㈠ 古希腊美学在现代美学生活中该如何应用
如何应用不是关键 关键是如何理解其中的本质 内涵 这样才能找到相关性
㈡ 在生活中运用美学概论的知识如何使我们自己更富有魅力
哈奇生把美分为“绝对的”和“相对的”两种；狄德罗认为绝对的美是没有的，只有“实在的美”和“相对的美”两种；康德认为美不在事物的存在，只有“自由美”与“附庸美”之分。鲍桑葵则把美分为“浅易的美”与“艰奥的美”两种。
㈢ 论述为什么设计美学是一门交叉性 综合性的应用美学,在我们现代生活中主要表现在那些方面 求1500字的论文
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㈣ 生活或艺术活动中你是如何运用形式美的
摘要：形式美是人类在长期的生活实践中所积累的美感经验与艺术表现形式。它一直是西方美学与艺术哲学中极其关注的问题，同时也是一个充满纷争的话题。在艺术领域中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。它既是一种审美体验与审美思维, 也是指导人们创造美感的式规律。世界上的一切事物、一切现象都是有规律的。美是一种事物, 美是一种现象, 美也是有规律可循的。
关键词：形式美 艺术 生活 美
一、 合院居民的形式美
（一）合院居民的缘起
中华大地的远古先民，从野居的自然界中，逐渐开辟出一个适宜自己居住的生存环境。考古证实，我国在人类进化的各个阶段都没有缺失，可以建立较为完整的进化序列。合院民居在传统文化中，具有自发生成和延续性发展的特点。
合院民居以“间”为基础构成单位，由“间”组成单体建筑，由单体建筑组成庭院，再由每组庭院为单元，组成各种形式的建筑组群。合院向心方正、中轴对称的形式，前后、左右延展的平面性，小至间，大至城镇，数以千计的建筑群落，不是注重单体建筑的高大，而是注重建筑整体的恢弘气势。中国建筑最大限度地利用了木结构的可能和特点，一开始就不是以单一的独立个别建筑物为目标，而是以空间规模的巨大、平面铺开、相互连接和配合的群体建筑为特征。
(二）合院民居的形式
中国传统文化的整体宇宙观和宗法社会的伦理价值观念，成就了合院建筑的独特形式。形式受制于内容，靠表现内容而存在；内容依存于形式，靠形式来展现。一定的内容总是要求与它相适应的形式来表现。“形式是内在含义的外现。形式的和谐，必须完全依赖于人类心灵有目的反响。”
中国以汉文化为中心的社会基础，使合院成为百姓的主要住屋形态。在幅员辽阔的中华大地上，百姓依据各地的自然环境和人文情况的不同，以创造性的自由，呈现着合院更多的形象或形式，使院落文化丰富多彩，其中以北京四合院和客家围屋，为合院民居形式面貌的典型代表。
二、 形式美在室内设计中的应用
众所周知，居室室内设计首先是一种空间造型艺术活动，这就要求室内设计师具有较高的艺术思维能力和造型设计能力，要能够通过居室室内设计工作为业主的居家生活带来美的享受。也就是说，在室内计过程中，室内设计师应该是美的创造者。那么，到底什么是美？什么是形式美的原则？当我们从理性上认识且掌握了这些美学规律与法则之后，我们就能驾驭它们，从被动的美的欣赏者、接受者，一跃而成为美的创造者。
室内设计是研究室内环境并创造室内环境的学科。其目的是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应的标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。形式美法则是从人类社会长期生产、生活实践中总结出来的，适合并存在且贯穿于室内设计的全过程。
在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，
㈤ 怎么运用美学原理来解释实践活动
用美学原理来解释实践活动:
（1）自然美的根源是人类社会实践和社会生活，是自然与社会生活的客观系。
（2）人类出现以前是不存在美的，没有人类便没有把自然作为关照对象的主体。
（3）美的起源和艺术的起源都离不开人类的社会实践活动。
（4）自然美的领域也是随着人类社会实践的发展逐渐扩大的。
美学原理包括：
什么是美学：美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。
美学之父是德国理性主义者鲍姆嘉通。专门研究感性认识。
艺术起源五大学说：模仿说（赫拉克利特、亚里士多德）游戏说（席勒、斯宾塞）表现说（克罗齐、伯格森） 巫术说（爱德华·泰勒、詹·弗雷泽）劳动说（马克思、恩格斯）
美的本质是：是自由创造的形象体现，是人在社会实践中的自由创造。没有自由创造也就没有美18.形式美的法则：单纯齐一、对称均衡、调和对比、比例、节奏韵律、多样统一 。形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）及其有规律的组合所具有的美。
柏拉图的《大希庇阿斯篇》
黑格尔对美的本质的探讨：美是理念的感性显现。在理念的运动中把握了理性与感性的统一，是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合，从对理念的把握上揭示了必然和自由的统一，从而确立了美是必然和自由、主体与客体、认识和实践的统一.
车尔尼雪夫斯基关于美的本质的见解：他认为美在生活，一方面美符合生活常识，一方面却又不符合辩证法。凡是有利于生活的，能够显示生活的就是美的，认为美的属性正是生活的属性，从而首次明确地把生活中的美当成美学研究的主要对象，这对于后来唯物主义美论的发展具有重要意义
.结合善分析中国美学史上对美的本质的探讨.
在中国美学史上结合艺术探索美的途径，可从三方面来看：从主客观关系研究美；从内容与形式上研究美；从风格上研究美。
美的本质和人的本质是什么关系：美作为人类可以反映到的事物的一种属性，上是一种关系属性，结合马克思对人的本质的理解（一是劳动或实践是人的本质二是人的本质是一切社会关系的总和三是人的需要即人的本质），可以总结出二者本质都是源于认识实践都是在关系中被认识或者是存在着的 以及在被需要的时候其属性方才体现出来是一种非物质性的客观存在。可阐释美和人本质的关系。
真善美的联系与区别：<1>自由创造是合目的性与规律性的统一，合规律性是真，即客观世界是自身的变化、发展规律；合目的性是善，及合乎功利性。<2>美的产生在人的实践中，以对真的认识和掌握为前提，人的自由创造必须依靠对客观的必然性认识才能进行，改造自然和社会要符合其发展规律和必然性，否则，自由创造无法进行，美也就无从产生。美与真的区别在于：真是客观规律本身，美是通过实践，真是求知的对象，引起人去追求真理，了解客观世界本身的内在联系，美却是欣赏的对象；美以善为前提。
美善区别表现为三点：与功利的关系不同，美与功利始终间接关系，功利潜伏在形象中，善则与功利直接联系。内容与形式的关系不同，善有形式，但不讲求形式，人主要通过概念去揭示其性质，而美则在内容和形式的统一基础上，注重形式；善是意志活动的表现，美是观赏的对象，能唤起情感的喜悦。总之，美离不开真和善，但又不同，只有人掌握了客观世界的规律，并运用于实践，达到改造客观世界的目的，实现了善，并表现为生动的形象才有美的存在。
美是如何产生的，为什么说实用价值先于审美价值：美产生于劳动，美的事物都是内容与形式的统一，它直接呈现于对象的感性形式，凝结着人的劳动和创造。这成为人的智慧、灵巧与力量的标志，因此能唤起人们的喜悦而成为美的事物，所以说美产生于劳动。人类的劳动生产实践首先是为了满足物质生活的实用需要冒充打制石器到磨制石器，不是为了美，而为了实用。因此它们实用而且又体现人的创造，人们才喜欢这些，这才有了美的性质。在工具造型上的每一个新的进展，不但体现了实用效能的提高，也是创造与智慧的发展，在实践的基础上才逐渐分化出满足审美的装饰品，所以说使用价值先于审美价值。
美教的作用：有利于陶冶人的情操；有利于促进心理结构的“内化”；有利于提高思维能力；有利于培养新型人才；美育的社会功能在于全面培养人，它是从塑造美的心灵着手，使个体成为一种立体。因此，美育着眼的是整个的人，是人的身心的健全发展，所以，美育能从更高的角度体现人的本质要求和理想。
社会美直接体现了人的自由创造，是人为的产品，即是人的创造，亦是人的智慧结晶。
自然美的概念：自然美在于自然事物本身，是其固有的属性。具有审美价值的客观自然界中自然事物或现象本身之美，是自然界原有的感性形式引起的美感。自然事物的美，形态多样，是随着人类社会的发展而产生和不断丰富的，它具有与美的其它形态不同的特征。
自然美的各种现象及其根源：<1>作为人的生活环境而出现，或者是为人们提供生活资料的来源<2>未经劳动改造的自然美和生活实践的联系有一个重要的中间环节，就是形式美的问题<3>自然美的某些特征还可以与人的性格品质相似
艺术美的概念以及与生活的联系：艺术美是艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。
理解意境中情与景的关系：意境是情景交融的基础上所形成的一种艺术境界、美的境界。传神是指通过任务的外部特征表现内在精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现艺术家的创造是种美的境界。意境中情与景的关系就是主观与客观的统一，具体表现为情景交融。景是产生情的基础，情是特定生活下景物所引起的，情为主导，见景生情，寓情于景，相互作用，互为前提达到主客观统一。
意境为何能引起强烈美感？<1>意境具有生动的形象<2>意境中饱含艺术家的情感<3>意境中包含了精湛的艺术技巧<4>意境中的含蓄能唤起欣赏者的想象
.悲剧：是崇高的集中形态，是一种崇高的美。悲剧的崇高特征，是通过是社会上新旧力量的矛盾冲突，显示新生力量与就势力的抗争。悲剧的本质是“历史的必然要求与这个要求的实际上不可实现之间的悲剧性冲突”。所谓的历史发展的不然要求是指那些体现历史发展的客观规律的人的合理要求、理想以及在实践中所体现的人的优秀品质，戴白哦了社会发展的方向和本质。
.悲剧人物具有的特点：自觉地捍卫真理，为实现自己伟大理想而斗争；牺牲的英雄与人民的命运有着深刻的联系；在巨大的苦难中显示出他们的崇高品质。
悲剧使人多方面受到教育.
㈥ 如何理解应用美学的重点在于现实生命、民生日用,是美学的世间化和通俗化,而非世俗化和庸俗化,请国绕具
摘要 你好，不少人往往误认为美学是一门高不可攀 的学问，只能让少数美学专家去研究。其实不然。所谓好学之心， 人皆有之，人民日常生活中，实际上有着极其广泛的审美活动，每 个人都有意无意地在应用并发展着他们某种程度的审美观，自然也 就有着他们自己的这种或那种美学观点。
㈦ 如何将美学运用到生活中
美学基本问题就是美是客观的还是主观的，美到底是什么，如何产生，怎样才算美，美和善的关系，美的各种形式
至于怎么理解的话，这个是不能说的，因为没有人能给美下定义
这个全部是主观的解释
如果你现在正在学美学的话，你尽可以有自己的解释，如果你的老师是个专业的老师，那肯定会对你的观点保持中立，对你过分偏激的观点会有所纠正。
美学和其他学科很不同。美学所用到的是人类的情感，普通的学科我们用到的情感是认识。在认识中是很明确的主客体关系，在这种主客两分之间我们认识到客体，而在情感中，这种主客体关系就不是如此对立决绝，主客体统一才能真正感受美，所以关于美的基本问题都很难说
当然既然是学习，难免要有个标准，虽然这个标准在学哲学的人眼里什么都不是。但是也没办法，难免要考试什么的
你看看能不能弄到一本杨辛和甘霖编的《美学原理新编》，这本书是北大出的，出了好几版了，相对比较成熟。作为一个教材还是很不错的。图书馆找找。要不然就是找点朱光潜的美学的书看看。不过个人觉得朱光潜还是在用认识的方法来对待美学，不够感情化，所以在看的时候要保持一颗哲学的批判的心。
有一些西方的唯美主义者，这些人的东西可以稍微看一下，毕竟这类的是最极端的美学，不过因为极端，所以希望你也别陷进去了。
㈧ 如何应用美学开发右脑
右脑。
大脑就是你自己的智囊。科学研究证明，大脑分为左半球和右半球。左半球是管人的右边的一切活动的，一般左脑具有语言、概念、数字、分析、逻辑推理等功能；右半球是管人的左边的一切活动的，右脑具有音乐、绘画、空间几何、想象、综合等功能。
人的左右半脑是不平衡发展的，统计显示，绝大多数人是左脑发达（其中大约一半的人比较均衡一些）。全球有10％的人是左撇子，即右脑比较发达。而左右脑的发育程度不同，隐含了你的很多特质和天赋的秘密：
理解数学和语言的脑细胞集中在左半球；发挥情感、欣赏艺术的脑细胞集中在右半球。
右半脑发达的人在知觉和想象力方面有可能更强一些；而且知觉、空间感和把握全局的能力都有可能更强一些。在各种动作上相对更敏捷一些。
右脑最重要的贡献是创造性思维。右脑不拘泥于局部的分析，而是统观全局，以大胆猜测跳跃式地前进，达到直觉的结论。在有些人身上，直觉思维甚至变成一种先知能力，使他们能预知未来的变化，事先做出重大决策。
左脑的记忆回路是低速记忆，而右脑的是高速记忆，左脑记忆是一种“劣根记忆”，右脑记忆则让人惊叹，它有“过目不忘”的本事。
处理简单的语言问题时人们左脑相对活跃；左脑发达的人处理事情比较有逻辑、条理。
左脑发达在社交场合比较活跃，善于判断各种关系和因果。
左脑发达善于统计，方向感强。
左脑发达善于组织。
左脑发达善于做技术类、抽象的工作（如电脑编程）。
男性是根据右脑和左脑各自不同的分工来使用大脑的；相比之下，女性却可以同时使用左脑和右脑。
男性和女性大脑的最大区别主要是大脑皮层的构造不同。女性大脑的沟通交流能力特别发达，她们细致、敏感，能够通过察言观色来了解对方的心理，直觉也很灵敏。从构造上看，女性左右脑的脑梁部分粗于男性，因此左右脑可以顺利地同时使用。
多数男性方向感天生就比女性强。
男性的语言表达能力和理解能力远逊于女性