生活中怎么拍照成不平常的照

Ⅰ 实物拍照技巧

看够了山山水水,可以学习拍摄一些有趣实物的照片,在日常生活中就能拍摄出来,方法也都很简单，对实物进行拍照应该要怎么拍呢?下面是我收集的实物拍照技巧，欢迎大家一起学习，阅读。

实物拍照技巧

一、背景

静物拍摄背景相对于人物拍摄要简单得多。逻辑类似，不是内景，就是外景。

1、外景拍摄

用外景拍服装静物很少用，难点在于光线色差，会给后期调色增加较大工作量。当然在充足的准备和细致美化下，一经采用，调性卓绝。

①广告渲染

运用光影拍摄大片的做法，营造具有带入感的画面，一般以服装局部的形式呈现。

拍摄这类图片用于海报、钻展、车图、详情页第一屏、品牌故事等位置，不用太在意服装形态和实际颜色，氛围很重要，能从图片中体现品牌的调性。

②实物展示

外景用作服装整体展示的少之又少，我曾在广告公司时合作过一个品牌，名叫闲然，所有拍摄均在室外完成。支一根树杈，山水间一挂，随风悠动，背景很沉醉。

或者把衣服直接钩到树上取景，与自然相契合的面料很适合这样拍。

2、内景拍摄

①按背景色系分，用最多的也就三种，白、灰、黄

②按背景材质分，墙、纸/布、呢绒/皮毛、木板/地板

纸和布在所有拍摄里都是最常见的，无论平铺还是人模拍摄。白色墙体在室内挂拍中应用最广。

呢/绒/皮毛，更能衬托面料质感，温暖舒适，适合秋冬服装拍摄。

随着家装导向，地板在服装拍摄中，用得也不再少数。

二、种类

1、平铺

代表：戎美。绝对是不得不说的店，没有之一，全店全详情页虽均为静物拍摄，却凭借过硬的产品打下超赞口碑。依靠完美打光的平铺拍摄，随散到不易察觉的精致褶皱设计，将面料质感体现得淋漓尽致，仿佛跃然纸上。

①衣服与相机的位置我就不多说了，方式方法就那几种，总之相机的拍摄角度与衣服平面视线垂直就好。

②打光的立体性最难把控，为此搜罗了几篇文章，有心人可以参考学习下。终极方法，多尝试。

③造型，一般衣服两侧会往里折一些，显瘦;起伏褶皱必不可少，这样才能体现衣服的质感和立体造型效果。褶皱的制作靠拉推捏的手法都可以做到，美感就要靠自己来把握了，还是要多练。袖口一般要往上扬，腋下要往后面窝起来一点，手臂带弧度有弯曲切忌死板，衣服的下沿翻开一点，这样显得更立体。

戎美的成功之处，还在于她轻松休闲的“随意”造型，这种带有立体感的不对称，恰恰为干瘪瘦弱的平铺衣服注入了丰满的灵魂。

2、挂拍

代表：毛菇小象。现在的毛菇小象已经基本采用模特图了，但挂拍依然出色，曝光率也颇高，因为每个主图都是一半模特图一半挂拍图。不是随意往墙上一挂就拍，而是在内里加了硬支撑构造，细节突出，请注意手臂等部位，因此显得衣服特别立体饱满。

①衣架的选购。衣架往往是唯一和衣服一起被抠出来的，面料感强的服饰应选用胡桃色/樱桃木色的实木衣架为宜;清新自然，休闲款服饰，可选用原木色衣架。

②形态的丰润。在对称工整的前提下，应力求挂拍衣服形态饱满，手臂塞泡沫模型，裙子加裙撑等，都是很常用的方法。如下图毛菇小象，就是明显运用了半身人体模型或透明气充，原本单薄的吊带立等可以叫上价了。

3、假模

现在采用人体模型拍摄的店铺越来越少了，优点：立体，成本低;缺点：穿脱非常耗时，考验款式的造型丰富性，又需要比较多的搭配饰品，否则出片效果会很单调类同性很高。

衍伸运用到360静物演示变多。用人体模型各个角度拍摄的图片制作成小动图放在店内主图展示，可以很好地体现那些前后都有出色设计的服装。

4、立体3D

中空3D立体效果服装拍摄，甚至都不能称为静物拍摄。之所以拿出来讲，是因为很多朋友都搞不清。它是通过模特图片和静物图片，抠图加工后产生的，完全是后期产品，并没有直接可以拍摄镂空3D服装的工具。

实物拍照技巧

器材的选择

首先要选择一个适当的镜头。最理想的是大口径镜头。因为它可以免去一大堆复杂的灯光照明设备，避免闪光灯单调的高反差效果，也能避免反射闪光造成的计算错误。一般来说， F2或F1.8的镜头，就能使拍摄进行得又快又好。使用大口径镜头时必须注意它的最深是十分有限的。克服的办法是不要使相机太接近被摄物。也可以用稍慢的速度以便用较小的光圈拍摄。但速度最低不得慢于1/30秒，因为速度再慢就难免震动。把焦点对在被摄物最重要的部位，其它部位可以不在焦点上。切记，在使用标准镜头时相机太靠近物体，会歪曲形象。

摄影技巧

如果用三脚架，最理想的是一只大约焦距为135毫米的镜头。这样拍出的照片，物体各部分的比例比较正常。最好把光圈调至最小，使全部被摄物都能清晰。

广角镜头在拍摄大件家俱时最为理想。它可以将家俱的凸凹和弯曲部分都拍得十分清楚。这种镜头还可以提供很大的景深，甚至在近距离摄影或使用最大光圈时也是如此。

拍首饰、钱币一类小件物品时，可以使用价钱不太贵的近摄附加镜。这些透镜一般都能拧在标准镜头上。装有近摄装置的远摄镜头，也可以拍出同样的效果。

用光

小件物品的照明，既可以用从窗户透过来的自然光，也可以用摄影灯、闪光灯、甚至烛光和落地灯，或者是这些光源的混合光。同时，在物体的另一面，竖起一个大的反光板以补充阴暗面的光线不足。

如果只用窗户外的自然光，要避免太阳光的直射。最好找一个两面都有窗户的墙角，这样就能利用天空的漫射光来照明物体，使之有立体感。如同时将室内灯光打开或将一两盏灯彩近物体，以加强主要部分的光线，一效果就会更好。用两只摄影灯较为合适。把最亮的一只或最靠近物体的一只放在远离相机的一侧，另一只靠近相机。然后在被摄物背背后再加一个聚光灯，使被摄物周围出现美妙的轮廓光。判断光线的强弱，最好用目测。光线应该和阴影有一定的平衡关系，避免反差过强。

感光度

不管是使用胶片还是数码相机，也不管黑白的还是彩色的，感光度越低，成像就越细腻，越能将物体的细部充分反映出来。但在使用彩色胶片时，必须考虑到照明的色温，使用数码相机时，就是要注意白平衡。

用较低的感光度，使用三脚架延长曝光时间，比用较高的感光度，较短的曝光时间，得到的照片效果要好。

测光

精确的测光是十分重要的。对物体直接测光的最简单的方法是将侧光表放在被援物上来回移动(但要注意不要把自己的影子投到上面去)，然后用最亮处和星暗处的平均值来曝光。对于光线较暗的物体，如黑色雕像，应把光圈开大一两级。

雕花玻璃制品应当放在半透明的塑料板上或放在一块磨砂玻璃上，后面衬以白色背景，然后从下面打光。这样一来，就能突出物体水晶般的线条。可能的话，用一块柔软的塑料布挂在墙上，下端则垫在雕花玻璃之下，形成一个无缝的繁体背景。

多云天气的慢射光线，对许多小件物品能产来极好效果。在室外放张桌子，把物品放在桌子上面来拍。这种天气对在室外翻拍绘画和照片也极为理想。曝光可以一块反光率为18%的灰板上测定。大多数物品都适从简单朴素的背景。光洁的板面墙壁、彩色纸板、床单、丝绒或其它纺织品都可以用。

珠宝应当根据它的颜色，放在反差强的光线下或深色的板面上，从上方进行拍摄。

鞋子拍照技巧

方法一 高空自拍波鞋

还记得去年，高空自拍波鞋的方式绝对是大热，以高空美景配搭一对潮鞋，方法简单，派出的照片有十分的不错。只要坐到可以离地面有一定高度的位置就可以拍到由高空望向下视觉感受，不过拍摄时记得注意安全!

想做到类似效果，未必一定要坐很高，只要离地面有一定距离，就可以模拟到高空感，当然高度更高就最好。但建议相机最好配有广角镜头，脚下环境才可一眼看清。

方法二 第一身视角

所谓第一身视角，就是眼晴视角所观望的角度。我们所习惯的望鞋角度正是由头向下望，这也是自拍最简单拍摄的方法，而且可以同时show到你下半身的搭配风格，令张相更丰富。

这个是最常用show鞋方法之一，并没有什么技巧可言。但有提醒大家，拍照的时候脚最好伸直，可以令你下半身显得更好看，同时看清波鞋。

方法三 45度侧拍

这个拍法是一般网上潮鞋店都会见所采用拍法。可以依靠一些斜面地路段，再让脚靠住斜面位置进行拍摄。特点是能够随着斜度让视觉专注在球鞋的弧度上，令照片和背景产生对比感。

方法四 穿鞋跳跃腾空

跳跃时来对你心爱的波鞋进行拍照是最受欢迎方法，而且能让你的波鞋显现出十足的运动感。想让你的鞋停留在空中，要用相机定时拍摄，放好后向上一跳，就能捕捉到跳起后动作，十分酷!

方法五 鞋背也够出位

通常拍着波鞋，大家注重都是侧面和正面，鞋背面却是少有会出现的角度，可能因为鞋背面辨识度不高，所以少有人这么做。不过若你的鞋背有着周年特别版、联乘系列等标识，不仿一试哦。

美食拍照技巧

方法/步骤

1、光线

首先光线不能太暗，昏沉的光线会使得食物没有光泽，食物的.鲜亮无法显现出来。现在大部分餐厅为了为客人营造一种温馨的氛围，灯光都是橙色的，但是只要不是很暗也能拍出好照片。拍照时切记不要让手机的阴影遮挡了食物。

2、善用餐具

晒美食照不能只是干巴巴的只有食物，这样会使照片显得过于呆板，借助桌面上的餐具能使照片生动起来，更富有生活气息。可以加些勺子、筷子等。

3、享用时的状态

拍美食照，可以是食物是食物，佐料是佐料，不过这样你的美食就会给人一种分离的感觉，在你的碟子边上或者食物边上蘸上点蘸料，享用时的食物的状态，会更诱发别人的食欲。

4、横向拍摄

很多人拍照时喜欢用竖向拍照，其实竖向更适合于拍摄高大的食物，而横向拍摄能给人一种宽阔的感觉。餐厅用餐食物大多是横向摆放的，所以选择横向拍摄更能充分把食物包含在画面之内，防止画面内出现其它和美食无关的事物。

5、等食物稍凉些

我们并非专业的摄影师，更没有专业的摄影器材。所以待食物热气稍减些再去拍摄，否则画面中会是慢慢的雾气，得到的是很不清晰的照片。

6、画面不要太紧凑

晒美食要想美食是重点就不要加餐馆的门面照了，最普通的食物只要是你喜爱的都可以把它拍出高大上的感觉。环境要干净利索，画面不要太紧凑，光线要充足，不要太暗。

7、微距拍摄

袖珍版的食物适合用微距来虚化背景，现在的智能手机大都具备这个功能。所以充分利用手机自带的功能吧。

银首饰拍照技巧

技巧一

首先，假设银在正前方，

第一盏灯放在左边45°的方向照射银，这就是主光。

第二盏灯放在相机附近不要挡住镜头不要把任何阴影投射在银和它的背景上，正面照射银，这是辅助光，注意，辅助光的强度必须小于主光，如果灯的亮度不能调，那就向后移动辅助光灯，到银的距离是主光灯到银距离的二倍左右，这样就是1:4的光（光的强度是以距离的平方递减），

第三盏灯叫做背景光，顾名思义，用它来照亮背景的白纸，强度和辅助光差不多，这样你的银就会从平庸的背景里面脱离出来。

有三维的感觉最后，一项很牛的布光工作开始了（可用可不用），拿一张纸板在辅助灯上方，叫做挡光板，向下移动这个板，到它投射的阴影正好到银后方使泰银的背景上下半深半浅，界限以你而定，这就有了层次感闪光灯一般用金贝 金鹰 比较好。欧宝也还可以的。

技巧二

银制品众所周知质感上要比金饰稍差

如何拍好它就成为了大家比较关心的话题

最重要的是表现出他的纯质感。

就是说主光源要充分的体现出银饰品的细节。其实一盏灯就差不多了，有条件可以使用第二盏等来调节对比对。背景推荐使用纯黑色或者深色背景来加大反差。最后就是要使用CPL来消除银饰品上的反光。

淘宝饰品拍照技巧

拍摄饰品光线是非常重要的，在淘宝卖家都没有专业的灯光设备的前提下，尽量使用自然光。

1、拍摄时间

小饰品需要用柔光，很多人用摄影棚，但象饰品类的小商品，在自然光线下拍出的才好看，有阴影也不见得就不好，看起来更加自然，实在是没有办法的情况下，才会选择摄影棚。夏天早上9点到中午11点，下午3点半到5点半(太阳落山那会最好别拍，夕阳的红光会让照片出现色差)。

2、拍摄背景

拍摄背景方面需要搭配需要拍摄的宝贝，首先你要了解你的宝贝是属于哪种气质的东东，来选择适合的背景和颜色。

如果选不好就直接用白色或者黑色，无论什么样的饰品搭配这两个颜色都不会难看。

3、突出主题

了解整个饰品的主题，拍摄不见得是全景，特别是不会为宝贝摆造型的卖家，每件宝贝都有主题部位，那就给它一个特写吧!

避免广告嫌疑，把水印马赛克了······

4、拍摄角度

一开始，总是习惯从一个角度就拍宝贝，其实每件宝贝都有适合他们自己的角度，有些适合从上到下，有的适合从近到远，有的则需要从侧面，可以多试试每个角度拍摄的感觉，可以在拍前自己从每个角度先观察一下宝贝，看看哪一种视觉效果更好。

5、了解自己手中的相机

拍摄小饰品的相机最基本的是需要有微距功能，这个我想大部分的人都是知道的。光线占主要，其次，相机的白平衡功能在这里也是很重要的，拍图的时候都是需要不停的调节的，不知道大家注意到没有，当镜头对准的宝贝部位是深色的时候，背景会比较亮，有时候还会曝光，而镜头对准白色浅色的部分时，背景就会发暗，黑忽忽的，这里就需要你手动调节一下白平衡。镜头对白色部位的时候需要增加白平衡，这样背景就会加亮，相反，镜头对准的部位越深，就需要减白平衡，这样背景色才不会呈现曝光，因为相机不同，大家要对自己的手机有一番了解奥，利用手中的工具!

水拍照技巧

1.虚化的漂浮物

这是在一处水塘拍摄的倒影，没有一丝风的水面非常平静，用大光圈对焦树和树叶的倒影，而水面上的花瓣或落叶的漂浮物自然是虚焦了，需要注意的是选好拍摄角度，让漂浮物在光线的作用下是白色的角度。后期只是做了些锐化和加强了色彩饱和度。

2.变形的倒影

拍摄这样的倒影，必需要有这样的条件：水边有树，而且是冬季树叶落光的枝条;拍摄时要有风，风的大小要适当，吹动水面形成树枝弯曲的倒影;要有阳光且阳光的角度要合适，拍摄的画面才会明亮;最好是平静的湖面，水本身不动。符合了上述条件，用1/500快门速度迅速拍摄。

3.反射的光圈

当水面上有太阳的倒影时，围着水面上的一片落叶，寻找到一定的角度，落叶四周就会有一圈漂亮的光圈

包装盒拍照技巧

最简单与最普通的包装材料就是纸质包装。先不管里面装的什么物品，根据材质，纸盒简单区分为不反光、雾面(半反光)与亮面(全反光)。除了要注意表面材质的反光，最重要的是营造整体的立体感，最后再考虑所要去背合成的背景颜色。一般以白底为印刷品所用，另外纸盒是一个长方形，任何不是在正前方的观点都会形成透视，刚好纸盒包装一定要求显现出顶盖部分，却要盒身保持一样宽，因此就不能使用一般的镜头，否则会产生透视，要使用可以移轴的镜头，是最适合拍摄不透视有保持平行的盒子或罐子。如果摄影棚一直没有添购PC镜头，则可以用长焦镜头在远的地方拍摄，因为拍摄距离远近产生的透视越大，越远的观看距离则可以降低透视的变形。

灯光原理

纸盒会随着包装物的特性而有很大的变化。例如药品的纸盒所用的颜色比较淡，而且表面并不会以全亮面表现。而化妆品纸盒则会用亮面的铜版卡做包装，但也随着化妆品的特性而有很大的差异，例如夜间用香水就会比较华丽，宜用神色与亮面为材质。如户外防晒，则以白色或浅色加上亮面为表面设计。一般保养品则会为浅色为主色调。如果价位高，则使用大量烫金色或银色，再加上亮光处理。而英式红茶则会赢深浅亮颜色相间的方式设计，但大都以不反光的原始纸质为主。因此为了要避免各个材质不必要的反光，不是架空来拍摄，就是放在一张黑到白的

渐变纸上，来让反射光显得自然或看不出来。

主要灯光则以单灯光源为主的原则，通常一个灯光就可以处理得很好。面积稍大的主灯可以照应信息面与顶盖部分。而整体曝光是以信息面为主，所谓信息面就是客户希望消费者看到的主要画面。这个主信息通常会是最亮或次亮的面，顶盖部分则通常维持在最亮或面积较小时呈现次要的亮度。与主信息左右相邻的面为最暗，通常以反光板来反光即可。

如果碰到有烫金或烫银字体，则属于难度较高的，需要额外地针对金字的全反射特性给予渐变的反射。也就是说，光的本身需要做渐变变化，而且要反射在金字上面，才可以让金字发亮，既有渐变变化，有要可以辨认。

金属包装盒的拍摄技巧

金属礼品盒是一件比较难拍的产品包装盒，因为它是一件高反光产品拍摄。拍摄前期需要保持金属包装盒的干净，注意清洁金属包装盒表面上的灰尖，再者在碰触包装盒时请戴上手套，防止手纹粘在金属包装盒上，对后期可以省下很多不必要的麻烦。

金属包装盒不光要体现盒子本身的立体感，它的质感也是非常重要，如果按着普通产品方法进行拍摄，难度会比较高，而且拍不出自己想要的效果。拍摄此类产品主要有两个要点，第一个是采用合适的包围，也就是说采用包围式的布光。第二个是采用合适的拍摄台，对于高反光的产品如果用平常使用的拍摄台的话，很容易反射到拍摄台上面不需要的元素，所以要找一个合适的拍摄台，一般对于高反光的产品，我们使用比产品小的立体柱支撑起产品，支撑体的大小要小于或者等于产品的底部才算合适。

而布光方式上面说了是包围式布光，也就是说上下左右，如果用灯光直接照射的话，也就失去了包围式的意义，所以应该使用柔光纸或牛油纸包产品进行包围，只留相面镜头的位置，这样不光可以防止产品反射到其它不需要的元素，还可以让灯光打出一个渐变的效果，让金属包装盒的质感更强，需要注意的是，左右的灯光必需要斜一点，这样才能打出渐变的效果，方法原理是这样，具体的灯光位置需要自己进行慢慢的调整，可以先开启一盏灯光进去试拍，慢慢的领悟每一盏灯光的作用及问题的所在，这样才能拍出好的片子。

Ⅱ 华为手机如何拍夕阳

您可以使用专业模式进行拍照，可以在拍摄时，自由调节 ISO 感光度、对焦方式等参数。

1.打开相机或进入相机>更多（取决于您的机型），选择专业模式。

2.您可以设置以下参数：

• 调整测光方式：点击M，选择测光方式。

• 调节 ISO 感光度：点击ISO，滑动 ISO 调节区。

  当光线较弱时，可提高 ISO 感光度；当光线充足时，可降低 ISO 感光度，避免画面出现过多噪点。

• 调节快门速度：点击S，滑动快门速度调节区。

  快门速度会影响相机的进光量，当拍摄静止风景、人像时，可调低快门速度；当拍摄运动风景、人像时，可调高快门速度。

• 调节曝光补偿值：点击EV·，滑动 EV 调节区。

  当光线较弱时，可以调高 EV 值；当光线较强时，调低 EV 值。

• 调节对焦：点击AF·，选择对焦模式。

• 调节色彩基调：点击WB·，选择白平衡。

如在日光下，可选择太阳图标；在阴天或阴暗环境下，选择下雨图标。

点击色温图标，可改变色温，让画面呈现较冷或较暖的色调。

• 调节存储格式：专业模式为您提供了 JPG 和 RAW 两种图像格式。点击取景框顶端的JPG图标，选择不同的存储格式。

  RAW 格式的照片保留了更多照片细节，方便对照片进行后期处理，但占用较多存储空间；JPG 格式的照片占用存储空间相对较小，您可根据需要选择。

  若选择 RAW 格式，拍照时，手机将自动保存一张普通格式和一张 RAW 格式的照片，RAW 格式的照片保存在图库的 RAW 相册中。

• 开启自动对焦辅助灯：若要在弱光环境下对焦，点击对焦辅助灯图标，开启自动对焦辅助灯。

3.点击快门拍照。

Ⅲ 跪教几招摄影妙招

摄影技巧 ------ 剪影的拍摄技巧 剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活地运用它，而在创作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不错的剪影照片呢？ 1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。 2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。 3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。 4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。 [编辑本段]人像摄影技巧——测光与曝光 测光 通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的效果。‘负片over，正片under’，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。 光圈 拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。 快门速度 何谓快门速度的安全限度?就是一个‘临界值’，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个 人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得借助脚架了，各位同好不妨试试看自己的手持的 安全限度有多少?总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的 model那就用1/250秒以上吧! [1] [编辑本段]摄影技巧之：宠物拍照小窍门 要为宠物拍出漂亮的照片，关键是要抓住它们的个性。当你发现这些可爱的小动物在做某种不同寻常或是非常有趣的动作时，可以随时进行抓拍。例如，小猫或小狗悠闲地躺在它们所喜爱的垫子上打瞌睡时的憨态，就要比它们被强制摆出来的姿态更打动人。拍摄特写照片时别忘了使用近景镜头，因为要是你的镜头本身离宠物过近，它们肯定不会像模特或大明星似的摆好pose等着你来拍照。 拍摄深色毛发的宠物难度比较大，所以在为它们拍照时你一定要注意让拍摄背景显得明亮一些。另外，拍摄宠物与拍摄其他物体一样应该注意影子的位置，用闪光灯时注意不要让宠物出现“红眼”。在较亮的地方拍摄可以不用闪光灯，如果必须使用闪光灯则不要让宠物的眼睛直视镜头，这样就可以避免“红眼”现象。 在为几只幼犬或幼猫拍摄“集体照”时，最好把它们放在一个篮子里，让它们相互偎依着，这样就可以方便地调节拍摄距离。如果你想让宠物眼睛对准镜头，可以轻轻地呼唤它们的名字或者用一个发声的玩具来吸引它们的目光。为了拍摄出理想的照片，你不仅要准备充足的胶卷，更要准备足够的耐心，因为你所欣赏到的所有专业动物照片都是摄影师们花费了大量的精力和时间后才拍摄到的。 拍摄儿童与宠物一起玩耍的照片时，要注意让人和动物处于同一个水平面。如果你的宠物体形较大，可以让它趴在孩子的旁边，以获得理想的构图。 给你的猫咪宝贝留影 目前，家庭中饲养的宠物日益增多，有猫、狗、金鱼、小鸟、白兔等，作为家庭的一员，形影不离，增添了许多生活情趣，拍摄好它们的照片，也是一种乐趣。 拍摄家庭宠物，首先要了解它们的生活心性，抓住它们特殊的神态特点进行拍摄，并配以适合的道具，安排好比较优雅的干净的环境，耐心等待，引其神态，顺其自然，才能拍出生动有趣的画面。 拍摄工具也很重要，近距离拍摄，可以用标准镜头。但有些动物，只能长距离拍摄，就需要配备中焦距、长焦距镜头，甚至超长焦距镜头，或者使用变焦镜头，能够根据动作的动作进行推拉，就更方便了。在使用变焦距镜头时，因重量大一般都要固定在三角架上，以防止拍摄时抖动。快门速度也要高一些。 拍摄家庭饲养小动物，应该结合环境，表现出它们驯服善良、无拘无束、俨然家庭一员的样子。要仔细观察，等待时机．进行拍摄。 如拍摄小狗、小猫，要抓住它们活泼可爱，驯服温顺，神态可笑的特点进行拍摄。还要注意它们的皮毛颜色，选择适合的背景来衬托，不要被杂乱无章的背景所掩盖，如拍摄全黑或深色的动物，应选择明亮的背景，拍摄全白和淡色的动物，应选择深暗色的背景，这样才能突出主体动物的毛色。此外还可以配以适当的道具，如玩球和爬梯等，表现出它们的顽皮神态。也可以结合一些表演项目和一起玩耍的儿童或大人来拍，表现出与家庭成员和谐的环境。 家庭饲养鱼类的拍摄，最好使用长方形的玻璃鱼缸，拍摄时可在鱼缸内再插上一块玻璃，将鱼赶到前面来拍摄，就可以拍到金色游动的场面。如果玻璃负缸表面产生反光或映出照相机的影子时，可在鱼缸两侧略加选挡就可避免。如果采用俯拍手法，可以用一个大号的浅盘或白色脸盆，将鱼放在浅水内，由上方进行俯拍，也能得到很好的效果。 拍摄鱼类可以在上方或两侧使用照明光源，金鱼，热带鱼在灯光的照射下，将显得更加美丽动人。 鸟类拍摄比动物拍摄更为困难，因为鸟很怕人，人一接近就会飞跳，很难在近距离内拍摄。有条件时可以使用变焦镜头。人距离远一些，或者隐藏起来只露出照相机镜头，把照相机装在三角架上耐心的等待，或者在一定范围内撤下一些鸟爱吃的饲料，当鸟来吃食时，抓住适当时机进行拍摄，拍鸟落地、飞翔，和鸟在枝上歌唱的镜头。 [2] [编辑本段]摄影技巧——外景摄影的拍摄技法 外景摄影的照片，是所有摄影作品中，风格最为清新自然，而且广受人们喜爱的照片类型。加上每一位爱好摄影者拥有随处可拍的练习环境，所以，无论是业余或者是专业的摄影师，都将外景摄影的拍摄技法视为必修的课程。 在各种拍摄技法中，何以外景摄影的拍摄技法最容易学习，却也是最难精深的呢?这是因为，每一位初学摄影者都是在户外的自然环境中依自然的景观状态来学习基础摄影与基本曝光的。户外摄影的作品可依环境的自然状况而水到渠成地拍摄到，不需再费心去设计光的环境或者是背景、场景等拍照需要的条件，所以学习起来自然是毫不费事的。 但是户外摄影想要得到与众不同或者脱颖而出的优秀佳作，自然也是不容易的。因在户外常态条件下拍摄出来的照片，都是差不多的调子，人力难以改变大自然的环境而获得较佳的照片。户外光源虽然随处可得，拍照简易；但若想要得到张张完全满意的采光模式，则远比室内摄影棚可任意调整光源的拍照方式要困难得多。太阳的自然光源不可能听任我们的指使，我们只能尽量利用平时所学的知识，多去运用与掌握采光技术，以产生较佳的拍照效果。所以在不能随意控制户外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作来，自然是不容易的。户外摄影易学难精，其道理便在于此。 另外，在场景的运用及其他的拍照技术上也是同样的道理。如果简单地依原本状态来拍照，那当然是简易可得的。但若想要有过人之处，拍出卓越的摄影作品，则是相当困难的。因为大自然的场景与采光的情形同样不是人力可以去随意改变与更换的。所以，摄影师如何在户外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，这比在室内摄影棚中拍照更费周折。 外景摄影的拍摄技法虽然易学而难精，但是只要能循序渐进地把握住学习要领，在学会了以往的基础摄影学后，再进一步从构图入门、从采光奠基，进而从拍照的时机掌握诸项课程而逐渐深入，则要学好此项婚纱与艺术照摄影的外景拍摄技法，事实上也并非难事。 在我们已经明了外景摄影具有最容易拍与要拍得好也最困难的两大特性之后，就可根据此两大特性，来加以发挥与自我充实了，其具体的学习建议如下： 1．利用外景摄影最容易拍的特性来多加练习，我们已经知道，户外摄影随处可拍，而且可拍出不错的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光摄影理论者，几乎都可以成为一位不错的外景“摄影师”。而且若是单要求自然或者是公式构图类的一般性照片，人人都可以放心而大胆地拍摄。 2．多挑战拍起来也较为困难的照片类型，例如外景摄影中最难拍摄而且艺术品位较高的带景艺术类型照片。虽然这类照片在拍摄时，需在镜头选择、采光技术、构图设想、色彩计划等方面深具功力，但通过反复实践，可拍出有别于生活照或者是风景照的艺术价值较高的作品。 一旦拍摄者能突破这一摄影技术的瓶颈，则其完成的摄影作品在艺术价值上将达到较高层次，这将给拍摄者带来任何金钱也买不到的喜悦与骄傲。所以，摄影者累积了相当时日的拍摄经验后，应多向较难拍摄的类型挑战，以期达到摄影艺术更高的境界。 外景1——公式构图类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 简单地说，凡是以人像公式构图法拍摄出来的照片，即可称为公式构图类型的照片。也就是说在照片画面上，以人像为主，而在构图时，以人像的特写、半身、七分身或者是全身为主题所拍摄出来的照片，皆可称为公式构图类型的照片。这是婚纱与艺术照摄影中较次要但受市场欢迎的照片类型。 在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于平庸而无变化的构图。 由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为平常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。 摄影市场反应与探讨 这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是平时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。 拍摄重点技法说明 1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。 2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。 3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。 4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。 5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。 6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。 外景2——带景艺术类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。 拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。 摄影市场反应与探讨 具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。 拍摄重点技法说明 1．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。 2．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。 3．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。 4．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。 5．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。 外景3——黑白套色类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。 摄影市场反应与探讨 了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。

Ⅳ 如何把生活拍成艺术

从5个方面入手，把生活可以拍成了艺术；
生活变成艺术，首先是热爱生活，把日子过成诗一样，例如：1、生活中的小灵感；2、小品主体的选择；3、怎么做搭建小场景；4、家里用光的艺术；5、后期思路和创意.
生活中的灵感：生活里到处都有灵感，摄影就是人生，“拍照”和“活着”是一样的。所以与其抱怨日常生活的琐碎无聊，不如拿着手机去寻找和发现日常生活里那些经常被我们熟视无睹的平凡之美。
手机摄影改变观看世界的方法。喜欢手机摄影的朋友都会有相同的经历，只要手机在手，我们就会有意识地寻找可拍摄的画面，观察一个建筑的线条，一朵花的色彩，一朵云的形状，一个陌生路人的表情，一滩积水里的倒影，慢慢地，这种有意识的寻找就会变成一种习惯， 手机不知不觉中成为了一种重要的教具，教会我在不拍摄的时候怎么做去观看世界。现代生活里太多的新鲜事、太多的刺激和太快的节奏会让我们变得或心浮气躁或熟视无睹，而手机摄影可以让我们慢下来静下来去观察去感受去记录，去建立内心感受和外部世界的联接。
学习摄影第一步就是随时拿起手中的手机，随时准备好拍摄的姿态，让这个教具带着我们在被遗忘和忽略的角落里挖掘出新的美。日积月累，希望我们都能也会练就一双摄影眼，拥有化平凡为神奇的魔力。下面我就发一些我在日常生活中拍摄的一些小品，大多数都是在家里、校园里或者上下班的路上拍的。学习摄影以前走路是目不斜视、匆匆忙忙，学摄影后除了东张西望，还会经常抬头看看，低头瞅瞅，甚至还会在路边等着瞧。
小品主体选择：
1、拍摄自己喜欢和熟悉的东西
小品摄影的特点就是以小见大，见微知着，一幅成功的小品摄影作品应该是把平凡的题材拍摄得不平凡。所以我觉得几乎你身边的所有物件都可以成为拍摄的主体。但是我建议选择自己喜欢的东西入手，其实每天下班后我们都会多少有点累，如果又要像完成一件任务那样逼着自己面对不喜欢的东西，那摄影会变得特别无趣。 比如我就特别喜欢花草树木， 每次面对这些大自然里的美好， 拍摄的过程特别愉快，常常觉得时间不知不觉就溜走了。常有朋友想学摄影，却又担心没有毅力，不能坚持不下来，我都会回答说，其实摄影不需要毅力，做苦差事才需要毅力呢。摄影是和美好的事情相处，你只需要去感受和爱这些美好，去享受摄影的过程就好了，根本不需要毅力来完成。摄影其实是拍摄我们自己。比如我是比较感性的人，对枯萎的即将逝去的生命常常怀有很多感伤，所以除了花之外我的另外一个经常拍摄的主体的落叶枯枝。
我所理解的小品摄影绝不是拍摄一些没有生命的物体，摄影师要赋予拍摄对象情感和生命，而当拍摄自己喜欢的东西时更容易融进情感，能够拍出主体的灵魂。家里的小摆件，小玩偶，玩具，玻璃器皿，茶具，蔬菜，水果等等都可以作为拍摄对象，一句话从拍摄自己喜欢的东西入手。
2 、拍摄打动你的瞬间
有时，生活里的某个场景某个瞬间会突然触动我们，让我们想起读过的诗，唱过的歌，画过的画，看过的电影甚至是做过的梦，这个时候慢下你的脚步，试着用相机去捕捉这种感受。安德烈.柯特兹就曾经说过：只是观察还不够，你要去感受你所拍摄的对象。摄影绝不是为了机械地复制客观世界，更多的是为了表达我们的感受和思想。
摄影教会我们关注自己的内心感受，对生活，对外部的世界都要随时保持一种觉知，这种觉知会让我们变得敏感和有洞察力，这样才会让照片打动人。每个人的生命经验不一样，喜好性格不一样，感受不一样，思考的视角不一样，别人告诉你拍什么不重要，重要的是跟随你的心，拿起你的手机拍摄打动你的瞬间。
3、命题拍摄
每周给自己定一个话题进行拍摄训练，比如这一周特别关注生活中的各种线条、下一周是形状或者色彩或者光影等等之类的，敏锐的观察力不是天生的，是靠长期的有意识的训练培养出来的，我现在也还在坚持做这样的训练。
另外就是要求自己从不同角度去拍摄同一个物体。这也是培养摄影思维的非常好的训练。当养成从不同角度去观看的习惯时，即使是在被人拍滥了的风景区也可以拍出与众不同的作品。我们经常说摄影师应该有一双善于发现的眼睛，这个眼睛不是天生的，是培养锻炼出来的。我只要有空都会做一些这样的小训练，比如，两周前我买了两支红色的马蹄莲，就拍了下面这几张不同角度，不同风格的照片。
这张是一张很安静的光影练习
除了写实练习外，我也会做创意拍摄，这张是用longexpo手机慢门拍了一张模糊不清的，然后再和另外一张清晰的图片合成的，摄影是镜子，但不仅仅是映照事实，更应该映照我们内心的感受和想象，“花非花，雾非雾，夜半来，天明去”这两张拍的是我心里梦里的花。
以上就是关于拍摄主体给大家的一些建议：拍摄自己喜欢的东西，拍摄打动自己的场景，然后做一些命题拍摄的训练。

Ⅳ 如何摄影，如何拍摄日常生活照片

top1:放大主体细节
如果你手中正巧有一枚微距镜头，那么你很幸运，只需用它就能得到我们想要的效果。否则我们就需要用好手中现有的镜头资源，了解镜头的最近对焦距离。如果 既没有微距镜头，又没有具备近摄能力的镜头，我们还可以通过后期对照片进行适当裁剪的方式来突出照片中主体的细节，不过这就要求我们在前期拍摄时一定要保 证图片的质量。记得我们的智能手机实际上也是一种很好的可以进行微距摄影的工具，它们通常都具备了近距离对焦的能力。
日常生活摄影教程 发现不为人知的美丽
top2:寻找对比
这里我们所强调的“对比”不仅仅指色调上的对比，而是照片中任何能够在视觉上产生对比观感的元素，例如物体材质的对比或是运动状态的对比。不得不说材质上的对比真是我们创造有趣画面的最好朋友，即便是看上去不甚美观，通过对比也能创造出乐趣。
top3:低角度，靠近拍
生活中易被忽略的不完美常常会出现在我们的脚下，比如说一些落叶和杂草、生锈的铰链，以及剥落的墙皮，这些都是很好的拍摄主题。如果拍摄得当，其美丽的程度绝不会逊于盛开的玫瑰。不过，在拍摄这些主题时，我们需要放下身段，尝试使用低角度进行拍摄。
top4:引发深入思考
千万不要低估象征主义的强大力量。当我们看到一张并不美观却充满了荒凉感的照片时，我们本能地就会了解到这张照片是想要传达出一种孤独、寂寞或是被遗忘 的感觉。最近几年，拍摄一些远离尘嚣的“遗世”似乎已经成为了一种新风潮，许多摄影师都喜欢深入到那些已经被人们所抛弃或遗忘的地点寻找拍摄素材，并希望 在自己的照片中加入那些或神秘、或孤寂、或恐怖的感觉。与此相反的是，当我们看到描绘一朵小花在一片瓦砾中绽放的照片时，我们又会感觉到希望。因此，我们 要学会利用“象征”这种工具，来增强照片的力量。
日常生活摄影教程 发现不为人知的美丽
top5:不要忘记摄影的终极神器——光
光线更够让原本平凡的事物焕然一新，学会利用光线永远都是每一位想要成为摄影师的人的必修课。当我们发现并准备拍摄一个物体时，在进行构图前先绕着它的 周围走上几圈，仔细观察不同位置的光线变化，看看是否有一束光线倾泻而下，正好打在被摄物身上，或者看看是否有机会借由“丁达尔效应”拍摄下上帝之光。大 部分时候我们都会强调拍摄的黄金时间段，也就是日出时分或日落时分。但是，即便是在正午进行拍摄，我们仍然可以借由阳光所创造的出的阴影来拍摄出很有意思 的照片。
最后，你也许会发现通过专注于在那些杂草和排水沟间寻找有趣的拍摄主题，这种方式也将会令我们在拍摄其他题材的摄影作品时 受益。如果我们平常只是关注那些外表美丽并且完美的时刻或事物的话，我们将会错过很多精彩的瞬间。下次当你在拍摄婚礼或是孩子的生日聚会时。即便是遇到一 些计划外的情况或是不完美的瞬间，我们也能够从容应对然后拍摄更好的作品。而这些作品反而会成为亲朋好友日后议论的焦点，并被人们记上好几年。
日常生活摄影教程 发现不为人知的美丽
top6:平凡中发现美
作为一位摄影师， 大部分时候我们都希望自己的作品能够引得观赏者驻足停留。有时候这种作品可能会是一副绝妙的人像照，有些时候也可能会是一张记录了史诗般壮丽风光的照片。然而，大多数人事实上并没有太多机会亲身经历或是接触到那些能够帮助我们创造出绝佳照片的拍摄元素，并且我们也鲜有机会拥有一个属于自己的专业级摄影工作室。面对这种情况，我们就需要学会从身边那些普通而又平凡的事物中寻找灵感，要知道美丽往往就隐藏在生活之中。
日常生活摄影教程 发现不为人知的美丽
top7:不为人知的美丽
在丑陋中寻找美的真谛的另一个原因，就是我们会被那些不完美所吸引，这是人类的天性。试想一下，上一张引起你注意力的照片是一张经过PS后皮肤光洁无瑕 的杂志Model照，还是一个满脸布满皱纹的老妇人的面孔?生活中那些比较有趣的事物通常都会是不完美的。我们喜欢更加贴近现实，而不是创造理想中的完 美。因此，这种对于有趣事物的探求精神，促使我们从丑陋之中去挖掘美丽，并带回那些常常被人们所忽略的事物。
在从平凡或丑陋中寻求美好的过程中，我们需要尝试改变思想并且学着抛弃那些显而易见的拍摄主题。我们可以从我们的平时日常生活环境着手开始创作，包括我 们的居住环境和工作环境。本专题中出现的所有照片，都是取材自我邻居家附近，以及我上班的校园环境中。这么做的目的就是要换个方式看世界，然后拍出一些不 一样的照片。记住，重要的是我们看待事物的方式，而不是我们手中器材的优劣，所以我们完全可以利用智能手机这种便捷的拍照工具，来试着发现那些不为人知的美丽。

Ⅵ 在黑暗的场景下怎么进行拍照

在黑暗的房间内拍摄非常困难，特别是对于新手摄影师而言。这里有一些技巧，可帮助在黑暗的地方拍摄时获得出色的照片。当然，拍摄的地点和类型彼此非常不同。很大程度上取决于拍摄的内容。对于不同类型的拍摄和所需的照片质量，将需要不同的技术。让我们谈谈在暗室中拍摄的基本原理。

在后期处理中消除噪点，例如在Lightroom中，可以将色噪滑块移至50的标记之外，而在高噪点时，将其移至不超过30的光噪声，必须非常小心地做，以使图像不会变成可塑性。在Photoshop中，有一个滤镜可以帮助消除噪点。还有许多Photoshop插件，可以在其中消除图片中的一些噪点。

7.焦点

通常，相机不会在黑暗中对焦。可以切换到手动对焦模式，通过以与主要被摄体相同的距离拍摄被摄体进行测试。在黑暗中自动对焦可能会丢失。

8.后期处理

因此，必须在编辑器中编辑白平衡和ISO，最简单的方法是使用RAW格式拍摄，便于后期处理。