因为这样，我们才会去电影院，才会充值各种网络平台的会员。因为生活大多平淡，而我们需要故事和惊喜。人天性又懒惰，所以我们服务行业的人要做的就是，把惊喜打包完美的送到你面前。这就是设计师能给这个世界的东西。也就是所谓的用户体验。

‘伍’ 设计与人类生活方式的关系

设计使同一用途的产品有不同的实现方式，这些方式各有所长，从而给消费者提供更多的选择，为消费者创造了多元化的生活方式。人性化的指导思想使设计更能拉近产品与人的距离，更加符合人的使用习惯与生理及心理需求。

人的每一种生存方式、生活方式如出行方式、移动方式、郊游方式、愉悦方式、交流方式等都有可能在原有基础上得到提升，或产生出新的替代方式，人与产品间建立的关系将更加融洽。

当人性化的设计产品丰富着人们的生活时，消费者将被人性化的产品所体现的体贴、舒适所感动，消费者的消费方式和生活方式也会因此而得到改善。消费者作为产品的最终用户将会有更多的改进及探索意见提供给设计师，在设计方与用户方的交流中，产品将会得到更好的完善。

(5)设计师带来了什么样的生活方式扩展阅读

1、设计原则

单一职责原则：（SRP）一个类，最好只做一件事，只有一个引起它变化的原因。

2、开放-封闭原则：（OCP：The Open-Closed Principle）软件实体（类，模块，函数等等）应该是可以扩展的，但是不可修改的。

3、依赖倒转原则：（DIP）这个原则的内容是：要依赖于抽象，不要依赖于具体。或者说是：要针对接口编程，不要对实现编程（Program to an interface，not an implementation）。高层模块不应该依赖底层模块，两个都应该依赖抽象。

4、里氏代换原则：（Liskov Substitution Principle，LSP）在一个软件系统中，子类应该可以替换任何基类能够出现的地方，并且经过替换以后，代码还能正常工作。

5、迪米特原则：（Least Knowledge Principle，LKP）最少知识原则，又称为“Law of Demeter”，如果两个类不必彼此直接通信，那么这两个类就不应当发生直接的相互作用。如果其中一个类需要调用另一个类的方法的话，可以通过第三者转发这个调用。

‘陆’ 如何理解“设计改变生活

最简单的例子：

古时候人们都用井水压水喝；

但是后来，设计出来了神扮物水管，大家开始引水喝；

后缺敏来又设计出来水龙头，大家开始用水龙头接水；

再后来出现了红游液外感应水龙头，伸手就可以直接来水...

同样是用水，设计不同，就可以改变我们的用水方式！