生活需要留白怎么理解

① 留白是什么意思

留白，是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想象的空间。

(1)生活需要留白怎么理解扩展阅读：

艺术角度上说，留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术。

应用角度上说，留白更多指一种简单、安闲的理念。

留白主要分为：词语留白、艺术留白、哲学留白、应用留白。

② 你觉得“留白”是什么

留白这个词我们经常会在描述国画的句子中出现，那么我们首先来看下留白这个词的含义：

留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想象的空间。

留白出现在传统艺术里

我们经常说，国画大师也是留白大师，这是为什么。因为画画，就是“方寸之地亦显天地之宽”，他们在一张小小的纸上画整个天地，那我们的世界是否都是充斥着丹青呢，当然不是的，所以需要留白，留白是具象的，也是意象的。具象说的是什么呢，比如一幅画，你在画纸上画满了东西，那你觉得这个画好看吗？若是留白一大片，那这个画好看吗？我们就需要在该留白的地方留白，这才叫艺术。

留白不只是纯艺术的东西，难的不是留白，而是恰到好处的留白。

③ 人生需要留白是什么意思

人生要适当留白的”这句话的意思是：给人生留下一种美好的遐想。留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想象的空间。

留白

拼音：[ liú bái ]

引证解释：“车站外面的壁上四处都是用粉笔写的留白，是某某团部、某某营部或某某政治部叫所属的人员在某处集合或者前进。”

留白近义词：

一、空白[ kòng bái ]

版面、书页、画幅等上面）空着，没有填满或没有被利用的部分：版面上还有块～，可以补一篇短文。～点。这项新产品又填补了一项～。

” 锺涛 《北大荒踏查记》：“我们要去踏查的地方，离 朱家亮子 还很远哩，五万分之一的地图上，除有几条等高线外，便是一片空白，恐怕很难找到一点人迹了。”

二、留言[ liú yán ]

用书面形式等留下要说的话：～牌。～簿。电话～。临别时留了言。

今多指用书面形式留下的话，如留言簿、留言牌。

④ 为什么说：“留白”的人生，才值得，怎样理解

⑤ 留白的人生哲理是什么

留白的人生哲理是：

1、最有意趣的人生，一定不要填得太满，像国画里的留白。只在笔墨勾勒、皴染之间，蓝天、白云淡逸悠远；雪山、瀑布尽显峥嵘；闲潭、河流、湖泊更是意蕴悠悠，且静水流深。

2、生活里的留白，是听取蛙声一片的闲情逸致；是花落人独立的清幽雅趣；是行至水穷处，坐看云起时的豁达悠远；亦是也无风雨也无晴的笃静平和。

3、留白即是留出空白，从字面解读属于形象思维；但艺术层面的留白，属于意象思维，需要人们用丰富的联想去想象、思索、构建、创造。留白本身就是一件充满玄奥，引人一生探索的艺术品，留白的美，只可臆想，无法言传。不同的观画者，尽管面对着同一幅作品，但对留白部分的解读，却一定有着只属于自己的独特感悟和认识。

4、留白用到国画、陶瓷、文学、绘画、书法、话剧等艺术领域，就是阳春白雪般的高雅圣洁，是一种境界。尤其是水墨画，那留白可以是无限广阔的天空、河流、湖泊；也可以是婉若游龙的小溪、峡谷、山路；还可以是凉风习习，月影婆娑，花枝摇曳的意象。

5、好的艺术家，都是留白高手。国画里的留白若能拿捏得当，那留白的部分就会形态万千、意境幽远，让人情不自禁的浮想联翩，从而一朵化成千万朵。

6、也许初始只是笔墨笨拙，稚嫩生涩，密密匝匝，可一旦坚持得久了，你便开始懂得透亮浅淡，开始欣赏那画里的留白了。自此你的画也就有了自己的味道，有了只属于你的独特神韵。你也会突然明白，那些曾经的不圆满，都是时光最仁慈的馈赠，那就是光阴赠予我们人生的留白啊！

⑥ 3、如何运用留白，现在人对留白的理解是什么

留白
顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白。

比如画画,画画需要留白.艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。

文学中的留白也是如此,给读者留下一些思考,想象的空间.

留白是一种智慧，也是一种境界。

在传统的中国画技法中，古人早就提出留白与用矾是中国画的特殊技法。即使现代讲授中国画技法也把这两种技法捧为上乘。尤其是留白，更属高难技法。由于这种技法的难度、广度和特殊性，所以在中国画的历史上还没有特别知名的画家或者作品出现。这显然是我们需要攻克的难点之一。
从中国画的用矾来看，传统方法制作熟宣纸，主要的手段也就是用矾水浸刷，使生纸变熟纸，也就是改变生宣纸的易渗化，使其变为熟宣纸的不易渗化。过去很多画家画工笔画，所用的熟宣纸便是这种矾宣。它的缺点是易脆裂、易变黄。完成后的工笔画，整幅变黄似乎并无碍大局。记得初学中国画时，买到新生宣纸，我们裱画的老师傅告诫我：如果渗化太快，控制不住笔墨时，可把宣纸单张悬挂一段时间，经过空气的氧化，慢慢的纸便不那么渗化过快，这叫风矾。可见空气对国画肯定有很大的影响。古人在传统技法中谈到用矾，主要是局部用矾水处理，使其不渗进墨色，但作品却不多见，傅抱石的风雨作品，多用矾画雨丝，然后用墨色渲染，因矾痕或多或少地被色墨覆盖，矾迹变不变黄也无大碍。看来，如果画中用矾不加其他颜色，为画白而大面积的用矾，肯定会有后患了。宣纸的主要原料是一种叫檀皮的木材，经过粉碎漂白后制成，这样宣纸的漂白剂与矾，再加之长时间的空气氧化，特别是季节变化的干湿运转，到最后的结果便可想而知了。画家要使自己的作品留存于世，为自己负责，为收藏家负责，为历史负责， 就应该想到这个问题。
我就是在画雪景中，多年用矾所得到的教训里爬出来的，为此我付出了惨痛的代价，毁掉了上百幅的精心之作，很多画变黄了，而且有的黄的相当糟糕，越是需要白的地方，越是黄的难看。肯定地说并不存在矾与宣纸的质量好坏。我必须重新研究选择另一条路子。这就是后来我采用留白法表现冰雪世界的主要原因。
留白，我以上说过，这是古人早就提出的，也就是最高难度的中国画技法，但由于它的难度太大，古人并没有完善它，特别是在表现浩瀚的冰雪世界中，可以说他们几乎是束手无策，惟一的办法就是用线圈，稍加皴法，渲染周围，中间留白，比如画山即是如此。
然而，现在由于画家中大量人才的涌现，证明中国画确实是一个博大精深，潜力无限的优秀画种，同时它也代表了我们民族的大义与包容。也就是说中国画并不是表现力不足，而是缺乏开拓型的画家。比如说青年画家南海岩的国画人物已经回击了一些人怀疑国画色彩的表现力，表现冰雪世界亦是如此，我在几十年的探索中，开始局部用矾，然后当发现其后患之后，弃掉用矾，全部采用留白的方法。
我生在鲁北，长在辽南，地理条件给了我丰富的素材。我画的画从没有离开中国画的轨道。我把大自然的光、影真实的表现在画里。画山水画则多是面对自然。在描写中观察、思考，自然形成了我现在的画风。我研究中国画四十余年，笔墨是表现形体与真实的手段，为表现而形式，为表现而笔墨。关东大地最迷人的是浩瀚、博大的冰雪世界，它应该是关东的主要特点，是关东的灵魂。中国画是民族的绘画，表现本土冰雪世界应是一大主流。现在来看，要表现北国风光，大家仍然都承认是中国画的重要课题，特别是留白，这一中国画的高难技法。实践证明，这是最难亦是最好的方法。越是难度大的越是有其存在的价值，这需要画家的毕生经历，需要敢于突破难关的勇气，我已决心于这项工程的投入，并且取得了初步的成果，并得到了诸多专家的承认和鼓励，我坚信冰雪绘画将在中国画的史册上出现崭新的一页。

⑦ “给人生留白，求缺不求满”，丰子恺先生修行所得，尽在其中，你觉得吗

生活本身就是一门艺术，它也同样需要留白。

而现实中，我们的生活实在是太满了！满得没有了留白的空间！

从孩子到年轻人，再到我们自己，每个人恨不能把所有的时间、空间、机会都利用起来，所有能够得到的一切都要得到，生怕会有一丁点儿的遗漏，生怕会有一丝的错过，真可谓是到了分秒必争、寸土必争的地步。

只是争和比，两个字，就让我们把生活填得满满当当，不留一丝的空隙。

我们什么都想要，什么都不想放弃。我们把所有的时间和精力，都花在了追逐占有和获得之上。我们忘记了，生活本就不圆满，生活中的很多事本就无常，我们太过于执着。我们忘记了，给自己留出思考和想象的空间，忘记了给生活留白。

一直以来，我们想要的东西都太多。只要是生活中有的，只要是我们可以看到的、接触到的，只要是别人拥有的，我们也不管那些东西是否是自己真正需要的，不论那些东西是否真的适合自己，更不想那些东西是否可以被自己拥有，总之我们统统都想要，统统都要得到。为此，我们不惜绞尽脑汁，不惜不择手段，甚至不惜失去自由与自我。

⑧ 人生要留白是什么意思

人生要留白，一丝净土，却趣味横生。然此空白并非什么都没有，干干净净。就像文学，不着一字，言有尽而意无穷。

金无赤金，人无完人。在我们的生活、工作、学习中，给自己留一点空白，也给他人留一点空白，你会发现生活原来是那么有滋有味、丰富多彩，在遗憾中体味人生的道理，明白人生的意义。

给自己心灵留一点空白，让自己有喘气的时候，摆脱各种烦恼、压力，不让快乐、生气过来侵蚀自己的灵魂，让自己静下来，什么都不想，也许是最好的休息方法。

⑨ 请问“人生要适当留白”这句话什么意思

人生要适当留白”这句话是说给人生留下一种美好的遐想。留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想象的空间。

艺术角度上说，留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境。应用角度上说，留白更多指一种简单、安闲的理念。留白主要分为：词语留白、艺术留白、哲学留白、应用留白。

(9)生活需要留白怎么理解扩展阅读：

国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。后来此技法渐渐被用到了其它绘画中，意即我们所说的留白。留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感。很自然地引导读者把目光引向主体。

绘画需要留白，艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。

书法讲究“疏密”。疏，就是简练，就是留白。字的结构和通篇的布局一定要有疏密，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾又和谐，从而获得良好的艺术情趣。

凡作书法，既要注意黑的部分——字形笔画的密处，也要注意到字画间及行间之白的疏处。黑处要精心结撰，而白处——字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。

⑩ 生活的艺术，留白的艺术 什么意思

顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白。
比如画画,画画需要留白.艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。
文学，音乐上亦多有“不着一字，而形神俱备”、“无声胜有声”的留白。
留白是一种智慧，也是一种境界。
留白，传统绘画的一种极高境界，讲究着墨疏淡，空白广阔，以留取空白构造空灵韵味，给人以美的享受。
留白最讲究的是，既有热情又掌控热情。若热情过度，势必烧灼美的空间。