为什么话剧贴近生活

Ⅰ 为什么《请回答1988》会让中国人产生“贴近生活”的感觉

《请回答1988》这个作品之所以会让中国人产生贴近生活的感觉，是因为大家能够从这些家庭当中找到和自己相对应的情节。《请回答1988》这个作品的评分特别高，而且在某平台上的热度也很高，所以大家对于这个作品都比较了解，在看了这个作品以此指后就会知道，为什么有这么多的中国人都觉得这个作品非常贴近自己的生活了。因为大多数的中国人都能够在这个作品当中找到自己能够代入的地方，能够找到和自己的生活特别相似的地方。

非常真实的内容

作品的内容本身就非常的贴近现实，而且也非常的传统，除此之外在作品当中所发生的故事也让大家觉得非常的真模扒尘实。所以说很多网友都觉得在看这个作品的时候不自觉的就会产生一种共鸣的思想，而且也不自觉的就会将自己带入到这个作品当中。也就是说这个作品拍摄的非常真实，所以才能够让大家都有着如此强烈的代入感，因此大家在看这个作品的时候才能够完全的投入，并且认为这个作品贴近生活。

Ⅱ 以《陈毅市长》为例分析沙叶新话剧创作的特点。

贴近生活、追踪时代的脚步，困宽是他剧作的显着特色。他的剧作。既有直面人桐扒生的一面，表现出强烈的参与意识与敏锐的政治嗅觉．又兼有对人生的反思与探索，具有强烈的时代精神。他的剧作有着很多卓越之处，他的剧中人物形象鲜明，栩栩如生，剧汪轮亮作结构完整，给人以精巧之感．他的戏剧语言尤为出色。

Ⅲ 在话剧、电影、朗诵中表演者说话的特点各是什么

分类: 文化/艺术 >> 文学 >> 戏剧
问题描述:

比如说：话剧中的人物语言更贴近生活，而朗诵的语言更抒发感情......

诸如此类，越多越好！谢谢！

解析:

话剧作为舞台剧，因为面对的交流对象是台下的现场观众，空间上的远距离没斗唤要求演员在说话时要声音洪亮，比较夸张；

电影中则是和实际生活中的说话没太多两样；

朗诵则是要很好的抒发感情，声音的大小随枯凯感情的需要，但由销薯于朗诵也多是在舞台上进行，所以要求声音也比较洪亮，尤其是在较大的剧场和舞台上。

Ⅳ 话剧鉴赏的意义

话剧鉴赏的意义比较多，比如以下的：
戏剧，作为艺术品类之一，其特点在于综合性强、贴近生活和容易参与，所以特别利悉碰于在中小学推展拿氏。
无论同学的睁敏谈才情倾向怎样、高低怎样，都可以在戏剧制作中找到自己的位置。即使是只做一个普通观众，也常可以在欣赏的过程中感到愉悦，得到情绪上的刺激与安慰，其尤进者，是在心灵上得到涤荡以至长久的感情，这是难得的美好经验。

Ⅳ 为什么文艺作品经常被要求要“贴近生活”

每一种思想都应该对现实有指导意义，特别是文艺作品如果不贴近生活就没有强烈的共鸣而且如果没有积极的意义就会让意志不坚定或者成长中的人步入歧途。追求正面是一种主流就像正义啊，道德啊，虽然被提烂了但依然会代代传承。
如果不喜欢可以看些不贴近近生活的，现在是思想解放的时代的只要无害于他人和社会怎样都是可以的。

Ⅵ 小剧场话剧与传统话剧的区别与优势

小剧场精彩纷呈的社会原因

众所周知，小剧场话剧最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。其最大特点：一是表演空间小、投资小、易于操作;二是剧目贴近生活、形式新颖，演员与观众接近;三是戏剧精神明显、先锋性较强。

目前北京、上海等小剧场话剧活动颇为活跃。北京地区每年上演剧目总计约2000场次;随着《留守女士》《美国来的妻子》《情人》等一批新剧目的推出，上海也掀起了小剧场话剧热。有一些热爱话剧艺术的“志士仁人”还开创了“咖啡+剧场”的营销模式，即把小剧场话剧与酒吧经营“捆绑”销售。哈尔滨等地甚至还出现了话剧“以小带大”拯救话剧市场冲出低谷的局面。这一切都说明，小剧场话剧所产生的广泛社会效益，正在得到人们的认可。

小剧场话剧为什么这么火爆?这与现代人生活节奏快、社会压力大、人与人之间缺乏沟通有关。“快节奏生活”带来的焦虑、“水泥森林”的物化阻隔、各行各业的千人“竞技”，使人们产生了强烈的“诉求”欲望，多方寻找“聚众”机会，求得心灵的慰藉。小剧场开放的交流，能为焦躁的心灵减压。剧中对社会热点、难点、焦点的还原或放大，能让观众产生穗哪强烈共鸣，有一个了解他人思想、审视自己内心、排揎寂寞、提升精神的机会，从而见贤思齐，积极向上。

演出形式与内容贴近心灵

新时期的小剧场话剧剧本视野开阔、海纳百川，多以现实主义为主体，抒发在时代“挤压”下人的各种求生本能、欲望和挣扎，剧作从各个角度入手，寻求对传统现实主义的突破、发展和深化。

从艺术的表现方法来看，北派小剧场话剧偏重于气势磅礴、内涵深厚的框架结构，审美以“大、重、厚、稠”为主，舞美注重画面的整体视觉冲击力，让观者从开阖大度、气势流畅的艺术氛围中感悟真性情、真本色，继而体悟剧中人物丰富的感情世界。比如《恋爱的犀牛》《盲人》《两只狗的生活意见》《达人未爱狂想曲》等剧作揭示了社会各阶层人们的生活情态，有恐惧、绝望、挣扎、希望、温暖，甚至还有死亡、幻灭，但其中不乏理想主义、人文关怀色彩。

南派小剧场话剧大多注重局部雕琢，其审美偏好“精、巧、柔、逸”，通过细腻、阴柔、飘逸、秀美的表现手法，表现人物纤细委婉的心理过程。近些年，在全球化、市场化、城市化的背景下，南派小剧场话剧多偏重“都市情感”的表达。如上海近年推出的以白领为主要消费人群的剧目《美国来的妻子》《单身公寓》《陪读夫人》《上海作女》《九天半》《香水》等，极具小资情调。

无论南派、北派，小剧场话剧的整体内核是观察百姓生活、展现世间百态，拒绝“高、大、全”，呼唤“真、善、美”，再加上其本身艺术构想自由灵活、包罗万象的特点，极大地刷新了观众固有的戏剧概念，拓宽了观众的欣薯唯赏视野。

艺术家成长的摇篮

回望上世纪60年代，随着世界青年运动的兴起，各国青年纷纷以戏剧的形式来表达自己对世界和社会的看法，小剧场话剧又一次在欧洲、美洲、北美、亚洲各国兴起，美国知名的“百老汇”、“外百老汇”、“外外百老汇”;英国的“边缘戏剧”;法国的“大众戏剧”等相继推出了一大批经典剧目，也造就了一大批大师级的艺术家。

中国自1982年林兆华导演的《绝对信号》作为中国小剧场话剧开端以来，至今有28年的发展史。国家话剧数族培院小剧场培养出一批知名导演和明星。

经过这些年的探索、积累、发展，小剧场话剧的表演完全摆脱了以往大舞台的“话剧腔”，更偏重运用一些原生态的手法，调动一切可调度的戏剧手段来表现人的内心世界。演出的台词、形体、舞美、灯光、服装、舞台调度处理，都呈现出与时俱进的风格。

近年来，随着高等院校的扩招，大学生就业情况不容乐观。小剧场话剧的存在无疑给诸多热爱文艺的有志青年提供了一个施展才艺的广阔舞台，让一大批从事戏剧文学、导演、表演、舞美、化妆、营销等专业的`人才，通过小剧场积累了经验，为他们今后的发展打下了坚实基础。一件作品的完成，往往凝聚了编、导、舞、音、美等所有人员的心血，从这一角度说，小剧场是凝聚人、团结人、锻炼人、造就人、提升人的艺术“摇篮”。

小剧场话剧的优势与隐患

与传统大剧场话剧相比，小剧场话剧优势明显：一是能与观众近距离接触、近距离交流，激发了观众的参与热情，满足了观众的好奇心。

二是小剧场话剧灵活性强，荟萃百姓生活，具有生活气息浓郁、大众化气质鲜明的特点，让观众快乐放松的同时，得到艺术享受和思想共鸣。

三是小剧场话剧结构小巧，制作成本较低，票价低廉，有低成本、高频率(演出)、易于传播、易于接受的优点，可随时随地深入到学校、工厂、各基层演出，创造出更多的经济与社会效益。

四是剧院结合现代化经营管理经验和先进的网络售票系统，可创造出“话剧超市”的经营模式，如套票组合、情侣票联袂、团体票、包场票等多种方式，让群众欣赏戏剧如超市购物般便利、快捷。

五是小剧场话剧能普及推广优秀社会文化，提高专业人士的戏剧创作水准，提升大众的艺术鉴赏水平，也为戏剧专业人士与爱好者们提供了一个交流的平台，将对城市的戏剧发展带来新的活力。

在市场经济的冲击下，戏剧工作者们在创作手法、演出形式、表演风格方面不断探索，以求满足观众多元需求。小剧场话剧能透视并反映当今社会普遍现象，其平民化、亲民化色彩浓郁，互动性强，在丰富群众文化生活之外，还有很强的社会示范意义。

但是，在兴盛繁荣背后，我们也应保持理性和警惕，对那些制约、戕害小剧场话剧健康发展的隐患和不良现象要大声说“不”。比如，在投资者急功近利思想的诱导下，一些毫无艺术价值的快餐文化，鱼目混珠喧嚣而上;为追求票房，一些人不惜突破底线，炮制低俗廉价的“荤段子”来“吸引”观众;商家利用观众“追星、逐名”的心理，打出明星、名人旗号，过度宣传，“诱骗”观众走进剧场，最后却惊呼“货不对板”等等。这些促销手段都是制约小剧场健康发展的“毒瘤”，需要观众们理性对待、勇敢批评，只有这样，小剧场话剧才能永葆活力和魅力。

Ⅶ 文化生活角度谈文艺创作为什么要聚焦人民，聚焦生活

1.生活实践是文化创造、文化创新的源泉与动力
2.人民群众是社会生活实践的主体，人民群众也是社会精神财纳首富的创造者。
3.社会主义文兆蚂化强国之路洞猜数，必须要坚持为人民服务的方向，坚持三贴近原则：贴近实际、贴近生活、贴近群众。